| 2.-Por siempre Tony Por Waldo Fernández Recordar es volver a vivir. Y si de leyendas se trata, este mes (febrero, 2006) recordaremos al grande de Cuba... Tony Alvarez. Este próximo 19 de Marzo, se cumplen 5 años de la muerte del legendario TONY ALVAREZ, quien fuera una gloria de Cuba. Tony Álvarez, legendaria figura de la canción cubana junto a su esposa, Olga Choréns, murió en Miami a los 83 años de un cáncer de pulmón. Tony y Olga, su esposa, hicieron famoso el dúo "Olga y Tony", primero en la televisión de Cuba en los años cincuenta, luego en Puerto Rico y después en el resto de los países latinoamericanos. Pese a su avanzada edad, Álvarez todavía seguía cantando con su esposa y tenían un programa en Telemiami y otro en Radio Mambí. Olga y Tony tienen dos hijas: la cantante Lissete Álvarez, quien está casada con el también cantante Willy Chirino, y Olguita Álvarez, presentadora del programa de noticias del Canal 47 de Nueva York. Tony Álvarez se inició en Cuba como locutor, cantante y modelo, y en los años 40 tuvo un programa de tangos en la Cadena Azul. "Olga y Tony" se convirtieron en ídolos de la farándula cubana y recibieron incontables premios de reconocimiento, entre ellos el Miss y Mr. Televisión. Tras en triunfo de la revolución, salieron de Cuba en la década de los 60 y se trasladaron a Puerto Rico, donde comenzaron su programa "El Show de Olga y Tony", en la cadena hispana de Televisión "Telemundo". En el exilio, Olga y Tony siguieron logrando grandes éxitos, tanto entre los cubanos, que confirmaron y fortalecieron vínculos establecidos en la isla, como entre los latinoamericanos, pues ellos llevaron sus voces y sus afectos a casi todas las tierras de América. Tony Álvarez era un hombre que había disfrutado plenamente de la vida. Tenía una gran pasión por el canto y era un aficionado al piano y a la guitarra. "Olga y Tony" recibieron una Estrella en el Paseo de Estrellas de la Calle 8 en Miami (Florida), en 1999. La primera vez que los ví fue en su famoso show de televisión de la CMQ. Todavía puedo sentir el amor que la audiencia les demostraba ese dia a ellos. Olga y Tony trataban de complacer a su audiencia cuando les pedían ciertas canciones que cantaran y siempre el nombre de esa persona era mencionada después que él o ella la cantaba. También recuerdo que cuando ellos abrían su show con su tema "Cantemos Siempre Cantemos" Tony le preguntaba a la audiencia "¿Cómo están ustedes.? Y cuando ellos replicaban "Bien" Tony les decía "¿Bien?" Entonces la audiencia con más fuerza gritaba "¡BIEEEN!" Entonces Tony le decía a la audiencia en el estudio "Lo demás no importa" . Entre los artistas de la Cuba de ayer, Olga y Tony eran de los mas queridos. En el aniversario de su fallecimiento, me uno a los miles de cubanos que cada dia lo extrañan y recuerdan sus canciones, entre ellas los valses peruanos a los que nos tenían acostumbrados. Siempre te recordaremos con cariño Tony, y donde quiera que estes, recibe las bendiciones que te mereces, no sólo como artista, sino como ser humano. ¡Dios te bendiga! Waldo Fernández marakka2000@yahoo.com No deje de ver cada Domingo a las 10 de la noche, el programa "Añoranzas de mi Cuba" por el canal 17 de Miami. Y para recordar la música de su infancia vea "Musivideo Internacional"por el canal 17 de Miami a las 11:30 PM Visite nuestra nueva tienda en el 1551 SW 8 St, Miami Fla 33135 http://www.cinedelhogar.com (305) 642-8885 |
| 3.-¿Son de la loma? Por Waldo Fernández Cuando el Trío Matamoros interpretó por primera vez la famosa canción esta se llamaba "Mamá, son de la loma". Posteriormente el pueblo la acuñó como "Son de la loma". “De dónde serán, ay mamá/ serán de La Habana, serán de Santiago, tierra soberana/ son de la loma...” De seguro Miguel Matamoros apostó por las estrofas que a su mente llegaban y sin pérdida de tiempo armó letra a letra, nota a nota, aquella melodía contagiosa y simple, quizás la más famosa en la mismísima cuna del inmortal género musical. Matamoros púsole por nombre "Mamá, son de la loma", pero Cuba entera lo llamaría "Son de la loma". El creador no aludía al son como género, sino que se refería a la tercera persona del plural, modo indicativo del presente del verbo ser. Hoy, muchos años después, nadie osaría nombrarlo como originalmente le llamó su creador, que dicho sea de paso, también llegó a llamarlo como el pueblo acuñó. El señalado no es, ni mucho menos, el único ejemplo en el pentagrama musical cubano e internacional, pues son innumerables las canciones que por una razón u otra perdieron su nombre y todos, incluidos los medios de información, la llaman de una manera diferente a como originalmente quisieron sus autores. Ernesto Duarte, un muy conocido compositor cubano, creó una bellísima página que tituló "Ven aquí a la realidad", pieza antológica en la voz del fallecido Fernando Álvarez. Pues bien, esa canción es por todos conocida como "Bájate de esa nube". Algo similar ocurre con dos fantásticas canciones interpretadas por Benny Moré. Me refiero a "Tú me sabes comprender" y "Qué te hace pensar", nombradas así por Ricardo Pérez Martínez, su autor, pero que para las grandes mayorías responden al título de "Vida" y "Alma mía", respectivamente. Bienvenido Julián Gutiérrez, el creador de "Convergencia", compuso una página a la que llamó "Ese hombre es un diablo", pero en el montuno se mencionaba "al diablo tun tun", nombre este último por el que la mayor parte de las personas conoce la canción. ¿Quién no ha cantado, o al menos tarareado alguna vez "En el tronco de un árbol"? Pues bien, no se llama así esa hermosa canción de Eusebio Delfín. Su nombre original es ¿"Y tú qué has hecho"? Un buen día el trovador Oscar Hernández comenzó a sentir una frase que lo martillaba incesantemente: “...en el sendero de mi vida...” Al estampar su nombre en ese tema el autor la llamó "Ella y yo", mas todos creen que su título es, precisamente el de la estrofa que ronroneaba al compositor. Para Luis Casas Romero no había dudas. Quería insinuar a su amada lo que pasaría si llegaba a besarla como había soñado. Entonces tituló "Si llego a besarte", pero la inolvidable canción desde siempre fue conocida, incluso internacionalmente, como "Dame un beso". EL HÁBITO HACE AL MONJE Para Manuel Villar, reconocido musicólogo, la gente evade los títulos complicados y comienza a llamar a determinada canción por la frase más simple y pegajosa. “Casi siempre las personas se fijan en el principio de la canción, en frases completas, y en algo que sobresalga en el montuno, eso es lo que más se pega”, subraya. Villar ejemplifica con "Suavecito" y "Échale salsita", ambos de Ignacio Piñeiro. “En canciones como esas nunca habrá problemas, pues sus títulos evidencian una exacta concordancia con la palabra más pegajosa, la de mayor impacto y que son, precisamente, "Suavecito", y "Échale salsita". Otro asunto, refiere Villar, es el de los poemas musicalizados. “Por ejemplo, Guillén escribió un poema que nombró "Canción". Más tarde fue musicalizado y bautizado como "De qué callada manera". En esta situación juegan los mismos elementos que con las canciones, pero quienes ponen música en ocasiones asumen el derecho de nombrar la pieza de una manera diferente”. LO MISMO EN EL CANCIONERO INTERNACIONAL En el cancionero internacional suceden fenómenos similares. La mexicana María Grever escribió "Te quiero dijiste", pero todos la llaman "Muñequita linda". El boricua Rafael Hernández, entre los más grandes autores de nuestra zona geográfica, escribió "Ahora seremos felices". Pero su intento falló, porque todos la llaman "La casita". Del mismo autor es "Lamento borincano", al que todos llamamos "El jibarito". En similar caso está Pedro Flores, el otro grande del cancionero popular puertorriqueño. Concibió "Las calles de San Juan" y su pueblo se encargó de cambiarle el nombre por el de "Blancas azucenas". Para terminar veamos el ejemplo de un tema internacional. En nuestro medio ¿quién no conoce "As time goes by"? (Según pasa el tiempo). Creo no equivocarme si aseguro que muy pocos responderían afirmativamente. Más, si pregunto quién conoce la canción "Casablanca", todos alzarían sus manos. Es, quizás, uno de los temas más famosos e inolvidables surgidos a partir de una película. "Casablanca" no es el título de la canción que interpreta Sam, sino, precisamente "As time goes by". El pueblo identifica las canciones por sus estrofas repetidas (los mambos), así que solo queda esperar que futuras generaciones, conozcan de los títulos originales. Waldo Fernández marakka2000@yahoo.com (305) 642-8885 http://www.marakka2000. com Visite nuestra nueva tienda en el 1551 SW 8 St, Miami Fla 33135 http://www.cinedelhogar. com (305) 642-8885 |
| 1.-El cancionero Cubano Por Waldo Fernández Injusticias en el cancionero cubano. Roig puso música a un texto de Agustín Rodríguez, pero de este autor nunca se habla ni aparece en los créditos. ¿Es María Teresa Vera la autora de la habanera “Veinte años”?. Siempre oí decir que la famosa pieza “Quiéreme mucho” era de la autoría de Gonzalo Roig y que otro grande, Graciano Gómez, compuso aquello de “yo sé que hay heridas, que cierran en falso...”.Pero no sabía que en ambos casos esos grandes creadores lo habían sido sólo de la música, pues la letra, en el primer caso era de Agustín Rodríguez y, en el segundo, del poeta Gustavo Sánchez Galarraga, autor también de los textos de varias canciones de Ernesto Lecuona. Alberto Villalón, universalmente conocido como uno de los Grandes de la Trova Cubana, casi siempre utilizaba textos de poetas “y llegó a decir que si existían excelentes textos, ¿para qué romperse la cabeza?”. Para casi todos el famoso canto de cuna “Drume Negrito” es de Eliseo Grenet. Pero no, su autor es Ernesto Grenet, hermano de Eliseo, aunque menos famoso. ¿Quién no ha oído que la habanera “Veinte años” es de María Teresa Vera?. Pues el texto es de Guillermina Aramburu, también nacida en Guanajay, y autora de muchas letras de canciones únicamente atribuidas a la inmortal Maria Teresa. A esa inmensa trovadora también se le atribuye “He perdido contigo”, texto del villareño Luis Cárdenas Triana. A Arsenio Rodríguez se le endilga “No me llores más” y ese es un son de la autoría de Luis Martínez Griñán, Lilí, a su vez pianista del conjunto del Ciego Maravilloso. En el caso de los danzones la cosa es más complicada y las injusticias quizás más difíciles de explicar. Técnicamente el danzón tiene varias partes: introducción, parte de violín y un final que casi siempre es un montunito. Pues bien, muchos, muchísimos autores “cogían prestada” esa segunda parte. La cogían de una zarzuela, una ópera, la trova o de cualquier tema popular, ya fuera del cancionero nacional o internacional y al final se atribuían la autoría completa. El danzón Casablanca es un ejemplo de ello. Algo similar sucede con Rosa Roja, que tiene música de Oscar Hernández. Antonio María Romeu lo hizo danzón y al salir el disco éste tenía estampada la autoría de Antonio María. “En realidad nadie conocía Rosa Roja y cuando Romeu lo hizo danzón fue que cogió popularidad. Pero míre, la cosa se complica porque la letra es del periodista Antonio Ramos, quien siempre reclamó como suyo ese texto”. Para la gran mayoría el autor del célebre danzón “Tres lindas cubanas” también es Antonio María Romeu y pocos, muy pocos, reconocen a Guillermo Castillo, quien fuera integrante del Septeto Habanero, como el creador de la música. Romeu hizo el danzón con la melodía del son de Castillo y para colmo, más tarde, ya como cantante oficial de la orquesta de Romeu, Barbarito Diez cantaba ese danzón con la letra original del son de Castillo. ¿INJUSTICIAS ? El tema, por si solo, resulta apasionante, y pudiera ser génesis de muchas aristas para los investigadores. Manuel Villar, toda una autoridad, resume así el asunto: “Son innumerables los ejemplos de injusticias en el cancionero popular cubano. Ha predominado siempre el acreditar la autoría a los creadores de la música en detrimento del letrista. Creo que eso se puede atribuir a una decisión histórica en que la preferencia casi siempre la ha tenido el músico. Y decimos así porque se da el caso de Nicolás Guillén y sus versos musicalizados. Nadie habla de quien les puso musica, sino sólo de Nicolás, por lo que este es uno de los pocos ejemplos donde ganó al autor de la letra”. El reconocido musicólogo también ilustra sus planteamientos con muchos cantantes, cuyas impronta y calidad los ha hecho “autores” de numerosas canciones. “En ese caso están Benny Moré, Bola de Nieve y la propia María Teresa Vera, entre otros. Mucha gente cree que “¿Cómo fue?” es de Benny y no saben que es de Ernesto Duarte y que “Vete de mí” es de Bola, cuando sus autores son los Hermanos Expósito, de Argentina”. También se daba el caso de autores que lo eran del texto y de la música. Pero muchos trovadores recibían textos de poetas amigos a quienes no les interesaba el crédito. “Antiguamente en las hojitas de los almanaques –por detrás- aparecían poemas que no se identificaban con autores. Parece que eso sucedía para no tener que pagar derecho de autor. Entonces llegaba el trovador, cogía la hojita y lo musicalizaba”. ¿Es justa la valoración de que tales son los autores, en detrimento de aquellos?. ¿Serán esos autores unos impostores?. Hay injusticia, toda vez que ambos, música y texto, deberían ir de la mano, pero en no pocos casos se establecía algo así como un acuerdo de caballeros en el que aquel vendía, o regalaba, su letra. ¡Y borrón y cuenta nueva!. Claro, influía también la personalidad y grandeza de tal autor, y eso provocaba que en muchas ocasiones le endosaran lo que no era de él. Por demás, muchos y famosos autores siquiera transcribían o inscribían sus canciones, lo que al final podía provocar innumerables quebraderos de cabeza. Y en tal sentido destaco que por la década de los años 60 del pasado siglo, el maestro guitarrista Jesús Ortega se sentó junto a Sindo Garay para hacer la transcripción de muchas de sus canciones. Pero, creo que este último asunto bien pudiera ser tema para un próximo comentario. En resumen, la cosa está de un lado para otro y no sabemos quién es quién, por eso creo que vale la pena decir: ¡Estamos tranquilos...dos y dos, ya no son cuatro! Waldo Fernández marakka2000@yahoo.com (305) 642-8885 http://www.marakka2000.com |
Opiniones sobre este trabajo pueden ser enviadas escribiendo a mariaargelia@hotmail.com |
| Sección constantemente en progreso, visítela próximamente |
En esta sección contamos con las colaboraciones de Waldo
Fernández y María Eugenia Caseiro (Mariú)
1.-El cancionero Cubano
2.- Por siempre Tony
3.- ¿Son de la Loma?
4.- Son sonando
Fernández y María Eugenia Caseiro (Mariú)
1.-El cancionero Cubano
2.- Por siempre Tony
3.- ¿Son de la Loma?
4.- Son sonando
4.- Son sonando
Por María Eugenia Caseiro (Mariú)
Por María Eugenia Caseiro (Mariú)
No creo que pueda esquematizar la historia del Son Cubano, que como los cuarzos
blancos y ambarinos que salen de nuestra caña de azúcar, el son se exporta y
consume a granel en el mundo entero.
La música cubana tiene orígenes en el toque y cante africano, como muchos saben,
pero encontró además, en esas mismas raíces, los antecedentes que la llevaron a la
abundancia en su diversidad, ya que los géneros con que cuenta nuestra música son
en ritmos y en lenguaje, la mezcla del temperamento apasionado, y corrientes que no
solo están comprometidas con la música, sino con el culto a ella.
Entre los diferentes toques africanos que arribaron a Cuba con la llegada de la
colonia y la institución de la esclavitud, también se encuentran viejos cantos funerarios,
motivo por el que no solamente una serie de ellos dedicados a las deidades africanas,
posteriormente fueron comprometiendo, en una mixtura, las expresiones del folklore
musical español y algo de influencia francesa. Pero definitivamente el caudal del
folklore español, combinado con la fuerza de la música africana, generó rápidamente lo
pródigo y lo explosivo de la esfera musical cubana. Del aquel híbrido maravilloso nació
la criollez, y con ella la evolución, tanto de la vida como de la cultura, y lo que hoy
conocemos como ritmos cubanos.
Los aspectos folklóricos que han rebasado la fusión y hoy toman parte de nuestra
música no son otra cosa que esplendorosa “popularidad”, que no conforme con su
haber de la música cubana, ha ido ganando terreno, e influenciado de manera
paulatina, en el quehacer musical de otras culturas.
Es en el siglo XX que nuestra música alcanza gran florecimiento, luego de que ya
muchos compositores cubanos de la llamada música popular habían creado extensos
repertorios en amplitud de géneros, como canciones, danzones, sones, boleros,
habaneras, guajiras, zapateos, guarachas, pregones, sones montunos, guaguancoes,
cha, cha chaes, mambos, rumbas, congas, tangos congos, pregón, canción de cuna…,
como también debemos destacar compositores que llevaron el nombre de Cuba muy
en alto a la hora de crear música clásica o de conciertos; zarzuelas, óperas, operetas y
mucho más.
Pero el son, ese son cubano del que estamos pendientes a la hora de redactar este
artículo y del que debemos hablar en unas pocas palabras, necesita algo de historia
para que quienes aún no lo saben, encuentren mayor motivación a la hora de
escucharlo y de sentirlo.
Dicen que el son nace en la parte más oriental de Cuba, y se cree que
específicamente en Santiago, aunque hay quienes no descartan a Guantánamo, lugar
en donde se celebraban fiestas populares que datan de tiempos bastante remotos.
Como género musical y forma dentro de la parte de la nacionalidad de la música
cubana, el son se da en las postrimerías del siglo XIX. Es cuando, en los llamados
carnavales de Santiago de Cuba, comienza a ganar popularidad, ejecutado en esos
inicios con un instrumento llamado “tres”, que se convirtió en el símbolo del son que
prevalece hasta hoy día.
En sus comienzos, el son tenía una estructura musical de repetición de estribillos
coreados, de cuatro compases o menos. Esto era conocido como Montuno y en medio
de esos estribillos, el solista improvisaba la letra.
Muy pronto el son se fue estableciendo en las regiones no tan rurales del país hasta
alcanzar el centro urbano, y fue entonces adquiriendo elementos de la música europea
en cuanto a ordenación, al tiempo que una sección cerrada iniciaba el canto seguida
por el estribillo o Montuno, motivo que lo llevó a mejorar las variantes con el ensamble
de la improvisación.
Originalmente y además del tres, la guitarra y el bongó se combinaban en la
interpretación del son, las maracas y las claves; estas últimas llamadas la vida del son,
ya que se dice que sin claves no hay son posible.
Ya a principios del siglo XX, el son se extiende por toda Cuba, comenzando a ser
interpretado por cuartetos, y seguidamente por sextetos ya entrado 1920. Aquí cabe
mencionar al Sexteto Habanero, que ya había tenido su antecedente cuando
anteriormente fuera fundado como el Cuarteto Oriental.
El son: son de los pobres; son de la gente rechazada y marginada por las clases
acomodadas del país, que incluso llegó a ser prohibido por el gobierno que lo
consideraba un baile inmoral, se permitió el lujo de entrar con un esplendor, sin
precedentes, en los salones de baile de La Habana y de otras ciudades importantes,
pasando a ser representativo de la música cubana, y seguidamente a recorrer el
mundo, llegando a superar, en gusto popular, al propio danzón.
De gran variedad de formas es nuestro son ya que el son montuno, el son habanero,
el changüí, y otros, conforman la lista de tan rico representante de la música cubana.
Afirman los expertos que el son, es el género musical cubano que ha ejercido su
gran poder en la salsa, en su formato y estructura musical, logrando una mezcla
arrolladora.
Opinen ustedes, mis lectores. Yo les dejo con este son, y sigamos:
Son_sonando
“Son de la loma» autor Miguel Matamoros
Mamá, yo quiero saber
de dónde son los cantantes,
que los encuentro galantes
y los quiero conocer
con sus trovas fascinantes
que me las quiero aprender.
¿De dónde serán?
¡Ay, mamá!
¿Serán de La Habana?
¿Serán de Santiago,
tierra Soberana?
Son de la loma
y cantan en el llano.
¡Sí, señor!
¡Cómo no!
Mamá, ellos son de la loma,
mamá, ellos cantan en el llano.
Mamá, ellos son de la loma,
mamá, ellos cantan en el llano.
blancos y ambarinos que salen de nuestra caña de azúcar, el son se exporta y
consume a granel en el mundo entero.
La música cubana tiene orígenes en el toque y cante africano, como muchos saben,
pero encontró además, en esas mismas raíces, los antecedentes que la llevaron a la
abundancia en su diversidad, ya que los géneros con que cuenta nuestra música son
en ritmos y en lenguaje, la mezcla del temperamento apasionado, y corrientes que no
solo están comprometidas con la música, sino con el culto a ella.
Entre los diferentes toques africanos que arribaron a Cuba con la llegada de la
colonia y la institución de la esclavitud, también se encuentran viejos cantos funerarios,
motivo por el que no solamente una serie de ellos dedicados a las deidades africanas,
posteriormente fueron comprometiendo, en una mixtura, las expresiones del folklore
musical español y algo de influencia francesa. Pero definitivamente el caudal del
folklore español, combinado con la fuerza de la música africana, generó rápidamente lo
pródigo y lo explosivo de la esfera musical cubana. Del aquel híbrido maravilloso nació
la criollez, y con ella la evolución, tanto de la vida como de la cultura, y lo que hoy
conocemos como ritmos cubanos.
Los aspectos folklóricos que han rebasado la fusión y hoy toman parte de nuestra
música no son otra cosa que esplendorosa “popularidad”, que no conforme con su
haber de la música cubana, ha ido ganando terreno, e influenciado de manera
paulatina, en el quehacer musical de otras culturas.
Es en el siglo XX que nuestra música alcanza gran florecimiento, luego de que ya
muchos compositores cubanos de la llamada música popular habían creado extensos
repertorios en amplitud de géneros, como canciones, danzones, sones, boleros,
habaneras, guajiras, zapateos, guarachas, pregones, sones montunos, guaguancoes,
cha, cha chaes, mambos, rumbas, congas, tangos congos, pregón, canción de cuna…,
como también debemos destacar compositores que llevaron el nombre de Cuba muy
en alto a la hora de crear música clásica o de conciertos; zarzuelas, óperas, operetas y
mucho más.
Pero el son, ese son cubano del que estamos pendientes a la hora de redactar este
artículo y del que debemos hablar en unas pocas palabras, necesita algo de historia
para que quienes aún no lo saben, encuentren mayor motivación a la hora de
escucharlo y de sentirlo.
Dicen que el son nace en la parte más oriental de Cuba, y se cree que
específicamente en Santiago, aunque hay quienes no descartan a Guantánamo, lugar
en donde se celebraban fiestas populares que datan de tiempos bastante remotos.
Como género musical y forma dentro de la parte de la nacionalidad de la música
cubana, el son se da en las postrimerías del siglo XIX. Es cuando, en los llamados
carnavales de Santiago de Cuba, comienza a ganar popularidad, ejecutado en esos
inicios con un instrumento llamado “tres”, que se convirtió en el símbolo del son que
prevalece hasta hoy día.
En sus comienzos, el son tenía una estructura musical de repetición de estribillos
coreados, de cuatro compases o menos. Esto era conocido como Montuno y en medio
de esos estribillos, el solista improvisaba la letra.
Muy pronto el son se fue estableciendo en las regiones no tan rurales del país hasta
alcanzar el centro urbano, y fue entonces adquiriendo elementos de la música europea
en cuanto a ordenación, al tiempo que una sección cerrada iniciaba el canto seguida
por el estribillo o Montuno, motivo que lo llevó a mejorar las variantes con el ensamble
de la improvisación.
Originalmente y además del tres, la guitarra y el bongó se combinaban en la
interpretación del son, las maracas y las claves; estas últimas llamadas la vida del son,
ya que se dice que sin claves no hay son posible.
Ya a principios del siglo XX, el son se extiende por toda Cuba, comenzando a ser
interpretado por cuartetos, y seguidamente por sextetos ya entrado 1920. Aquí cabe
mencionar al Sexteto Habanero, que ya había tenido su antecedente cuando
anteriormente fuera fundado como el Cuarteto Oriental.
El son: son de los pobres; son de la gente rechazada y marginada por las clases
acomodadas del país, que incluso llegó a ser prohibido por el gobierno que lo
consideraba un baile inmoral, se permitió el lujo de entrar con un esplendor, sin
precedentes, en los salones de baile de La Habana y de otras ciudades importantes,
pasando a ser representativo de la música cubana, y seguidamente a recorrer el
mundo, llegando a superar, en gusto popular, al propio danzón.
De gran variedad de formas es nuestro son ya que el son montuno, el son habanero,
el changüí, y otros, conforman la lista de tan rico representante de la música cubana.
Afirman los expertos que el son, es el género musical cubano que ha ejercido su
gran poder en la salsa, en su formato y estructura musical, logrando una mezcla
arrolladora.
Opinen ustedes, mis lectores. Yo les dejo con este son, y sigamos:
Son_sonando
“Son de la loma» autor Miguel Matamoros
Mamá, yo quiero saber
de dónde son los cantantes,
que los encuentro galantes
y los quiero conocer
con sus trovas fascinantes
que me las quiero aprender.
¿De dónde serán?
¡Ay, mamá!
¿Serán de La Habana?
¿Serán de Santiago,
tierra Soberana?
Son de la loma
y cantan en el llano.
¡Sí, señor!
¡Cómo no!
Mamá, ellos son de la loma,
mamá, ellos cantan en el llano.
Mamá, ellos son de la loma,
mamá, ellos cantan en el llano.
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