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  1. Anselmo Sacasas.- Pianista, compositor, director. Nació en Manzanillo, el 23 de
    diciembre de 1912. Graduado como pianista en el Conservatorio de Manzanillo comienza
    a traajar en el cine silente Gloria. Ingresa en la charanga de Tata Pereira y comienza a
    trabajar en la Academia Havana Sport. Funda en 1937 la orquesta Casino de la Playa
    junto a Miguelito Valdés y otros músicos provenientes de la Orquesta Hermanos Castro,
    hasta que en 1940, que viaja para Estados Unidos, donde funda otra banda la Sacasas
    Royal Havana Orchestra. En el año 1959 decide radicarse en la ciudad de Miami
    trabajando como director musical del hotel Fountainbleu, y posteriormente en 1963
    marcha a trabajar en Puerto Rico como director musical del  internacionalmente conocido
    cabaret Tropicoro del Hotel San Juan hasta su retiro en 1976. Entre sus piezas musicales,
    se destacan «Sol tropical», «Y qué le voy a hacer», «Poco loco», «Rumba negra», el
    bolero «Te seguiré queriendo», los mambo-guaracha «New York rumba»,y «Maíz», entre
    otros. Falleció en Miami, el 23 de enero de 1998. +
  2. Jack Sagué.- Cantante y compositor. Nació en el municipio cubano de Jamaica, de
    Yateras, Oriente, el 24 de octubre de 1921. Según datos de Don Cristóbal Díaz Ayala, el
    padre de Jack era Sargento del ejército y cambiaban a menudo de residencia. A los 16
    años debutó como cantante en el programa “Cazando Estrellas” de la emisora CMKV de
    Santiago de Cuba, llevándose el premio. Le dijo a su padre que eso era lo que quería
    hacer y lo mandó para La Habana en 1940 a cargo de su tía Cecilia. Empezó a dar clases
    de canto, hasta que con la ayuda de Rita Montaner entró a cantar en la CMQ, después
    estuvo en otros programas radiales y para 1943 ya era cantante fijo en la emisora CMQ.
    En 1952 viajó a cantar a Venezuela y al año siguiente a Santo Domingo. Al regreso,
    decidió dirigirse a los Estados Unidos y dedicarse a otras actividades. Hasta el año 2000
    vivía en Miami.Grabó con el trío Los Guaracheros de Oriente, las orquestas Casino de la
    Playa, Havana Cuban, Ritmo de Cuba , Riverside, y Adolfo Guzmán. Es muy recordado su
    tema "Vieja luna", de Orlando de la Rosa, acompañado de la Orquesta Casino de la Playa.
    (Fuente : http://latinpop.fiu.edu/).
  3. Mario (Mayito) Salas-Lanz.- Poeta, cantante, músico, pianista, descendiente, de Jose
    Marti.  Esposo de la actriz y cantante Natasha Amador.
  4. Lalita Salazar.- Mezzosoprano. Salió de Cuba al exilio en 1960 y residió en Venezuela.
  5. Susy Salgado.- Soprano. Miembro fundadora del Teatro Lírico Nacional (Cuba). Ha
    cantado al lado de grandes figuras como Felipe Perera, Fabio Landa, Jorge Gavira, bajo la
    dirección del maestro José Le Matt. Fueron sus colegas en el lírico Aldo Lario, Pedro
    Árias, María de los Ángeles Rabí, Armando Pico, Humberto Diez, Ramón Chávez Moisés
    Albert, Alina Sánchez, Esther Valdés, Gladys Puig, Susy Oliva, Lydia Valdés, entre muchos
    otros. Falleció en la ciudad de Miami el 27 de mayo, 2009. +
  6. Isaac Salinas.- Tenor, profesor de canto, locutor, actor de radio, comentarista cultural en
    radio y TV, conferencista y analista político. Nació en La Habana Cuba, Estudió el
    Bachillerato en el Instituto de la Víbora y las Carrera de Derecho y Diplomacia en la
    Universidad de La Habana. Sus estudios musicales los realizó en el Conservatorio
    Municipal de la Habana, continuándolos en México en la Escuela Superior de Música del
    Instituto Nacional de Bellas Artes INBA, graduándose de Cantante (Bachelors Degree) y
    Maestro de Canto (Master’s Degree). Obtuvo un Doctorado en Estudios Avanzados de
    Ópera en la Academia de Ópera del Conservatorio Nacional de Música del Instituto
    Nacional de Bellas Artes INBA. Ha recibido cursos de perfeccionamiento vocal en México,
    Europa y EUA con destacados Maestros. Ha tomado cursos diplomados en Historia y
    Relaciones Internacionales. Posee un título de Locutor y Periodista de Radio y TV
    otorgado por la Secretaría de Educación Pública, SEP en México.En su carrera artística
    como cantante lírico intervino destacadamente como primer tenor en el estreno mundial
    de las óperas mexicanas “Encuentro en el Ocaso” de Daniel Catán y “La Güera “ de
    Jiménez Mabarac. Ha interpretado otros papeles principales de tenor en óperas y recibido
    incontables premios y reconocimientos por sus destacadas actuaciones en la ópera,
    zarzuela y recitale como: Copa de Plata y Diploma otorgados por la revista Opera Popular
    de Miami Fla. 1982. Dirigida por el Maestro Alberto Fajardo; Diploma de la Unión Mexicana
    de Críticos de Teatro y Música como el Cantante más destacado en ópera, zarzuela y
    recitales 1984; Medalla de Oro “Alvarez Mera” como el Cantante más sobresaliente de
    ópera, zarzuela y conciertos que otorga la Asociación de Críticos Hispanos en
    Norteamérica, (ACRIN) presidida por la periodista Lourdes Montaner 1988; Premio
    estatuilla “OTTO” de la Asociación de Críticos Hispanos en Norteamérica, ACRIN en los
    años 1989, 1990, 1991, 1992, 1993,1995; Diploma de la Asociación Nacional e
    Internacional de Radio, Televisión y Prensa, A.C. ANIRTYPAC como el cantante más
    destacado del año 1992, en México; Diploma de Interdifusión S.A. como reconocimiento al
    mejor Tenor del año 1993, en México. Entre su producción discográfica tenemos: 18 CD’s.
    Con el sello MONTILLA los CD’s “Romanzas Sefaradies”,” Sacred & Art Songs”, “Operatic
    Arias” I y II y el CD Israel Forever. Con el sello ORFEON los CD’s “ Joyas de la Zarzuela” ,”
    Serenata Italiana I y II”, “Canto a Cuba I y II” , “Homenaje a Agustín Lara” “Gala mexicana”.
    Con el sello MONTISA “Cuba Inolvidable III y IV”, “Homenaje a Ernesto Lecuona” y Perlas
    del Caribe I y II”. Como profesor ha impartido Clases Maestras de Canto (Master Classes)
    para alumnos avanzados en varias Universidades de los EUA y en México, y continúa
    como profesor de Canto del Miami Dade College, en el Wolfson Campus, el North
    Campus y el Interamerican Campus, Asimismo imparte clases privadas de Canto.
    Constantemente participa en recitales, conciertos operísticos y sinfónicos y
    representaciones de ópera y zarzuela en México, EUA, Israel, Brasil y Europa. Asimismo
    imparte conferencias y participa en mesas redondas como analista político Internacional
    e historiador. +
  7. Lina Salomé.- Vedette. Busque su trayectoria en la Categoría V.
  8. Samy.- Pianista.
  9. Alina Sánchez.- Cantante lírica, concertista y actriz, primera solista de la Ópera Nacional
    de Cuba durante muchos años. Es además escritora dedicada al rescate de figuras
    olvidadas. El 5 de septiembre de 1946 nace en La Habana. Fue criada por sus abuelos,
    (que ella afirma que eran unos perfeccionistas que le enseñaron que había que
    esforzarse para hacer las cosas lo mejor posible), su abuelo fue un periodista excelente,
    que empezó siendo lector de tabaquería y así se pagó sus estudios, por su parte su
    abuela de origen muy humilde, aprendió a leer y a escribir de mayor. Cuando Alina tenía
    ocho años se dieron cuenta de sus inclinaciones artísticas y la matricularon en el
    Conservatorio Periut, a pesar de que sus recursos económicos eran escasos. Después,
    cuando cumplió 16 años, fue a estudiar a la academia privada de Mariana de Gonicht y
    después con Carmelina Santana. Siendo estudiante de Historia del Arte en la universidad
    de La Habana fue seleccionada por el maestro Gonzalo Roig cuando intentaba montar,
    con el teatro de aficionados de la Universidad, su zarzuela Cecilia Valdés. Así debutó
    como aficionada con la obra maestra, dirigida por su propio autor Gonzalo Roig en 1965 y
    la dio a conocer en Europa en 1974. Por su extraordinaria caracterización recibió un
    premio de actuación en el Primer Festival de Teatro de La Habana de 1980.
    Posteriormente, en 1984 la llevó a México. En este mismo año integró la compañía
    española Antología de la Zarzuela, con la que recorrió varios países. Desde 1968 fue
    miembro del Teatro Lírico Nacional de Cuba, que en su debut interpretó "La leyenda del
    beso", de Reveriano Soutullo y Juan Vert. En 1975 se presentó en el Festival Cervantino
    de Guanajuato, México. En 1981, junto al tenor Ramón Chávez, realizó una gira por la
    Unión Soviética, Polonia y Bulgaria. En 1984, viajó a España como miembro de una
    delegación de artistas, actuando en Bélgica, Finlandia, Noruega, Suecia, Puerto Rico,
    Canadá, Italia, Francia y Estados Unidos presentándose en el Kennedy Center,
    Washington y en el Madison Square Garden de Nueva York. Como fundadora y directora
    del Estudio Lírico de las Artes Escénicas en La Habana, entre 1987 y 1991, presentó las
    obras María la O y El murciélago, de J. Strauss. Ha sido galardonada con importantes
    premios como la medalla Alejo Carpentier, entre otros. Como actriz ha trabajado además
    del teatro en el cine en los filmes cubanos “El otro Francisco” (Sergio Giral, 1974); Retrato
    de Teresa (P. Vega, 1979); Patakin (M. O. Gómez, 1982); Plácido (Sergio Giral, 1986). Es
    muy admirada no solo por ser una excelente artista sino como gran cubana, que no se ha
    doblegado al plan chantaje de la tiranía castrista que rige en Cuba desde 1959. Alina ha
    declarado que no visita a Cuba desde 1998 cuando decidió definitivamente radicar en
    España donde ya vivía desde 1993, porque considera que no tiene que pedir permiso
    para ir a su propio país, enfatizando: “Creo que las leyes migratorias cubanas son
    estúpidas y crueles, y van en contra del sentido común”. En España se ha mantenido
    trabajando  en salas de concierto y teatros de toda la península con mucho éxito,
    habitualmente en los recitales que programa la Orquesta de Cámara del Casino de
    Salamanca, bajo la dirección del cellista holandés Eelco Haak, en su sede del neo
    renacentista Palacio de Figueroa y en otros espacios escénicos de Castilla-León, Castilla
    la Mancha, Extremadura, Comunidad de Madrid y otras muchas comunidades españolas.
    En 2007 estuvo en Miami cantando con el bajo José Lemat. Además de una mujer culta
    escribe con gracia y pasión haciendo un rescate histórico de grandes figuras cubanas
    que han sido olvidadas. (Recopilación especial de María Argelia Vizcaíno que además del
    archivo personal consultamos www.vivalavoz.com; y una entrevista para www.
    diariodecuba.com el 17 de junio de 2011).
  10. Eduardo Sánchez de Fuentes, hijo. – Músico violinista. Hijo de esa gloria de Cuba de su
    mismo nombre, el compositor y maestro Eduardo Sánchez de Fuentes. Falleció en la
    ciudad de Miami. +
  11. Erick Sánchez.Cantante, compositor y guitarrista. Nació en ciudad de La Habana, Cuba,
    el 13 de junio de 1969. Su vocación musical comenzó muy joven cuando aún sin tocar
    ningún instrumento cantaba a capella. Este tema “Los huevos que te tiramos cuando te
    fuiste con la escoria” www.youtube.com/watch?v=AG7Q7vYsaMQ&feature=share fue
    dedicado por el cantautor a los cubanos que abandonaron el país durante el éxodo del
    Mariel en 1980 después de ser sometidos a crueles actos de repudio, donde se les
    golpeaba, se les tiraba huevos, papas y se les llamaba escoria, lumpens y antisociales
    para, al cabo de los años, ser recibidos con los brazos abiertos en Cuba porque ahora
    son trabajadores bien pagados en Estados Unidos, hombres de negocio y personas que
    la dictadura de los Castro necesita recibir porque gastan mucho dinero en Cuba.
  12. Hugo Sánchez.- Músico y compositor. Compuso la música para el documental “Mito y
    realidad de la medicina en Cuba” dirigido por Wenceslao Cruz, presentado por el Instituto
    de la Memoria Histórica contra el Totalitarismo.
  13. Grisell Sánchez (Fecha ¿?). – Músico, cantante, percusionista, compositora, profesora y
    productora. Comenzó su carrera en la música en 1975 actuando en un pequeño salón
    llamado Mon Petit en La Pequeña Habana, con un dúo llamado Chika and the Man. En el
    2005 empezó como profesora de canto y percusión. Es la voz líder de su banda y la
    percusionista.
  14. Hugo Sánchez. – Músico y compositor. Compuso la música para el documental “Mito y
    realidad de la medicina en Cuba” dirigido por Wenceslao Cruz, presentado por el Instituto
    de la Memoria Histórica contra el Totalitarismo.
  15. Rafael Sánchez Paz.- Músico, bajista, orquestador, arreglista, compositor. Participó en
    Cuba, 1987, junto al gran maestro trombonista Juan Pablo Torres y su hijo Denis Torres, y
    el músico Orlando Sánchez. Fue bajista de la orquesta del ICRT. Considerado por
    muchos entre los mejores arreglistas de la isla a la altura de Rafael Somavilla y Adolfo
    Guzmán. En el exilio trabajó como director de la orquesta de Tropigala. Fue muy
    reconocida su participación en el homenaje brindado a Elena Burke en el Miami-Dade
    County en agosto de 2002, cuando el maestro Rafael Sánchez, quien --excepto cuatro
    números-- hizo todos los arreglos de las canciones para una orquesta de 25 músicos,
    entre los cuales había al menos tres rusos y tres estadounidenses, además de conducir
    la orquesta.
  16. William Sánchez.- Músico, compositor, arreglista. Director de la orquesta de Sábado
    Gigante.
  17. Arturo Sandoval.- Músico trompetista, compositor, productor.
  18. Bertha Sandoval.- Cantante y actriz. Contrajo matrimonio en 1953 con el cantante cubano
    y actor Miguel De Grandy II con quien tuvo dos hijos: Julie De Grandy (escritora y actriz)  y
    Miguel De Grandy III (abogado y político).
  19. Carlos Santa Cruz Soracen.- Compositor y percusionista. Nació en Cienfuegos, Cuba.
    Comenzó como percusionistas en su ciudad natal en sexteto y septeto. En la década de
    1940 acompaña a Candita Batista en sus temas afro, luego continúa en la orquesta del
    español Jaime Caminos y da una gira artística por toda Europa. Como compositor se
    destacó con la guaracha Palito de tendedera, que grabaron Orlando Guerra “Cascarita”
    con la orquesta Casino de la Playa, y también Kiko Mendive con la Orquesta de Arturo
    Núñez; Raúl Díaz con Don Tosti y su Conjunto; Alfredo Valdés con la Sonora Matancera.
    Entre otras canciones tenemos la guaracha “Malanga dice”, grabada por Cascarita y la
    Orquesta Casino de la Playa; “Larán, larán”, por Daniel Santos con la Sonora Matancera.
    Falleció en agosto de 1988 en Berlín, Alemania. (Fuente: Roberto García “Musicuba”). +
  20. Estelita Santaló.- Soprano que fue muy popular con el repertorio lírico cubano desde fines
    de la década de 1950.  Nació el 8 de abril. Comenzó cantando en la Sociedad Infantil de
    Bellas Artes (SIBA), bajo la dirección de Nena Benítez y Pedro Boquet. Pasó luego a
    formar parte de los coros de la Ópera de Pro Arte Musical bajo la dirección de Paul
    Csonka. Debutó como solista en el Canal 2 de la televisión cubana acompañada del coro
    de Madrigalistas dirigidos por el Maestro Manuel Ochoa. De ahí fue contratada como
    estrella para el programa semanal del mismo canal “Noche de Sábado” producido por
    Rodolfo Pérez Peñalver. También se presentó en otros programas del los canales 4 y 6,
    “Casino de la Alegría”; “Jueves de Partagás”; “Sábados Líricos”, “Martes de Regalías” y “El
    Bar Melódico de Farrés”. Fue una representante de la música del maestro Lecuona
    interpretando sus temas en el Teatro Nacional, en radio y TV. Actuó como figura principal
    del show del cabaret Tropicana “Evocación” junto al famoso cantante Manolo Álvarez Mera.
    Salió de gira trabajando en teatros, radio y televisión por Latinoamérica y Europa. Se
    convirtió en solista de la Banda Municipal de La Habana dirigida por el maestro Gonzalo
    Roig, participando en innumerables zarzuelas. Representó a Cuba en el Festival
    Internacional celebrado en el Orange Bowl de Miami, antes de 1959 y cantó en la
    Exposición de Productos Cubanos auspiciada por el Banco de Comercio del Exterior y
    celebradas en Tampa y Guatemala, también antes de la huida de Batista. Salió al exilio al
    principio de la década de 1960 radicando en West New York, continuando su carrera
    hasta retirarse años después. Ha actuado en prestigiosas salas de concierto como
    Carnegie Hall, Town Hall, Cami Hall, Dade County Auditorium de Miami, etc. Ha sido
    homenajeada y honrada con grandes premios, placas y trofeos como en 1985, el premio
    Juan J. Remos que recibió en Miami de manos de la Dra. Carbonell, y la placa de bronce
    con su rostro otorgada por el C.A.T.H.A. y el premio P.A.P.A. Performing Art Prestige Award
    del Hudson County, por sus interpretaciones de La Traviata y La Boheme. Grabó con la
    orquesta de Humberto Suárez el Lp “Aires de Cuba", las canciones María La O; Mamá
    Inés; Rosa la china; Aquellos ojos verdes; Mi canto eres tú; Una rosa de Francia; Blen,
    blen; Las flores son mis amores; Mírame así. (Fuente www.vivalavoz.com y archivo de
    MAV).
  21. Carlos Manuel Santana.- Tenor. Reside en el condado Palm Beach.
  22. Eddy Santana.- Cantante. Participó en el Festival de la Canción de Miami 2009. Es
    nombrado “La Voz que dibuja el bolero”. Ha cantando junto a Jasmine en Alfaro’s Calle 8
    de Miami en el 2011.
  23. Florencio Santana "Picolo".- Cantante, compositor y guitarrista. Nació en 1919 en Sagua
    la Grande. Murió el 6 de diciembre del 2002 en Miami (ya retirado). Debutó cantando en su
    familia, con su hermana Hilda Santana hacia dúo. Con su magnifica voz de barítono hacia
    de segunda, Hizo dúo con Evelio Rodríguez, pasó en el conjunto Compay Gallo de Ñico
    Saquito, pero su fama fue con Los Guaracheros de Oriente. Compositor de la famosa
    guaracha "Tatalibaba" grabada por Celia Cruz, Vicentico Valdés con Orquesta de Tito
    Puente, Orquesta Dimención Latina con Oscar D'León, Gran Combo de Puerto Rico,
    Conjunto Caney, Sierra Maestra y otros. (Colaboración de Roberto García).+
  24. Luis Santí Fernández.- Cantante, músico.+
  25. Lourdes Francisca Santiesteban Mora.- Músico, arreglista, profesora, directora de
    orquesta. Nació el 25 de abril. Graduada del Instituto Superior de Arte. Exiliada en los
    Estados Unidos desde el el 12 de febrero del 2006. Madre del violinista Sandro Leal.
    Reside en Rochester, NY. (Datos extraídos del libro “Son y Sazón Cubano” de María
    Argelia Vizcaíno donde el artista participa aportando su receta favorita de la cocina
    cubana).
  26. Orestes Santos.- Cantante, músico trombonista, compositor, director de orquesta, poeta
    (autor del libro "Cien poesías para millones de almas", 1998). Nació en Vereda Nueva, La
    Habana, el 9 de noviembre 1923. Fue integrante de la Banda Municipal de Marianao y
    continuó en la del Estado Mayor del Ejército. Participó en otras orquestas como Quintana
    Melody Boys, y la de los Hermanos Palau hasta tener la suya propia llamada Orquesta
    Orestes Santos. Como compositor sus temas fueron muy exitosos en la década de 1950
    (Señora; Lágrimas de hombre; Tu hijo; Te presentí; Profanación; Lo manda el corazón).
    Junto a su orquesta es invitado a participar en cinco películas cubanas como “Que suerte
    tiene el cubano”. Sale al exilio en 1965 en el éxodo de Camarioca, radicando en Nueva
    York, donde volvió a fundar su propia orquesta obteniendo grandes éxitos. Falleció en
    Hialeah el 16 de julio 2002. +
  27. Marianela Santurio.- Pianista que tuvo el privilegio de muy pequeña tocar junto al maestro
    Ernesto Lecuona en el canal de TV CMQ en el año 1958, interpretando La Comparsa del
    mismo Maestro Lecuona. Profesora reconocida en New York y Europa. Hermana del  
    también músico, el percusionista Miguel Santurio. www.marianelasanturio.com
  28. Miguel Santurio.- Percusionista, hermano de la pianista Marianela Santurio.
  29. Esther Sanz.- Pianista. Nació en la ciudad de La Habana. Graduada de piano en el
    Conservatorio Alejandro García Caturla bajo la guía del maestro Luis González Rojas.
    Como pianista acompañante actuó en Cuba acompañando al fallecido Maestro Orestes
    Urfè, al flautista Luis Bayard y al violinista Oscar Carreras. Radicada en Miami y bajo el
    nombre de Laura Sanz, ganó el premio a la Mejor Composición Instrumental del mes de
    Septiembre 2006 en el concurso “Song of the Year” patrocinado por VH1 con la pieza
    titulada “Malecón” www.songoftheyear.com/winners/2006/092006.htm Como
    compositora mantiene una pagina web en: www.broadjam.com/laurasanz
  30. Israel "Kantor" Sardiñas.- Cantante de gran ritmo y melodía, con un timbre de voz muy
    parecido a Beny Moré. Busque su trayectoria por la letra “K” en “Kantor”.
  31. Dennis Savón.-  Percusionista cubano conocido por “Papacho”,  apodo muy popular entre
    artistas suramericanos, por eso usamos en este Diccionario su verdadero nombre.
    Trabaja en la Orquesta de Isaac Delgado y se exilio junto éste el 23 de noviembre de 2006.
  32. Jon Secada.- Cantante.
  33. Carolina Segrera Pujol (Carolina Segrera-Holden).- Cantante muy bella de fama
    internacional que fue la primera cubana que cantó en la Scala de Milán. También fue un a
    prestigiosa profesora de canto. Nació el 5 de julio de 1905 en Santiago de Cuba. Hija de
    Caridad Pujol Guerra y de Carlos Segrera Fernández (1888-1922) arquitecto e ingeniero
    civil santiaguero que llegó a ser Ministro de Obras Públicas para el Gobierno del
    presidente de Cuba Tomás Estrada Palma. Era prima hermana de la cantante y pianista
    Dalia Pujol y de Margarita Pujol cantante operática que no continuó su carrera porque los
    padres se lo impidieron. Comenzó estudios en Cuba y posteriormente obtuvo una beca
    para continuar su aprendizaje en Milán. En 1926, durante su estancia en Milán, se casó
    con el barítono Everett Marshall con quien tuvo su primera hija Belén, que sería cantante
    como sus padres. Debutó el 25 de febrero de 1933 en el Gran Teatro de la Ópera de
    Montecarlo como ‘Mimí’ en La bohéme. Continuó cantando en el mismo escenario el 4 de
    marzo de 1933 en Payasos haciendo el papel de ‘Nedda’. El éxito fue arrollador por lo que
    siguió otra temporada. Hasta llegar a presentarse en La Scala el 3 de febrero de 1935
    como ‘Xenia’ en Boris Godunov en compañía de Duilio Baronti (Pimen), Piero Girardi
    (Inocente), Jole Jacchia (Feodor), Giuseppe Nessi (Missail), Nello Palai (Siuiski), Eugenio
    Sdanovski (Varlaam), Ebe Stignani (Marina), Ebe Ticozzi (Posadera), Alessandro
    Wesselowsky (Grigori), Sigmund Zaleski (luego Eugenio Sdanovski, que continúa
    además para sostener la parte de Varlaam) (Boris). Se dieron 4 funciones y el director fue
    Antonio Guarnieri. Fue la primera cubana que cantó en la Scala según notas del tenor de
    Arango, publicadas por Nena Benítez en «Música y Músicos». Terminó sus actuaciones
    de ese año en La Scala el 19 de abril en el Concierto de Jueves Santo para regresar el 18
    de marzo de 1937 y cantar en el papel de ‘Samaritana’ en Francesca de Rimini, de
    Zandonai, alternando el papel con Matilde Arbuffo en las 5 representaciones que se
    hicieron. Cuando comienza la Segunda Guerra Mundial viajó a Estados Unidos, y cantó en
    la puesta de Tosca en la Opera de Cincinnati el 10 y 13 de julio de 1940. Y el día 15
    participa en un concierto benéfico de la Cruz Roja en el que se puso el tercer acto de
    Tosca con los mismos intérpretes de las funciones de los días anteriores. En este año
    1940, divorciada de su primer matrimonio, se casó con William Hall Holden con el que
    tuvo otra hija llamada Frances. Siendo desde entonces reconocida por Carolina Segrera-
    Holden. Continuó sus conciertos en los Estados Unidos y Cuba trabajando para Pro-Arte
    de La Habana y en el de Santiago de Cuba. Posteriormente regresó a Cuba y cantó junto
    a su hija Belén Marshall en los principales programas de TV como Casino de la Alegría;
    Jueves de Partagás; Su estrella favorita, etc., entre enero a marzo de 1957, según publicó
    el Diario de la Marina. Cantó en los más grandes escenarios operísticos de su época
    además de La Scala de Milán en el Metropolitan de New York, en Covent Garden, en La
    Opera Fenice, en Palais Garnier, en el Teatro Colón, en Pro Arte y muchas más casas
    operáticas en Europa. Tras la huida del general Batista el 1 de enero de 1959 y la
    instauración del gobierno totalitario marcha de Cuba y en 1960 puso una Escuela de
    Canto en Nueva York dedicándose a la docencia hasta 1996. Entre sus alumnos se
    encuentran las sopranos Julie Christine Brown, Cristina Necula, Kelly Cae Hogan, Adélia
    Issa, Abigail Acero, Sharon Christman, el tenor Gioacchino Lauro Li Vigni y la
    mezzosoprano Delores Ivory Davis. Fue parte de su Studio en una temporada el
    distinguido pianista y director musical Michael Pilafian. Trabajó en el filme mexicano “Mis
    dos amores” (1938) protagonizado por Tito Guizar, Blanca Castejón y Emilia Leovalli,
    interpretando el papel de Ana Celia Ramos. Además participó como jurado en varios
    concursos de canto, destacándose The Altamura/Enrico Caruso International Voice
    Competition, que apoya cantantes en el umbral de su carrera y fue único y revolucionario
    en que se abolió los límites de edad que sirvió a muchos estudiantes con necesidades
    financieras. Además de las Audiciones Regionales del Medio Oeste del Metropolitan.
    Entre su discografía se destaca el LP 3033 “La luna en el río - Carolina Segrera y Belén
    Marshall” editado en noviembre de 1957, según la Enciclopedia de la Música de Cristóbal
    Díaz Ayala “relacionados dos (2) números bajo la Orquesta Estivil en los discos de 78”;
    además Musique Folklorique Du Monde Cuba, bajo el sello discográfico Musidisc;
    Carolina Segrera y Belen Mardhall CD The songs of Cuba bajo el sello PastClassic, una
    edición digital de sus grabaciones de 2008; y en el 2003 el sello disquero de Francia Club
    Francais Du Disque editó “Rythmes et mélodies de Cuba”. Falleció el 8 de febrero de
    1998 en Riverdale, New York, USA (Fuente: Archivo de la autora; página de facebook de la
    Descendencia de Carlos Segrera Riera - Nota #7; www.vivalavoz.com: y la colaboración
    especial de Raoul Pujol). +
  34. Armandito Sequeira Romeu.- Uno de los más destacados músicos de la dinastia
    Romeu. Hijo de la pianista Zenaida Romeu González. Descubridor de talentos como
    Luisa María Güell, Maggie Carlés, Jorge Conde "El Conde", etc. Es sobrino nieto del
    conocido "Mago de las Teclas" Antonio María Romeu. Entre los primeros cultivadores de
    jazz en Cuba, también creó un combo de rock llamado Los Átomos. Fundó en el exilio la
    banda de jazz Los Cinco de Sequeira. Es su hija la pianista concertista de jazz Jeannette
    Claudine Romeu.
  35. Gabriel “Puly” Sequeira Romeu.- Músico, compositor, arreglista. Miembro honorable de la
    dinastía musical de los Romeu. Nace en La Habana el 30 de marzo del año 1933. Hijo de
    la pianista Zenaida Romeu González. Comienza su carrera musical en Miami en el año
    1960, trabajando con el conjunto Panchito Calimano ejecutando la percusión, además en
    el acompañamiento de varios artistas como el español Juan Legido, Roberto Ledesma,
    Pedrito Rico, Felipe Pirela, René Cabel, Marta Flores entre otros artistas afamados que
    visitaban Miami. En el año 1974 se muda para la ciudad de Tampa, creando su propio
    grupo “Puly y su Latín-Airs”, este importante músico, además de la percusión domina el
    bajo y el piano. Recomendamos la historia “Dinastía musical de la familia Romeu” de
    María Argelia Vizcaíno.
  36. Luis Serrano.- Guitarrista, cantante, compositor. Salió de Cuba en 1967. En 1972
    comenzó el trío The Miami Latin Boys con Emilio Estefan y Rudy Ramírez, para fundar en
    1975 The Miami Sound Machine. Es él el responsable del gran éxito "Renacer". En 1987
    dejó la agrupación y continuó su carrera como solista. www.luisserranomusic.com
  37. Manuel Serrano.- Repentista.
  38. Seven Coral Voices.- Coro fundado en Miami por los ex integrantes de la Coral de Cuba
    que se asilaron en el 2013 durante una gira al exterior. El domingo, 24 de febrero de 2013
    fue su primera presentación en tierras de libertad con la Orquesta de Cámara de la
    Florida, dirigida por Marlene Urbay, y la participación especial de Cristina Rebull.
  39. Ninón Sevilla.- Conocida coreógrafa, actriz y vedette internacional, diva del Cine de Oro
    mexicano. Nació en La Habana el 10 de noviembre de 1926, y bautizaron con el nombre
    de Née Emelia Pérez Castellanos. Ella representa a una de las mejores bailarinas que ha
    dado Cuba que cautivó al público en los cabarets de La Habana de la década de 1940 y
    del mundo. Arribó a México en 1946 donde hizo una vertiginosa carrera en el cine y teatro,
    y convirtió en su segunda patria. Entre sus películas se destacan: Yambaó; Zarzuela 1900
    (junto a Elena Burke y Olga Guillot, filmada en Barcelona); Carita de cielo, 1946; Pecadora
    en 1947; Aventurera en 1949; Víctimas del pecado, 1950 (junto a su amiga Rita Montaner);
    Sensualidad, 1950; Mulatas, 1953; Club de señoritas, 1955, junto a grandes
    personalidades artísticas como Emilio Fernández, Pedro Armendáriz, Gabriel Figueroa,
    Agustín Lara, Pedro Vargas, José Revuelta. Su fama traspasó la frontera del idioma y fue
    aclamada también en Japón, Brasil y Francia. Considerada la mujer de las piernas más
    lindas de su época, desplazando a la famosa actriz Marlene Dietrich. Ganadora del
    importante premio otorgado en México La Diosa de Plata 2009. De ella dijo François
    Truffaut: "Ninón Sevilla no baila para la gloria, baila para el placer". Edith Piaf declaró en
    México que lo que más quería conocer de ese país era a Ninón Sevilla, que era una de
    sus actrices preferidas. Diego Rivera ardió en deseos de pintarla. Roger Vadim, para
    filmar  "Cahier du Cinema",  se inspiró en Ninón para crear el personaje de Brigitte Bardot,
    considerado un mito erótico cinematográfico, afirmando al respecto: "La idea fue hacer de
    Brigitte una presencia con fuerza semejante a la de Ninón Sevilla, que cuando aparece en
    la pantalla todo se difumina a su alrededor. Mala, pero jamás malvada". Los japoneses, la
    adoraron desde que conocieron sus películas a finales de los cincuenta. Fue allí que la
    bautizaron como El Ciclón del Caribe, pues su nombre Ninón significa algo así como una
    tempestad. Creadora de sus propios bailes y vestuarios con una larga carrera
    extraordinariamente vigente a través del teatro, telenovelas y presentaciones personales.
    Ha sido además una persona muy caritativa. Gracias a Ella Dámaso Pérez Prado triunfó
    porque ella lo llevó a México, y le creó muchas de las coreografías para su mambo, que lo
    inmortalizó en el cine. También llevó a México a la Orquesta América, y salió en el cine
    bailando chachachá. A pesar de llevar casi toda su vida fuera de Cuba se conserva muy
    orgullosamente cubana. (Datos extraidos del libro Son y Sazón Cubano. de María Argelia
    Vizcaíno donde la artista participa dando a conocer su receta favorita de la cocina tipica
    cubana).
  40. Carlos Sezúmaga.- Catalogado en su tiempo como la mejor Trompa de Cuba, su hijo del
    mismo nombre es músico. Los hermanos de Carlos también eran músicos de la banda
    de la Policía Nacional, se llamaban: Eduardo Sezúmaga (clarinete), Alberto Sezúmaga
    (clarinete) y Manuel Sezúmaga (trompa).Los tres vivían en División e/ Martí y Candelaria.
    (Datos extraidos del libro "Guanabacoa la Bella" de María Argelia Vizcaíno).
  41. Gladys Silot.- Violinista, profesora de música, ganadora de premios en numerosos
    concursos. Integra el cuarteto ASSAI junto al también violinista cubano Reynaldo Maceo;
    José A. Martínez en la viola; y el madrileño Joaquín Ruiz en el violonchelo. www.
    cuartetoassai.net.
  42. José "Chombo" Silva.- Saxofón tenor y violinista. Nació el 27 de marzo de 1913 en
    Baracoa. Son sus padres Ana Nubel y Jesús Silva. Desde bien pequeño comenzó a
    estudiar el violín aprendiendo solfeo en el saxofón tenor con Pedro Jústiz, "Peruchín".
    Comenzó en la “Orquesta Swing Boys” de los Hermanos Peñalver. Pasa a la Banda
    Gigante de Beny Moré en 1955 y en el año 1956 por recomendación de su amigo Emilio
    Peñalver ingresa a la Cuban Jam Session bajo la dirección de Julio Gutiérrez y Peruchín
    para la Panart. En 1957 emigra definitivamente a EEUU, grabando con Cal Tjader y con
    Machito y René Touzet. En la década de 1960 trabaja para la charanga Sabrosona de
    Mongo Santamaría y la orquesta La moderna de Barreto. También graba con Jhonny
    Pacheco en Puerto Rico en el año 1965 y hace un disco como solista con los éxitos de
    Armando Manzanero. El gran saxofonista y clarinetista Paquito Rivera lo incluye para
    grabar en "40 Years of Cuban Jazz Session". Falleció en Nueva York, 21 de julio de 1995. +
  43. Mercy Silva.- Cantante, presentadora, productora.
  44. Paulo Lázaro Simeón.- Productor. Esposo de la cantante y compositora Aymee Nuviola,
    dirigió el video musical de su primer single de su nuevo álbum "En la Intimidad". Es
    además su representante artístico. Ambos han creado la compañía Worldwide
    Entertainment & Productions, Inc. Además Simeón está relacionado con otras compañías
    como Cinemojado, Inc. y Yerba Buena Productions, Inc. Ha sido también Senior Producer
    de Univisión Communications Inc.
  45. Sindo y María Elena.- Dúo de cantantes radicados en New Jersey.
  46. Eduardo Sirio.- Cantante.
  47. Rolando Sobrado Ramos.- Guitarrista clásico, compositor. Nació el 8 de agosto en
    Campo Florido, Guanabacoa. Comenzó sus primeros estudios de guitarra en un Círculo
    de Interés Musical de Campo Florido, después matriculó en la escuela de música
    Guillermo Tomás del centro de Guanabacoa. Terminado el primer año comenzó a
    estudiar en la Escuela de Superación Nacional Ignacio Cervantes del Vedado, La Habana,
    terminando el 5top. año de guitarra clásica. Reside en Tenerife, Islas Canarias desde
    1996 y es un dedicado artesano que construye Timples y guitarras con maderas
    especiales como el palo santo de las indias y cedro rojo. Visitemos su blog  http://el-
    timple-canario.over-blog.es/
  48. Alberto Socarrás.- Flautista, saxofonista, clarinetista y director de orquesta. Nace en
    Manzanillo, provincia de Oriente, el 19 de septiembre de 1908. A los siete años comenzó a
    estudiar flauta con su propia madre que era maestra, completando sus estudios en el
    Conservatorio de Música de Santiago de Cuba. Junto a su familia formaba una orquesta
    que tocaba en fiestas y amenizaba películas en el cine silente de Manzanillo. Partió para
    La Habana tocando en diferentes orquestas hasta que en 1927 viajó a EE. UU.,
    integrando la Orquesta de su compatriota Vicente Sigler. Después se unió con Nilo
    Menéndez y en otras Jazz Bands de afroamericanos, como la Clarence Williams con la
    que grabó su primer disco en 1927 y fue el primer flautista en grabar un solo en un disco
    de Jazz. Con la banda de Lew Leslie’s Blackbirds, realizó su primera gira por Europa en
    1929. En 1933 fundó su propia orquestagrabando para la RCA Victor y tocando en el
    recién inaugurado Club Cubanacán en la calle 114 y la Avenida Lennox, en Nueva York.
    Simultáneamente se pone a dirigir en 1938 la orquesta cubana de mujeres “Anacaona”, y
    efectúan una gira muy exitosa por Francia, que es interrumpida por la Segunda Guerra
    Mundial. De vuelta a EE.UU. funda su orquesta “De la Flauta Mágica” que en la década de
    1950 abandona para trabajar como solista. Se considera entre los pioneros de los
    creadores del jazz cubano. Fallece en Nueva York el 26 de agosto de 1987. +
  49. José “Chiquito” Socarrás.- Cantante, percusionista, guitarrista, que nació en Camagüey
    el 10 de abril de 1909. Muy pequeño empezó a cantar y tocar guitarra. Ya en 1926 marchó
    a La Habana abriéndose paso entre los cafés de la Playa de Marianao, donde pudo
    conocer a Azpiazu y lo contrata para cantar en su orquesta y salen para Estados Unidos.
    También cantó para la orquesta de Antobal y en la de Paul Whitman, Rudy Vallee y otras.
    Se mantuvo con su propia orquesta por 18 años en el exclusivo cabaret Morocco de Nueva
    York, que junto al Stork Club, competían con el Tropicana de La Habana y el Versalles de
    New York que eran de los mejores cabarets del mundo en esa época de 1950. Participó
    en algunas películas del cine en EE.UU.obteniendo los primeros lugares del Billboard en
    1956.
  50. José Manuel “Meme” Solís.- Músico, pianista, compositor, cantante y productor. Creador
    del famoso Cuarteto de Meme Solis y del Grupo Vocal De Meme. Más sobre su obra  
    visitando su web www.MemeSolis.com
  51. Son de la Yuma.- Ver Acheré.
  52. Son de mi Tierra.- Conjunto musical que radica en Tampa, Florida.
  53. Orquesta SonSublime.- Orquesta de charanga creada por Jesse Herrero. www.
    sonsublime.com
  54. Manuel Soriano.- Nació el día 5 de mayo de 1947. Cantante del género campesino
    cubano y poeta improvisador, además de escritor.  En el año 1982 es arrestado y
    condenado a cinco años de prisión por la publicación en el «Diario de las Américas» de la
    Florida de su soneto «Cruz de Celda» dedicado a los presos políticos cubanos. El 7 de
    febrero de 1986 sale de la prisión y el 9 de agosto del mismo año abandona el país con
    destino a España. Cuenta con varias producciones discográficas como: «Cubanos en
    Canarias», «Enlace con el recuerdo», «Encuentro para la Historia», etc. En el campo de la
    literatura ha publicado cinco volúmenes: En 1999, «Vivencias», de poesía en diversas
    métricas, décima, romance, soneto, sonetillo, aguinaldo, etc. En 2001, «Magia del Juego
    de Damas», sobre la leyenda del juego, su historia, y colección de problemas, lances y
    finales. En 2003, «Quinientos Setenta y Nueve», libro de poesías, sólo en redondillas de
    profunda filosofía proverbial. En 2005, «Mis Guantanameras», libro de 700 décimas de las
    noticias diarias de la nación y el mundo. En 2007, «Noticias Rimadas», libro de 768
    décimas que narra los eventos cronológicos más sobresalientes del planeta. Desde el
    otoño del 2003 escribe diariamente las décimas de las guantanameras de un popular
    programa de televisión local y en la actualidad es uno de los poetas activos en el grupo de
    música campesina del exilio llamado «Palmas y Cañas guateque de monte adentro» el
    cual se trasmite semanalmente por radio y por televisión desde la ciudad de Miami en el
    Estado Florida. www.manuelsoriano.com
  55. Candi Sosa.- Cantante de música tradicional cubana y compositora. Nacida en
    Covadonga, Las Villas y bautizada como Dulce María. Llegó a Estados Unidos cuando
    niña a través de la operación Pedro Pan, junto a sus hermanos María y Pastor, fue
    reubicada con una familia mexicana de Long Beach, California, por dos años hasta que
    llegaron sus padres. Comenzó su carrera profesional a los 13 años de edad formando
    parte de un grupo de rock junto su hermano. Estuvo en Puerto Rico por cinco años,
    haciendo temporada en el club del Hotel La Concha y en el show del Hotel Conquistador,
    “Sugar’s Lounge”. Residiendo posteriormente en la ciudad de Miami y trabajando en el
    cabaret Tropigala, de donde Guillermo Alvarez Guedes la llevó al Málaga, estableciendo
    su propio espectáculo “Cubana y más.” También ha trabajado con la orquesta del
    trombonista Juan Pablo Torres junto con Israel Kantor. Tuvo oportunidad de cantarle a
    Celia Cruz su inspirado popurrí durante un homenaje que en vida le ofreció Andy García,
    en el que la “guarachera de Cuba” se paró a aplaudirla. Otro de los momentos que
    considera más importante de su carrera fue cuando, pudo regresar a La Habana para
    cantar en el famoso cabaret Tropicana. Reside en la ciudad de Los Ángeles. Cantante de
    gran versatilidad al interpretar en inglés como en español. Su álbum "Cuba, mi corazón te
    llama" recoge temas de su autoría como son: Para quedarme contigo, Piel de árbol,
    Caribbean Blue y Llamada a Collect. Su tercer álbum discográfico se titula “Háblame”.
    www.candisosa.com
  56. Nelo Sosa.(Guanabacoa, 27 de mayo, 1921– †Miami, 2 de junio de 2001). – Cantante.
    Considerado el sonero más elegante de su tiempo. Residió en la calle Amargura e/
    Amenidad y Santo Domingo, Guanabacoa. Su nombre real fue Juan José González Sosa.
    Integró la orquesta de Neno González y después la Riverside. También cantó con el
    Conjunto Yumurí; los Hermanos Lebatard; con la orquesta femenina Anacaona; Conjunto
    Casino; Conjunto Colonial y el Kuvavana. (Datos extraidos del libro “Guanabacoa la Bella” de
    María Argelia Vizcaíno). –
  57. Omar Sosa Palacios.- Compositor, pianista, arreglista, productor, percusionista y director
    de su propia banda, uno de los más versátiles artistas de jazz.. Ha ganado innumerables
    premios y reconocimientos. Su CD “Mulatos” (OTA1015), fue nominado para el Grammy
    2006 por la categoría de Mejor Álbum de Jazz Latino, en el mismo participó Paquito
    D'Rivera tocando el clarinete. www.omarsosa.com  
  58. Adela Soto.- Licenciada en Filología, escritora, poeta, periodista, guionista de Radio y
    Televisión, compositora musical. Laboró como guionista de radio para programas
    dramáticos en diferentes emisoras cubanas, así como para departamentos informativos y
    de redacción, siendo expulsada por “no confiable” en l990 después de que se conocieran
    sus actividades contestatarias. Fundó la prensa independiente en Cuba, realizando su
    trabajo periodístico para la agencia Nueva Prensa Cubana, y la Biblioteca Independiente
    José Ángel Buesa, por las que fue objeto de persecución, acoso, hostigamiento y
    detenciones continuadas, entre otras acciones desestabilizadoras. Fue miembro activo
    de la Sociedad de Periodistas de Cuba Manuel Márquez Sterling en Ciudad de La
    Habana. En el 2003 durante la Ola represiva del 18 de marzo fue la primera mujer en ser
    detenida y condenada a un año domiciliario bajo los cargos de Intentar contra la
    soberanía nacional y trabajar para una potencia extranjera, entre otros. Durante el arresto
    pudo presenciar como su madre moría delante de ella producto del efecto represivo
    causado por los agentes que la detuvieron. En septiembre del 2004 ante el constante
    hostigamiento y acoso contra su familia decide abandonar Cuba como única alternativa
    para mantener  en vida a su ciego e invalido padre. Informe enviado por www.
    noticubainternacional.com
  59. Caridad Soto.- Cantante casada con el compositor y vocalista Eugenio Guerra, que
    forman el dúo Rosell y Cary. Son sus hijos la cantante y actriz Yamila Guerra y el
    compositor, instrumentista y productor Yalil Guerra. Después de una década en España,
    en el año 2000 decidieron ir a vivir a Miami, incluidos Yamila, Yalil y su esposa Cristina.En
    el 2002 se radicaron en Los Ángeles, California.
  60. Rolito Soto.- Percusionista, musicólogo, profesor, conferencista. Integró en 1956 el
    Conjunto Santí; en 1957 pasa al Conjunto Saratoga; y posteriormente la Orquesta
    Rumbavana como bongosero hasta su salida de Cuba en 1968. En el exilio en California
    integra la Orquesta de Mazacote. Creador del bongó de cinco llaves que le da mas calídad
    y posibilidades sonoras. Ha proyectado el Instituto de Estudios Folklóricos Cubanos para
    proteger la música cubana de la rapiña internacional.
  61. Titti Sotto.- Cantante, compositor. Nació en 1944. Grandes intérpretes le han grabado sus
    canciones como: Sophy "Se va y se va"; Celia Cruz "Ochún con Changó" y "Latinos en
    Estados Unidos"; Tony Vega "Uno mismo"; Willy Chirino "Soy un barco"; Hansel y Raul
    "Alma de Marinero" y "Esquina Habanera"; Las Chicas del Can "Culeca"; además son
    suyas las canciones "Bambarakatunga"; Bungaboom; Tengo que volver; Yo soy el cubano;
    Machuca Mofongo; Alma boricua; Hoy le canto a Cuba; Miami es Cuba  y "Todo tiene
    música". Muchas de sus canciones son dedicadas a Puerto Rico que consideró su
    segunda patria. Algunas veces aparece su nombre verdadero como Hanibal o Hannibal
    Soto. Falleció en 1992. (Recopilación de María Argelia Vizcaíno). +
  62. Rosa Soy.- Cantante y arreglista. Integró la agruapación femenina Latin Fever, muy
    popular en New York en la década de 1970, donde cantaba junto a Ada Chabrier, Nancy
    O'Neill. Grabaron un solo disco, producido por Larry Harlow y se presentaron con mucho
    éxito en el Madison Square Garden como parte de un espectáculo de Ralph Mercado.
    Dejó la escena para dedicarse a su carrera de abogada.
  63. Habana Squad.- Intépretes de reggaeton con Mauro Miguel y Mr. Papo. Grabaron su
    primer Cd en el 2004 titulado “A la calle”.
  64. Martha Strada.- Cantante, bolerista estilo filin.+ Ver en este portal el trabajo escrito por
    Waldo Fernández en Conozca Nuestros Talentos Fallecidos en el Exilio. +
  65. Adelaida Suárez.- Pianista, profesora piano y compositora especializada en música
    infantil, además estudió historia universal y turismo. Es madre de dos de las más
    excelentes cantantes cubanas Aymée y Lourdes Nuviola, y esta última madre de la niña
    prodigio en el canto Paola Guanche (nieta de Adelaida). Radicó en Miami desde
    mediados del 2010. Lamentablemente muy poco disfrutó en libertad junto a familia
    porque falleció el 28 de enero de 2011 en la ciudad de Miami. +
  66. Amilcar Suárez y su Salsa Matriz.- Orquesta de música tradicional cubana fundada por
    Amilcar Glen Suárez Sian el 1ro. de enero del 2002, es una agrupación santiaguera que
    radican actualmente en Holanda.
  67. Enrique Suárez.- Cantante lírico. Nace el 8 de noviembre de 1946 en La Habana.
    Graduado de arquitecto en el Instituto Superior Politécnico «José Antonio Echeverría», de
    La Habana, estudió canto con Margarita Horruitiner y trabajo repertorio con Rafael Vega
    Caso, Georgia Guerra, Rafael Morales, Juan Espinosa, Agustín Viera y Raúl Iglesias.
    Perfeccionó su técnica vocal en Niza, Francia, con las profesoras L. Nubar y M. Bondo. En
    1979 debutó en la Ópera Nacional de Cuba, como artista invitado, en Tosca (Angelotti y
    Sciarrone). En los años subsiguientes intervino con la misma compañía en puestas de
    Rigoletto (Sparafucile), Don Pasquale (rol titular), La bohème (Colline), El trovador
    (Ferrando), Faust (Mefistófeles), Lucia di Lammermoor (Raimondo), Aida (Rey), entre
    otras. Integró los elencos de los estrenos absolutos de las obras El triunfo de la rebelión,
    de Milanés; Ecue Yamba O, de Sánchez Ferrer y Hemingway, de Kassarian. También ha
    incursionado en la música de concierto y ha participado en programas de la Orquesta
    Sinfónica Nacional y la Orquesta Filarmónica de Jalisco, México. SE fue de Cuba
    definitivamente para residir en México, donde ejerce la docencia en la Universidad de
    Guadalajara. (Fuente: www.liricocuba.cult.cu/efem4.htm)
  68. Felo Suárez.- Actor y tenor cómico. Nació en La Habana el 24 de octubre de 1934. Integró
    el cuarteto de Lydia de Rivera en 1957. Falleció en Barcelona, España el 16 de mayo de
    1994. +
  69. Humberto Suárez.- Director, pianista, arreglista, compositor. Nació en La Habana, 1920.
    Pasó su adolescencia en otra población cubana, Pinar del Río, y estudiaba al mismo
    tiempo el bachillerato con clases de piano. De regreso en La Habana termina la carrera
    de Derecho a la par que dirige una orquesta, la Cosmopolita, desde 1944. Se casa en
    1947 con Elizabeth del Río, una de las mejores voces de Cuba. Siguen años de intenso
    trabajo, actuando con su orquesta en teatros y cabarets, radio y televisión. En la década
    del ’50, por sus arreglos, su manera hábil de conducir los cantantes, se hace el director
    casi obligado de las grabaciones de muchos artistas cubanos y extranjeros. Aunque
    pertenece a la generación de los compositores de la década del ’40, su éxito como
    director y arreglista no le dio tiempo a componer, dejando solamente algunas canciones
    magníficas como Siguiéndote y Con mi corazón te espero, que lanzó al éxito al cantante
    Roberto Ledesma. Después de 1959 vivió un tiempo en Venezuela y después en Puerto
    Rico, donde falleció el  9 de abril de 1991. (Más información sobre su música en
    Discografía de la Música Cubana de Cristóbal Díaz Ayala).  +
Rolito Soto
Titti Soto.- Cantante, compositor.
Marta Strada.- Cantante,
bolerista estilo filin.+ Ver en este
portal el trabajo escrito por Waldo
Fernandez en
Conozca Nuestros
Talentos.
Nelo Sosa "El sonero más
elegante".
José "Chombo" Silva cuando
tocaba con la orquesta de Tito
Rodríguez.
Lourdes Santiesteban dirigiendo la orquesta Sinfónica Juvenil Tempo.
Carolina Segrera Pujol
Primera cubana en cantar en La
Scala de Milán (1933).
Primer DICCIONARIO DE
TALENTOS CUBANOS EN EL
EXILIO

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