1. Alberto Romeu.- Afamado fotógrafo de la ciudad de Miami y ex fagotista de la orquesta del
    ICR en Cuba. Hermano de Gonzalo e hijo de Rubén Romeu. (Fuente: “La dinastía musical
    de los Romeu”, artículo de María Argelia Vizcaíno).. www.albertoromeu.com
  2. Armandito Romeu Bravo.- Músico de larga trayectoria, toca diferentes instrumentos como
    batería, bajo, teclados y vibráfono. Más sobre su trayectoria leyendo al costado de esta
    misma página.
  3. Armando Romeu Marrero.- Figura ilustre de la música cubana que ha formado junto a su
    familia una disnastía musical. Nació el 22 de octubre de 1891, en Jibacoa, La Habana.
    Hijo de de Antonio Romeu que tocaba el violín sin dedicarse a la música
    profesionalmente y de Agapita Marrero.Hermano menor de Antonio María conocido como
    “El Mago de las Teclas” (11 de septiembre de 1876 - 18 de enero de 1955) quien estudió
    con él sus primeras lecciones de música, y muy ligado a sus composiciones y arreglos
    que modernizaron al danzón. Continuó sus estudios en el conservatorio de Benjamín
    Orbón, y muy joven llegó a ser el director de la Banda Municipal de Regla, municipio
    donde residía con su familia, trabajo que alternaba para tocar en la orquesta de Antonio
    María donde se inició. Posteriormente, en 1915 obtiene el grado de capitán y la dirección
    de la Banda del Regimiento de Artillería que radicaba en La Cabaña hasta el año 1925,
    que siendo comandante dirigió la Banda del Estado Mayor de la Marina de Guerra hasta
    su desintegración en 1959 por la dictadura totalitaria. Era tan buen músico como su
    hermano mayor, por eso podía sustituirlo cuando le coincidía un baile con una actuación
    de radio. Fue además un destacado compositor. Muchas de sus canciones han quedado
    confundidas con las de su hermano Antonio María Romeu al usar los sellos disqueros
    las mismas iniciales de AR o simplemente la A. Romeu, igualmente por la patente del
    danzón como dice el Dr. Díaz Ayala: “Y es que no podemos olvidar que el danzón lleva
    cuatro temas o melodías diferentes, y si bien Romeu en este caso pudo usar una o dos
    de las melodías de los compositores originales, el resto de ellas era de su inspiración,
    sobre todo el tema A que servía de inicio y puente entre todos los temas.
    Tradicionalmente se adjudicó así al autor del danzón el todo por la parte, olvidando a los
    otros compositores que contribuyeron en parte a crear un danzón determinado”. De todas
    formas hemos podido extraer de la discografía seleccionada por el Dr. Cristóbal Díaz
    Ayala las siguientes piezas que son de la inspiración de Armando Romeu Marrero: La
    gloria eterna; Son de máquina; Satamasso; Galathea; La fuga de Carmen; La moneda
    cubana; Rosina y Virginia; África; Salambo; Gela o el aviador; La trapera; Los zepelines;
    Rosa de Té; El anillo de hierro; El canto del guajiro; La guayabera; La vida es sueño-
    Calderón del bote; y muchas más.También en la Discografía de la Música Cubana del Dr.
    Cristóbal Díaz Ayala http://library.fiu.edu/latinpop/performersindex.html ha considerado las
    declaraciones de Armando Romeu Marrero cuando narra sobre las primeras grabaciones
    que se hicieron de música cubana: “las primeras grabaciones de música cubana se
    hicieron en La Habana en 1904 con su hermano Antonio María Romeu y una pequeña
    orquesta de danzones de la que Armando era miembro. Armando llama “tubos” a lo que
    deben haber sido los primeros cilindros que, como hemos explicado antes, era necesario
    grabar uno a uno.” Según Armando, grababan “tubos”, un total de 80 a 100 diarios:
    “Aclaremos que los ‘tubos’ deben haber sido los cilindros inventados por Edison y que fue
    frecuente a los inicios de la industria este tipo de grabación en que se grababa disco a
    disco, o sea, no había impresión en serie; de manera que los 80 ó 100 danzones pueden
    ser copias repetidas del mismo danzón. Según Armando Romeu, también se imprimían
    para la casa Santa Cruz, situada en la Calzada del Monte. Conforme a tales datos, éstas
    serían las primeras grabaciones en cilindros, aunque no en serie, de música cubana de
    las que se tenga noticia.” Por lo que los Romeu tienen el honor de ser uno de los
    pioneros en grabar música cubana. Por otra parte los Romeu crearon un sistema para
    reproducir música cubana en el piano, lo que llamaron pianola o autopiano, que con la
    popularidad del disco del fonógrafo en la década de 1930 decayó, pero ellos fueron
    premiados por su invento hasta en Estados Unidos obteniendo en 1926, el primer
    premio, medalla de plata y mención de honor en la reconocida Exposición de Filadelfia.
    Algunas veces se han confundido el órgano manzanillero u organillo con la pianola y es
    que en realidad se parecen, pero éste último nos explica Díaz Ayala en su libro Del Areyto
    a la Nueva Trova que «es un híbrido del piano y del organillo y suena como aquel, pero
    funciona a base de rollos perforados que producen el movimiento de las teclas, como en
    el organillo, pero en vez de una manigueta como éste, basta darle a unos pedales y el
    rollo corre, las teclas se mueven solas, como por arte de magia y la música suena.» Tal
    fue el invento en Cuba de los hermanos Romeu.Ya hemos dicho que Armando Romeu
    Marrero fue el primer músico cubano que tocó saxofón en una charanga, cuando Antonio
    María lo agregó a la orquesta francesa para sustituir al figle que era usual en las
    orquestas típicas de viento, eso fue el 20 de mayo de 1912, pero también tocaba el güiro,
    timbal, contrabajo, instrumentos con que sale en las grabaciones que hace la Columbia
    Records en 1927 a la Orquesta de Antonio María Romeu, en New York. Igualmente tocó el
    clarinete haciendo dúo con el flautista o tocando el sax alto cuando necesitaban una
    acentuación armónico-ritmática parecida a la que hacían los instrumentos graves en la
    orquesta típica anterior a la charanga. Fue además de ser junto a su hermano el inventor
    de los rollos de música cubana para autopianos o pianolas, la semilla prolífica de
    muchos descendientes muy artísticos y musicales. A los 18 años se casa con Angélica
    González de 16 años. Tuvieron 9 hijos, todos músicos, algunos muy destacados, nacidos
    los cinco primeros en Regla y los siguientes en La Habana: Zenaida; Armando; Ernesto;
    Rubén; Héctor; Mario; Zulema; Gladys y Gardenia. Este matrimonio tiene además la gloria
    de haberse conservado por 82 años unidos, lo que está recogido en el libro mundial de
    records, según ha contado su hija Zulema en la entrevista concedida a www.soncubano.
    com, como uno de los matrimonios de más duración. La marca se rompió recientemente
    en febrero de 2008, por un matrimonio de White Bear Lake, Minnesota, que arribó a 83
    años, (Clarence de 101 y Mayme Vail de 99 años). Falleció en Houston, Texas, el 8 de
    octubre de 1991. Unos días antes de que cumpliera los 90 años. (Fuente: “La dinastía
    musical de los Romeu”, artículo de María Argelia Vizcaíno www.mariaargeliavizcaino.
    com/m-Dinastia_musical_familia_Romeu.html). +
  4. Christian Romeu.- Guitarrista graduado de Music and Video Business en el Instituto de
    Arte de Fort Lauderdale y se dedica, aparte de tocar con su banda a la instalación de
    estudios de grabación profesionales para grandes personalidades donde entre sus
    clientes están Julio Iglesias, Juanes, y tantos otros. Hermano del tecladista Michel
    Romeu, hijo del talentoso músico Armandito Romeu y nieto del gran maestro Armando
    Romeu González, al que le llamaban Armando Romeu Jr.
  5. Gladys Romeu González.- Compositora, autora entre otras del tema “Perdóname Señor”.
    La octava hija de los nueve que tuvo el matrimonio formado por Angélica González y el
    insigne músico Armando Romeu Marrero (hermano de Antonio María Romeu). Fueron sus
    hermanos Zenaida; Armando; Ernesto; Rubén; Héctor; Mario; Zulema; y Gardenia. Se
    destacó como locutora, declamadora, y tocaba el piano y el saxofón en la banda de
    música de su padre. Murió de cáncer en Houston, Texas. Tuvo dos hijas Gladys y Archie,
    pero no siguieron la carrera de la música. (Fuente: “La dinastía musical de los Romeu”,
    artículo de María Argelia Vizcaíno).
  6. Gonzalo Romeu.- Director de orquesta y profesor. Nació en La Habana en 1945 y estudió
    dirección de orquesta. Nieto de Armando Romeu Marrero e hijo del extraordinario músico,
    Rubén Romeu González, quien tuvo 6 hijos (destaándose el fotógrafo y músico Alberto y el
    percusionista Jorge).Durante tres años fue director de la Orquesta Sinfónica de Oriente.
    Fue el director musical y el arreglista de toda la música de la película cubana “La bella del
    Alhambra” compuesta por su tío Mario Romeu.Desde 1975 condujo frecuentemente la
    Orquesta Sinfónica Nacional, y ha ofrecido conciertos en toda Cuba, además, en Polonia,
    Hungría y la antigua URSS, en México donde reside con su esposa Magdalena y su hija
    Estrella desde la década de 1990 trabajó en la Escuela de Música Vida y Movimiento del
    Centro Cultural Ollin Yoliztli, de la que fuera director entre 2003 y 2007 y en la que imparte
    clases de Dirección de Orquesta. (Fuente: “La dinastía musical de los Romeu”, artículo de
    María Argelia Vizcaíno).
  7. Jeannette Claudine Romeu.- Músico, pianista, guitarrista, compositora, actriz, arreglista,
    productora, concertista, pintora, escultora. Pertenece a la quinta generación de una
    legendaria familia musical clásica y jazzista de Cuba. Nació el 9 de julio en Marianao, La
    Habana, Cuba, hija del connotado músico y compositor cubano Armandito de Sequeira
    Romeu, (fundador del grupo de jazz Los Fantásticos y de Los Cinco de Sequeira,
    descubridor de talentos como Maggie Carlés, Luisa María Güell, Jorge Conde) y de Libia
    García-Barbon modelo, ballerina, y secretaria. Cuando Jeannette tenía sólo tres años de
    edad, comenzó los estudios de  piano clásico con su abuela la prestigiosa profesora y
    directora de orquesta Zenaida Romeu González, por eso en su honor y al de su destacada
    familia  lleva su apellido. Al igual que su papá toca varios instrumentos, especialmente el
    piano y el bajo, y como compositora ha realizado entre otras, la música para cartones de
    Hollywood, y los llamativos show de Galaxy Girl. A los cuatro años debutó en televisión
    como estrellita de la televisión infantil del programa "Caritas" dirigido por Lidia Sánchez y
    su abuela Zenaida Romeu, directora y productora musical del programa y grabó por
    primera vez cantando en francés y español un álbum orquestado y  dirigido por su abuela
    Zenaida Romeu titulado: "Bebe Jeanny". Estudió en el Conservatorio de Música Alejandro
    García Caturla, en La Habana. Después de vivir en Europa llegó a Nueva York y más tarde
    en la Universidad de Miami se convirtió en una estudiante de honor nacional que recibió
    numerosos premios musicales, que incluyen la Llave de Oro a la National Honor Society
    por sus logros académicos sobresalientes, graduándose en especialización en Piano
    Jazz, ganado muchos otros premios nacionales por sus destacados logros. En la
    actualidad Jeannette Claudine Romeu es llamada Galaxy Girl (la niña de la galaxia) que lo
    mismo interpreta música clásica que jazz. En marzo de 2004 el New York Times escribió:
    "Galaxy Girl es una diva con estilo propio de una novela de ciencia ficción que hace
    canciones alegres”. Ha tenido el gran honor de trabajar la producción y la ingeniería que
    aprendió junto al productor discográfico Thomas Dowd el productor de los Rolling Stones
    y Led Zeppelin, colaborando en muchas de sus canciones y por muchos años guió a
    Jeannette en el estudio y fue su mentor. Jeannette ha grabado más de trece álbumes a lo
    largo de su joven carrera musical. Además de su genialidad artística, es considerada una
    de las pianistas más sexy. Aunque la música es su mundo, la pintura, la escultura y la
    actuación son también una parte muy importante de su carrera. www.jeannetteromeu.com
    y http://www.galaxygirl.tv/ (Datos extraídos del libro “Son y Sazón Cubano” de María Argelia
    Vizcaíno donde el artista participa aportando su receta favorita de la cocina cubana)
  8. Jorge Romeu.- Pianista y percusionista Nació en 1954, hijo de Rubén Romeu y la actriz
    cubana Niola Montez. Estudió primeramente con su tía Zenaida Romeu y después
    ingresó en la Escuela Nacional de Artes donde estudio percusión y al terminar sus
    estudios de forma tan temprana se dedicó a estudiar el bajo al cual se entregó para toda
    su vida, durante muchos años se dedicó a la música española con el Grupo los Ibéricos,
    que llegó a ser el más popular en Cuba en ese género con su cantante Pedro Pablo que
    al fallecer en un accidente fue Jorge el encargado del grupo cambiando el formato para
    más grande buscando nuevas sonoridades, hasta el año 1986 que se dedicó a la música
    popular cubana de espectáculo trabajando en los mejores cabaret de Cuba, durante
    algún tiempo su hermano Gonzalo fue pianista de su grupo, en 1989 se radicó en México
    encargándose a la dirección de espectáculo, orquestación y arreglista. Casado con la
    Dra. Cary, reside en Miami, tiene dos hijos Marisol y Eric, ninguno dedicados a la música.
    (Fuente: “La dinastía musical de los Romeu”, artículo de María Argelia Vizcaíno).
  9. Michel Romeu.- Músico tecladista de gran talento. Tiene su propio grupo de rock llamado
    Stinky Malone y tocan desde el 2004 en el Seminole Hard Rock Hotel de Fort Lauderdale,
    (Classic Rock, Latin Rock, Retro, Dance, Hip-Hop).  Hermano del guitarrista Christian
    Romeu, hijo del talentoso músico Armandito Romeu y nieto del gran maestro Armando
    Romeu González, al que le llamaban Armando Romeu Jr.
  10. Zulema Romeu González.- Multifacética musical hija del matrimonio formado por Angélica
    González y el insigne músico Armando Romeu Marrero (hermano de Antonio María
    Romeu). Graduada de música, estudió piano, violín, chelo, acordión, armonía y dirección
    coral, de la que se graduó a los setenta años en la Universidad de la Florida, además es
    soprano ligera, deportista destacada, profesora, escritora de 7 libros de teoría, ballerina
    del Ballet de Alicia Alonso. Como todos sus hermanos (Zenaida; Armando; Ernesto;
    Rubén; Héctor; Mario; Gladys y Gardenia) también comenzó a estudiar con su padre y el
    piano con su hermana Zenaida, cuando ya estaba más grande empezó a estudiar el
    Chelo con Armando Molina de la Banda de su padre y terminó con Antonio Puig.
    Conjuntamente comenzó a estudiar ballet con Alicia Alonso, becada por su academia Pro
    Arte. Con ella tuvo el honor de estar entre las cuatro principales ballerinas del ballet
    Gisselle, que estuvo 13 años junto a Alicia Alonso. La diva de la ópera cubana Marta Pérez
    la escuchó y la llevó como soprano ligera para la Sinfónica de La Habana. Por su
    versatilidad fue la productora del programa de TV “Escuela de Televisión” de Pumarejo.
    Además de tocar el acordeón y bailar ballet, es compositora, entre sus temas se destacan
    Añoranzas; Melancolía y un vals que le compuso a su nieta Alexandra. Fue Zulema Romeu
    la primera de los Romeu que decide emigrar en busca de libertad en 1960. En Miami
    formó un grupo musical y tocó en el Toledo y después en Los Violines, donde todos los
    camareros eran cantantes. Por cuarenta años estuvo tocando para niños enfermos,
    amenizando cumpleaños, vestida del payaso Pocholo. Tiene dos hijas, Denisse
    graduada de guitarra y también compone, y las más chica Angie es soprano graduada de
    teatro en FIU. (Fuente: “La dinastía musical de los Romeu”, artículo de María Argelia
    Vizcaíno).
  11. Angel Roque.-Músico, cantante, compositor, director de orquesta, empresario, joyero,
    productor, arreglista. Lea más sobre su obra al costado de esta página.
  12. Tamara Rosabal.- Integrante del grupo de Anabel Ke o Ke, tecladista. Natural de
    Camagüey. www.myspace.com/anabelykeoke
  13. Midiala Rosales Rosa.- Licenciada en Historia Universal en la Universidad de La Habana,
    Cuba. Graduada en Canto y Guitarra Clásica del Conservatorio “Alejandro García Caturla”.
    Durante muchos años se desempeñó como trovadora. Se ha desempeñado como
    traductora en varios idiomas. En la actualidad colabora como periodista independiente
    para varios medios de México y España y es panelista del programa Paparazzi, Mega TV,
    Canal 22 de Miami. Pertenece a la llamada generación de los “novisimos”, escritores
    cubanos calificados por la crítica como irreverentes y amantes de los temas marginales.
    Premio de Cuento Editorial Abril, 1992. Premio de Poesía de la Unión de Escritores y
    Artistas de Cuba, 1994. En el 2004 obtuvo sendos premios de cuentos en concursos del
    Miami Dade College. Cuentos y poemas suyos han sido publicados en México y Cuba,
    aunque la mayor parte de ellos permanecen inéditos. www.miamienescena.
    com/literatura.html
  14. Rosell y Cary.- Dúo de cantantes radicados en Los Angeles, California. Busque más
    detalles por Eugenio Guerra por la G y  Caridad Soto por la S.
  15. Rosendo Rosell.- Compositor, escritor, periodista, actor, animador, autor, productor,
    investigador, historiador. Aunque nació en Placetas, Las Villas, residió en la playa Santa
    María del Mar, del municipio Guanabacoa antes de partir al exilio. Se inició en el mundo
    del espectaculo cantando tangos con Gustavo López como pianista en la emisora CMCJ
    de Rodríguez y Hermano que estaba en Monte y Estévez. Autor de canciones populares
    como los chachachás Calculadora; Cubita Cubera; Cabezona; Caimitillo y Marañón;
    Muchachita del bar; En la Capital; la guaracha-chachachá Quien sabe, sabe; los boleros
    Cobarde; Placetas; Precisamente; Voy por el mundo cantando; Cuba maravillosa;
    Figulina; Necesito enamorarme; el canto cubano Escambray; y El último aplauso,
    compuesto a petición de Fernando Albuerne que fue lo último que grabó y lo cantó
    llorando en su última presentación; etc. En el cine trabajó en “7 muertes a plazo fijo”
    (1950) bajo la dirección de Manolo Alonso con el que hizo 5 películas; protagonizó Música,
    mujeres y piratas con Minín Bujones, entre otras. Ha grabado varios Larga Duración con
    chistes, además ha publicado hasta la fecha cinco tomos de Vida y Milagros de la
    Farándula en Cuba, y el libro Apuntes con Buen Humor;  y escribe por décadas en el
    Diario de las Américas la leída columna Mundo de Estrellas. Es Rosendo Rosell el más
    polifacético de los talentos artísticos musicales cubanos. Datos extraídos del libro
    Guanabacoa la Bella. Más información en la sección dedicada a Rosendo Rosell.
  16. Bertha (Berta) Rosen.- Cantante y compositora exiliada en Perú desde la década de
    1960. En 1969 fue ganadora del Festival Ancón con su canción "Ya nada es igual"
    defendida en voz del peruano Edwin Alvarado. Como cantante popularizó “Me llaman
    gorrión” y “Dame tu querer”, con Peter Delis y su orquesta; “Boogaloo en cuarta
    dimensión”, con Enrique Lynch y su orquesta. (Colaboración de Roberto García).
  17. Juan Jesús Rubio.- Músico, cantante, compositor, arreglista, empresario. Nació en 1963.
    Autor de Bombín de Juana; Cuando seas mía; Quisiera olvidarla; Soy un soñador, entre
    otras. Reside en el Condado Palm Beach.
  18. Los Ruffino.- Dúo y cuarteto de gran fama. Integrado por Mamá Rufino, Papá Ruffino y sus
    hijos Carlos y Julie. Mamá Ruffino era Mercedes Villaverde quien nació en La Habana en
    1915. Única hija de una familia que formaban sus padres y quince hermanos varones,
    criada en un ambiente refinado y de buena educación, a los catorce años se fue a
    California a estudiar canto y piano. Muy joven unió sus destinos a los del bajo-barítono
    mexicano Ignacio Ruffino (1906?), con quien se casó y tuvo dos hijos: Carlos (1933) y
    Julie (1936). Su debut se realizó, según nota del "Diario de la Marina" de La Habana, el 10
    de mayo de 1936, en un concierto dirigido por el maestro Anckerman, donde cantó el bello
    tema del citado maestro cubano, "Flor de Yurumí". Unos meses después, en un
    homenaje organizado al propio maestro Anckerman, vuelve a cantar junto a la sin par Rita
    Montaner y otros buenos artistas cubanos. Su carrera comenzaba bajo los mejores
    auspicios, y en la incipiente radiofonía cubana ya figuraba su nombre en las estaciones
    COCO y en CMCP alternando con música bailable e interpretaciones de René Cabezas
    (luego René Cabel). En adelante su carrera ascendente tomó un impulso meteórico. Su
    esposo, que había ganado una buena reputación en el mundo de la ópera, deja por un
    tiempo los escenarios del "Bel Canto" y forma con su esposa un dúo que arrebata a los
    públicos hispanos en Nueva York, donde habían fijado su residencia. El Barrio Latino
    comentaba entusiasmado el triunfo de la joven pareja y les auguraba un pronto camino
    hacia metas más altas. Así fue: Hollywood les vio triunfar plenamente. En marzo de 1940,
    la compañía fílmica Paramount rodaba "Gulliver en el país de los enanos". Para la versión
    española se escogió la voz de Mercedes para interpretar a la princesita en sus canciones,
    y la de Gulliver fue la de Ignacio. En octubre de 1941, en Los Ángeles, triunfaba el famoso
    compositor y pianista cubano Ernesto Lecuona, y bajo su batuta, la limpia voz de soprano
    de Mercedes llevó su mensaje de alegre cubanía. Hollywood la sigue llamando: su voz
    dobla la canción "Verde Luna" que supuestamente cantaba Rita Hayworth en la película
    "Sangre y Arena", que la llevó a la cúspide de la popularidad junto a Tyrone Power. Luego
    Mercedes firma contrato con la Metro Goldwyn Mayer (MGM) para actuar en la película
    "Tortilla Flats", junto a los grandes del cine americano Spencer Tracy, Hedy Lamar, John
    Garfield y Frank Morgan. Los horizontes de Mercedes y de Ignacio se amplían. En 1942
    están en México en el Teatro Lírico, cantando huapangos, corridos y música cubana,
    además de hacer programas de radio en "Radio Mil". Antes habían alternado con el tenor
    Pedro Vargas; ahora con Chucho Martínez Gil, Los Tres Calaveras y otros artistas
    mexicanos, entre ellos Joaquín Pardavé, el famoso actor del cine mexicano. En México
    toman parte en su primera película: "Fantasía Mexicana". Pero Carlos, el hijo mayor de 11
    años y Julie con 7 años reclamaban el tutelaje de la madre por lo que entre 1945 y 1954
    Mercedes interrumpe su carrera artística para atender a sus hijos y enseñarles música,
    piano, guitarra y canto, mientras alternaba cantando con un exitoso trío llamado "Los
    Peques". En 1954 Pro Arte Musical de La Habana ofrece un contrato a papá Ruffino para
    cantar en la temporada de ópera y al aceptarlo allá se van los cuatro, y allí en dicha
    institución cultural habanera, representa distintos papeles en las óperas "El Barbero de
    Sevilla" y "Madame Butterfly". Al cierre de la temporada en el coctel ofrecido a los artistas,
    los cuatro Ruffino hicieron en público lo que venían haciendo en su hogar, cantar los
    cuatro, lo que fue muy aplaudido. Al poco tiempo debutaron profesionalmente en uno de
    los mejores programas de la televisión Cubana el "Cabaret Regalías", también en el
    mejor teatro de Cuba el “Blanquita” y en el Cabaret Tropicana, meca de todos los grandes
    artistas del momento donde estuvieron durante un año consecutivo. Según los describe
    Cristóbal Díaz Ayala en su Enciclopedia de la música “eran un grupo familiar: padre y
    madre maduros con dos guapos chicos con sus guitarras (…) sencillamente irreverentes,
    originales, innovadores con la canción popular. Tomaban por ejemplo una canción
    española como Triana y la convertían en un cha-cha-chá a todo dar; combinaban,
    armonizaban sus voces con un dominio que sólo da un casi contínuo ensayar, explorar e
    inventar. Hacían una creación de cada canción. Explotaban hasta el límite las
    posibilidades de sus cuatro voces”. En 1956 partieron en una larga gira por Europa. En
    Madrid se presentaron como Los Cuatro D‟Ruff. De España fueron a Roma, Italia,
    regresando a La Habana al Tropicana para el debut en Cuba de la extraordinaria Carmen
    Miranda, en una producción del famoso coreógrafo Rodney, que presenta dos suntuosas
    revistas: "Bahiondo", y "Flamingo Rapsody", y a otros ambientes artísticos cubanos: radio,
    teatro y televisión, grabando para Seeco y Odeón. Continuaron viajando por todo el Sur y
    Centro de América y el Caribe. Lo mismo ayudaban con su arte a crear “La ciudad del
    niño” en Lima que aparecían en varias películas mexicanas y en una serie de cortos
    titulada “La familia Ruffino”. Coincidiendo con el arribo del gobierno totalitario de los
    Castro en Cuba, deciden establecerse en México durante varios años. En 1970 la salud
    de papá Ruffino se deteriora debido a la diabetes y la familia decide desintegrar el
    Cuarteto y mudarse a Miami junto a la creciente comunidad cubana en el exilio. En 1973
    fallece don Ignacio, dejando inconclusa la grabación del Lp Sonidisc 3092 “Ya no me
    vuelvo a enamorar” grabado en Miami, 1973, su esposa y dos hijos terminaron después
    la grabación, solo en cuatro números no intervino Papá Ruffino. El hijo Carlos acepta un
    contrato para trabajar como solista en Disney World. Por su parte Julie se lanza como
    solista, y se destaca como compositora. Pero se une a Mamá Ruffino y forma un dúo con
    Julie dando comienzo a un nuevo capítulo de esta extraordinaria carrera con giras
    triunfales por por Colombia y Puerto Rico. El 18 de septiembre de 1983, Mamá cumple 50
    años de trabajar en la escena y para ella organiza su hija un homenaje, en el que se dan
    cita los artistas cubanos y extranjeros en ese momento en Miami. La lista es
    impresionante, Carmela Vázquez, Olga Guillot, René Touzet, Rolando Laserie, Natasha
    Amador, Roberto Ledesma, Luis García, Chirino y muchísimos más, que dieron
    testimonio de su respeto y su amor por los mimados artistas que llevan el apellido
    Ruffino. Ese día, en medio de una cerrada ovación, se leyó un telegrama de Ronald
    Reagan, que había compartido con ellos en Hollywood como artista, y ahora era el
    presidente de los Estados Unidos. Con frases cariñosas felicitaba a Mamá Ruffino por su
    larga vida de éxitos. El 12 de marzo de 1984 la ACCA concedió el premio "Mérito Artístico"
    a Mamá Ruffino. Dos años más tarde, en un recital-almuerzo por el Día de las Madres en
    el night Club "Los Violines", se produjo la última actuación de "Las Ruffino". Pero fue la
    hija Julie la que fallece primero el 5 de enero de 1987 en la ciudad de Miami, después de
    una larga y penosa enfermedad renal. Como herencia artística nos dejó 589 canciones
    entre ellas la dedicada y titulada “Cuba” y cientos de poemas. Llena de tristeza por tan
    irreparable pérdida Mamá Ruffino, también enferma de diabetes fallece el enero 23 de
    1989. Carlos falleció el 25 de mayo de 2003. (Recopilación de MAV. Fuentes: http:
    //losruffino.com; Enciclopedia de la Música de Cristóbal Díaz Ayala; libro Vida y Milagros
    de la Farándula en Cuba, por Rosendo Rosell).
  19. José Ruíz Elcoro.- Pianista y musicólogo.
  20. Rey Ruíz.- Cantante. Nació el 21 de junio de 1966 en el municipio La Lisa de La Habana,
    Cuba, conocido artísticamente como "El Bombón de la Salsa" Es su nombre completo
    Reinerio Ruiz. Desde niño desarrolló su calidad y talento musical, este fue un motivo para
    que sus padres lo inscribieran en el conservatorio de Música de La Habana. Siendo aún
    un niño fue presentado en la televisión cubana cantando temas del famoso cantante
    español Joselito (en el programa "Escenario Escolar"). Siendo un adolescente integró la
    Orquestas "Riverside" y "Los Dadas" en el antiguo Hotel Habana Hilton, años después se
    une al prestigioso cabaret Tropicana, y al salir de gira en el año 1984 en la República
    Dominicana, decide exiliarse, un tiempo después logra radicarse en Miami donde se
    encontraba en auge la música salsa en aquel entonces. En 1987 graba su primer CD que
    llevaba su nombre, con el cual consiguió ventas de platino, también ganó el premio
    Billboard y premios lo nuestro, además de que fue nombrado el Nuevo Cantante de Salsa
    del Año por Salsa Tropical en 1988, en 1989 su segundo álbum se llamó "Mi media Mitad"
    disco el cual tuvo tanto éxito como el primero llegando a alcanzar disco de platino en
    Puerto Rico y Estados Unidos y oro en Colombia, en 1995 aparece su nuevo CD titulado
    "En cuerpo y alma" con el que vuelve a conseguir discos de oro y platino por sus ventas, lo
    cual consolida así su carrera artística, en 1996 sale su álbum titulado "Destino"
    alcanzando similares éxitos que los anteriores, en 1997 publica lo que fuera su quinto CD
    "Porque es amor" donde Rey se define como todo un romántico, llega 1998 y aparece el
    disco titulado "ya ves quien soy" en el cual canta un tema a dúo con José augusto que fue
    muy popular en la radio de Latinoamérica, así cosechando éxitos en el año 2000 aparece
    en el mercado su nuevo trabajo titulado "Fenomenal" haciendo alusión a la frase que usa
    siempre en sus canciones, este álbum tiene un estilo renovado y completamente fresco
    comparado con lo las anteriores, pero siempre contando con el estilo y todo lo romántico
    de la voz y la melodía de Rey, luego en 2004 sale a la venta "Mi Tentación", que cuenta con
    el tema "Creo en el amor" en 2 versiones, balada y salsa, dos años después graba el
    álbum "Corazón arrepentido" que ha salido en el 2006 al mercado, en el cual incluye
    varios temas del género balada como lo venía haciendo en sus últimos trabajos, más
    tarde saca  la producción titulada "El Mensaje" que ha salido a la venta en abril del 2009 y
    contiene 9 temas inéditos incluido el sencillo "Si tú te vas". En su carrera ha contado
    también con el apoyo de grandes empresas como Sony, Miller y Pepsi-Cola con las
    cuales ha participado en varias campañas publicitarias. Según le declaró al reportero
    Tony Dandrade de Primer Impacto en el 2012, fue en secreto de regreso a Cuba al
    reencuentro con sus familiares. www.reyruiz.com
  21. Roberto Ruiz.- Compositor y sonidista.
  22. Benigno “Benny” Rumayor Fundora.- Tenor, luego barítono y se desarrolló después
    como prestigioso maestro de técnica vocal y música. Nació el 12 de agosto de 1939, en
    La Habana. Licenciado en Música del ISA. Trabajó en los principales escenarios por todo
    el mundo. Residía en Colombia desde 1996 hasta el momento de su muerte el 21 de
    marzo de 2008, en Miami. +
  23. Rosco.- Cantante de baladas, fue su éxito "Para Siempre".
R
(Desde Romeu hasta Rosco)
Midiala Rosales Rosa.-
Licenciada en Historia Universal
en la Universidad de La Habana,
Cuba. Graduada en Canto y
Guitarra Clásica. Más en esta
página.
Tamara Rosabal
Ángel Roque
Juan Jesús Rubio
Armandito Romeu Bravo.- Músico
de larga trayectoria, toca diferentes
instrumentos como batería, bajo,
teclados y vibráfono. Heredero de una
familia de gran trayectoria musical en
Cuba. Hijo del gran maestro Armando
Romeu González, al que le llamaban
Armando Romeu Jr., hijo a su vez de
Armando Romeu Marrero, que era
hermano de Antonio María Romeu
Marrero (1876-1955) el llamado Mago
de las Teclas. En 1960, con 15 añitos,
tuvo su primer trabajo profesional en el
cabaret Tropicana como baterista de la
orquesta de su padre que acompañaba
el show por tantos años. En 1964 pasó a
integrar el grupo “Los Armónicos de
Felipe Dulzaides” como vibrafonista,
dando a conocer ese instrumento de
jazz por primera vez en Cuba, que le
brindó un sello muy peculiar entre los
seguidores silenciosos de la música
prohibida por el gobierno castrista. En
el año 1967 fue ubicado a trabajar
exclusivamente para el turismo en la
playa de Varadero, representando como
en un exilio dentro de Cuba, donde
podían vivir con su familia, pero jamás
fueron mencionados por los medios de
comunicación, así que nunca
obtuvieron fama, lo que ellos aceptaron
por el bienestar personal. Sale de Cuba
en 1981 con su familia hacia Francia
donde permanecieron por casi cuatro
años, manteniéndose tocando batería,
bajo y teclados con diversas orquestas
de baile en la ciudad de Lyon donde
residían. Llegó a Estados Unidos en
1984, en plena época cuando se
empezaba a bloquear a todo el talento
cubano, y para darle de comer a su
familia, y producto a sus relaciones con
las computadoras por las nuevas
técnicas para hacer música, estudió
computación hasta graduarse de
Especialista en Computación
trabajando por años en las escuelas
públicas del condado Miami-Dade. Este
empleo le ha permitido habilitar un
estudio musical en su propio hogar, y en
su tiempo libre hace lo que más le
gusta, la música. Sus dos hijos, Christian
y Michel, como buenos Romeu también
son músicos (guitarra y teclados
respectivamente) que poseen un gran
talento musical.
(Datos extraídos del
libro “Son y Sazón Cubano” de María
Argelia Vizcaíno donde el artista
participa aportando su receta favorita de
la cocina cubana).
Angel Roque.-Músico, cantante,
compositor, director de orquesta,
empresario, joyero, productor, arreglista.
Nació en Miramar el 7 de febrero de
1964. Estudió piano en el conservatorio
Manuel Saumell de La Habana. Sale
del país vía Mariel Cayo Hueso junto a
su padre el 28 de mayo de 1980,
sufriendo la separación de su madre y
hermano que no lo dejan salir por estar
comprendido en la edad militar. La
familia se vuelve a reencontrar cuatro
años después. Es cuando puede retomar
su carrera musical formando primero un
dueto a piano y guitarra, hasta crear su
primera agrupación llamada “Ángeles”
llamándose posteriormente “Pop Caribe”
integrando más miembros y alcanzando
gran prestigio en todo el sur de la
Florida.  En el año 1994 a través de otro
sello disquero independiente graba dos
producciones discográficas tituladas
“Tesorito” y “Emociones”, dándose a
conocer como "El Ángel de la Salsa",
saliendo de gira promocional y
cubriendo presentaciones en radio,
televisión, festivales, clubes nocturnos,
etc., al mismo tiempo que se dedica a
hacer producciones y arreglos para otros
artistas. En el año 1997 regresa a sus
raíces musicales con el piano y la
música romántica, grabando un CD
titulado “Tres Romances y el piano de
Ángel Roque”. Gracias a la aceptación
del público continuó con este giro
instrumental y graba “Nuevo Romance”,
recopilando melodías exitosas como el
primer CD, y en la misma secuencia
nace “Sortilegio”, como una variedad
musical e interpretativa, contiene 16
temas de música instrumental con
piezas como “Alma con alma” del
maestro Juanito Marquez. Roque es el
autor de Alas de libertad; Has dejado de
orar; Alguien así como tu; Rescate (en
coautoría con Manolín Díaz); De
corazón a corazón; Llévame (en
coautoría con Carlos Roque); y el gran
éxito Tesorito. Reside en el condado
Palm Beach donde mantiene su estudio
musical conjuntamente con su joyería
Angel Roque Jewelry.
R (Desde Romeu
hasta Rosco)
Primer DICCIONARIO DE
TALENTOS CUBANOS EN EL
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