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  1. Seve Matamoros.- Cantante y actriz. Nació en el municipio Regla, La Habana, el 15 de
    junio de 1952, le nombraron Severiana,  hija de Juana Maria Casas destacada cantante
    conocida por La Mariposa y del legendario Miguel Matamoros cantante y compositor.
  2. Trío Matancero.- Radicado en Madrid. Trío integrado por Judith Rodés, Rubén Aguiar y
    Osmandy Fuentes. http://triomatancero.iespana.es/ Video de Presentación. http://www.
    youtube.com/watch?v=LfgNPaUWA5Y&mode=related&search= además www.
    lareinadecuba.com/sondeoro.htm
  3. Antonio “Tony” Matas.- Pianista y compositor. Le llamaron “El mago del Solovox”. Aunque
    nació en Palma de Mallorca y vivió en Francia antes de trasladarse a Cuba en 1940, su
    carrera musical transcurrió en nuestra donde ejecutaba el solobox. Fue el propietario del
    Club Internacional, ubicado en 23 y 10, el Vedado. Autor de: Inesperadamente; Reflexión;
    Se abren las rosas; Mis mejores pensamientos; la guaracha Parece que va a llover
    (popularizada por Tintán); entre otras, como la compuesta en el exilio de EE.UU. titulada
    “Miami”. Falleció el 12 de marzo de 1984 en Miami. +
  4. Iliana Matos.- Guitarrista. Nació en Guantánamo en 1967. Estudió en el Instituto Superior
    de Arte de La Habana. Reside en Barcelona. Es la primera mujer que ha ganado el
    concurso “SAR la Infanta Doña Cristina” (1996) que otorga la fundación Guerrero además
    ha recibido el premio Francisco Tarrega (1996), el Andrés Segovia en Linares (2001), el
    de la ciudad de Vélez-Málaga (2002), entre otros. Tiene un amplio repertorio y ha tocado
    en numerosos países. Fundó el quinteto de la Villa. En sus múltiples giras ha actuado en
    Miami y universidades americanas, se dedica también a la enseñanza en el conservatorio
    García Matos en Placencia y en el conservatorio de las Islas Baleares. Grabó reciente el
    álbum ”Angels in the street” con el sello “Guitarra solo publications“, de San Francisco. La
    guitarrista argentina María Luisa Anido mas conocida cono “La Gran Dama de la Guitarra”
    después de oírla tocar dijo: "Me siento orgullosa de saber que una mujer (y cubanita)
    llegara a tal grado de perfección”. www.ilianamatos.com
  5. Jorge Maury.- Cantante y guitarrista, forma junto a Julio Martínez Frómeta, arreglista,
    compositor y cantante Dúo Contrastes, dedicados a interpretar la música tradicional
    cubana.
  6. Mayito y Raidel.- Integrantes del Dúo Enclave que interpreta música flamenca-cubana,
    integrado por el guitarrista Mario Barreto y el cantante Raidel Martínez, natural de Santa
    Clara.
  7. Mayte.- Cantante. Grabó su primer disco en el 2000 titulado "Como una Fiera". Natural de
    la La Habana, se crió en Santa Cruz del Norte.
  8. Orquesta de Mazacote.- Radica en California. Ver Orlando López.
  9. Mirta Medina.- Actriz, bailarina, cantante y comediante musical nacida el 28 de enero en
    La Habana, y bautizada como Mirtha María Medina Hernández. A la edad de 7 años fue
    contratada para actuar en la tabaquería “Regalías el Cuño”, en lo que se considera su
    primera incursión en el arte marcándola para toda la vida. A los 13 años fue seleccionada
    entre 150 adolescentes presentes para el Filme “En días como estos”, donde hizo un
    pequeño personaje junto a grandes artistas (como Agustín Blázquez y Mequi Herrera
    quienes también participan en este libro). En 1962 empieza a estudiar danza moderna
    con el profesor y bailarín Luis Trápaga, y participa en el taller de actuación que impartía el
    teatrista Miguel Ponce (interviniendo en la comedia musical La Habana de 1850) se
    presenta en una audición que se realizaba en el recién inaugurado Teatro Musical de La
    Habana bajo la dirección del actor Mimo y hoy reconocido director y guionista
    cinematográfico mexicano Alfonso Aráu ("Como agua para chocolate", "Un paseo por las
    nubes"). Siendo el propio Aráu quien la integra al elenco del Teatro Musical. Su primer
    papel dirigida por Aráu fue en la comedia Los novios, un pequeño personaje que gustó
    tanto que en la reposición años más tarde le dieron el papel protagónico. Entre clases de
    pantomima, gimnasia, canto, baile, solfeo e interpretación, empieza a desarrollar sus
    dotes de comediante musical, dramas y operetas, además comienza sus estudios
    musicales en la “Academia de canto Mariana de Gonitch” impartidos estos por la misma
    Mariana, reconocida profesora y diva operática que ha formado a numerosos cantantes
    dentro de Cuba. Por esa época hace televisión en los programas de Manolo Rifat. A
    finales de 1967 integra el cuarteto vocal “Los Bucaneros”, uno de los más populares de
    Cuba en esa década, un año después por necesidades artísticas en un espectáculo por
    Europa, une su voz a Raúl Gómez (también integrante de Los Bucaneros), formando un
    dúo musical con marcado estilo influenciado por el rock en Cuba, el beat y el pop. El dúo
    “Mirtha y Raúl” llegó a convertirse en uno de los más populares de Cuba de esos años,
    además fueron pareja central y protagonistas del programa televisivo juvenil de más
    audiencia en ese tiempo “Buenas Tardes”. Esto trajo la mirada de los censores y nunca
    faltaron limitaciones,  les imponían trabas para grabar y viajar por no interpretar temas
    políticos a favor del régimen y por la imagen moderna que proyectaban considerada
    “diversionismo ideológico”. En 1975 cuando comienza su carrera en solitario, no solo
    incursiona en la música pop, la balada y algunos géneros musicales propios de Cuba,
    también lo hace dentro del repertorio internacional. Ese mismo año graba su primer disco
    de larga duración colocando temas entre los primeros éxitos sin desvincularse nunca del
    trabajo en el Teatro Musical, las Varietés y el espectáculo en sentido general,
    interpretando roles protagónicos en numerosas comedias, en cabaret o en grandes
    producciones teatrales y televisivas. A comienzos de la década de 1980 es invitada formar
    parte del “Conjunto Nacional de Espectáculos”, dirigido por Alejandro García “Virulo”,
    donde trabajó por un periodo de 2 años protagonizando algunas de las principales obras
    del Conjunto. También se estrena en las tablas cubanas “My Fair Lady”, uno de sus más
    importantes roles como comediante musical. Por tres años consecutivos (1980,1981 y
    1982) es merecedora del Premio Girasol de la revista Opina que con votaciones de los
    ciudadanos la declara la cantante más popular de Cuba. Comenzó a salir al extranjero
    con espectáculos que protagonizaba, donde destacan entre tantos un show que contaba
    con la agrupación que dirigía en ese entonces el gran trompetista Arturo Sandoval, y uno
    muy especial en el 86 junto al reconocido pianista Gonzalo Rubalcaba, realizando varias
    presentaciones artísticas por Inglaterra en la que se incluye una actuación especial en el
    teatro de la Reina en Londres. Luego de una larga batalla con funcionarios del gobierno
    castrista para que la autorizaran a que sus hijos también cantantes (Guianko Gómez y
    Vanessa Formell) formaran parte de su espectáculo actuando dentro y fuera del país, le
    es permitido. En 1993 tras la muerte de su madre y aprovechando una gira por México,
    Mirtha junto a sus hijos y algunos músicos del show se burlan de los agentes de
    Seguridad del Estado, y escapan de su constante vigilancia cruzando la frontera hacia
    Estados Unidos. En este país ha continuado su trabajo como cantante, actriz y
    comediante musical, participando en diferentes puestas en escena, conciertos, recitales
    en teatros, salas nocturnas y televisión de la Florida, así como también por diferentes
    países. Por su amplia proyección artística es considerada como Reina de la Comedia
    Musical, siendo reconocida con numerosos premios, más de 25, como el reconocimiento
    a los 45 años de vida artística el “Latin Pride National Awards” (Premio Nacional del
    Orgullo Latino), dado en  octubre del 2008  en la ciudad de Boston, USA. (Datos extraídos
    del libro “Son y Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el artista participa
    aportando su receta favorita de la cocina cubana).
  10. Roberto Medina.- Músico, profesor. Fundador de Clarinetísimo. Nació en Matanzas.
    Estudió en la Escuela Provincial de Arte (EPA), continuando en la Escuela Nacional de Arte
    (ENA), y posteriormente en el Instituto Superior de Arte (ISA), comenzando su vida
    profesional como segundo clarinetista de la Sinfónica de Matanzas y profesor de clarinete
    de la EPA. En 1990 fue a trabajar a República Dominicana donde estableció su residencia
    y creó en 2008 el festival Clarinetísimo, un evento que reúne a decenas de clarinetistas
    nacionales y extranjeros en el Conservatorio Nacional de Música de Santo Domingo,
    brindando conciertos, talleres, clases, exposiciones y conferencias. (Recopilación de
    MAV. Fuente: blog del licenciado Antonio Gómez Sotolongo www.eltrendeyaguaramas.
    com).
  11. Tony Medina.- Compositor, productor, poeta y escritor. Más sobre su vida leyendo al
    costado en esta página. +
  12. Yordamis “Yordi” Megret.- Cantante carismática, que estuvo integrando grupo Bamboleo,
    e integra la orquesta Acheré en Miami.
  13. Mellow Man Ace.- Cantante de rap y hip hop, considerado el padrino del Hip Hop Latino,
    es su nombre Ulpiano Sergio Reyes. Nació el 12 de abril de 1967 en South Gate,
    California, hijo de padres exiliados cubanos. También conocido por Lord Sha'mel Allah.
    Comenzó en el rap en 1983. Fue el creador del género Rap con Spanglish mezclando el
    español con el inglés. Su gran éxito fue el tema “Mentirosa”.Entre sus mayores logros fue
    invitado para aparecer en el álbum en español de Cypress Hill en el que compuso seis
    canciones que parecen en Los Grandes Exitos de Cypress Hill con el que recibieron el
    Billboard’s Latin Rap Album del año 2000 y el Álbum de Oro en México. Junto a su
    hermano mayor Senén Reyes (Sen Dog) formó el cuarteto de rap DVX (Devastating Vocal
    Xcellence) con Lawrence Muggerud (DJ Muggs) y Louis Freese (B-Real).  www.
    mellowmanace.com
  14. Antonio “Ñico” Membiela.- Cantante, de los más destacados boleristas de América. Era
    su nombre completo Francisco Antonio Membiela García. Nació el 3 de diciembre de 1913
    en Zulueta, Las Villas. Integró diversas agrupaciones. Tocó marímbula y bongó en un
    sexteto de sones. Sobre 1929. Con 16 años de edad, comenzó a cantar como trovador en
    Sagua la Grande. Después pasó a Cienfuegos donde hizo dúo con Félix Molina y en Santa
    Clara con Juvenal Quesada, tratando de lograr un espacio en medios radiales. Para 1942
    está en La Habana. Comienza a cantar en la emisora Radio Salas y permanece en ella
    por cinco años, y comparte la radio con funciones en cabarets y centros nocturnos. En
    1951 hizo varias grabaciones para el sello PANART, pero no obtiene éxito con ellas.
    Posteriormente graba con la Orquesta de Cheo Belén Puig en 1954 y se da a conocer,
    pero su popularidad comienza en 1960 con la grabación de dos boleros unidos en una
    misma obra "Contigo-Besos Salvajes”, que se convierte en un éxito rotundo en todos los
    medios musicales cubanos. Se presentó en el conocido "Ali Bar". Grabó varios discos y
    continuó sus presentaciones en los mejores centros de La Habana. En 1963 viaja a
    México y después a Estados Unidos, donde se radica y continúa labores en cabarets.
    Grabó varios discos en Estados Unidos, con orquestas dirigidas por Pepe Delgado,
    Juanito Márquez, Swing Casino de Rafael Sori, así como con la Orquesta Casino de
    Tampa. Falleció el 13 de julio de 1998 en Hialeah, Florida. (Colaboraci'ón de Roberto
    García “Musicuba”). +
  15. Yampier Mencio.- Cantante. Natural de Guanabacoa. Llegó al exilio de Miami en el 2008.
  16. Beba Méndez.- Cantante. Nació el 31 de agosto, en Matanzas, pero se crió en La Habana.
    Su carrera musical fue muy activa entre 1966 y 67, pero muy corta aunque muy bonita. Hizo
    mucha televisión antes de salir a México para residir permanentemente. De su repertorio
    recordamos: La otra (del repertorio español); Soy joven; Desencuentro; Embrujo tropical;
    Échame a mi la culpa; Noche de ronda; Los mirlos. (Fuente: Roberto García "Musicuba").
  17. Michael Méndez.- Cantante, compositor, productor, arreglista. Nació en Guantánamo.
    Conduce y produce el programa Trova Libre transmitido por Radio Miami Internacional
    WRMI, (www.wrmi.net) todos los sábados de 7:00 p.m. a 7:30 p.m., en el mismo se
    expone la música de la trova,entrevistas y artistas invitados de toda Latinoamérica.
    Michael Méndez es el autor del tema "Amanece" http://cdbaby.com/cd/mmendez
  18. Silvestre Méndez “El Tata”. - Músico y compositor autodidacta. Nació en el barrio de
    Jesús María el 31 diciembre de 1926.  Compositor y percusionista llega a México en 1946.
    Le graban: Juan José Ramírez  "Fantasmita" con la Orquesta de los Hermanos Palau y
    con arreglos de René Hernández "El  telefonito", que sería el tema símbolo de "El Tata"; El
    Conjunto Casino, en voz de Nelo Sosa; Kiko Mendivé "México lindo", "Mike el vacilador”;
    Trío Servando Díaz; Orlando Guerra "Cascarita"; Chuy Reyes y su Orquesta con la voz de
    Tony Gary o de Willy Colón con la voz de Rubén Blades; Vicentico Valdés; Humberto Cané;
    Antar Daly; Benny Moré "Tocineta", “Yiribom”; Orquesta de Memo Salamanca "La tumba
    soy yo"; Peret "Mi bomba sonó". Otros discos importantes que graba son para la Columbia
    donde participan lo mejor de los músicos cubanos en México como Mariano Oxamanedi,
    Alberto Aroche, Oscar O´Farrill Florecita, Manolo Berrio, Eduardo Periquet, Clemente
    Piquero "Chicho", Modesto Durán, Ramón Castro, Kiko Mendive, Yeyo Estrada, Humberto
    Cané, Homero Jiménez, Andresito López "Mucha trampa", Enrique Tappam "Tabaquito" y
    Daniel de la Vega -estos dos últimos mexicanos. Aparece en muchas peliculas como
    "Salón México" junto a Mongo Santa María, Benny Moré, Olga Guillot y otras estrellas
    cubanas. Se  nacionaliza mexicano y fallece en la Ciudad de México el 8 enero de 1997. +
  19. Wilfredo Mendi.- Cantante. Ver su historia en esta publicación. +
  20. Joaquín Mendivel Guerra.- Joaquín Mendível Guerra.- Arreglista musical de prestigio.
    Profesor de Música, Piano, Solfeo y Teoría; Ex-Profesor por Oposición de la Cátedra "F" de
    Apreciación Musical y Estética, de la Facultad de Filosofía y Letras de las Universidades
    "Ignacio Agramonte" y "Enrique José Varona de Camaguey; compositor; pianista;
    arreglista, Director de orquesta; Editor de música, mimeografista; copista y transcriptor.
    Nació en Ciego de Ávila en 1919. Comenzó sus estudios musicales con Ángela Beltrán y
    Alberto Noriega de Varona, a la edad de siete años. A los nueve obtuvo por Oposición una
    beca en el Conservatorio de Música de Camagüey (entonces Peyrellad), cursando sus
    estudios bajo la Dirección del Profesor nicaragüense Louis Aguirre Orió, graduándose de
    Profesor de Solfeo y Teoría a los trece años de edad, y de Profesor de Piano a los 17
    años, con altas calificaciones. Fue fundador de la Orquesta "Tínima", con la que hacía
    programas en la Emisora C.M.J.C. de los Manantiales de San José.Después comenzó a
    tocar el piano con la Orquesta "Marquesano", de Jesús Márquez Sánchez, donde se inició
    como arreglista. Más adelante integra la Orquesta "Hermanos González", bajo la dirección
    de Vitico González, que era entonces la mejor de la ciudad. En el año 1940 pasa a sustituir
    al Maestro Jorge González Allué en la Dirección de la Orquesta del Club Riverside, y ya
    desde entonces mantuvo siempre su propia orquesta.-Dirigió la Orquesta Típica
    "Camagüey", de Rene Betancourt Bencomo, en el año 1942.-Pianista acompañante en
    distintos programas de aficionados: Awaret Kent Voz de Oro; C.M.J.K.; C.M.J.W.; C.M.J.C.;
    etc. En 1945 fue nombrado Director Musical de "Cadena Camagüeyana de Radio" y del
    Conjunto acompañante de la emisora.En 1950 fue contratada su orquesta para el Cabaret
    "Copacabana". Llega a  La Habana con su propia orquesta en 1959 y se destaca por
    lograr arreglos especiales que le graban los mejores boleristas que iban quedando,
    formando así una nueva ola de boleristas en la década de 1960 cuando la mayoría de los
    más famosos cantantes estaban de gira por el exterior del país y aprovechándose de esa
    oportunidad, se asilaban fuera, como Celio González en México; René Cabel “El Tenor de
    Las Antillas” en Colombia; Fernando Albuerne en Caracas; Ñico Membiela, Orlando
    Vallejo y Rolando Laserie en Estados Unidos. Es el responsable del éxito de muchos
    cantantes como Wilfredo Mendi que después de grabar con su orquesta es que llega a
    ser reconocido en toda Cuba, fue la interpretación de la popular canción mexicana "La
    Malagueña", de Elpidio Ramírez, que el maestro Mendível le hace un arreglo orquestal
    transportado a bolero. Nos relata el amigo cantante y guitarrista Gabriel Astengo que esa
    grabación de La Malagueña se efectuó en vivo, en los estudios de Radio Progreso y “en la
    que Wilfredo hacía gala de su extraordinario falsete, con un minuto de duración, lo que lo
    catapultó” definitivamente a la fama. Después vendrían otros éxitos como, “Te voy a besar”
    de Guillermo Martínez Almaguer, también bajo la orquestación del maestro Joaquín
    Mendível que rescata la tradición del estilo de bolero moruno tan popular en la década de
    1940 basado en melismas propios del flamenco, (que distingue a Mendi por su parecido
    a ese otro gran bolerista Orlando Contreras, pero sin su voz nasal y con personalidad
    propia). El maestro Mendível, además de lograr que Wilfredo Mendi sea reconocido en
    toda Cuba, lleva al éxito a muchos como él que al utilizar sus innovadores arreglos
    musicales salen a la palestra popular como Lino Borges con el tema “Vida Consentida”
    del venezolano Homero Parra; Frank Hernández con “Me equivoqué” del cubano Leopoldo
    Ulloa; José Tejedor con el bolero “Escándalo” de los mexicanos Rubén Fuentes (Rubén
    Fuentes Gasson) en la música, y letra de Rafael Cárdenas (que Marc Anthony volvió a
    grabar y antes lo hizo María Martha Serralima, Marco Antonio Muñiz, Javier Solís, Los
    Pasteles Verdes, María Luisa Landín, "La Reina del Bolero Cabaretero" y otros), además
    de Néstor del Castillo. Con el maestro Mendível y su orquesta, Wilfredo Mendi graba el
    larga duración que posteriormente se reproduce en el exilio por Teca Music y sale al
    mercado el 17 de julio de 1990. Mendível fue también arreglista de la banda gigante de
    Beny Moré y de muchos otros grandes artistas. Comenzó a componer desde los 7 años
    siendo un vals. A partir del año 1943, todos los años escribía un danzón con el nombre del
    año y era estrenado por las orquestas de Cuba y del extranjero el 31 de diciembre a las
    doce de la noche, para recibir al Año Nuevo, hasta el año 1951 que el danzón comenzó a
    decaer, aunque compuso "El año 56". Tiene compuestas mas de trescientas obras entre
    danzones, afros, guarachas, boleros, canciones, pregones, cha chachás, tangos, valses
    peruanos, rumbas, congas, criollas, sones, himnos, marchas, pasodobIes, canciones
    infantiles, etc. Supimos por el documentado blog dedicado a este distinguido y prolífico
    maestro Mendível http://joaquinmendivel.blogspot.com que llega al exilio en 1993 cuando
    se puede escapar de una delegación artística cubana que viaja a Canadá, para radicarse
    en Miami donde con 73 años continuó su carrera y falleció el 22 de septiembre de 1997.
    (Fuente: Vivianne Alegret). +
  21. Octavio “Cuso” Mendoza.- Cantante fundador del Trío de Servando Díaz. Comenzó a
    cantar en Santa Clara con la orquesta Cubanicay. Fundó junto a Otilio Portal y Servando
    Díaz el Trío de Servando Díaz. Saliendo de gira por primera vez al extranjero en 1941,
    siendo los primeros que grabaron en Puerto Rico el tema “Bésame mucho” de la
    mexicana Chelo Velázquez. Relata Rosendo Rosell en el tomo ‘V’ de Vida y milagros de la
    Farándula en Cuba, que Cuso se alistó en el ejército de EE.UU. y participó en la Segunda
    Guerra Mundial y en la guerra de Corea, retirándose con honores del ejército. Participó con
    la orquesta de Anselmo Sacasas, también con la del boricua Noro Morales y la de Mandy
    Campos, con Arturo Somohano y la Orquesta Filarmónica de Puerto Rico. Rumbo a New
    York integró la mundialmente conocida orquesta de Xavier Cougat., la banda de Henry
    Madriguera, y formó el Trío Los Mendoza actuando en el Stork Club, que competía con el
    Tropicana de La Habana junto al Morrocco y el Versalles de New York era de los mejores
    cabarets del mundo en esa época de 1950. Falleció el 17 de enero de 1997, en la ciudad
    de Sanford, Florida, lamentablemente a su hija Diana no la dejaron salir de Cuba para
    poder asistir al sepelio. +
  22. Osamu Menéndez Santana. Músico y cantante. Hijo del músico y guitarrista del "Grupo
    Mezcla" Pablo Menéndez (nacido en Oakland, California en 1952 e hijo de un joyero y de la
    cantante Bárbara Dane, que era una activista a favor del comunismo y en contra de su
    propio país), y de la reconocida actriz cubana Adria Santana, fallecida de cáncer en el
    2011, a los 62 años. Debutó en la escena cubana durante la década de 1990 como
    miembro del grupo Havana. De 1992 a 1996, el grupo Havana grabó su primer disco con
    un sello mexicano. Por esa época, esta agrupación llegó a convertirse en una de las más
    populares del rock alternativo en español, pues sus textos reflejaban el sentir popular. En
    1997 viajaron a México donde se enfocaron más hacia el rock latino. Tiempo después,
    saca su primer disco en solitario. “Ven a mi vida” se materializó en un momento de crisis,
    la separación al cabo de 12 años, del grupo Havana. Fue casado con la actriz cubana Aylín
    Mujica, con quien tuvo a su hijo Mauro, también tuvo otra relación con la actriz cubana y
    bailarina Raquel Bigorra, y en el 2009 con la actriz y cantante Yoraisi Gómez. Se
    establecieron en Miami, donde ha continuado su carrera artística. Trabajó en Cuba en el
    programa “Alegrías de Sobremesa en TV”, con Mario Limonta y Aura Basnuevo, que fue
    trasmitida en Miami por Miamiteve. (Recopilación de MAV. Fuente: CubaNow.com y archivo de la
    autora).
  23. Juan Antonio Mercadal Sabadí.- Guitarrista. Nació en Guanabacoa el 12 de febrero, 1925
    y falleció en Miami el 21 de enero, 1998. Excelente primer guitarrista y concertista para
    orquestas sinfónicas norteamericanas que comenzó a los cinco años con su padre, que
    era guitarrista. Residió desde su nacimiento hasta que se casó por primera vez, en
    Máximo Gómez # 108 entre Bertemati y Venus, Guanabacoa. Profesor de guitarra de la
    Universidad de Miami por más de 25 años sin dejar de ofrecer sus aclamados conciertos
    por el mundo. (CD Aranjuez 01  “Juan Mercadal Great Miniatures”). En la misma estableció
    el primer programa de Guitarra Clásica a nivel de Master en todos los Estados Unidos.
    (Datos extraídos del libro Guanabacoa la Bella de María Argelia Vizcaino).  +
  24. Ludmila Mercerón.- Cantante afincada en Aragón, España.
  25. Mariano Mercerón.- Saxofonista, clarinetista, compositor. En 1946 viajó a México, donde
    musicalizó películas y grabó números propios que lograron éxito. Se instaló
    definitivamente en México en 1951 y allí con el tiempo fundó una nueva orquesta, con
    músicos mexicanos, orquesta muy inferior a la de sus antiguos muchachos. Entre sus
    obras más populares se encuentran La Margarita, Cuando canta el cornetín, Mi guajira,
    Angelina, Amor de gago, Negro Ñañamboro, El barbero loco, Yo soy la conga, Perdida
    estrella, El cantante del amor, No creo en brujería, Yim bo la, Su majestad el timbal, De
    amor nada sé, Oye compadre, el danzón Caldo de Oso, y otras más. Falleció en Ciudad
    México, el 26 de diciembre del año 1976. +
  26. Amado Mesa.- Cantante de música guajira. Junto a la también cantante Dinorah García
    conocida como La Calandria Matancera llegaron a las costas de la Florida en una frágil
    embarcación el 3 de octubre de 1962, huyendo del sistema comunista de los Castro.
    (Fuente: Rosendo Rosell, Vida y milagros de la Farándula en Cuba, tomo II). Sus
    controversias especialmente picantes fueron muy reconocidas de las que grabaron un LP.
    En los inicios del Canal 23 de Miami, tenían un programa campesino los domingo a las
    cinco de la tarde, en marzo de 1965, en el que aparecían la pareja que formaban Amado
    Mesa y Dignora García, “La Calandria Matancera”, con Orlando, en la guitarra, junto a Berto
    Acevedo, conocida figura radial matancera que ha grabado con Evaristo Quintanales.
  27. Charles Meunier.- Cantante. +
  28. Miami Sound Machine.- Agrupación musical creada por Emilio Estefan junto al bajista y
    saxofonista Juan Marcos Avila; el bajista Luis Serrano; el percusionista Enrique Garcia; el
    pianista, saxofonista Raul Murciano, quien también tocaba el sintetizador; y las primas
    Mercy Navarro y Gloria Fajardo (Estefan) como vocalistas.
  29. Giovani Milhet.- Cantante y guitarrista del grupo de rock Hipnosis que pidió asilo político
    en Miami en julio de 2013, aprovechando una gira para actuar en California.
  30. Albertico Miranda.- Cantante y compositor de rap y de hip hop. Nació en España el 31 de
    mayo de 1981, hijo de padres exiliados cubanos. Reside en Miami.
  31. Justin “Miami” Miranda.- Baterista. Se formó musicalmente en el ámbito de percusión
    afro-cubana. Realizó estudios teóricos y prácticos de instrumentos afro-cubanos, así
    como métodos para caja (snare-drums). Ha grabado con diferentes orquestas como son:
    Fania All Stars, Fonotron, etc. Destacamos su experiencia musical y escénica con la
    formación Mayumana (Tel Aviv, Israel). En la actualidad forma parte Radio Malanga, uno de
    los proyectos más ambiciosos dentro de su carrera musical.
  32. Roger Miret.- Cantante de punk rock. Nació el 30 de junio de 1964 en Cuba. Es el
    vocalista de New York Agnostic Front  así como del grupo de punck Roger Miret and the
    Disasters, y la banda The Alligators. Agnostic Front es considerada como una de las
    bandas que crearon en New York el punk duro. Miret fue encarcelado bajo la acusación de
    drogas en los años ochenta. También es el medio hermano de “Madball”, Freddy Cricien.
  33. Rodolfo (Rudy Andrés) Miró.- Baterista, fundador del grupo musical llamado Los
    Magnéticos de Bauta en La Habana, más sobre su trayectoria en leyendo en el costado de
    esta misma página.
  34. Rosa Elena Miró.- Cantante. Nació en La Habana, el 7 de abril de 1928. Estudió en el
    Conservatorio de Música y en la Sociedad Pro Arte Musical. Fue parte de las cantantes
    preferidas del maestro Ernesto Lecuona, con quien participó en grandes conciertos y viajó
    llevando su música por México (Teatro Iris), Roma, Venecia, Cannes, España, Estados
    Unidos (Carnegie Hall de New York), Canadá. Participó en una de las últimas
    grabaciones del maestro Lecuona que se producen en La Habana, en 1958, según
    informa el Dr. Cristóbal Díaz Ayala, hecha por Jesús Gorís, dueño del sello cubano
    Puchito. “Lecuona le pidió le grabase un álbum pero a su gusto, escogiendo los
    cantantes, orquesta, o sea, prácticamente produciendo su propio disco. (…) Lecuona
    reunió cantantes de tres etapas de su carrera musical: Tomasita Núñez de sus primeros
    tiempos de compositor, de una etapa intermedia Zoraida Marrero y María de Los Ángeles
    Santana y valores nuevos como Sarita Escarpenter, Rosa Elena Miró y Héctor Fernández
    Ramos. El disco, cosa no frecuente para su época, tenía buenas notas escritas por
    Pedrito Fernández, un fiel colaborador del maestro en sus empeños teatrales. Así surgió
    el Puchito MLP-511. Fue reeditado como Lp DARDO 3646. También fue profeta en su
    tierra, trabajando en los principales teatros de Cuba y en el cabaret Tropicana, donde fue
    muy aplaudida. Nos informa el apreciado amigo Rubén Ríos que además de su gran voz
    como soprano, era poseedora de belleza impresionante, que fue en la década de 1950
    esposa del gran comediante Leopoldo Fernández (Tres Patines) con quien tuvo un hijo.
    Nos informó el apreciable lector Rodame Ramírez que falleció el 1ro. de septiembre de
    2011, y sus funerales se llevaron a efecto en  A.L. Jacobsen Funeral Home, Inc.,
    Huntington Station, New York. Le sobrevive su hijo Leonardo. +
  35. Joseph Molano.- Compositor y cantante estilo Rap. (Famoso por su canción prohibida en
    Cuba  "¿Quién tiró la tisa?").
  36. Carlos Molina.- Concertista y profesor de guitarra desde 1969. Fundador de la Escuela
    Cubana de Guitarra, se ha presentado como solista y con orquestas sinfónicas y de
    cámara en prestigiosas salas de concierto de Cuba, los Estados Unidos, Canadá, Méjico,
    España, Francia, Alemania, Italia, Suecia, Suiza, Grecia, Polonia, Checoslovaquia,
    Hungría, Rusia, Lituania, Guatemala, El Salvador, República Dominicana, Venezuela y
    Martinica. http://www.carlosmmolina.com/index_espanol.htm
  37. Marisa Molina.- Soprano. Nacida en Greenville, Carolina del Sur, de padres cubanos,
    residió en La Habana, Cuba hasta 1982, fecha en la que regresó a los Estados Unidos
    con su familia. Se inició en la música a muy temprana edad con los estudios de piano y
    luego obtuvo una beca de canto en el Conservatorio Amadeo Roldán de La Habana con la
    afamada soprano Iris Burguet, adonde conoció a su esposo Carlos Molina. Poco después
    de establecerse en Miami, continuó sus estudios en el Miami-Dade College con la mezzo-
    soprano Diane Mauch. Posteriormente se graduó en 1996 de la Universidad Internacional
    de la Florida con el reconocido tenor César Antonio Suárez y su esposa Geraldine Suárez-
    Novak, conjuntamente en Lengua Francesa, como segunda especialidad.  http://www.
    carlosmmolina.com/duo_soprano_guitarra.htm
  38. Mónica.-Cantante de la orquesta del programa televisivo "Seguro que Yes" que conduce
    Alexis Valdés.
  39. Carlos Montané.- Tenor. Profesor de canto en la Universidad de Indiana en el Jacobs
    School of Music. A finales del 1976 debutó en el Metropolitan en “Manon Lescaut” de
    Puccini en el rol principal de Chevalier des Grieux. En el 1982 abrió la temporada de ópera
    en el New Jersey State Opera en el papel de Ricardo en “Un Ballo in Maschera” de Verdi.
    En esa ocasión fue acompañado por otros artistas del Metropolitan como Pablo Elvira y
    Gilda Cruz-Romo, ambos en su esplendor en esa época. En el 2003, dos de sus alumnos
    participaron como finalistas en las pruebas del Metropolitan. En el 2005 y 2006 participó
    en el World Gourmet Summit en Las Vegas, cantando con diferentes acompañantes –
    estudiantes de él - arias de ópera, de Zarzuelas y de operetas musicales de Broadway. El
    27 de octubre del 2006 presentó un Master Class de canto en el Mozarteum en Salzburgo,
    Austria. Pocos son los artistas operáticos que dan Master Classes, entre los que se
    encuentra Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Kraus, Callas, la Sutherland y Carlos
    Montané. También ha cantado en Miami, muy joven en 1975 cantando la ópera española
    “Marina” y en el 1979 en el Dade County Auditorium interpretando arias de zarzuelas y
    música cubana. (Esta información fue recopilada por Manny Gutiérrez.)
  40. Noel Montano.- Cantante, compositor, modelo y actor, natural de Sagua la Grande.
    Comenzó a componer a la edad de 16 años "Deshecho y vacío”.  En el 2003 empezó a
    trabajar en Univision, siguió por Telemundo. Entre los programas más populares que ha
    participado se destacan Sábado Gigante, Dinamitados. Participa en telenovelas como
    “Ángel rebelde”; “Prisionera”, “Anita no te Rajes”, entre otras. En el cine también participó
    en la película “La mesa que más aplauda” protagonizada por el famoso actor Erik Del
    Castillo, la actriz cubana Liz Vega y compartiendo el escenario con otros actores
    importantes como el actor mexicano Sergio Corona, en la misma tuvo como tema musical
    la canción de Montano “Zazazá”. Como modelo ha hecho comerciales para otros países.
    Trabajando en el programa de TV "Sábado Gigante", en el 2004 Noel conoció a Oscar
    Lobo, miembro del popular grupo mexicano “Clímax” y fue invitado a participar como
    cantante acompañante, y esta fue  su oportunidad para irrumpir en la escena internacional
    (2005-2006), ganando varios premios importantes en el mundo de la música hispana
    como Latin Grammy como mejor álbum del año; Latin Billboard Awards"; "Premios Furia
    Musical"; “People Award"; "Premios Lo Nuestro"; "KBuena USA Award", dando al grupo
    Climax por su canción "Zazaza" de la autoría de Noel. También recibió Disco de Plata y
    Disco de Platino por más de 4 millones de copias vendidas en todo el mundo. Noel
    también participó en la producción del video de los grupos Tiburón y Tembleke. Noel
    Montano es un compositor y cantante versátil que maneja diferentes géneros Baladas,
    Bachata, Merengue, Salsa, Reggaeton, Hip-Hop, Boleros, Ranchera, Cumbia, etc. Son
    varios los artistas que interpretan sus temas como Pablo Alejandro, conocido como el
    “Caballero de la Bachata”; Wendy Mendoza (México); Esencia Latina (México); DLG, y
    Johnny "La Furia”; como el tema "Cruzando fronteras”, por Miami Bachatero, etc. Su álbum
    de salsa "Durísimo", cuenta con grandes composiciones, como el muy popular "Pa'comer
    y Pa'llevar" y "Gozadera”, pegajosos temas para bailar y disfrutar. . www.myspace.
    com/noelmontano y www.reverbnation.com/noelmontano
  41. Héctor A. Monteagudo.- Compositor y productor.
  42. Maritza Montero.- Cantante. Nació el 25 de junio de 1956 en La Habana. Integró el
    cuarteto de las nuevas D'Aidas. Fue ganadora del Segundo Festival del Bolero. Cantó en
    el Piano Bar del Hotel Cohiba y en el Cabaret Tropicana por 20 años hasta el 2011 que se
    quedó en México. Reside en León, Guanajuato. (Fuente Roberto Garcia).
  43. Narciso Montero.- Vocalista, nacido en 1921 en Manzanillo, Oriente. Integrante de la
    orquesta dirigida por el maestro Rogelio Darias que ameniza los fines de semana en el
    restaurante y bar de Las Vegas, Nevada,  “The Spirit of Cuba”.
  44. Manolo Monterrey.- Cantante. Su verdadero nombre fue Dagoberto Alemán. Nació en
    Cuba el 13 de diciembre de 1913. Se trasladó a Venezuela en 1938, comenzando con el
    seudónimo de “Pildorín”, como cantante de puntos cubanos improvisando versos alusivos
    al acontecer cotidiano de Venezuela, al estilo de la Guantanamera. Ya en la década del
    cuarenta comenzó como Manolo Monterrey en la famosa Orquesta de Luis Alfonso Larraín,
    cantando guarachas. Pasó a la Orquesta de Rafael Minaya en 1943, y en 1945 a la
    legendaria Billo‟s Caracas Boys, en la que estuvo por muchos años. En 1958 estaba con
    la Orquesta de Chucho Sanoja y, para los sesentas, con Los Melódicos, grupo en el que
    triunfó durante dieciocho años. En resumen, cantó con las mejores orquestas de
    Venezuela, dejando cientos de grabaciones. Falleció en Caracas el 25 de agosto de 1997.
    (Fuente: Discografía de la Música de Cristóbal Díaz Ayala). +
  45. Carlos Montiel.- Cantante.  En Cuba cantó para el Conjunto Casino. Cuando se exilia
    canta en California con el grupo de René Touzet. Y posteriormente en Miami obtiene gran
    éxito y es conocido como “Míster Flagler Street”. Ha grabado invitado con la orquesta de
    Machito, y producido por Mario Bauzat (El Gaito y la Niche, Tu llegada, Titingó, Palmeras
    Palmeras, El Cuento del Sapo, Mi Ritmo Sabroso, Mi Guajeo, Ambiente de ti, Pugilato,
    Maina); con Panchito Calimano y su combo (Ven, ven María; Al vaivén de mi carreta;
    Recuerdos de mi Habana; La bomba; Pá que sientas lo que siento; Bésame; Yo soy
    aquel; Risas y lágrimas). Según el diccionario discográfico del Dr. Cristóbal Díaz Ayala
    “todavía estaba activo en 1998”.
  46. José “Pepe” Montoto.- Violinista y cantante, cantó en el Grupo de Paquito Godino, junto a
    José LeMatt. Vivió en San Antonio entre Luz y Corralfalso. Fue violinista de la Orquesta
    Sinfónica de La Habana bajo la dirección del maestro González Manteci. También tocó
    parea la Orquesta Filarmónica de la Florida, donde reside. Permanece activo tocando en
    la Orquesta Sinfónica de las Américas y en la Orquesta de Cámara de la Florida bajo la
    dirección de Marlene Urbay.
  47. Los Morabel.- Trío fundado en Argentina por los cubanos Margarita Lecuona, Michel
    Montes y José Casino, con quien grabó el LP Montilla FM-198 “Margarita Lecuona y los
    Morabel” con canciones todas de la autoría de Margarita (el son afro Tabú; los boleros De
    nada vale, Tú lo eres todo, Bienvenido, Eclipse, Cariño bueno, Por eso no debes, En
    confianza, Otoño, Mi último amor, y las guarachas Contentura y Mi muñeco).
  48. Adrián Morales Rodríguez.- Investigador, artista plástico, compositor y multiinstrumentista.
    Conocido por Adriá Nomada. Un poco mas sobre su vida leyeyndo al costado de esta
    pagina.
  49. Elaín Morales.- Cantante y compositor. Nació en San Antonio de los Baños, La Habana.
    Comenzó a cantar desde muy temprana edad.  Entró a la orquesta Sello LA, integrada por
    los hijos de la famosa agrupación Los Papines. Más tarde pasó a ser el cantante principal
    de la orquesta de Pachito Alonso y sus Kini Kini. Aprovechando una gira de esta orquesta
    por EE.UU. en el año 2000, se asila en Miami continuando con su carrera como solista.
    Su álbum El disfraz de la luz (2010) fue un éxito internacional lo mismo su tercera
    producción discográfica “Volando Alto-On the Road”, con el que alcanzó a ser  nominado
    como Mejor Álbum Tropical Contemporáneo y Mejor Artista Joven en el Grammy Latino del
    2012. En mayo de 2013 aparece en Cuba grabando un disco y celebrando con un
    concierto sus 15 años de carrera con gran promoción de los medios controlados por el
    gobierno como nunca antes vista en la isla efectuada a un artista cubano que reside en el
    exterior. Elaín se suma a la lista de artistas que radican en EE.UU. y le han permitido viajar
    a Cuba para actuar y grabar como son Descemer Bueno, Isaac Delgado, Malena Burke.
  50. César Morales.- Pinaista. Nació en Holguín. Muy joven salió de gira con el violinista checo
    Emile Friedman por Sudamérica, y a su regreso se incorporó a Pro-Arte Musical de La
    Habana. Desde 1961 reside en Miami. Trabajó varios años con el maestro Di Filipo en la
    Universidad de Miami y como director de los espectáculos musicales del Hotel Carrillo de
    Miami Beach. Impartió clases de repertorio, y ocasionalmente interviene como Director en
    producciones musicales líricas en Miami. Grabó bajo su dirección y su piano entre otros el
    Lp Nuria 110 “Seis voces y una autora” Miami, en la década de 1960, dedicado a la
    compositora Solange Lasarte, donde participaron Manuel Godínez, Julio Farach, Francisco
    Cao, v.; Pablo Cano, guitarra; Lorenzo Pego Jr., acordión; Bol Vivar, bajo; Nelson Padrón,
    batería; Gerardo Ravelo, Gilberto Arroyo, cantando Manolo Fernández, María Luisa
    Chorens, Pepe Urquiaga, Elsa Valladares, Antonio Curbelo, María Ciérvide. (Información
    gracias al Dr. Cristóbal Díaz Ayala).
  51. Eidel Morales.- Mejor conocido como "Mr. Haka", cantante de rap y reggae cubano.
  52. Fidel Morales.- Baterista, percusionista, compositor, arreglista, profesor y director musical.
    Comenzó formalmente sus estudios de música a los 12 años, aunque ya antes había
    estudiado teoría y solfeo con el gran clarinetista cubano Amado Valdés. Graduado en
    1981 del Conservatorio Amadeo Roldán con el título de Instrumentista y Profesor de
    Percusión. A los 15 años escribió sus primeros arreglos para Big Band, integrada por
    alumnos de la Escuela Nacional de Artes de la Habana, Cuba.  A los 16 años fue asesor
    musical del primer programa juvenil de aquel entonces en la televisión “Buenas Tardes”‚
    en donde tuvo a su cargo el acompañamiento de importantes figuras de la farándula. En
    el año 1990 dirige la orquesta de salsa y timba Layé, creando la música y acompañando
    varios espectáculos junto a importantes coreógrafos cubanos como Tomás Morales
    (Tropicana) y Andrés Gutiérrez (cabaret Parisién).  Grabó en numerosas ocasiones con la
    Orquesta de Radio y Televisión cubana, y con las Orquestas Sinfónicas de Cuba y de
    Panamá. Fue percusionista de la Orquesta Sinfónica de Panamá durante 10 años y
    realizado giras artisticas a Austria, Hungría, Canadá, Brasil, Estados Unidos, México,
    Guatemala, El Salvador, Venezuela, Colombia, Chile, Puerto Rico y República
    Dominicana. Composiciones propias han sido grabadas por artistas de Cuba, Puerto
    Rico y USA e intervino como tal en el CD “Bajando Gervasio” de Amadito Valdés,
    nominado al premio GRAMMY 2004. Y ha sido compositor de clásicos bailables cubanos
    como son “La expresiva” y “Mamina”, entre otros. El documental “Seguir a través de los
    años”,  del realizador Daniel Diez, está inspirado en su música.  Actualmente es profesor
    de Batería del Departamento de Jazz y Música AfroCaribeña del Conservatorio de Música
    de Puerto Rico, profesor privado, clinista activo, percusionista de la Orquesta Sinfónica de
    Panamá y director de los grupos: Proyecto NEGA, Fidel Morales Trío, Rumbatá, la Panamá
    Big Band, Fidel Morales & Modern Latin Quartet y toca con los Tambores Batá de José
    Ramírez. Es patrocinado por la compañía Latin Percussion. Su nuevo CD/DVD "Salsa Son
    Timba" ha sido firmado por Universal Music. www.fidelmorales.com
  53. Ileana Morales.- Cantante. Desde muy pequeña aprendió a tocar piano con la destacada
    profesora Jessie de Castro, que era además  compositora de los grandes líricos cubanos
    como Armando Pico, Ramón Calzadilla y Esther Borja. La profesora de Castro fue parte
    muy importante de su formación y muy querida de todos en su familia. Al mismo tiempo
    que estudiaba pertenecía al coro del convento de Santa Clara en Lawton, La Habana,
    Cuba, tocando el órgano y cantaba. Salió de Cuba definitivamente junto a su familia en el
    año 1974 vía España, donde perteneció al coro de la Iglesia de la Avenida de las
    Américas. Tras su llegada a Miami continuó tocando y cantando en una iglesia ortodoxa.
    Fue en Tampa que empezó a cantar música popular llegando a participar en el Festival de
    la Hispanidad.  Entre otras destacadas participaciones fue invitada en New York  a cantar
    en el Show de Nick Lugo, y trabajó en el Georgina Restaurant de New Jersey, donde el
    internacionalmente conocido músico y compositor Paquito D’Rivera los acompañaba en
    la descarga. Tuvo oportunidad de cantar en un homenaje que se le dio a Celia Cruz en el
    Galaxi Night Club. En lo personal es casada con  el gran compositor y productor Roberto
    Morales con quien ha cantado en el grupo "Texto Visual" con un repertorio de canciones
    de la llamada “Década prodigiosa” y otras  inéditas de Roberto Morales presentándose en
    diferentes programas de  televisión como: Arriba de la Bola, El Show de Fernando
    Hidalgo, Tropicama y Quiéreme Descalzi. Ileana Morales además de cantar música
    religiosa, puede abarcar todo tipo de género musical, principalmente la balada pop.
  54. Lissette Morales. - Cantante de musica popular cubana, conocida por La Mulata del sabor.
  55. Roberto Morales.- Nació en La Habana, el 11 de marzo 1957. Músico autodidacta, toca
    batería, y es guitarrista, compositor y productor. Entre sus temas se destacan los que le
    dieron fama a Enrique Iglesias en su primer y segundo álbum. Ha ganado 2 Grammys; el
    Premio Lo Nuestro; Compositor del Año por ASCAP. Ha producido y escrito también para
    la agrupación mexicana La Mafia; Karina; Azuquita en España; Javier Iglesias, etc.
    Actualmente radica en Miami. www.robertomorales.com
  56. Vilma Morales.- Compositora premiada conocida como Vilma Planas. Busque por la "P".
  57. Rolando Moré.- Músico, cantante, fundador del grupo musical llamado Los Magnéticos de
    Bauta en La Habana, más sobre su trayectoria en leyendo en el costado de esta misma
    página
  58. Alexis Morejón.- Cantante y compositor de temas como Puertas; Vestida de negro;
    Cantándole a la vida. Ex integrante del Grupo Moncada. Exiliado desde noviembre 2006
    junto al guitarrista y compositor Nelson Rodríguez Herrera.
  59. Jorge Moreno.- Cantante y compositor nacido en Miami de padres cubanos. Mezcla lo
    tropical con las baladas, los boleros con los sones, el rock en Español con el Británico.
    www.jorgemoreno.com.
  60. Jorge Andrés Moreno.- Compositor e intérprete del género conocido por "urbano", "rap" o
    "hip-hop" que se hace llamar GQ (siglas de God’s Quest que en español significa La
    Búsqueda de Dios). Escribió la canción  “Un Monstruo Controla Mi Isla” en 2001 en honor
    a su abuelo fallecido y que emigró de Cuba a EE.UU para buscar la libertad de su familia.
    En la misma describe el sufrimiento de los cubanos; además de ilustrar la crueldad con
    la cual el tirano Fidel Castro, ha dominado al pueblo por casi 50 años. La canción forma
    parte del disco de debut de GQ, que lleva su nombre artístico completo, “God’s Quest”, y
    que estará disponible antes de finales de año. Jorge Andrés de madre cubana y padre
    chileno nació en 1980, en Los Ángeles, California y se crió en el barrio de la “Pequeña
    Habana”, de Miami. Ha trabajado con importantes artistas como Alejandro Sanz con el
    tema “Try to save your song”, incluido en el disco “No es lo mismo”, de 2003; Jon Secada,
    quien fue el primero en llevarlo a un estudio para que grabara su primer demo; el
    puertorriqueño José Feliciano que participa en su primer disco en la canción “Lost girl”, en
    inglés y en español, que trata sobre las adolescentes que quieren crecer rápido para
    convertirse en mujer. También canta con “El general” en el tema “Llenando los vacíos”.
    Para escuchar el tema Un Monstruo Controla Mi Isla, entrar en: www.binarystarmusic.
    com/misc/unmonstruocontrolamiisla.html
  61. Odila Moreno.- Compositora. Se destaca su tema "En un tris", entre otras. Tras su exilio
    ha residido en Hialeah, Florida.
  62. Javier Morera.- Cantante de música folklórica campesina. Repentista nació en
    Cienfuegos.
  63. Servando Mosquera.- Músico quien dirigiera la famosa orquesta Los Violines de Pego.
    Nació el 16 septiembre 1911. Salió al exilio en 1967. Ex periodista de radio y TV. Falleció
    en junio 1986. +
  64. Pablo Moya.- Músico destacado como uno de los mejores Treseros radicado en la ciudad
    de Nueva York. Nació el 16 de marzo de 1943 en el Central Soledad, Tiguabo,
    Guantánamo. Aprendió a tocar el Tres con su padre que tenía un grupo de changüí en el
    central. Estudió en la Escuela los Salesianos de Guanabacoa. Se graduó en la
    Universidad Guillermón Moncada en 1978 especializándose en arreglos y composición.
    En la banda del Minfar aprendió saxo, clarinete y se especializó en solfeo. Trabajó como
    guitarrista en la Orquesta de Música Moderna de Oriente; y en la orquesta Los Taínos fue
    el bajista. Creador en 1966 en Santiago de Cuba de la orquesta Los Karachi, que usaba
    para interpretar la música cubana trombones, algo que ya no se veía por aquellos años,
    fue su bajista, arreglista, compositor y director, dándose a conocer en toda Cuba en 1972 .
    Trabajó con Israel Kantor Sardiñas en la playa Santa María del Mar en el cabaret Pino Mar,
    donde tocaba con su orquesta Los Karachi. Ganador con su agrupación del primer lugar
    en el Festival del Son, celebrado en Santiago de Cuba en 1978. Un premio que fue muy
    importante para Karachi, (equivalente al Grammy en Cuba). También fue de gran
    envergadura el Premio de la Revista Opina en 1980, un prestigioso primer lugar otorgado
    por votación popular, donde terciaron con Irakere, Los Van Van, Son 14 y La Original de
    Manzanillo. Pero el premio que los consagró fue el primer lugar en Festival Internacional
    Varadero 84, donde participaron muchas agrupaciones internacionales como Oscar
    D'León, Batacumbele, Andy Montañez con Dimensión Latina, entre otros. En ese mismo
    año, en el mes de septiembre viajó al Ecuador para Las Fiestas de Quito, aprovechando
    para pedir asilo, y donde vivió por 16 años, hasta 1999 que el mismo embajador de los
    EEUU decidió traerlo para esta nación porque ya había sufrido varios intentos de
    secuestro por parte de los castristas y su vida estaba en riesgo.  Fundador en New York
    de su grupo musical Yuka Seka. (Datos extraídos del libro “Son y Sazón Cubano” de María
    Argelia Vizcaíno donde el artista participa aportando su receta favorita de la cocina cubana).
  65. Alberto Mulens.- Pianista, concertista.
  66. Fernando Mulens.- Pianista, compositor, arreglista y director de orquestas de cabarets,
    teatros y TV. Nació en San José de los Ramos el 29 de septiembre de 1920 y falleció en
    Puerto Rico el 10 de noviembre de 1986. +
  67. Manolito Mulet.- Profesor de guitarra y tres, trovador, compositor y orquestador. Nació en
    Baracoa. Director musical en la industria disquera. Miembro de la UNEAC. Radica en
    México como músico y docente.
  68. Alfredo Munar.- Célebre pianista, director de orquesta, arreglista, compositor.Célebre
    pianista, director de orquesta, arreglista, compositor. Más sobre su trayectoria leyendo al
    costado de eesta misma página.
  69. Anam Munar.- Cantante, compositora y actriz. Nació en 1952. Hija del famoso pianista
    cubano Alfredo Munar y de la bailarina madrileña Ana María. Más sobre su trayectoria
    leyendo al costado de esta misma página.
  70. José Ramón Muñiz.- Poeta, compositor. Muy reconocido por ser el autor de canciones
    muy populares como Luna Cienfueguera. Lea su historia al costado en esta misma
    página.
  71. Julio Muñoz.- Músico, violinista. www.juliocuba.com
  72. Julita Muñoz.- Cantante, bailarina y actriz. Aunque nació en España su exitosa carrera la
    desarrolló principalmente en Cuba, donde fue a residir con sus padres. Debutó en México
    en 1911 a la edad de tres años con Esperanza Iris. Destacándose en o adelante en
    revistas, dramas, zarzuelas, operetas. Muy admirada por los maestros Gonzalo Roig y
    Ernesto Lecuona. Es casada con el cantante, actor y director Miguel de Grandy, madre de
    el cantante tenor, actor, bailarín, teatrista, escritor, productor Miguel de Grandy II y abuela
    de la polifacética Julie de Grandy. El 26 de junio de 1971 celebró en el Dade County
    Auditorium sus 60 años en el arte. Aún en 1979 se presentó en el teatro de Miami con
    mucho éxito junto a Miguel de Grandy, Patricia Rojo en la zarzuela Las Leandras. (Fuente:
    Archivo de MAV y datos de http://cubantheater.org). +
  73. Mario Muñoz Salazar “Papaito”.- Percusionista, cantante, compositor. Nació en Marianao,
    La Habana, en 1925. Trabajó con la Orquesta de René Alvarez. Salió vía México, con la
    Orquesta de Enrique Jorrín, en la década de 1950, donde contrajo matrimonio y nacieron
    cuatro de sus seis hijos. Integró en 1960 la Sonora Matancera reemplazando al timbalero
    “Minino”. Grabó con Carlos "Patato" Valdés y Eugenio "Totico" Arango; con Mongo
    Santamaría; Israel López "Cachao"; Celia Cruz; el pianista Enrique Chía; Eddie Palmieri;
    Roberto Torres quien lo lanza posteriormente como como cantante. También como
    intérprete junto al pianista y director Alfredito Valdés, y el percusionista Jose Mangual Jr.
    grabó “Enamorada” de Agustín Lara y “Señor por qué” de Calixto Leicea, entre otros, que
    salió al mercado después de su fallecimiento en julio del 2000. Su salud se complicó
    cuando regresaba de una gira que realizó por la Costa de Marfil, Africa junto a la orquesta
    de Monguito “El Unico”. Falleció el domingo 4 de junio, 2000. +
  74. Musmé.- El más famoso transformista de Cuba de antes de 1959. Debutó en el cabaret
    Panchín de Marianao y se consolidó en el teatro Campoamor. Fue prohibido por los
    totalitaristas en 1961, teniendo que salir del país definitivamente en busca de libertad, y
    siguió triunfando por su extraordinario talento. Musmé, un cubano descendiente de chino,
    además de transformarse cada noche para su espectáculo como una bella asiática,
    cantaba sin doblar todos sus números con una voz agradable y bien afinada. Raúl de
    Cárdenas el destacado escritor de teatro ha manifestado que la famosa “china” Musmé
    "convirtió el trasvestismo en la forma más pura del arte". Rosendo Rosell nos cuenta en
    uno de sus libros de Vida y Milagros de la farándula en Cuba, que antes de ser Musmé,
    era un chinito que vendía ostiones en el café Capitolio de Prado y Dragones, en la esquina
    del Teatro Martí de La Habana.
  75. Gustavo Mustelier.- Compositor. Autor de la guaracha Chacumbele que grabó el Trío de
    Servando Díaz en 1941; en el exilio escribió "Volverte a ver" dedicada a Cuba.
  76. Yolanda Mustelier.- Cantante. Permaneció por muchos años en la orquesta del programa
    A las 7 con Fernando conducido por Fernando Hidalgo en el canl 41 America Teve.
M
(Desde Matamoros
hasta Mustetelier)
Jorge Andres Moreno "GQ"
Seve Matamoros.
Foto cortesía de Arturo del
Monte.
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Alexis Morejón
Alfredo Munar
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M
(Desde Matamoros
hasta Mustetelier)
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Carlos Molina.
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Beba Méndez al centro,
interpretando temas
mexicanos.
.
José Ramón Muñiz.- Poeta,
compositor.  Nació el 3 de agosto de
1910, en la finca Dos de Mayo, cerca
del Central Covadonga, Aguada de
Pasajeros, (antigua provincia de Las
Villas y después del año 1976
municipio ubicado en la Provincia de
Cienfuegos). Fue un hombre humilde,
inspector de aduana que se convirtió en
un famoso e inspirado poeta. Su
producción poética se recogió en
poemarios como Mar de Luna,
Humedad Luminosa y Ilia Mary
(dedicado a su nieta del mismo
nombre). Pero es más reconocido por
ser el autor de Luna Cienfueguera, la
canción que lo inmortalizó, donde le
canta a todos los símbolos de
Cienfuegos como ciudad: Le canta a la
luna a la que los primitivos
cienfuegueros llamaban Maroya; le
canta a la amplia bahía de Jagua, que
atesora una de las mejores especie de
camarón y le canta a los hombres
humildes ocupados en la pesca de
dicho molusco: a los hombres que
viajan “a encender luceros en el litoral”.
“La célebre canción-himno de los
cienfuegueros fue estrenada por vez
primera el 7 de diciembre de 1947
durante una velada patriótica que
desarrolló el Ateneo por el día de los
mártires de nuestra independencia,
Idalmis García, entonces artista
exclusiva de CMQ Radio la cantó con
acompañamiento de piano
únicamente, mientras que dos años
después en una tradicional retreta del
parque José Martí, el lunes 17 de enero
de 1949 la banda municipal la
interpretó con tal magisterio que hizo
vibrar a los concurrentes y al propio
José Ramón Muñiz, presente para
escucharla” (http://semilladejagua.
wordpress.com). Poco después fue un
éxito nacional en la interpretación del
Conjunto Casino, grabada por el sello
Maype en 1961 como bolero-cha con
las voces de Roberto Espí, Onelio
Pérez, Orlando Morales y Alberto Díaz.
Salió al exilio en la década de 1980
para reunirse junto a su esposa María
Cantón, con su único hijo Tatín, y sus
nietos radicados en la ciudad de
Miami. Falleció en Miami, en
diciembre del 2001 a los 91 años. Su
clásica canción “Luna Cienfueguera”
fue escogida en el 2011 como tema
para el carnaval de Cienfuegos.
(Recopilación especial para www.
mariaargeliavizcaino.com .Fuente:
Andrés D. Puello; el blog de Jorge Luis
Marí Ramos y archivo de MAV).
+
DICCIONARIO DE TALENTOS ARTÍSTICOS CUBANOS EN EL EXILIO
Copyright © 2008 María Argelia Vizcaíno
Yordamis “Yordi” Megret
Categoría #1
Tony Medina.- Compositor, productor,
poeta y escritor. Nació el 16 de agosto
de 1948, en Pina (después de 1959
llamado Ciro Redondo), asiento del
antiguo central azucarero Morón,
provincia de Camagüey (después de
1976 per-tenece a la provincia de
Ciego de Ávila.). Es su nombre
completo José Antonio Medina. Estudia
teoría, solfeo, y apreciación musical en
Cuba, continúa sus estudios en México.
Su prolífica carrera como compositor
comienza al salir de Cuba. Inscribe en
el registro de derechos de autor su
primera canción en 1983 titulada
“Reina de trapo”. Al conocer al ma-estro
argentino Bebu Silvetti, le da la
oportunidad de que la extraordina-ria
estrella mexicana Daniela Romo le
grabe “Para que te quedes con-migo”
bajo el sello disquero EMI - Latin, que
sale en diciembre de 1992 y logra el
primer lugar en el “Hot Latin Track” de
la revista Billboard. La canción se
mantuvo en los tres primeros puestos en
las listas durante dieciséis semanas
consecutivas y se convirtió en uno de
los mayores éxitos de la música latina
del año en México, Estados Unidos,
Centro-américa, Sudamérica y Europa,
lo que hace que en 1994 la Broadcast
Music Inc. (BMI) le otorgue el mayor
galardón que se entrega a un com-
positor, “Medalla de Oro a la
Excelencia”, en su ceremonia de
premios "BMI Música Latina". Ese
mismo año la internacionalmente
conocida cantante española Rocío
Jurado le graba "Yo te amo",
ubicándola en el primer lugar en
Europa y Latinoamérica. De ahí en
adelante todos los grandes de la música
en español quieren grabar sus temas y
su catálo-go comienza a grabarse entre
las mejores voces de compañías disco-
gráficas como Fonovisa, Sony Tropical,
Universal, Disa Internacional, Fuentes
Records, Bohemia Records, Musihit
Internacional, etc. Son muy populares:
"Caricias De Humo", Lucía Méndez;
"Intentaré olvidarte", Los Mier y
Yolanda del Río; "Un Chance", María
Sorté; "Ay amor", Grupo Límite con
Alicia Villareal; "Mundo Mágico",
Imanol; "Me gusta todo de ti" y ”Me
prohibo”, Crystal; “Fiera”, “Por un amor
así”, Soledad Delgado; "Como decirte
que te amo", Banda Copala; "Aunque
te vayas con él", Emigrantes Del Norte;
"La Miradita", Chambacu; "Te amaré
otra vez", Azteka; "Paloma o Pantera",
Maggie Carlés; “Que hablen”, Denise De-
Kalafe; "Con permiso señora", Milton
Cortez;  "Por amarte así", Rey Ruiz;
Amor aventurero, Rey Ríos y muchos
más. Escribió más de 600 canciones en
diversos géneros musicales, que incluye
baladas, boleros, rumbas, guarachas,
son cubano (estilo Salsa), flamenco,
tango, pop, regional mexicana, entre
otros. En su catálogo musical se
encuentran artistas de diferentes
nacionalidades como de Argentina,
Bolivia, Brasil, Colombia, Chile, Cuba,
República Dominicana, Francia,
México, Nicara-gua, Portugal, Estados
Unidos, España, Italia, Alemania,
Polonia, Ingla-terra, etc. Sus canciones
además han participado en los
festivales de Cannes, Toronto y New
York, incluidas en telenovelas y en
películas españolas, argentinas y
norteamericanas, producidas por
grandes cine-astas como Pedro
Almodóvar, Stephen Fowler y otros.
Compone en inglés y español, pero sus
temas han sido traducidos y grabados
en italiano, portugués y francés. En el
2010 la compañía discográfica ''Musihit
Internacional'' realiza una recopilación
de sus temas interpretado por grandes
pianistas y orquestas de Europa y
América. Y poco antes de fallecer, en
el 2011, ya han seleccionado más de
50 canciones y 20 piezas
instrumentales, cantantes de talla
internacional, orquestas y pianistas de
reconocimiento mundial. Su obra
literaria también es extensa y premiada.
Gana cuatro festivales internacionales
de poesía en diferentes países y
categorías. Muchos de sus poemas han
sido publicados en periódicos, revistas y
libros de versos. Su amplia poesía ha
sido publicada bajo diversas antologías
literarias, como ''Hágase La Poesía'', en
''Poetas de Hoy'' y en ''Diccionario de
Poetas Hispanoamericano
Contemporáneos''. Debido a la
popularidad de su poesía varias voces
graban sus poemas en sus
producciones. Su libro de poemas y
cuentos ''Y que lo comente el pueblo'',
que contiene mas de cien poemas y
cuatro cuentos cortos estilo libre, se
agotó rápidamente en diferentes países
y se reedita en México y Argentina, por
las editoriales ''Ángel azul'' e ''Hispanic
Publishing''. Cuando se encuentra en la
cima del éxito fallece de forma
inesperada en México el 8 de junio de
2011, según su manager Richard L.
Green de un ataque al corazón.
(Recopilación de MAV especial para
www.mariaargeliavizcaino.com). www.
tonymedina.com . +
Adrián Morales Rodríguez.-
Investigador, artista plástico, compositor
y multiinstrumentista.Conocido por Adriá
Nomada.  Nació en La Habana, 1965.
Estudió Ingeniería Mecánica y es
doctorado en Estética por la Universidad
de la Sorbona en París. Ha escrito
ensayos para diversas revistas de arte y
obras suyas se han expuesto en el
MoMA, la Fundación Vila Casas, el
Centro de Arte Santa Mónica, el Museo
Reina Sofía, el Centro Atlántico de Arte
Moderno, entre otros. Grabó los discos
Nómada (1996); Ruta sobre Ruinas
(1999); Shampoo. Un Alto en el Camino
(2006). Reside y trabaja entre Barcelona
y los Estados Unidos. Su producción
discográfica bajo el título de Pilgrim
Souvenir. Apuntes para una Cimática,
apoyado por la guitarra y el arpa, fusiona
ciencia y arte para dar lugar a un estilo
experimental.
www.adrianomada.com/home.htm
Rodolfo (Rudy Andrés) Miró.-
Baterista, fundador del grupo musical
llamado Los Magnéticos de Bauta en
La Habana, que después de ganar
varios festivales de aficionados,
lograron que los controladores de la
cultura en Cuba castrista los aprobara
para ser profesionales. Integrado
además por José Acosta, como bajista;
Ricky Camellón, guitarrista; Rafael J.
Mariño, tecladista; Rolando Moré,
cantante y Pastor como cantante. En
el 1970, aún siendo aficionados, “Los
Magnéticos” fueron elegidos para
participar en el Festival Internacional
de la Canción Varadero 70,
compartiendo escenario con algunos
de los mejores grupos de la época
como Los Ángeles, Los Bravos y Los
Fórmula V, entre otros. Posteriormente
le permiten presentase en todo la isla
de Cuba acompañando al dúo formado
por Maggie Carlés y Luis Nodal, y
presentarse en programas de la
televisión nacional, por lo que llegan a
ser conocidos y apreciados por toda la
juventud de entonces.
Rolando Moré.- Músico, cantante,
fundador del grupo musical llamado
Los Magnéticos de Bauta en La
Habana, que después de ganar varios
festivales de aficionados, lograron que
los controladores de la cultura en Cuba
castrista los aprobara para ser
profesionales. Integrado además por
José Acosta, como bajista; Ricky
Camellón, guitarrista; Rodolfo (Rudy
Andrés) Miró, en la batería; Rafael J.
Mariño, tecladista y Pastor como
cantante. En el 1970, aún siendo
aficionados, “Los Magnéticos” fueron
elegidos para participar en el Festival
Internacional de la Canción Varadero
70, compartiendo escenario con
algunos de los mejores grupos de la
época como Los Ángeles, Los Bravos y
Los Fórmula V, entre otros.
Posteriormente le permiten presentase
en todo la isla de Cuba acompañando
al dúo formado por Maggie Carlés y
Luis Nodal, y presentarse en programas
de la televisión nacional, por lo que
llegan a ser conocidos y apreciados por
toda la juventud de entonces. Uno de
los éxitos más recordados es “Solo por
ti”, versión al español del tema “I just
want to be” interpretado por Andy Gee.
Si necesita agregar datos
o conocer más sobre
nuestros talentos,
escríbanos a
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Vizcaíno. Cualquier forma de utilización
no autorizada le será aplicada lo
establecido en la ley federal del
derecho de autor. Información puede
encontrar visitando
http://www.copyright.gov/
Alfredo Munar.- Célebre pianista,
director de orquesta, arreglista,
compositor. Nació en La Habana el 8 de
febrero. A los cinco años dio su primer
concierto de piano en Pro-Arte Musical,
de la capital cubana. Con 18 años ya
dirigía la Orquesta Filarmónica de La
Habana. Ha dirigido además la Orquesta
Sinfónica de Brooklyn, la de Filadelfia,
en San Francisco, en Chicago, en
Toronto, etc. Entre grandes
reconocimientos, ha recibido el Arturo
Toscanini Musical Award; la Medalla
del Mérito de Miami Beach y una
nominación al Grammy 2002, como
arreglista en la categoría de "Best
Classical Crossover Album" por el CD La
Música De Ernesto Lecuona (Siboney;
Recordar; María La O, Etc.)
conjuntamente con Tim Devine y José
Ramón Urbay, que condujo el pianista
Enrique Chía, y el violín de Bruce
Wethey (Serenade Ens.) Fue de este
joven y talentoso pianista y compositor
que dijo el maestro Lecuona "Munar es
el mejor intérprete de mi música". Es su
hija Anam Munar, cantante,
compositora y actriz.
(Recopilación de
MAV. Fuentes consultadas: archivo de
MAV y artículo de Ena Curnow
publicado en el Diario Las Américas).
Por favor, no omita el nombre del
autor ni la fuente de dónde fue
publicado cualquier escrito que
copie y distribuya. Hay que
respetar los derechos de los
autores, que es respetarnos a
nosotros mismos. Gracias.
María Argelia Vizcaíno
Anam Munar.- Cantante,
compositora y actriz. Nació en 1952.
Hija del famoso pianista cubano
Alfredo Munar y de la bailarina
madrileña Ana María. Es su nombre
verdadero Ana María, que para que no
fuera igual se lo cambió. Ha residido
en New York y Miami. Estudió en la
universidad obteniendo con un
"máster" en música. Toca el piano
como su padre, con quien ha dado
conciertos, y además toca violín,
trompeta, oboe, saxo, entre otros
instrumentos. A los 14 años gravó su
primer
Primer DICCIONARIO DE
TALENTOS CUBANOS EN EL
EXILIO

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