M
- Seve Matamoros.- Cantante y actriz. Nació en el municipio Regla, La Habana, el 15 de
junio de 1952, le nombraron Severiana, hija de Juana Maria Casas destacada cantante
conocida por La Mariposa y del legendario Miguel Matamoros cantante y compositor.
- Trío Matancero.- Radicado en Madrid. Trío integrado por Judith Rodés, Rubén Aguiar y
Osmandy Fuentes. http://triomatancero.iespana.es/ Video de Presentación. http://www.
youtube.com/watch?v=LfgNPaUWA5Y&mode=related&search= además www.
lareinadecuba.com/sondeoro.htm
- Antonio “Tony” Matas.- Pianista y compositor. Le llamaron “El mago del Solovox”. Aunque
nació en Palma de Mallorca y vivió en Francia antes de trasladarse a Cuba en 1940, su
carrera musical transcurrió en nuestra donde ejecutaba el solobox. Fue el propietario del
Club Internacional, ubicado en 23 y 10, el Vedado. Autor de: Inesperadamente; Reflexión;
Se abren las rosas; Mis mejores pensamientos; la guaracha Parece que va a llover
(popularizada por Tintán); entre otras, como la compuesta en el exilio de EE.UU. titulada
“Miami”. Falleció el 12 de marzo de 1984 en Miami. +
- Iliana Matos.- Guitarrista. Nació en Guantánamo en 1967. Estudió en el Instituto Superior
de Arte de La Habana. Reside en Barcelona. Es la primera mujer que ha ganado el
concurso “SAR la Infanta Doña Cristina” (1996) que otorga la fundación Guerrero además
ha recibido el premio Francisco Tarrega (1996), el Andrés Segovia en Linares (2001), el
de la ciudad de Vélez-Málaga (2002), entre otros. Tiene un amplio repertorio y ha tocado
en numerosos países. Fundó el quinteto de la Villa. En sus múltiples giras ha actuado en
Miami y universidades americanas, se dedica también a la enseñanza en el conservatorio
García Matos en Placencia y en el conservatorio de las Islas Baleares. Grabó reciente el
álbum ”Angels in the street” con el sello “Guitarra solo publications“, de San Francisco. La
guitarrista argentina María Luisa Anido mas conocida cono “La Gran Dama de la Guitarra”
después de oírla tocar dijo: "Me siento orgullosa de saber que una mujer (y cubanita)
llegara a tal grado de perfección”. www.ilianamatos.com
- Jorge Maury.- Cantante y guitarrista, forma junto a Julio Martínez Frómeta, arreglista,
compositor y cantante Dúo Contrastes, dedicados a interpretar la música tradicional
cubana.
- Mayito y Raidel.- Integrantes del Dúo Enclave que interpreta música flamenca-cubana,
integrado por el guitarrista Mario Barreto y el cantante Raidel Martínez, natural de Santa
Clara.
- Mayte.- Cantante. Grabó su primer disco en el 2000 titulado "Como una Fiera". Natural de
la La Habana, se crió en Santa Cruz del Norte.
- Orquesta de Mazacote.- Radica en California. Ver Orlando López.
- Mirta Medina.- Actriz, bailarina, cantante y comediante musical nacida el 28 de enero en
La Habana, y bautizada como Mirtha María Medina Hernández. A la edad de 7 años fue
contratada para actuar en la tabaquería “Regalías el Cuño”, en lo que se considera su
primera incursión en el arte marcándola para toda la vida. A los 13 años fue seleccionada
entre 150 adolescentes presentes para el Filme “En días como estos”, donde hizo un
pequeño personaje junto a grandes artistas (como Agustín Blázquez y Mequi Herrera
quienes también participan en este libro). En 1962 empieza a estudiar danza moderna
con el profesor y bailarín Luis Trápaga, y participa en el taller de actuación que impartía el
teatrista Miguel Ponce (interviniendo en la comedia musical La Habana de 1850) se
presenta en una audición que se realizaba en el recién inaugurado Teatro Musical de La
Habana bajo la dirección del actor Mimo y hoy reconocido director y guionista
cinematográfico mexicano Alfonso Aráu ("Como agua para chocolate", "Un paseo por las
nubes"). Siendo el propio Aráu quien la integra al elenco del Teatro Musical. Su primer
papel dirigida por Aráu fue en la comedia Los novios, un pequeño personaje que gustó
tanto que en la reposición años más tarde le dieron el papel protagónico. Entre clases de
pantomima, gimnasia, canto, baile, solfeo e interpretación, empieza a desarrollar sus
dotes de comediante musical, dramas y operetas, además comienza sus estudios
musicales en la “Academia de canto Mariana de Gonitch” impartidos estos por la misma
Mariana, reconocida profesora y diva operática que ha formado a numerosos cantantes
dentro de Cuba. Por esa época hace televisión en los programas de Manolo Rifat. A
finales de 1967 integra el cuarteto vocal “Los Bucaneros”, uno de los más populares de
Cuba en esa década, un año después por necesidades artísticas en un espectáculo por
Europa, une su voz a Raúl Gómez (también integrante de Los Bucaneros), formando un
dúo musical con marcado estilo influenciado por el rock en Cuba, el beat y el pop. El dúo
“Mirtha y Raúl” llegó a convertirse en uno de los más populares de Cuba de esos años,
además fueron pareja central y protagonistas del programa televisivo juvenil de más
audiencia en ese tiempo “Buenas Tardes”. Esto trajo la mirada de los censores y nunca
faltaron limitaciones, les imponían trabas para grabar y viajar por no interpretar temas
políticos a favor del régimen y por la imagen moderna que proyectaban considerada
“diversionismo ideológico”. En 1975 cuando comienza su carrera en solitario, no solo
incursiona en la música pop, la balada y algunos géneros musicales propios de Cuba,
también lo hace dentro del repertorio internacional. Ese mismo año graba su primer disco
de larga duración colocando temas entre los primeros éxitos sin desvincularse nunca del
trabajo en el Teatro Musical, las Varietés y el espectáculo en sentido general,
interpretando roles protagónicos en numerosas comedias, en cabaret o en grandes
producciones teatrales y televisivas. A comienzos de la década de 1980 es invitada formar
parte del “Conjunto Nacional de Espectáculos”, dirigido por Alejandro García “Virulo”,
donde trabajó por un periodo de 2 años protagonizando algunas de las principales obras
del Conjunto. También se estrena en las tablas cubanas “My Fair Lady”, uno de sus más
importantes roles como comediante musical. Por tres años consecutivos (1980,1981 y
1982) es merecedora del Premio Girasol de la revista Opina que con votaciones de los
ciudadanos la declara la cantante más popular de Cuba. Comenzó a salir al extranjero
con espectáculos que protagonizaba, donde destacan entre tantos un show que contaba
con la agrupación que dirigía en ese entonces el gran trompetista Arturo Sandoval, y uno
muy especial en el 86 junto al reconocido pianista Gonzalo Rubalcaba, realizando varias
presentaciones artísticas por Inglaterra en la que se incluye una actuación especial en el
teatro de la Reina en Londres. Luego de una larga batalla con funcionarios del gobierno
castrista para que la autorizaran a que sus hijos también cantantes (Guianko Gómez y
Vanessa Formell) formaran parte de su espectáculo actuando dentro y fuera del país, le
es permitido. En 1993 tras la muerte de su madre y aprovechando una gira por México,
Mirtha junto a sus hijos y algunos músicos del show se burlan de los agentes de
Seguridad del Estado, y escapan de su constante vigilancia cruzando la frontera hacia
Estados Unidos. En este país ha continuado su trabajo como cantante, actriz y
comediante musical, participando en diferentes puestas en escena, conciertos, recitales
en teatros, salas nocturnas y televisión de la Florida, así como también por diferentes
países. Por su amplia proyección artística es considerada como Reina de la Comedia
Musical, siendo reconocida con numerosos premios, más de 25, como el reconocimiento
a los 45 años de vida artística el “Latin Pride National Awards” (Premio Nacional del
Orgullo Latino), dado en octubre del 2008 en la ciudad de Boston, USA. (Datos extraídos
del libro “Son y Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el artista participa
aportando su receta favorita de la cocina cubana).
- Roberto Medina.- Músico, profesor. Fundador de Clarinetísimo. Nació en Matanzas.
Estudió en la Escuela Provincial de Arte (EPA), continuando en la Escuela Nacional de Arte
(ENA), y posteriormente en el Instituto Superior de Arte (ISA), comenzando su vida
profesional como segundo clarinetista de la Sinfónica de Matanzas y profesor de clarinete
de la EPA. En 1990 fue a trabajar a República Dominicana donde estableció su residencia
y creó en 2008 el festival Clarinetísimo, un evento que reúne a decenas de clarinetistas
nacionales y extranjeros en el Conservatorio Nacional de Música de Santo Domingo,
brindando conciertos, talleres, clases, exposiciones y conferencias. (Recopilación de
MAV. Fuente: blog del licenciado Antonio Gómez Sotolongo www.eltrendeyaguaramas.
com).
- Tony Medina.- Compositor, productor, poeta y escritor. Más sobre su vida leyendo al
costado en esta página. +
- Yordamis “Yordi” Megret.- Cantante carismática, que estuvo integrando grupo Bamboleo,
e integra la orquesta Acheré en Miami.
- Mellow Man Ace.- Cantante de rap y hip hop, considerado el padrino del Hip Hop Latino,
es su nombre Ulpiano Sergio Reyes. Nació el 12 de abril de 1967 en South Gate,
California, hijo de padres exiliados cubanos. También conocido por Lord Sha'mel Allah.
Comenzó en el rap en 1983. Fue el creador del género Rap con Spanglish mezclando el
español con el inglés. Su gran éxito fue el tema “Mentirosa”.Entre sus mayores logros fue
invitado para aparecer en el álbum en español de Cypress Hill en el que compuso seis
canciones que parecen en Los Grandes Exitos de Cypress Hill con el que recibieron el
Billboard’s Latin Rap Album del año 2000 y el Álbum de Oro en México. Junto a su
hermano mayor Senén Reyes (Sen Dog) formó el cuarteto de rap DVX (Devastating Vocal
Xcellence) con Lawrence Muggerud (DJ Muggs) y Louis Freese (B-Real). www.
mellowmanace.com
- Antonio “Ñico” Membiela.- Cantante, de los más destacados boleristas de América. Era
su nombre completo Francisco Antonio Membiela García. Nació el 3 de diciembre de 1913
en Zulueta, Las Villas. Integró diversas agrupaciones. Tocó marímbula y bongó en un
sexteto de sones. Sobre 1929. Con 16 años de edad, comenzó a cantar como trovador en
Sagua la Grande. Después pasó a Cienfuegos donde hizo dúo con Félix Molina y en Santa
Clara con Juvenal Quesada, tratando de lograr un espacio en medios radiales. Para 1942
está en La Habana. Comienza a cantar en la emisora Radio Salas y permanece en ella
por cinco años, y comparte la radio con funciones en cabarets y centros nocturnos. En
1951 hizo varias grabaciones para el sello PANART, pero no obtiene éxito con ellas.
Posteriormente graba con la Orquesta de Cheo Belén Puig en 1954 y se da a conocer,
pero su popularidad comienza en 1960 con la grabación de dos boleros unidos en una
misma obra "Contigo-Besos Salvajes”, que se convierte en un éxito rotundo en todos los
medios musicales cubanos. Se presentó en el conocido "Ali Bar". Grabó varios discos y
continuó sus presentaciones en los mejores centros de La Habana. En 1963 viaja a
México y después a Estados Unidos, donde se radica y continúa labores en cabarets.
Grabó varios discos en Estados Unidos, con orquestas dirigidas por Pepe Delgado,
Juanito Márquez, Swing Casino de Rafael Sori, así como con la Orquesta Casino de
Tampa. Falleció el 13 de julio de 1998 en Hialeah, Florida. (Colaboraci'ón de Roberto
García “Musicuba”). +
- Yampier Mencio.- Cantante. Natural de Guanabacoa. Llegó al exilio de Miami en el 2008.
- Beba Méndez.- Cantante. Nació el 31 de agosto, en Matanzas, pero se crió en La Habana.
Su carrera musical fue muy activa entre 1966 y 67, pero muy corta aunque muy bonita. Hizo
mucha televisión antes de salir a México para residir permanentemente. De su repertorio
recordamos: La otra (del repertorio español); Soy joven; Desencuentro; Embrujo tropical;
Échame a mi la culpa; Noche de ronda; Los mirlos. (Fuente: Roberto García "Musicuba").
- Michael Méndez.- Cantante, compositor, productor, arreglista. Nació en Guantánamo.
Conduce y produce el programa Trova Libre transmitido por Radio Miami Internacional
WRMI, (www.wrmi.net) todos los sábados de 7:00 p.m. a 7:30 p.m., en el mismo se
expone la música de la trova,entrevistas y artistas invitados de toda Latinoamérica.
Michael Méndez es el autor del tema "Amanece" http://cdbaby.com/cd/mmendez
- Silvestre Méndez “El Tata”. - Músico y compositor autodidacta. Nació en el barrio de
Jesús María el 31 diciembre de 1926. Compositor y percusionista llega a México en 1946.
Le graban: Juan José Ramírez "Fantasmita" con la Orquesta de los Hermanos Palau y
con arreglos de René Hernández "El telefonito", que sería el tema símbolo de "El Tata"; El
Conjunto Casino, en voz de Nelo Sosa; Kiko Mendivé "México lindo", "Mike el vacilador”;
Trío Servando Díaz; Orlando Guerra "Cascarita"; Chuy Reyes y su Orquesta con la voz de
Tony Gary o de Willy Colón con la voz de Rubén Blades; Vicentico Valdés; Humberto Cané;
Antar Daly; Benny Moré "Tocineta", “Yiribom”; Orquesta de Memo Salamanca "La tumba
soy yo"; Peret "Mi bomba sonó". Otros discos importantes que graba son para la Columbia
donde participan lo mejor de los músicos cubanos en México como Mariano Oxamanedi,
Alberto Aroche, Oscar O´Farrill Florecita, Manolo Berrio, Eduardo Periquet, Clemente
Piquero "Chicho", Modesto Durán, Ramón Castro, Kiko Mendive, Yeyo Estrada, Humberto
Cané, Homero Jiménez, Andresito López "Mucha trampa", Enrique Tappam "Tabaquito" y
Daniel de la Vega -estos dos últimos mexicanos. Aparece en muchas peliculas como
"Salón México" junto a Mongo Santa María, Benny Moré, Olga Guillot y otras estrellas
cubanas. Se nacionaliza mexicano y fallece en la Ciudad de México el 8 enero de 1997. +
- Wilfredo Mendi.- Cantante. Ver su historia en esta publicación. +
- Joaquín Mendivel Guerra.- Joaquín Mendível Guerra.- Arreglista musical de prestigio.
Profesor de Música, Piano, Solfeo y Teoría; Ex-Profesor por Oposición de la Cátedra "F" de
Apreciación Musical y Estética, de la Facultad de Filosofía y Letras de las Universidades
"Ignacio Agramonte" y "Enrique José Varona de Camaguey; compositor; pianista;
arreglista, Director de orquesta; Editor de música, mimeografista; copista y transcriptor.
Nació en Ciego de Ávila en 1919. Comenzó sus estudios musicales con Ángela Beltrán y
Alberto Noriega de Varona, a la edad de siete años. A los nueve obtuvo por Oposición una
beca en el Conservatorio de Música de Camagüey (entonces Peyrellad), cursando sus
estudios bajo la Dirección del Profesor nicaragüense Louis Aguirre Orió, graduándose de
Profesor de Solfeo y Teoría a los trece años de edad, y de Profesor de Piano a los 17
años, con altas calificaciones. Fue fundador de la Orquesta "Tínima", con la que hacía
programas en la Emisora C.M.J.C. de los Manantiales de San José.Después comenzó a
tocar el piano con la Orquesta "Marquesano", de Jesús Márquez Sánchez, donde se inició
como arreglista. Más adelante integra la Orquesta "Hermanos González", bajo la dirección
de Vitico González, que era entonces la mejor de la ciudad. En el año 1940 pasa a sustituir
al Maestro Jorge González Allué en la Dirección de la Orquesta del Club Riverside, y ya
desde entonces mantuvo siempre su propia orquesta.-Dirigió la Orquesta Típica
"Camagüey", de Rene Betancourt Bencomo, en el año 1942.-Pianista acompañante en
distintos programas de aficionados: Awaret Kent Voz de Oro; C.M.J.K.; C.M.J.W.; C.M.J.C.;
etc. En 1945 fue nombrado Director Musical de "Cadena Camagüeyana de Radio" y del
Conjunto acompañante de la emisora.En 1950 fue contratada su orquesta para el Cabaret
"Copacabana". Llega a La Habana con su propia orquesta en 1959 y se destaca por
lograr arreglos especiales que le graban los mejores boleristas que iban quedando,
formando así una nueva ola de boleristas en la década de 1960 cuando la mayoría de los
más famosos cantantes estaban de gira por el exterior del país y aprovechándose de esa
oportunidad, se asilaban fuera, como Celio González en México; René Cabel “El Tenor de
Las Antillas” en Colombia; Fernando Albuerne en Caracas; Ñico Membiela, Orlando
Vallejo y Rolando Laserie en Estados Unidos. Es el responsable del éxito de muchos
cantantes como Wilfredo Mendi que después de grabar con su orquesta es que llega a
ser reconocido en toda Cuba, fue la interpretación de la popular canción mexicana "La
Malagueña", de Elpidio Ramírez, que el maestro Mendível le hace un arreglo orquestal
transportado a bolero. Nos relata el amigo cantante y guitarrista Gabriel Astengo que esa
grabación de La Malagueña se efectuó en vivo, en los estudios de Radio Progreso y “en la
que Wilfredo hacía gala de su extraordinario falsete, con un minuto de duración, lo que lo
catapultó” definitivamente a la fama. Después vendrían otros éxitos como, “Te voy a besar”
de Guillermo Martínez Almaguer, también bajo la orquestación del maestro Joaquín
Mendível que rescata la tradición del estilo de bolero moruno tan popular en la década de
1940 basado en melismas propios del flamenco, (que distingue a Mendi por su parecido
a ese otro gran bolerista Orlando Contreras, pero sin su voz nasal y con personalidad
propia). El maestro Mendível, además de lograr que Wilfredo Mendi sea reconocido en
toda Cuba, lleva al éxito a muchos como él que al utilizar sus innovadores arreglos
musicales salen a la palestra popular como Lino Borges con el tema “Vida Consentida”
del venezolano Homero Parra; Frank Hernández con “Me equivoqué” del cubano Leopoldo
Ulloa; José Tejedor con el bolero “Escándalo” de los mexicanos Rubén Fuentes (Rubén
Fuentes Gasson) en la música, y letra de Rafael Cárdenas (que Marc Anthony volvió a
grabar y antes lo hizo María Martha Serralima, Marco Antonio Muñiz, Javier Solís, Los
Pasteles Verdes, María Luisa Landín, "La Reina del Bolero Cabaretero" y otros), además
de Néstor del Castillo. Con el maestro Mendível y su orquesta, Wilfredo Mendi graba el
larga duración que posteriormente se reproduce en el exilio por Teca Music y sale al
mercado el 17 de julio de 1990. Mendível fue también arreglista de la banda gigante de
Beny Moré y de muchos otros grandes artistas. Comenzó a componer desde los 7 años
siendo un vals. A partir del año 1943, todos los años escribía un danzón con el nombre del
año y era estrenado por las orquestas de Cuba y del extranjero el 31 de diciembre a las
doce de la noche, para recibir al Año Nuevo, hasta el año 1951 que el danzón comenzó a
decaer, aunque compuso "El año 56". Tiene compuestas mas de trescientas obras entre
danzones, afros, guarachas, boleros, canciones, pregones, cha chachás, tangos, valses
peruanos, rumbas, congas, criollas, sones, himnos, marchas, pasodobIes, canciones
infantiles, etc. Supimos por el documentado blog dedicado a este distinguido y prolífico
maestro Mendível http://joaquinmendivel.blogspot.com que llega al exilio en 1993 cuando
se puede escapar de una delegación artística cubana que viaja a Canadá, para radicarse
en Miami donde con 73 años continuó su carrera y falleció el 22 de septiembre de 1997.
(Fuente: Vivianne Alegret). +
- Octavio “Cuso” Mendoza.- Cantante fundador del Trío de Servando Díaz. Comenzó a
cantar en Santa Clara con la orquesta Cubanicay. Fundó junto a Otilio Portal y Servando
Díaz el Trío de Servando Díaz. Saliendo de gira por primera vez al extranjero en 1941,
siendo los primeros que grabaron en Puerto Rico el tema “Bésame mucho” de la
mexicana Chelo Velázquez. Relata Rosendo Rosell en el tomo ‘V’ de Vida y milagros de la
Farándula en Cuba, que Cuso se alistó en el ejército de EE.UU. y participó en la Segunda
Guerra Mundial y en la guerra de Corea, retirándose con honores del ejército. Participó con
la orquesta de Anselmo Sacasas, también con la del boricua Noro Morales y la de Mandy
Campos, con Arturo Somohano y la Orquesta Filarmónica de Puerto Rico. Rumbo a New
York integró la mundialmente conocida orquesta de Xavier Cougat., la banda de Henry
Madriguera, y formó el Trío Los Mendoza actuando en el Stork Club, que competía con el
Tropicana de La Habana junto al Morrocco y el Versalles de New York era de los mejores
cabarets del mundo en esa época de 1950. Falleció el 17 de enero de 1997, en la ciudad
de Sanford, Florida, lamentablemente a su hija Diana no la dejaron salir de Cuba para
poder asistir al sepelio. +
- Osamu Menéndez Santana. Músico y cantante. Hijo del músico y guitarrista del "Grupo
Mezcla" Pablo Menéndez (nacido en Oakland, California en 1952 e hijo de un joyero y de la
cantante Bárbara Dane, que era una activista a favor del comunismo y en contra de su
propio país), y de la reconocida actriz cubana Adria Santana, fallecida de cáncer en el
2011, a los 62 años. Debutó en la escena cubana durante la década de 1990 como
miembro del grupo Havana. De 1992 a 1996, el grupo Havana grabó su primer disco con
un sello mexicano. Por esa época, esta agrupación llegó a convertirse en una de las más
populares del rock alternativo en español, pues sus textos reflejaban el sentir popular. En
1997 viajaron a México donde se enfocaron más hacia el rock latino. Tiempo después,
saca su primer disco en solitario. “Ven a mi vida” se materializó en un momento de crisis,
la separación al cabo de 12 años, del grupo Havana. Fue casado con la actriz cubana Aylín
Mujica, con quien tuvo a su hijo Mauro, también tuvo otra relación con la actriz cubana y
bailarina Raquel Bigorra, y en el 2009 con la actriz y cantante Yoraisi Gómez. Se
establecieron en Miami, donde ha continuado su carrera artística. Trabajó en Cuba en el
programa “Alegrías de Sobremesa en TV”, con Mario Limonta y Aura Basnuevo, que fue
trasmitida en Miami por Miamiteve. (Recopilación de MAV. Fuente: CubaNow.com y archivo de la
autora).
- Juan Antonio Mercadal Sabadí.- Guitarrista. Nació en Guanabacoa el 12 de febrero, 1925
y falleció en Miami el 21 de enero, 1998. Excelente primer guitarrista y concertista para
orquestas sinfónicas norteamericanas que comenzó a los cinco años con su padre, que
era guitarrista. Residió desde su nacimiento hasta que se casó por primera vez, en
Máximo Gómez # 108 entre Bertemati y Venus, Guanabacoa. Profesor de guitarra de la
Universidad de Miami por más de 25 años sin dejar de ofrecer sus aclamados conciertos
por el mundo. (CD Aranjuez 01 “Juan Mercadal Great Miniatures”). En la misma estableció
el primer programa de Guitarra Clásica a nivel de Master en todos los Estados Unidos.
(Datos extraídos del libro Guanabacoa la Bella de María Argelia Vizcaino). +
- Ludmila Mercerón.- Cantante afincada en Aragón, España.
- Mariano Mercerón.- Saxofonista, clarinetista, compositor. En 1946 viajó a México, donde
musicalizó películas y grabó números propios que lograron éxito. Se instaló
definitivamente en México en 1951 y allí con el tiempo fundó una nueva orquesta, con
músicos mexicanos, orquesta muy inferior a la de sus antiguos muchachos. Entre sus
obras más populares se encuentran La Margarita, Cuando canta el cornetín, Mi guajira,
Angelina, Amor de gago, Negro Ñañamboro, El barbero loco, Yo soy la conga, Perdida
estrella, El cantante del amor, No creo en brujería, Yim bo la, Su majestad el timbal, De
amor nada sé, Oye compadre, el danzón Caldo de Oso, y otras más. Falleció en Ciudad
México, el 26 de diciembre del año 1976. +
- Amado Mesa.- Cantante de música guajira. Junto a la también cantante Dinorah García
conocida como La Calandria Matancera llegaron a las costas de la Florida en una frágil
embarcación el 3 de octubre de 1962, huyendo del sistema comunista de los Castro.
(Fuente: Rosendo Rosell, Vida y milagros de la Farándula en Cuba, tomo II). Sus
controversias especialmente picantes fueron muy reconocidas de las que grabaron un LP.
En los inicios del Canal 23 de Miami, tenían un programa campesino los domingo a las
cinco de la tarde, en marzo de 1965, en el que aparecían la pareja que formaban Amado
Mesa y Dignora García, “La Calandria Matancera”, con Orlando, en la guitarra, junto a Berto
Acevedo, conocida figura radial matancera que ha grabado con Evaristo Quintanales.
- Charles Meunier.- Cantante. +
- Miami Sound Machine.- Agrupación musical creada por Emilio Estefan junto al bajista y
saxofonista Juan Marcos Avila; el bajista Luis Serrano; el percusionista Enrique Garcia; el
pianista, saxofonista Raul Murciano, quien también tocaba el sintetizador; y las primas
Mercy Navarro y Gloria Fajardo (Estefan) como vocalistas.
- Giovani Milhet.- Cantante y guitarrista del grupo de rock Hipnosis que pidió asilo político
en Miami en julio de 2013, aprovechando una gira para actuar en California.
- Albertico Miranda.- Cantante y compositor de rap y de hip hop. Nació en España el 31 de
mayo de 1981, hijo de padres exiliados cubanos. Reside en Miami.
- Justin “Miami” Miranda.- Baterista. Se formó musicalmente en el ámbito de percusión
afro-cubana. Realizó estudios teóricos y prácticos de instrumentos afro-cubanos, así
como métodos para caja (snare-drums). Ha grabado con diferentes orquestas como son:
Fania All Stars, Fonotron, etc. Destacamos su experiencia musical y escénica con la
formación Mayumana (Tel Aviv, Israel). En la actualidad forma parte Radio Malanga, uno de
los proyectos más ambiciosos dentro de su carrera musical.
- Roger Miret.- Cantante de punk rock. Nació el 30 de junio de 1964 en Cuba. Es el
vocalista de New York Agnostic Front así como del grupo de punck Roger Miret and the
Disasters, y la banda The Alligators. Agnostic Front es considerada como una de las
bandas que crearon en New York el punk duro. Miret fue encarcelado bajo la acusación de
drogas en los años ochenta. También es el medio hermano de “Madball”, Freddy Cricien.
- Rodolfo (Rudy Andrés) Miró.- Baterista, fundador del grupo musical llamado Los
Magnéticos de Bauta en La Habana, más sobre su trayectoria en leyendo en el costado de
esta misma página.
- Rosa Elena Miró.- Cantante. Nació en La Habana, el 7 de abril de 1928. Estudió en el
Conservatorio de Música y en la Sociedad Pro Arte Musical. Fue parte de las cantantes
preferidas del maestro Ernesto Lecuona, con quien participó en grandes conciertos y viajó
llevando su música por México (Teatro Iris), Roma, Venecia, Cannes, España, Estados
Unidos (Carnegie Hall de New York), Canadá. Participó en una de las últimas
grabaciones del maestro Lecuona que se producen en La Habana, en 1958, según
informa el Dr. Cristóbal Díaz Ayala, hecha por Jesús Gorís, dueño del sello cubano
Puchito. “Lecuona le pidió le grabase un álbum pero a su gusto, escogiendo los
cantantes, orquesta, o sea, prácticamente produciendo su propio disco. (…) Lecuona
reunió cantantes de tres etapas de su carrera musical: Tomasita Núñez de sus primeros
tiempos de compositor, de una etapa intermedia Zoraida Marrero y María de Los Ángeles
Santana y valores nuevos como Sarita Escarpenter, Rosa Elena Miró y Héctor Fernández
Ramos. El disco, cosa no frecuente para su época, tenía buenas notas escritas por
Pedrito Fernández, un fiel colaborador del maestro en sus empeños teatrales. Así surgió
el Puchito MLP-511. Fue reeditado como Lp DARDO 3646. También fue profeta en su
tierra, trabajando en los principales teatros de Cuba y en el cabaret Tropicana, donde fue
muy aplaudida. Nos informa el apreciado amigo Rubén Ríos que además de su gran voz
como soprano, era poseedora de belleza impresionante, que fue en la década de 1950
esposa del gran comediante Leopoldo Fernández (Tres Patines) con quien tuvo un hijo.
Nos informó el apreciable lector Rodame Ramírez que falleció el 1ro. de septiembre de
2011, y sus funerales se llevaron a efecto en A.L. Jacobsen Funeral Home, Inc.,
Huntington Station, New York. Le sobrevive su hijo Leonardo. +
- Joseph Molano.- Compositor y cantante estilo Rap. (Famoso por su canción prohibida en
Cuba "¿Quién tiró la tisa?").
- Carlos Molina.- Concertista y profesor de guitarra desde 1969. Fundador de la Escuela
Cubana de Guitarra, se ha presentado como solista y con orquestas sinfónicas y de
cámara en prestigiosas salas de concierto de Cuba, los Estados Unidos, Canadá, Méjico,
España, Francia, Alemania, Italia, Suecia, Suiza, Grecia, Polonia, Checoslovaquia,
Hungría, Rusia, Lituania, Guatemala, El Salvador, República Dominicana, Venezuela y
Martinica. http://www.carlosmmolina.com/index_espanol.htm
- Marisa Molina.- Soprano. Nacida en Greenville, Carolina del Sur, de padres cubanos,
residió en La Habana, Cuba hasta 1982, fecha en la que regresó a los Estados Unidos
con su familia. Se inició en la música a muy temprana edad con los estudios de piano y
luego obtuvo una beca de canto en el Conservatorio Amadeo Roldán de La Habana con la
afamada soprano Iris Burguet, adonde conoció a su esposo Carlos Molina. Poco después
de establecerse en Miami, continuó sus estudios en el Miami-Dade College con la mezzo-
soprano Diane Mauch. Posteriormente se graduó en 1996 de la Universidad Internacional
de la Florida con el reconocido tenor César Antonio Suárez y su esposa Geraldine Suárez-
Novak, conjuntamente en Lengua Francesa, como segunda especialidad. http://www.
carlosmmolina.com/duo_soprano_guitarra.htm
- Mónica.-Cantante de la orquesta del programa televisivo "Seguro que Yes" que conduce
Alexis Valdés.
- Carlos Montané.- Tenor. Profesor de canto en la Universidad de Indiana en el Jacobs
School of Music. A finales del 1976 debutó en el Metropolitan en “Manon Lescaut” de
Puccini en el rol principal de Chevalier des Grieux. En el 1982 abrió la temporada de ópera
en el New Jersey State Opera en el papel de Ricardo en “Un Ballo in Maschera” de Verdi.
En esa ocasión fue acompañado por otros artistas del Metropolitan como Pablo Elvira y
Gilda Cruz-Romo, ambos en su esplendor en esa época. En el 2003, dos de sus alumnos
participaron como finalistas en las pruebas del Metropolitan. En el 2005 y 2006 participó
en el World Gourmet Summit en Las Vegas, cantando con diferentes acompañantes –
estudiantes de él - arias de ópera, de Zarzuelas y de operetas musicales de Broadway. El
27 de octubre del 2006 presentó un Master Class de canto en el Mozarteum en Salzburgo,
Austria. Pocos son los artistas operáticos que dan Master Classes, entre los que se
encuentra Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Kraus, Callas, la Sutherland y Carlos
Montané. También ha cantado en Miami, muy joven en 1975 cantando la ópera española
“Marina” y en el 1979 en el Dade County Auditorium interpretando arias de zarzuelas y
música cubana. (Esta información fue recopilada por Manny Gutiérrez.)
- Noel Montano.- Cantante, compositor, modelo y actor, natural de Sagua la Grande.
Comenzó a componer a la edad de 16 años "Deshecho y vacío”. En el 2003 empezó a
trabajar en Univision, siguió por Telemundo. Entre los programas más populares que ha
participado se destacan Sábado Gigante, Dinamitados. Participa en telenovelas como
“Ángel rebelde”; “Prisionera”, “Anita no te Rajes”, entre otras. En el cine también participó
en la película “La mesa que más aplauda” protagonizada por el famoso actor Erik Del
Castillo, la actriz cubana Liz Vega y compartiendo el escenario con otros actores
importantes como el actor mexicano Sergio Corona, en la misma tuvo como tema musical
la canción de Montano “Zazazá”. Como modelo ha hecho comerciales para otros países.
Trabajando en el programa de TV "Sábado Gigante", en el 2004 Noel conoció a Oscar
Lobo, miembro del popular grupo mexicano “Clímax” y fue invitado a participar como
cantante acompañante, y esta fue su oportunidad para irrumpir en la escena internacional
(2005-2006), ganando varios premios importantes en el mundo de la música hispana
como Latin Grammy como mejor álbum del año; Latin Billboard Awards"; "Premios Furia
Musical"; “People Award"; "Premios Lo Nuestro"; "KBuena USA Award", dando al grupo
Climax por su canción "Zazaza" de la autoría de Noel. También recibió Disco de Plata y
Disco de Platino por más de 4 millones de copias vendidas en todo el mundo. Noel
también participó en la producción del video de los grupos Tiburón y Tembleke. Noel
Montano es un compositor y cantante versátil que maneja diferentes géneros Baladas,
Bachata, Merengue, Salsa, Reggaeton, Hip-Hop, Boleros, Ranchera, Cumbia, etc. Son
varios los artistas que interpretan sus temas como Pablo Alejandro, conocido como el
“Caballero de la Bachata”; Wendy Mendoza (México); Esencia Latina (México); DLG, y
Johnny "La Furia”; como el tema "Cruzando fronteras”, por Miami Bachatero, etc. Su álbum
de salsa "Durísimo", cuenta con grandes composiciones, como el muy popular "Pa'comer
y Pa'llevar" y "Gozadera”, pegajosos temas para bailar y disfrutar. . www.myspace.
com/noelmontano y www.reverbnation.com/noelmontano
- Héctor A. Monteagudo.- Compositor y productor.
- Maritza Montero.- Cantante. Nació el 25 de junio de 1956 en La Habana. Integró el
cuarteto de las nuevas D'Aidas. Fue ganadora del Segundo Festival del Bolero. Cantó en
el Piano Bar del Hotel Cohiba y en el Cabaret Tropicana por 20 años hasta el 2011 que se
quedó en México. Reside en León, Guanajuato. (Fuente Roberto Garcia).
- Narciso Montero.- Vocalista, nacido en 1921 en Manzanillo, Oriente. Integrante de la
orquesta dirigida por el maestro Rogelio Darias que ameniza los fines de semana en el
restaurante y bar de Las Vegas, Nevada, “The Spirit of Cuba”.
- Manolo Monterrey.- Cantante. Su verdadero nombre fue Dagoberto Alemán. Nació en
Cuba el 13 de diciembre de 1913. Se trasladó a Venezuela en 1938, comenzando con el
seudónimo de “Pildorín”, como cantante de puntos cubanos improvisando versos alusivos
al acontecer cotidiano de Venezuela, al estilo de la Guantanamera. Ya en la década del
cuarenta comenzó como Manolo Monterrey en la famosa Orquesta de Luis Alfonso Larraín,
cantando guarachas. Pasó a la Orquesta de Rafael Minaya en 1943, y en 1945 a la
legendaria Billo‟s Caracas Boys, en la que estuvo por muchos años. En 1958 estaba con
la Orquesta de Chucho Sanoja y, para los sesentas, con Los Melódicos, grupo en el que
triunfó durante dieciocho años. En resumen, cantó con las mejores orquestas de
Venezuela, dejando cientos de grabaciones. Falleció en Caracas el 25 de agosto de 1997.
(Fuente: Discografía de la Música de Cristóbal Díaz Ayala). +
- Carlos Montiel.- Cantante. En Cuba cantó para el Conjunto Casino. Cuando se exilia
canta en California con el grupo de René Touzet. Y posteriormente en Miami obtiene gran
éxito y es conocido como “Míster Flagler Street”. Ha grabado invitado con la orquesta de
Machito, y producido por Mario Bauzat (El Gaito y la Niche, Tu llegada, Titingó, Palmeras
Palmeras, El Cuento del Sapo, Mi Ritmo Sabroso, Mi Guajeo, Ambiente de ti, Pugilato,
Maina); con Panchito Calimano y su combo (Ven, ven María; Al vaivén de mi carreta;
Recuerdos de mi Habana; La bomba; Pá que sientas lo que siento; Bésame; Yo soy
aquel; Risas y lágrimas). Según el diccionario discográfico del Dr. Cristóbal Díaz Ayala
“todavía estaba activo en 1998”.
- José “Pepe” Montoto.- Violinista y cantante, cantó en el Grupo de Paquito Godino, junto a
José LeMatt. Vivió en San Antonio entre Luz y Corralfalso. Fue violinista de la Orquesta
Sinfónica de La Habana bajo la dirección del maestro González Manteci. También tocó
parea la Orquesta Filarmónica de la Florida, donde reside. Permanece activo tocando en
la Orquesta Sinfónica de las Américas y en la Orquesta de Cámara de la Florida bajo la
dirección de Marlene Urbay.
- Los Morabel.- Trío fundado en Argentina por los cubanos Margarita Lecuona, Michel
Montes y José Casino, con quien grabó el LP Montilla FM-198 “Margarita Lecuona y los
Morabel” con canciones todas de la autoría de Margarita (el son afro Tabú; los boleros De
nada vale, Tú lo eres todo, Bienvenido, Eclipse, Cariño bueno, Por eso no debes, En
confianza, Otoño, Mi último amor, y las guarachas Contentura y Mi muñeco).
- Adrián Morales Rodríguez.- Investigador, artista plástico, compositor y multiinstrumentista.
Conocido por Adriá Nomada. Un poco mas sobre su vida leyeyndo al costado de esta
pagina.
- Elaín Morales.- Cantante y compositor. Nació en San Antonio de los Baños, La Habana.
Comenzó a cantar desde muy temprana edad. Entró a la orquesta Sello LA, integrada por
los hijos de la famosa agrupación Los Papines. Más tarde pasó a ser el cantante principal
de la orquesta de Pachito Alonso y sus Kini Kini. Aprovechando una gira de esta orquesta
por EE.UU. en el año 2000, se asila en Miami continuando con su carrera como solista.
Su álbum El disfraz de la luz (2010) fue un éxito internacional lo mismo su tercera
producción discográfica “Volando Alto-On the Road”, con el que alcanzó a ser nominado
como Mejor Álbum Tropical Contemporáneo y Mejor Artista Joven en el Grammy Latino del
2012. En mayo de 2013 aparece en Cuba grabando un disco y celebrando con un
concierto sus 15 años de carrera con gran promoción de los medios controlados por el
gobierno como nunca antes vista en la isla efectuada a un artista cubano que reside en el
exterior. Elaín se suma a la lista de artistas que radican en EE.UU. y le han permitido viajar
a Cuba para actuar y grabar como son Descemer Bueno, Isaac Delgado, Malena Burke.
- César Morales.- Pinaista. Nació en Holguín. Muy joven salió de gira con el violinista checo
Emile Friedman por Sudamérica, y a su regreso se incorporó a Pro-Arte Musical de La
Habana. Desde 1961 reside en Miami. Trabajó varios años con el maestro Di Filipo en la
Universidad de Miami y como director de los espectáculos musicales del Hotel Carrillo de
Miami Beach. Impartió clases de repertorio, y ocasionalmente interviene como Director en
producciones musicales líricas en Miami. Grabó bajo su dirección y su piano entre otros el
Lp Nuria 110 “Seis voces y una autora” Miami, en la década de 1960, dedicado a la
compositora Solange Lasarte, donde participaron Manuel Godínez, Julio Farach, Francisco
Cao, v.; Pablo Cano, guitarra; Lorenzo Pego Jr., acordión; Bol Vivar, bajo; Nelson Padrón,
batería; Gerardo Ravelo, Gilberto Arroyo, cantando Manolo Fernández, María Luisa
Chorens, Pepe Urquiaga, Elsa Valladares, Antonio Curbelo, María Ciérvide. (Información
gracias al Dr. Cristóbal Díaz Ayala).
- Eidel Morales.- Mejor conocido como "Mr. Haka", cantante de rap y reggae cubano.
- Fidel Morales.- Baterista, percusionista, compositor, arreglista, profesor y director musical.
Comenzó formalmente sus estudios de música a los 12 años, aunque ya antes había
estudiado teoría y solfeo con el gran clarinetista cubano Amado Valdés. Graduado en
1981 del Conservatorio Amadeo Roldán con el título de Instrumentista y Profesor de
Percusión. A los 15 años escribió sus primeros arreglos para Big Band, integrada por
alumnos de la Escuela Nacional de Artes de la Habana, Cuba. A los 16 años fue asesor
musical del primer programa juvenil de aquel entonces en la televisión “Buenas Tardes”‚
en donde tuvo a su cargo el acompañamiento de importantes figuras de la farándula. En
el año 1990 dirige la orquesta de salsa y timba Layé, creando la música y acompañando
varios espectáculos junto a importantes coreógrafos cubanos como Tomás Morales
(Tropicana) y Andrés Gutiérrez (cabaret Parisién). Grabó en numerosas ocasiones con la
Orquesta de Radio y Televisión cubana, y con las Orquestas Sinfónicas de Cuba y de
Panamá. Fue percusionista de la Orquesta Sinfónica de Panamá durante 10 años y
realizado giras artisticas a Austria, Hungría, Canadá, Brasil, Estados Unidos, México,
Guatemala, El Salvador, Venezuela, Colombia, Chile, Puerto Rico y República
Dominicana. Composiciones propias han sido grabadas por artistas de Cuba, Puerto
Rico y USA e intervino como tal en el CD “Bajando Gervasio” de Amadito Valdés,
nominado al premio GRAMMY 2004. Y ha sido compositor de clásicos bailables cubanos
como son “La expresiva” y “Mamina”, entre otros. El documental “Seguir a través de los
años”, del realizador Daniel Diez, está inspirado en su música. Actualmente es profesor
de Batería del Departamento de Jazz y Música AfroCaribeña del Conservatorio de Música
de Puerto Rico, profesor privado, clinista activo, percusionista de la Orquesta Sinfónica de
Panamá y director de los grupos: Proyecto NEGA, Fidel Morales Trío, Rumbatá, la Panamá
Big Band, Fidel Morales & Modern Latin Quartet y toca con los Tambores Batá de José
Ramírez. Es patrocinado por la compañía Latin Percussion. Su nuevo CD/DVD "Salsa Son
Timba" ha sido firmado por Universal Music. www.fidelmorales.com
- Ileana Morales.- Cantante. Desde muy pequeña aprendió a tocar piano con la destacada
profesora Jessie de Castro, que era además compositora de los grandes líricos cubanos
como Armando Pico, Ramón Calzadilla y Esther Borja. La profesora de Castro fue parte
muy importante de su formación y muy querida de todos en su familia. Al mismo tiempo
que estudiaba pertenecía al coro del convento de Santa Clara en Lawton, La Habana,
Cuba, tocando el órgano y cantaba. Salió de Cuba definitivamente junto a su familia en el
año 1974 vía España, donde perteneció al coro de la Iglesia de la Avenida de las
Américas. Tras su llegada a Miami continuó tocando y cantando en una iglesia ortodoxa.
Fue en Tampa que empezó a cantar música popular llegando a participar en el Festival de
la Hispanidad. Entre otras destacadas participaciones fue invitada en New York a cantar
en el Show de Nick Lugo, y trabajó en el Georgina Restaurant de New Jersey, donde el
internacionalmente conocido músico y compositor Paquito D’Rivera los acompañaba en
la descarga. Tuvo oportunidad de cantar en un homenaje que se le dio a Celia Cruz en el
Galaxi Night Club. En lo personal es casada con el gran compositor y productor Roberto
Morales con quien ha cantado en el grupo "Texto Visual" con un repertorio de canciones
de la llamada “Década prodigiosa” y otras inéditas de Roberto Morales presentándose en
diferentes programas de televisión como: Arriba de la Bola, El Show de Fernando
Hidalgo, Tropicama y Quiéreme Descalzi. Ileana Morales además de cantar música
religiosa, puede abarcar todo tipo de género musical, principalmente la balada pop.
- Lissette Morales. - Cantante de musica popular cubana, conocida por La Mulata del sabor.
- Roberto Morales.- Nació en La Habana, el 11 de marzo 1957. Músico autodidacta, toca
batería, y es guitarrista, compositor y productor. Entre sus temas se destacan los que le
dieron fama a Enrique Iglesias en su primer y segundo álbum. Ha ganado 2 Grammys; el
Premio Lo Nuestro; Compositor del Año por ASCAP. Ha producido y escrito también para
la agrupación mexicana La Mafia; Karina; Azuquita en España; Javier Iglesias, etc.
Actualmente radica en Miami. www.robertomorales.com
- Vilma Morales.- Compositora premiada conocida como Vilma Planas. Busque por la "P".
- Rolando Moré.- Músico, cantante, fundador del grupo musical llamado Los Magnéticos de
Bauta en La Habana, más sobre su trayectoria en leyendo en el costado de esta misma
página
- Alexis Morejón.- Cantante y compositor de temas como Puertas; Vestida de negro;
Cantándole a la vida. Ex integrante del Grupo Moncada. Exiliado desde noviembre 2006
junto al guitarrista y compositor Nelson Rodríguez Herrera.
- Jorge Moreno.- Cantante y compositor nacido en Miami de padres cubanos. Mezcla lo
tropical con las baladas, los boleros con los sones, el rock en Español con el Británico.
www.jorgemoreno.com.
- Jorge Andrés Moreno.- Compositor e intérprete del género conocido por "urbano", "rap" o
"hip-hop" que se hace llamar GQ (siglas de God’s Quest que en español significa La
Búsqueda de Dios). Escribió la canción “Un Monstruo Controla Mi Isla” en 2001 en honor
a su abuelo fallecido y que emigró de Cuba a EE.UU para buscar la libertad de su familia.
En la misma describe el sufrimiento de los cubanos; además de ilustrar la crueldad con
la cual el tirano Fidel Castro, ha dominado al pueblo por casi 50 años. La canción forma
parte del disco de debut de GQ, que lleva su nombre artístico completo, “God’s Quest”, y
que estará disponible antes de finales de año. Jorge Andrés de madre cubana y padre
chileno nació en 1980, en Los Ángeles, California y se crió en el barrio de la “Pequeña
Habana”, de Miami. Ha trabajado con importantes artistas como Alejandro Sanz con el
tema “Try to save your song”, incluido en el disco “No es lo mismo”, de 2003; Jon Secada,
quien fue el primero en llevarlo a un estudio para que grabara su primer demo; el
puertorriqueño José Feliciano que participa en su primer disco en la canción “Lost girl”, en
inglés y en español, que trata sobre las adolescentes que quieren crecer rápido para
convertirse en mujer. También canta con “El general” en el tema “Llenando los vacíos”.
Para escuchar el tema Un Monstruo Controla Mi Isla, entrar en: www.binarystarmusic.
com/misc/unmonstruocontrolamiisla.html
- Odila Moreno.- Compositora. Se destaca su tema "En un tris", entre otras. Tras su exilio
ha residido en Hialeah, Florida.
- Javier Morera.- Cantante de música folklórica campesina. Repentista nació en
Cienfuegos.
- Servando Mosquera.- Músico quien dirigiera la famosa orquesta Los Violines de Pego.
Nació el 16 septiembre 1911. Salió al exilio en 1967. Ex periodista de radio y TV. Falleció
en junio 1986. +
- Pablo Moya.- Músico destacado como uno de los mejores Treseros radicado en la ciudad
de Nueva York. Nació el 16 de marzo de 1943 en el Central Soledad, Tiguabo,
Guantánamo. Aprendió a tocar el Tres con su padre que tenía un grupo de changüí en el
central. Estudió en la Escuela los Salesianos de Guanabacoa. Se graduó en la
Universidad Guillermón Moncada en 1978 especializándose en arreglos y composición.
En la banda del Minfar aprendió saxo, clarinete y se especializó en solfeo. Trabajó como
guitarrista en la Orquesta de Música Moderna de Oriente; y en la orquesta Los Taínos fue
el bajista. Creador en 1966 en Santiago de Cuba de la orquesta Los Karachi, que usaba
para interpretar la música cubana trombones, algo que ya no se veía por aquellos años,
fue su bajista, arreglista, compositor y director, dándose a conocer en toda Cuba en 1972 .
Trabajó con Israel Kantor Sardiñas en la playa Santa María del Mar en el cabaret Pino Mar,
donde tocaba con su orquesta Los Karachi. Ganador con su agrupación del primer lugar
en el Festival del Son, celebrado en Santiago de Cuba en 1978. Un premio que fue muy
importante para Karachi, (equivalente al Grammy en Cuba). También fue de gran
envergadura el Premio de la Revista Opina en 1980, un prestigioso primer lugar otorgado
por votación popular, donde terciaron con Irakere, Los Van Van, Son 14 y La Original de
Manzanillo. Pero el premio que los consagró fue el primer lugar en Festival Internacional
Varadero 84, donde participaron muchas agrupaciones internacionales como Oscar
D'León, Batacumbele, Andy Montañez con Dimensión Latina, entre otros. En ese mismo
año, en el mes de septiembre viajó al Ecuador para Las Fiestas de Quito, aprovechando
para pedir asilo, y donde vivió por 16 años, hasta 1999 que el mismo embajador de los
EEUU decidió traerlo para esta nación porque ya había sufrido varios intentos de
secuestro por parte de los castristas y su vida estaba en riesgo. Fundador en New York
de su grupo musical Yuka Seka. (Datos extraídos del libro “Son y Sazón Cubano” de María
Argelia Vizcaíno donde el artista participa aportando su receta favorita de la cocina cubana).
- Alberto Mulens.- Pianista, concertista.
- Fernando Mulens.- Pianista, compositor, arreglista y director de orquestas de cabarets,
teatros y TV. Nació en San José de los Ramos el 29 de septiembre de 1920 y falleció en
Puerto Rico el 10 de noviembre de 1986. +
- Manolito Mulet.- Profesor de guitarra y tres, trovador, compositor y orquestador. Nació en
Baracoa. Director musical en la industria disquera. Miembro de la UNEAC. Radica en
México como músico y docente.
- Alfredo Munar.- Célebre pianista, director de orquesta, arreglista, compositor.Célebre
pianista, director de orquesta, arreglista, compositor. Más sobre su trayectoria leyendo al
costado de eesta misma página.
- Anam Munar.- Cantante, compositora y actriz. Nació en 1952. Hija del famoso pianista
cubano Alfredo Munar y de la bailarina madrileña Ana María. Más sobre su trayectoria
leyendo al costado de esta misma página.
- José Ramón Muñiz.- Poeta, compositor. Muy reconocido por ser el autor de canciones
muy populares como Luna Cienfueguera. Lea su historia al costado en esta misma
página.
- Julio Muñoz.- Músico, violinista. www.juliocuba.com
- Julita Muñoz.- Cantante, bailarina y actriz. Aunque nació en España su exitosa carrera la
desarrolló principalmente en Cuba, donde fue a residir con sus padres. Debutó en México
en 1911 a la edad de tres años con Esperanza Iris. Destacándose en o adelante en
revistas, dramas, zarzuelas, operetas. Muy admirada por los maestros Gonzalo Roig y
Ernesto Lecuona. Es casada con el cantante, actor y director Miguel de Grandy, madre de
el cantante tenor, actor, bailarín, teatrista, escritor, productor Miguel de Grandy II y abuela
de la polifacética Julie de Grandy. El 26 de junio de 1971 celebró en el Dade County
Auditorium sus 60 años en el arte. Aún en 1979 se presentó en el teatro de Miami con
mucho éxito junto a Miguel de Grandy, Patricia Rojo en la zarzuela Las Leandras. (Fuente:
Archivo de MAV y datos de http://cubantheater.org). +
- Mario Muñoz Salazar “Papaito”.- Percusionista, cantante, compositor. Nació en Marianao,
La Habana, en 1925. Trabajó con la Orquesta de René Alvarez. Salió vía México, con la
Orquesta de Enrique Jorrín, en la década de 1950, donde contrajo matrimonio y nacieron
cuatro de sus seis hijos. Integró en 1960 la Sonora Matancera reemplazando al timbalero
“Minino”. Grabó con Carlos "Patato" Valdés y Eugenio "Totico" Arango; con Mongo
Santamaría; Israel López "Cachao"; Celia Cruz; el pianista Enrique Chía; Eddie Palmieri;
Roberto Torres quien lo lanza posteriormente como como cantante. También como
intérprete junto al pianista y director Alfredito Valdés, y el percusionista Jose Mangual Jr.
grabó “Enamorada” de Agustín Lara y “Señor por qué” de Calixto Leicea, entre otros, que
salió al mercado después de su fallecimiento en julio del 2000. Su salud se complicó
cuando regresaba de una gira que realizó por la Costa de Marfil, Africa junto a la orquesta
de Monguito “El Unico”. Falleció el domingo 4 de junio, 2000. +
- Musmé.- El más famoso transformista de Cuba de antes de 1959. Debutó en el cabaret
Panchín de Marianao y se consolidó en el teatro Campoamor. Fue prohibido por los
totalitaristas en 1961, teniendo que salir del país definitivamente en busca de libertad, y
siguió triunfando por su extraordinario talento. Musmé, un cubano descendiente de chino,
además de transformarse cada noche para su espectáculo como una bella asiática,
cantaba sin doblar todos sus números con una voz agradable y bien afinada. Raúl de
Cárdenas el destacado escritor de teatro ha manifestado que la famosa “china” Musmé
"convirtió el trasvestismo en la forma más pura del arte". Rosendo Rosell nos cuenta en
uno de sus libros de Vida y Milagros de la farándula en Cuba, que antes de ser Musmé,
era un chinito que vendía ostiones en el café Capitolio de Prado y Dragones, en la esquina
del Teatro Martí de La Habana.
- Gustavo Mustelier.- Compositor. Autor de la guaracha Chacumbele que grabó el Trío de
Servando Díaz en 1941; en el exilio escribió "Volverte a ver" dedicada a Cuba.
- Yolanda Mustelier.- Cantante. Permaneció por muchos años en la orquesta del programa
A las 7 con Fernando conducido por Fernando Hidalgo en el canl 41 America Teve.
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