1. Indira Labañino.- Tecladista; del grupo de rock Hipnosis que pidió asilo político en Miami
    en julio de 2013, aprovechando una gira para ac-tuar en California.
  2. La Bolá.- Banda musical que interpreta música cubana estilo timba, fundada en la ciudad
    de New York y dirigida por el pianista, arreglista y compositor Ariacne Trujillo, que incluye a
    los cantantes Eduardo ‘El Niño’ Alvarez y Lid Ferrera, en la percusión Aryam Vázquez, el
    bajo Richei Leyva, además cuenta con una trompeta y dos trombones. www.labolanyc.
    com
  3. Felipe Lamoglia.- Saxofonista. Ganador de Premio Grammy. www.felipelamoglia.com
  4. Adolfo "Fofi" Lancha.- Baterista. Nació en Guanabacoa descendiente de una de las más
    prestigiosas familias creadores de centros estudiantiles como el colegio Lancha y el
    colegio Más Luz. Hijo del destacado educador profesor Adolfo Lancha. Salió de Cuba en
    1961 a la edad de 11 años y fueron a residir a New York. Allí estudió en la escuela de
    música Henry Adler de la calle 47. En el año 1973 se mudaron para Miami donde terminó
    sus estudios e integró la orquesta de Willy Chirino grabando varios discos. También ha
    tenido la oportunidad de participar en grabaciones junto a grandes estrellas como Celia
    Cruz, Gloria Estefan, Jon Secada, y Julio Iglesias. Desde 1987 es el baterista de la
    orquesta del popular programa Sábado Gigante y posteriormente del programa Don
    Francisco Presenta. www.fofi.net
  5. Marlen Landín.- Cantante y compositora que nació en Whittier, California, hija del
    matrimonio de exiliados cubanos nativos de Guanabacoa Flor María García y Pedro
    Landín. Comenzó cantando profesionalmente a los 16 años integrando el coro en la
    grabación del disco de la cantante cubana Martika que popularizó la canción Toy Soldiers
    acaparando el primer lugar en todas las estaciones de radio en Inglés y en Español. De
    ahí recibe un llamado del famoso productor Juan Carlos Calderón para cantar en el disco
    20 años, de Luis Miguel, y en América; firmó con el productor KCPorter que popularizó la
    carrera de Ricky Martin grabando La vida Loca, etc., para grabar los discos de Ednita
    Nazario, María Cochita Alonso, Luis Ángel, Los Fabulosos Cadillacs, Tatiana y otros. En
    Inglés participó en grabaciones con Keith Urban, Joey Laurence, Clint Black, Prince y Olivia
    Newton John. Con esta última lleva cinco años, desde el año 2000, haciendo una gira
    cada año que siempre comienza en El París de Las Vegas y dura unos tres meses. En
    estas giras empezó a popularizarse el dúo de Marlen y el mexicoamericano Steve Real,
    que además es profesor de canto, y por sugerencia de Olivia  nació el dúo Real-Landin
    que presentó su primer CD en el 2004 en Las Vegas en el Hotel Paris, titulado He said,
    She said.  Para mayor información pueden buscar: www.real-landin.com Datos extraídos
    del libro Guanabacoa la Bella.
  6. Adalberto “Trompetica” Lara.- Trompetista. Poseedor de una técnica muy cubana para
    improvisar. Integró el grupo Irakere; Súpere Cuban All Stars; NG La Banda; Tropicana All
    Stars.
  7. Pepe Lara.- Buscar por “ U” de Pepe Urquiaga.
  8. Raúl Lara y Sus Soneros.- Músico y director del grupo musical Raúl Lara y sus Soneros”
    que cultivan música tradicional cubana. Desde 1990 reside en Suecia participando en
    agrupaciones como Timba Odara, El Rey Changó, Son Entero y Laroye. Fue nominado al
    Grammy 2013 por el Mejor Álbum Tropical Latino por su producción “Cubano Soy”.
  9. María Larias.- Pianista, periodista, actriz, presentadora de TV, productora ejecutiva. La
    primera mujer hispana a producir y protagonizar su propio programa de televisión y
    pionera de los programas ‘Talks-shows’ en español. Nació el 7 de mayo en La Habana,
    residiendo en la playa Santa María del Mar. Hija de Amaro Laria y Ofelia Hernández,
    dueños de negocios, ella atendía El Jardín Piezas Automotrices, en Línea y C, y él el
    Garaje Laria, en la calle G en el Vedado. Fue bautizada como María Josefa Laria
    Hernández. Llegó a Estados Unidos con su familia cuando apenas tenía cuatro años.
    Después de una breve estancia en Miami, se mudan para Nuevo México, hasta que
    finalmente se estableció en San Juan, Puerto Rico. Mientras asistía a la escuela primaria,
    fue aceptada en el prestigioso Conservatorio de Música, fundado en San Juan por el
    inmortal violonchelista Pablo Casals, donde obtuvo diploma de honor y calurosas
    felicitaciones de “El Maestro”.  Se graduó de la Academia de San José con honores de
    primera, y su nombre aparece en el libro “Outstanding American High School Students”.
    Después de obtener una beca distinguida en el New England Conservatory of Music,
    María se mudó a Boston con su familia para asistir a dicha institución de prestigio.
    Completando con éxito un Master con Magna Cum Laude en piano, al tiempo que cursaba
    estudios en Matemáticas (Math/Number Theory) en Harvard y el MIT durante los veranos.
    Su virtuosismo como pianista le llevó en sus contactos iniciales con la televisión donde
    había sido invitada a varios programas y entrevistada, por lo que decidió estudiar
    periodismo en  UCLA  ampliando su experiencia profesional en los ámbitos de actuación
    y modelaje. En 1983 se convierte en la primera presentadora de lengua española de
    televisión por cable con “El Mundo del Espectáculo”, un programa de presentación de
    informes sobre las últimas películas, conciertos y grabaciones, así como entrevistar a
    estrellas y celebridades manteniéndose en el aire durante cinco años. Pasa para  KVEA-
    TV de Los Ángeles, para ser la presentadora de dos noticieros diarios y produciendo
    reportajes especiales por cuatro años en que  conceptualiza la idea de producir y
    organizar un programa de entrevistas en español, siguiendo el formato de “Donahue”,
    “Oprah”, y otros. Así nace el 17 de abril de 1989 “Cara a Cara con María Laria “emitido en
    Los Ángeles, y pasando a nivel nacional por la cadena Telemundo a finales del mismo
    año convirtiéndose en un éxito internacional. Por lo que es la pionera de este tipo de show
    en el mercado hispano allanando el camino a las nuevas tendencias en la televisión de
    habla española en este país llegando a ser “María Laria Show”. Fue la única presentadora
    y reportera de Telemundo en realizar especiales en Europa, como un especial Prime-time
    con Pacco Rabbane, en 1994 en París y en el Vaticano, Italia, con el Papa Juan Pablo II, en
    1993. En septiembre de 1994 se mudó a España para lograr el primer show grabado en
    vivo en diferentes lugares del mundo transmitido simultáneamente en cuatro continentes y
    llamado “Sin Fronteras con María Laria” co-producción entre Radio Televisión Española y
    la más exitosa red de cable internacional para la mujer  “joyas de televisión” donde
    también fue la pionera del formato ‘talkshow’ en toda Europa y medio oriente, y los países
    escandinavos. Allí tuvo su línea de trajes de baño e impartía consejos nutricionales para
    estar en forma, pero saludable y bella interiormente. Ha recibido muchos premios entre
    ellos cuatro “Emmy”; 18 nominaciones al Emmy; varios “Premios ACE” otorgados por la
    Asociación de Críticos de Nueva York; la proclamación de “María Laria Day” por el alcalde
    de Los Ángeles, Tom Bradley; y el de Ciudadano Distinguido, proclamado por el Congreso
    de los EE.UU., el Senado de EE.UU., y Cámara de Representantes. Otros
    reconocimientos internacionales incluyen los premios recibidos en El Salvador, México,
    España, Puerto Rico (Paoli) y la República Dominicana (Premio Kassandra), y el resto de
    Latinoamérica. Además dedica su tiempo libre a diversas organizaciones benéficas y
    organizaciones comunitarias, como la UDLA (Unión de Discapacitados
    Latinoamericanos), S.A.N.E., un programa del Departamento del Sheriff de Los Ángeles
    para evitar que los niños consuman drogas o unirse a pandillas; “Ahora”, que recauda
    fondos para la investigación del SIDA y proporciona ayuda a las personas con el virus VIH.;
    Easter Seals, y muchos otros. Ha entrevistado a grandes figuras internacionales como el
    Papa Juan Pablo II; a Jane Fonda; a George Bush padre, etc. Ha grabado su CD
    “Pianissimo”, en vivo en uno de sus espectáculos como pianista de concierto en el
    prestigioso Jordan Hall de Boston, Massachusetts. Como actriz durante los primeros
    meses del año 2000, aceptó su primer papel como un médico en la serie “Los médicos
    jóvenes de Chicago”. Y en el verano de 2001, tiene un primer papel estelar en un US-
    coproducción de películas europeas, representando a una activista de los derechos de
    los animales y la heroína ecologista, junto A Charles Bronson que no pudo culminar. Co-
    protagonizó una película con Sonia Infante, haciendo el papel de psiquiatra en A Family
    Secret, distribuida por WorldFilm Magic, con premios en Sundance Film Festival 2004. En
    el 2010 filmó Neuralgia, de Magdiel Aspillaga, una pequeña parte como reportera. Desde
    el 22 de marzo 2006 dio inicio a otro exitoso programa de TV en vivo “Arrebatados” por
    América TV. (Datos extraídos del libro “Son y Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno
    donde el artista participa aportando su receta favorita de la cocina cubana).   www.
    marialariaonline.com http://www.marialaria.com/wizzc.html
  10. Luis Manuel Larralde.- Nació en Caibarién, Las Villas, Cuba. Salió pequeño de la isla en
    noviembre de 1967. Estudió en Carl Schurz High School Chicago, y en el Wright College
    Chicago. Procede de una familia musical, es su padre Luis Larralde,  quien tocaba la
    batería en Caibarién con Ofelita y su Combo, y su mamá llamada Nereida también canta y
    toca piano, además era su abuela materna profesora de piano y de voz. Luis Manuel
    comenzó en la música profesionalmente a los 17 años. Integró la orquesta Charambo
    junto a otros 6 músicos en la ciudad de Chicago. Participó en el Festival Oti de Chicago en
    el 1993. Interpretando Salsa Clásica, Son cubano, Latin Jazz y mucho más. El nombre es
    el mismo originario de una banda donde Luis Manuel cantó antes de venir a la Florida en
    1993 y radicarse en el condado Palm Beach en 1999. Forma la unión de dos vocablos, la
    primera parte es de la palabra Charanga y la segunda del ritmo Mambo.  Han actuado en
    la Calle Ocho, Café Mystic, Larios on the Beach, Bongos Cuban Café, City Limits, Delux
    Nightclub, Blue Martini, Gatsby’s, Art & Jazz on the Ave in Delray Beach, Hispanic Fest,
    Sunfest, 4th on Flagler, The Plaza at City Place, Clematis by Night, Club Safari y muchos
    otros lugares. Se ha presentado en programas televisivos como Sábado Gigante, El Show
    de Fernando Hidalgo, Esta Noche To Nigth, La noche del Oscar, Hola Familia, etc. Ha
    trabajado con otros artistas como Celia Cruz, Willy Chirino, Hanzel y Raúl, Cachao,
    Samuel Del Real y mucho otros. En el condado Palm Beach ha sido uno de los primeros
    artistas locales que se presentó a Clemtais by Night y que pudo lograr que la ciudad de
    West Palm implementara por los menos una noche latina cada 3 meses y contractara
    otras bandas locales de música tropical. Actualmente está trabajando en varios proyectos.
    Tiene una empresa de entretenimiento por el nombre de LML Entertainment, Inc.
    ofreciendo el mejor talento todo local, trabajando en un CD de 8 temas, el primero con su
    propia orquesta, trabajando en un video musical con filmación en el área de West Palm
    Beach. Además se encuentra produciendo un programa de Radio vía Internet para el
    mundo desde West Palm Beach y se dedica a la promoción y representante artístico. La
    banda los Charango consiste de 7 a 9 músicos y de Cuba, Colombia, Puerto Rico y
    Venezuela, están integrados por Antulio Mora, piano; José Velásquez, bajo; José Miranda,
    trombón; Damián Pardo, timbales; y Gustavo Beaujardin en las congas.
  11. Boris Larramendi.- Compositor. "Asere que volá".
  12. Vicky Larraz.- Cantante Nombre artístico de Victoria López-Muñoz Arce, nacida en Madrid
    el 26 de agosto de 1962. Sus padres cubanos tuvieron que abandonar Cuba poco antes
    que ella naciera, y como la mayoría de los exiliados cubanos empezaron de cero, pero
    nunca dejaron de estimular a Victoria. Vicky, formó parte entre 1983-86 del grupo Olé Olé,
    una de las principales bandas del genero tecno pop español, con éxitos tan bailados hoy
    como “No controles”, “Voy a mil”, “Dame”, y otros. Después de grabar dos elepés comenzó
    su debut como solista con los temas “A voz en grito”, “Rompamos el hielo” y “Stop in the
    name of love”, que parecían la fórmula de la calidad del rock para todos los publicos.
    Actualmente vive en Souht Beach, en Miami. Tomado de rama lama music, y www.
    vickylarraz.es.vg.   www.vickylarraz.com Recopilación especial para esta página de Arturo
    M. Del Monte
  13. Armandito Larrinaga Varona.- Músico, compositor, arreglista. Nacio en Cuba en 1946.
    Autor de temas internacionalmente conocidos y premiados como "Me estoy enamorando",  
    “Vida” interpretado por el Grupo mexicano La Mafia que recibió el premio Grammy, y “Un
    Millón de Rosas” que compuso junto a Bárbara Larrinaga su hija. En Cuba le grabó
    Beatriz Marquez el éxito "Como cada mañana", y Omara Portuondo le canta: "Frente a
    frente con el sol" e "Ilusión, ilusión", entre otros.
  14. Bárbara "Barbie" Larrinaga (Nuñez).- Compositora de reconocidos temas como: Que
    hubiera sido de mi; I need you here with me (junto a Luis Valdes); “Un Millón de Rosas”
    que compuso junto a su padre y muchas otras. Nació en Cuba en 1969, hija del
    destacado compositor y productor Armandito Larrinaga Varona y Lázara "Lachy".
  15. Solange Lasarte.- Compositora que salió al exilio y residiendo en Miami. Premiada en
    1964 por la Union de los Cronistas del Espectáculo en el Exilio (UCE). En su honor se
    grabó el Lp Nuria 110 “Seis voces y una autora” en Miami en la década de 1960, bajo la
    dirección y piano, de César Morales, donde participaron Manuel Godínez, Julio Farach,
    Francisco Cao, v.; Pablo Cano, guitarra; Lorenzo Pego Jr., acordión; Bol Vivar, bajo; Nelson
    Padrón, batería; Gerardo Ravelo, Gilberto Arroyo, cantando Manolo Fernández, María Luisa
    Chorens, Pepe Urquiaga, Elsa Valladares, Antonio Curbelo, María Ciérvide. (Información
    gracias al Dr. Cristóbal Díaz Ayala). En el archivo del Copyright Encyclopedial aparece la
    Peer International Corporation (PWH) como dueños de dos de sus temas “Necesito
    comprenderte” con arreglos de Dick Kent, y “Que lástima de ti” (1990). Fundadora del NCC
    junto a Thelma Lavín, Mayda Leal, Ela Lee, Mary G. López, Zoraida López, Miriam López de
    Weiss, Trinita Llada Placer, Nieves del Rosario.
  16. Rolando Laserie.- Famoso cantante de música popular cubana y percusionista. Se lanzó
    como solista con la canción de Mario Fernandez Porta "Mentiras tuyas", de la que vendió
    30,000 copias en los primeros días. Más sobre su trayectoria al costado de esta misma
    página. Vea a Rolando Laserie cantando "Hola Soledad" visitando  www.youtube.
    com/watch?v=KDvrPDdIolQ&mode=related&search= +
  17. Xiomara Laugart.- Cantante y actriz. Nació en Guantánamo, el 8 de septiembre. Se inició
    en 1980. Ha sido laureada en tres festivales nacionales de la canción Guzmán, en Cuba y
    tres festivales internacionales: URSS, Sochi 81, Polonia, Sopot 85 y Alemania, Dresde 86.  
    Fue la voz principal del grupo Yerba Buena. Lanzó su debut discográfico internacional a
    través del prestigioso sello neoyorquino Chesky Records. En septiembre de 2010 salió su
    segundo CD junto a la compañía Chesky, que fue seleccionado para las nominaciones de
    los Grammys Americanos 2011. Acumulando más de 15 discos y un sin fin de
    colaboraciones que incluyen a artistas de la talla de Omara Portuondo, Elena Burke, Jacky
    Terrasson, Roy Hargrove, Omar Sosa, Gonzalo Rubalcaba, Andy González, Dave Valentin,
    Ron Blake, Kip Hanrahan, Carlinhos Brown, Arto Lidnsay, MeShell Ndegeocello, Femi Kuti,
    D’Angelo, Macy Gray, Erykah Badu, Ana Torroja, Meme Solís, Many Oquendo & Libre, Fun
    Loving Criminals y Busta Rhymes entre otros. Sus galas mensuales en el mítico Zinc Bar
    de Nueva York han sido tildadas de legendarias. Lo más significante de esta consagrada
    intérprete hasta el momento es haber sido escogida para protagonizar el musical de la
    vida de la cantante cubana Celia Cruz titulado “Celia, la vida y música de Celia Cruz” que
    se estrenó en septiembre de 2007 en el teatro Off Broadway New World Stage de Nueva
    York (EE. UU.), que le ha traído las críticas más favorables de todo tipo de público que ha
    tenido la oportunidad de verla en escena. En junio de 2012, después de 15 años de
    ausencia, ofreció un concierto en La Habana, en la Sala Che Guevara de Casa de las
    Américas junto a Santiago Feliú, celebrando su cumpleaños 50. También cantó con
    Argelia Fragoso en Café Jade, en el centro del Barrio Chino, donde la Fragoso es
    anfitriona de la noche sabatina. Fue la alegría de algunos, la decepción para otros que
    creyeron que era una artista que representaba el exilio cubano, pero como Descemer
    Bueno, Isaac Delgado, Manolín, Alain García, y otros , se rindieron ante los causantes de
    su separación del suelo nativo. (Recopilación  de MAV). .www.xiomaralaugart.net
  18. Mari Lauret.- Cantante, violoncellista, compositora, escritora, poeta. Nació en La Habana
    el 25 de mayo. Terminó sus estudios de música en el Conservatorio Amadeo Roldán.
    Formó parte de la Orquesta de Ballet y Opera, como violonchelista. Tras su exilio en Miami
    en 1980 tiene una breve participación en la Orquesta Filarmónica de Miami Beach, para
    incursionar en el género popular como vocalista principal del grupo Géminis, creado y
    dirigido por ella y su esposo, el guitarrista, Arturo Fuerte. Más tarde, se integra  como
    cantante en los coros de intérpretes de la talla de José Luis «El Puma » Rodríguez,
    Ángela Carrasco, Camilo Sesto, Pimpinela, Chayanne, Julio Iglesias, Lucho Gatica,
    Paloma San Basilio, Dyango, Celia Cruz y muchos otros, acompañándolos en las
    presentaciones de sus múltiples giras internacionales y participando además, en las
    grabaciones de los discos de algunos de ellos. Como compositora sus canciones han
    sido grabadas por los principales intérpretes de la música cubana llamada Salsa y otros
    baladistas. Se destacan: "Sola", por La India; "Solo tú", “Ahora que estoy solo” , “Loco de
    Amor”, “Si tú me faltas”, "Linda Fantasía" y “Tu recuerdo” por Jerry Rivera; Que sería de la
    vida, por Luis Enrique; Amarrado a tu falda, por Pupy Santiago; Esperaré que te decidas,
    por Tony Vega; Soy Tuyo, por Lefty Pérez; Primer amor, Charlie Cruz; «Llegaste a mi» y ”Tú
    eres mi debilidad”, por Ley Alejandro; Esa mujer me vuelve loco, por Edwin Rivera; Polos
    Opuestos, grupo Nklabe. Conjuntamente a Donato Poveda compuso Que me quiten lo
    balao, que grabó Oscar D’León. Además le han grabado: “Hasta cuando” y “Ni tú, ni yo”,
    Sergio Vargas; Lo tengo todo, por Milly y los Vecinos; Te soñé, lluvia de abril, por Francisco
    Céspedes; Tamara de España grabó “Por más de mil razones”; la versión en español de
    un tema en inglés para uno de los primeros discos de Christian, titulada “El deseo de oír
    tu voz”; Jailene Cintrón grabó “Sólo una mujer”, también grabó “Que tu fe nunca muera” y
    recientemente en su último disco grabó “Sólo Por Ti” canción que también titula al disco, y
    muchos más. Su aporte al cancionero internacional ha sido reconocido en varias
    ocasiones, siendo galardonada por los Premios ASCAP (en Estados Unidos) y Radio y
    Música (en Puerto Rico). Nominada para Premios Lo Nuestro (en la ciudad de Miami) y los
    Premios Grammy  de 1999 (Sola con la India). Ha sido parte de la Orquesta (como
    músico) de Intérpretes tales como: José José, Libertad Lamarque, Lola Flores, Nelson
    Ned, Raúl Di Blassio, Rocío Dúrcal, etc.  Autora del libro «La Odisea del Mariel», un relato
    autobiográfico que vivió junto a su esposo Arturo Fuerte y pequeña hija en esos terribles
    días de abril a mayo de 1980, que en busca de libertad se asilaron en la embajada de
    Perú de La Habana, donde llegaron a estar hacinados junto a 10,800 cubanos, durante 14
    días casi sin comer. Después salieron con un permiso para su casa, donde durante 20
    días pasaron los peores momentos de su vida en Cuba, con los actos de repudio
    constantes, que no los dejaban descansar, y sobretodo asustaban a su pequeña hija de
    dos años, la mayor muestra de la violación de los derechos humanos que no merecen las
    personas. Llegaron a radicarse en Miami en ese mismo año 1980. La Revista
    Internacional de Arte y Literatura " SINALEFA", ha publicado dos de sus poemas; "Reina
    del Mar Caribe, Perla de las Antillas" y "Cuba Nostalgia", en su edición Enero/Abril – 2006
    (Nº 13), en la ciudad de New York. Asume un nuevo reto profesional, como asistente
    editorial de la revista “SHOW TIME Equestrian Magazine”, en la que también escribe varios
    artículos y entrevista a diferentes personalidades, además de colaborar en el
    departamento creativo. Produjo y presentó junto a su esposo el famoso guitarrista Arturo
    Fuerte por más de un año (desde el 8 de octubre, 2006), el programa de TV «Dando la
    Nota», que trasmitía todos los domingos de 10 a 11 p.m. Otros servicios profesionales
    realizados incluyen: Producción Musical, Creación de Jingles, Producción y Conducción de
    TV Show, Escritora y Asistente Editorial.  (Datos extraídos del libro “Son y Sazón Cubano”
    de María Argelia Vizcaíno donde el artista participa aportando su receta favorita de la
    cocina cubana).. www.marilauret.com.
  19. Ileana Lavastida Herrera.- Graduada de guitarra del Amadeo Roldán, compañera de
    clases de Pedro Cañas, que en 1970 salió de Cuba para vivir primeramente en West
    Palm Beach.
  20. Fernando Lavoy.- Cantante sonero. Salió de Cuba en 1980.
  21. Aleida Leal.- Cantante, locutora, modelo, actriz.
  22. Sandro Leal.- Violinista. Se exilió en el 2001 a la edad de 19 años. Graduado de la
    Escuela de Música Eastman, en Rochester, Nueva York, participa en una gira de un mes
    por Europa como premio por haber quedado entre los semifinalistas del Concurso Sphinx
    2005. En su viaje por Inglaterra, Francia, Bélgica, Alemania e Italia y contó entre sus
    directores musicales a Plácido Domingo. Hijo de Lourdes Santiesteban, directora de
    orquesta que acaba de exiliarse en Estados Unidos.
  23. Germán Lebatard.- Saxofonista y director de la orquesta Hermanos Lebartard. + (D)
  24. Ernesto Lecuona Casado.- (6 de agosto, 1895 – 29 de noviembre, 1963). Compositor y
    pianista de fama universal. Lea en este portal: Ernesto Lecuona hizo cantar al mundo,
    por Lic. Antonio Gómez Sotolongo.
  25. Roberto Ledesma.- Cantante.
  26. Hilda Lee.- Animadora y cantante mezzosoprano. Nació el 23 de junio de 1925 en La
    Habana, y fue nombrada Ilda Lee Ríos, hija de la cubana Onelia Ríos y de Andrés Li o Lee
    procedente de Cantón, China, en 1899, con un contrato engañoso de trabajo que en
    realidad era semiesclavo, como fue que le hicieron a la mayoría de los chinos en aquellas
    décadas.En 1952, debutó en la radio cubana y desde entonces fue muy cotizada su
    presencia en los mejores programas de la televisión, teatros, Night Clubs, y cabarets de
    Cuba y en recitales del maestro Ernesto Lecuona. En 1959, Manolo Matos y Enrique
    Beltrán, presidentes de la compañía discográfica Sonotone, la invitaron a grabar “La
    Pachanga”, del reconocidísimo autor y escritor Eduardo Davidson, con una versión muy
    particular en chino, con estilo asiático, que fue un impacto en Cuba y fuera de la Isla. Ha
    grabado además el chachachá-rumba “Elegua inkio” de Davidson, y un CD titulado:
    Homenaje a Babalú Ayé, con los temas, Babalú, de Margarita Lecuona, y Elegguá, de
    Eduardo Davidson, dedicado cariñosamente a su compadre, Lázaro Ginebra. Salió de
    Cuba definitivamente en 1960, en busca de libertad, al año siguiente se casa en New York
    con Javier Dulzaides quien era integrante del cuarteto del mismo nombre, con quien tuvo
    un hijo Francisco Javier, divorciándose en 1970.  Sin dejar su carrera de cantante fue
    animadora por 14 años del Club Añoranza de New York, y 12 años en el Club Chibcha de
    Queens también en la Gran Manzana y además trabajó en el clásico del cine cubano del
    exilio “El Súper” en 1979. Por su exitosa trayectoria ha sido merecidamente homenajeada
    por la ACE. Penosamente confundida por con la modelo de Singapur Hilda Lee Yung-Hua
    y con Hilda Lee Dail autora del libro “Lotus and the Pool”, debido a la mala información
    que existe en la Internet y que durante el sistema totalitario de los Castro han tratado de
    borrarla de la historia. Falleció en su casa, la mañana del sábado, 14 de diciembre de
    2013, mientras dormía.  Su funeral se efectúa el jueves, 19 de diciembre de 2013 en
    Gerard Neufeld Funeral Home, Elmhurst, New York, culminando con una misa en la
    iglesia St. Bartholomew, el sábado, 21 de diciembre. Nuestro sincero pésame para toda
    su familia, especialmente a su hijo Frank y sobrina Susy Arauz. Nuevamente lamentamos
    que una talentosa artista cubana fallezca lejos de la patria amada añorando su regreso en
    democracia. Y muy especialmente que en la otrora llamada Capital del Exilio no se le haya
    rendido un merecido homenaje y ni siquiera dedicado una nota con su obituario en los
    principales medios de comunicacion. En paz descanse tan destacada artista cubana.
    (Recopilación de MAV especial para www.mariaargeliavizcaino.com gracias a su gran
    amigo Rubén Ríos “Míster Pachanga” www.mrpachanga.com y archivo de la autora).
  27. Félix “Pupi” Legarreta.- Violinista, flautista, cantante, compositor, arreglista, director de
    orquesta. Ha trabajado con éxito en casi todas las orquestas de influencia latina de New
    York.
  28. Héctor “Tico” Leiva.- Integrante del trío Taicuba. El Trío Taicuba se fundó en los estudios
    de Radio Cadena Azul en 1944, con Bas Tabrane como requinto y segunda voz, Alfredo
    Cataneo como segunda voz y maracas y Hector "Tico" Leiva como primera voz y guitarra,
    quien poseía una bien timbrada voz de tenorino y una digitación muy limpia en los duos de
    cuerdas con Tabrane. El fabuloso trio pronto logró imponerse, y vinieron los contratos y los
    viajes por los Estados Unidos y Latinoamerica. En Venezuela, fueron todo un éxito,
    poniendo muy en alto el nombre de Cuba. Lo mismo sucedió en EE.UU. donde llegaron a
    actuar en el famoso 'Show de Steve Allen' logrando ser toda una revelación para el
    exigente público estadounidense. El Trio Taicuba tambien acompañó a artistas de
    renombre internacional, entre ellos, Hugo del Carril, en el programa televisivo 'Jueves de
    Partagás'. También grabaron junto al magnífico cancionero René Cabel, la popularisima
    canción "Peregrina", la que convirtieron en todo un éxito discografico. De los integrantes
    del Trio Taicuba original, dos de ellos (Tabrane y Cataneo) residen en Cuba y uno de
    ellos, Hector Leiva, su primerisima voz, se encuentra exiliado en EE.UU. Los tres se
    retiraron de la vida artistica hace unos años. (Colaboración especial de Gabriel Astengo).
  29. Lele.- Buscar por la "R" de su apellido Miguel Angel Rasalps "Lele".
  30. Susy Lemán.- Cantante, compositora, locutora. Es su verdadero nombre Susana Emilia
    Cruz Alemán, nació en agosto de 1955, y no le preocupa decir su edad porque hasta
    celebró sus “Sin Cuenta” en el 2005. Grabó su primer disco en Miami en 1976, pasó a ser
    una de las locutoras más queridas para su comunidad en el año 1990, sin perder su
    dulce voz que ha demostrado en su reciente concierto el 13 de mayo, 2007 en el Miami-
    Dade Auditorium. Entre sus canciones favoritas se destacan No es igual, de Irma
    Gonzalez; Distancia, de Alberto Cortez; Tómame; Veneno; Esperándote; Aún Te Amo;
    Porque Porque; Huracán; Como el Aire; Como el Humo; Miénteme.
  31. José Le Matt.- Cantante, baritono. Nació el 28 de diciembre de 1927 en La Habana.
    Comenzó su carrera artística en la ópera con la Orquesta Filarmónica de La Habana.
    Actuó en CMQ, RHC, CMZ, "RADIO MAMBI", Cuba. En Televisión en los canales 6, 2 y 4, de
    Cuba.
  32. Yaidan Lemus.- Cantante, natural de Regla, en Cuba. Comenzó desde pequeño bailando
    en la comparsa 'Los Guaracheritos de Regla’, que era la base de la famosa comparsa
    cubana del mismo nombre. A los 17 años viaja a México como parte de la delegación
    cubana al carnaval de Tabasco y Veracruz, donde pudo escapar y cruzar la frontera de E.
    U. en busca de libertad. Llega a Miami en marzo del 2002, presentándose en diferentes
    clubes nocturnos pero ya como cantante, profesión que en su tierra natal no pudo
    desarrollar, además tomó clases de canto en la academia de música de Coral Gable con
    la afamada profesora y cantante Renée Barrios, actualmente se encuentra trabajando en
    su debut discográfico producido por la cantante y compositora Albita Rodríguez, bajo sello
    independiente, con temas de Albita y de otros compositores incluyendo temas propios,
    trabajando sobre la base del estilo Pop Tropical y en la fusión de ritmos.
  33. Lena.- Músico, compositora, arreglista, cantante. (Hija de Malena Burke).Buscar por la “B”
    de Lena Burke.
  34. Tania León.- Compositora, pianista, directora de orquesta, conferencista, profesora de
    música desde 1985 del Brooklyn College y gestora musical, que nació en La Habana,
    1943. Desde los 4 años hasta que se graduó a los 17, fue entrenada como pianista en el
    Conservatorio Carlos Alfredo Peyrellade de La Habana. Salió de Cuba en 1967, en uno de
    los llamados "Vuelos de la Libertad", dejando detrás a toda su familia, y residió en New
    York, donde revalidó sus títulos en el New York University  en solfeo, teoría y piano, y
    estudió además. composición y dirección orquestal y también tomó cursos en Julliard y en
    Tanglewood. A mediados de los 70, comenzó a dirigir las funciones del ballet de Harlem,
    primero, en Roma, siguiéndole otros países, dándose a conocer en el mundo entero,
    recorriendo por supuesto todos los principales escenarios de Estados Unidos dirigiendo,
    desde el Kennedy Center y la Biblioteca del Congreso en Washington D.C., hasta Arizona
    State University. También en el Miami Dade Community College dirigió en 1997 The New
    World Symphony en el estreno de "Drummin", un complejo trabajo rítmico en el que, con la
    colaboración del coreógrafo Bebe Miller, intentaba tender un puente entre las culturas afro-
    americana, indígena nativa americana, japonesa, haitiana, cubana, brasileña y coreana,
    por eso se encuentra entre las personalidades más sobresalientes del mundo musical
    de Estados Unidos. Su opera "Scourge of Hyacinths" (La Venganza de los Jacintos),
    basada en una obra radial del Nobel Wole Soyinka, fue representada tres veces en el
    Festival Centro Histórico en Ciudad México de 2001. Con "Scourge of Hyacinths" abrió la
    ceremonia de celebracion del 50th Aniversario de la Declaración de Derechos Humanos
    de las Naciones Unidas en el Gran Teatro de Ginebra, Suiza. El aria "Oh Yemayá!" fue
    grabada por la famosa soprano Dawn Upshaw.  Fue en junio de 2008 una embajadora
    cultural de su país adoptivo al presentarse en el XVIII Festival de Arte Sacro de la
    Comunidad de Madrid. Con su canción “Rezos” dedicada a las víctimas del 11de
    septiembre de 2001 (con letra de varios poemas de un libro de Jamaica Kincaid, poeta
    nacida en la isla de Antigua). Fue el grupo vocal español Kea quien ofreció en la Real
    Parroquia de San Ginés de Madrid los trabajos de León, que incluyó la nana popular
    Drume negrita, uno de los clásicos de la música cubana. Entre sus obras se encuetran
    además "Kabiosile", para piano y orquesta; y "Desde..." para piano y orquesta sinfónica,
    ambas ejecutadas el Carnegie Hall de Nueva York;  su ópera "Scourge of Hyacinths"
    estrenada en la Bienal de Munich; su ballet "Tones" estrenado con el Ballet de Harlem a
    principios de los 70, además dirigió la Beethovenhalle Orchestra en Bonn, donde nació
    Beethoven. Ha sido reconocida muchas veces como recibir el "Life Time Achiement
    Award"  entregado por el Gobernador de Nueva York Geoge Pataki. www.tanialeon.com
  35. Bobby Leonard.- Cantante, compositor, pintor y comediante. Nació el 16 de agosto de
    1942 en Matanzas, hijo del tabaquero Cándido Leonard y Digna González cantante lírica,
    los dos nacidos en Cárdenas, Matanzas. Fue bautizado como Ney Leonard. Comenzó con
    Lolita Berrio a los 10 años ganando el primer premio cantando con su hermana Mary "El
    hijo de nadie". Cuando tenía 11 años formaba parte del elenco de "Las Pandillas Cabeza
    de Perro", que fue uno de los primeros programas de la TV en Cuba (Cabeza de Perro era
    la marca de una cerveza que auspiciaba el programa). Su primera composición fue un
    danzón titulado "Al Diezmero". Su papá, Cándido, se lo inscribió para poder hacerlo
    miembro de la Sociedad de Autores de Cuba. Él dirigía la orquesta y la administraba.
    Estuvieron fijos dos años en el balneario universitario de Miramar, donde cantaban Julio
    Fernández, Germán y Bobby. Fue fundador del Pico Blanco del hotel St. John´s, cantando
    con Tin y su Combo y compartiendo el tiempo con José Antonio Méndez. Con su propio
    combo, Bobby inauguró el Salón Libertad del Hotel Nacional, en 1963. Fue cantante de los
    Armónicos de Felipe Dulzaides con Franca en el bajo, Flaco Padrón en la batería, Paquito
    Hechevarría y Pablo Cano. Fundador del cuarteto mixto los D'Henriquez; cantó por 6 años
    con Senén Suarez. Además cantó por años con Juanito Márquez. Llegó al exilio en 1991
    cantando con la Orquesta Aragón Miami, de René Lorente. Trabajó en el teatro Martí junto
    a Armando Roblán y en la emisora La Cubanísima al lado de su padrino Tomás García
    Fusté. Llegó a Puerto Rico y comenzó a trabajar en la TV Canal 2, después pasó al súper
    show de Héctor Marcano con un personaje de gran popularidad llamado “El cubano del
    celular”. Residiendo en Orlando, Florida, se hizo licenciado en Bienes Raíces, y se dedicó
    también a pintar, teniendo en su haber varias exposiciones internacionales. En el cine
    entre 2004 y 2006 ha trabajado como co-protagonista al lado del productor y actor
    mexicano Fernando Allende, las actrices Nidia Caro, la gloria del cine mexicano
    Evangelina Elizondo y la española Sara Pastor en la película "¡Que familia más normal!",
    partes 1 y 2. En la actualidad reside en Miami. (Datos extraídos del libro “Son y Sazón
    Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el artista participa aportando su receta favorita
    de la cocina cubana).. www.bobby-leonard.com
  36. Salvador Lestapier.- Músico especialista de la armónica. Nació en Guantánamo, el 21 de
    marzo de 1916. A los cinco años su madrina le regaló una armónica, y ese sencillo
    instrumento sería su destino. Tiene otros oficios para poder vivir pero al fin llega a La
    Habana, triunfando con su armónica, por lo que es conocido por Lestapier y su Armónica
    o como El Mago de la Filarmónica, como lo bautizó el locutor José Antonio Alonso en la
    década de 1930 (en Cuba se le llama filarmónica a este instrumento). De ahí salta a la
    América del Sur, comenzando en Venezuela y llegando hasta Buenos Aires en un
    recorrido que dura dos años. Regresa, pero rápidamente marcha a los Estados Unidos,
    trabajando en lugares como el Radio City Music Hall, continuando con sus giras por
    Europa, patrocinados por los fabricantes de la armónica que USA, consagrándose entre
    los seis mejores instrumentistas del mundo de ese diminuto artefacto. En la década de
    1960 sale definitivamente de Cuba y se radica en Suecia, donde se casa con una sueca,
    continuando con su exitosa carrera artística hasta su fallecimiento en Helsingborg,
    Suecia, el 20 de febrero de 1992. (Vida y Milagros de la farándula en Cuba por Rosendo
    Rosell, Vol.2, pág.355). +
  37. Eddy Lester.- Pianista y director de orquesta. Nació en La Habana en 1915. Alumno del
    famoso maestro Amadeo Roldán con quien estudió composición y armonía. Integró varias
    orquestas hasta fundar la suya en 1938. Fue la orquesta fija de la emisora RHC-Cadena
    Azul desde 1944 hasta 1952, alternando con actuaciones en teatros y cabarets.
    Acompañaron en grabaciones a muchísimos cantantes como a Orlando Contreras en un
    45 rpm que contenía Tu no tienes corazón y Ando buscando cariño. Salieron de gira por
    Latinoamérica y por todos los EE.UU. Se quedó exiliado en Miami, siendo el pianista
    acompañante del cantante Giberto Díaz en el Barbarán Club, uno de los primeros artistas
    exiliados en encontrar trabajo en esta ciudad sin tener que dejar su profesión.
  38. Salvador Levy.- Cantante, actor y poeta y escritor. Como cantante actuó por primera vez en
    el Teatro Fausto, con una revista musical que dirigía el coreógrafo Roderico Neyra, y en el
    piano se encontraba Felo Vergaza, que en esa época, no había alcanzado los éxitos que
    luego obtuvo. Como actor empezó en el programa “Humo del Recuerdo”, un jueves 27 de
    noviembre de 1952. Logrando alcanzar en 1954 el título de Mr. Televisión. En TV tuvo con
    la diva Martha Pérez el programa Colgate; con Maritsa Rosales un programa que se llamó
    “Un Romance cada Sábado”; el Álbum Phillips; Carrusel de la Alegría; Música para Ti;
    Jueves de Partagás y muchos más. En 1958 ya estaba considerado entre los primeros
    galanes de moda, habiendo tenido entre sus éxitos el papel de Albertico Limonta en la
    famosísima novela “El Derecho de Nacer”. Trabajó además para los famoso programas
    radio Lo Tres Villalobos; la Bolera de los postres Royal que fue el primer programa de
    grandes premios; el “Club del Rock and Roll” que llenaba los teatros con concursos de
    baile y premios; alternando sus actuación entre radio, TV, teatro y en los clubes nocturnos
    de la capital. En el exilio trabajó para TV en Puerto Rico haciendo varias novelas, fue
    además la voz de AT&T durante cuatro años, y  del Banco Popular, y muchas otras
    empresas. Filmó varias películas americanas, entre ellas “Havana”, junto a Robert
    Redford;  “Doble Crossed” con Dennis Hopper;  Palmetto con Woody Harrelson; “Only the
    strong” con Robert Redford y Michelle Pfiffer; “The Perez Family”, junto a Alfred Molina, y
    algunos comerciales para televisión. Al mismo tiempo ha escrito algunos programas y
    miniseries para la televisión de Puerto Rico, entre ellos “Nadie lo va a saber” para Tommy
    Muñiz; “El cuartel de la risa”; “Aventuras de Fico”; la miniserie “Soledad Estudiantil” que no
    llegó a presentarse debido a la falta de fondos. Ha escrito además los libros “Mi Fuga” y
    “Los Siete Velos”.  (Datos extraídos del libro “Son y Sazón Cubano” de María Argelia
    Vizcaíno donde el artista participa aportando su receta favorita de la cocina cubana). www.
    salvadorlevy.com
  39. Leyla Blue.- Cantante y presentadora. Esposa del también cantante, compositor y
    productor artístico Rey Bárbaro. Más sobre su trayectoria leyendo al costado de esta
    página.
  40. Aris Lezcano.- Músico.
  41. Gustavo Lezcano.- Multiinstrumentista con gran dominio de la armónica, compositor y
    maestro. Más sobre su trayectoria leyendo al costado de esta misma página.+
  42. Alejandro Leyva.- Cantante y compositor, conocido como Ley Alejandro. Entre sus exitos
    se destacan "Dejame entrar"compuesto junto a Mari Lauret; y "Desesperadamente
    enamorado".
  43. Olga Lidia.- Cantante y compositora. Nació en Hialeah, Florida, hija de padres cubanos. A
    los 13 años integró la Orquesta América. Trabajó en Las Vegas en el show Tropicana All
    Star, junto a Israle "Kantor". Integró el coro de la Orquesta de Willy Chirino, y se lanzó como
    solista en el 2007.
  44. Annia Linares.- Cantante y actriz, locutora de radio y conductora de programas de TV.
    Nació el 6 de diciembre de 1950 en Maracaibo, Venezuela. Hija del locutor cubano Rafael
    Linares y la vedette Lidia Sanfiel. Estudió canto con los prestigiosos maestros Adolfo
    Guzmán e Isolina Carrillo, graduada en el Instituto Superior de Artes Escénicas de Radio y
    Televisión y en Historia del Arte en la Universidad de La Habana. Comienza su carrera el
    20 de octubre de 1970 como actriz y cantante. Fue una de las grandes intérpretes cubanas
    de las décadas de 1970 y 1980 efectuando innumerables conciertos, presentándose en
    cabarets y los más importantes programas de radio y TV, llevando a cabo exitosas giras
    nacionales e internacionales como su participación en el Festival de la Canción del Show
    de Rafaela Carrá en Roma-Italia, donde la crítica especializada afirma que su voz y estilo
    eran magia, conjunción de Celia Cruz y Olga Guillot, dos pilares de la canción cubana que
    tanto admiraba Annia desde muy joven. Su estilo apasionado, y forma de interpretar la
    canción la hizo acreedora de varios premios de popularidad nacional como el premio
    Girasol de la revista Opina por nueve años seguidos elegida por el pueblo cubano. Es
    considerada la mejor intérprete del poema martiano musicalizado por el maestro José
    Ramón Urbay “La bailarina española”, y por su versión original de “A mi manera” (My way),
    además colocó en el hit parade temas como "Un segundo lugar ", "Lluvia de Alfileres",
    "Aprende a callarte", "Termino", grabando más de 10 LP entre los que se destacan: "Trova
    Tradicional" (en Perú) "Grandes Boleros", "Heridas", "Y tantas cosas", "Como Cualquiera",
    "Annia canta a Piloto y Vera", "La Dama de la Canción" (producido en Canadá), "Annia y
    García Perdomo", "Represento" (en Venezuela). Estando en Cuba tuvo la osadía de grabar
    temas de compositores prohibidos por estar en el exilio entre ellos: René Touzet, Willy
    Chirino, Lissette Álvarez, Titti Soto, Rudy Pérez y otros. Cuando fue obligada a cantar
    temas de Silvio Rodríguez escogió “Ojalá” para dedicárselo al tirano de Cuba y su deseo
    ferviente de que se borrara “de pronto”. En el teatro protagonizó obras de gran aceptación
    del público como  "Deseo bajo los Olmos" de Eugene O'Neill, "Medea", "Sta. Juana de
    América", "Me llamo Reina", etc. En la televisión cubana trabajó para la serie de aventuras
    “Los comandos del silencio” y también en "De cara a todos los Huracanes", "La vida de
    Mijail Frunce", "Cuatro Mujeres", "Naná", "Cuentos de Invierno Shakuntala", "El pagador de
    promesas", "Cuentos D'Cameron" y "La Morena Clara". En la pantalla grande hizo: "Un
    corazón sobre la tierra" con Reynaldo Miravalles, "La casa colonial", "En silencio", "Doble
    crimen a bordo", "Malabrigo" (en Perú).Radicada en Miami, continúa con su trabajo
    profesional donde recibió la Llave de la Ciudad, entregada en nombre de la alcaldesa
    Gilda Olivero. En 1993 y 1994 participó en el "Festival Viva Chicago" y el "Festival de la
    Hispanidad", que por el éxito alcanzado le ofrecieron un contrato de tres años para trabajar
    en el Hyantt Regency de Chicago, pero regresaba cada año a Miami para aportar su
    tiempo en el telemaratón de la Liga contra el Cáncer, también ha donado sus honorarios
    a la organización humanitaria "Hermanos al Rescate" de la ciudad de Miami y otros
    eventos caritativos. Fue además, la invitada de honor en el tradicional espectáculo "Cuba
    canta y baila" de Blanquita Amaro. Madre del baterista Dyron. (Datos extraídos del libro
    “Son y Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el artista participa aportando su
    receta favorita de la cocina cubana). www.annialinares.com
  45. Chely Lindner.- Cantante operática que salió de Cuba en la década de 1960 y radicó en
    Miami.
  46. Lázara María Lladó.- Soprano.
  47. Nilo E. Lipiz.- Músico. Nació en Matanzas, el 1ro. de diciembre de 1953. Estudió en
    Anaheim High School, California (1971).  Graduado de California State University, Fullerton
    1975, de  Spanish and Latin American Studies French and Portugese, y de la escuela de
    comercio de California State University, Los Ángeles 1989.
  48. Ileana Llapur.- Cantante, compositora y actriz. Nació el 24 de junio en La Habana. Hija del
    Dr. Jorge Alfredo Llapur Milián especialista en ginecología y de Teresita Ferrán, ex-modelo
    de la cerveza Polar y vedette cubana en los años 60’s, y sobrina del productor del ICAIC
    Santiago Llapur. Comenzó en el mundo del espectáculo a la edad de 5 años. Salió de
    Cuba a la edad de 12 años. A los quince años fue elegida “Miss Teen USA.” Estudió en
    Francia Apreciación de la Música e Historia del Arte en  L’Universite des Etudes
    Americaines” in Aix-en-Provence. En Estados Unidos obtuvo una maestría en Lenguas
    Modernas en la Universidad Internacional de la Florida. Es su primera producción
    discográfica “Imagíname Sola”. Fue la representante de los EE.UU en el “Festival
    Internacional de la Canción” en Tenerife, Islas Canarias, España, el 7 de julio del 2007,
    obteniendo Mención de Honor (Taiba de Bronce), con su canción "Ven". Ganadora del
    Disco de Plata en Festival de la Canción Latinoamericana de California 2008. Creadora y
    organizadora del Festival Internacional de la Canción de Miami 2009, con crítica muy
    favorable de la prensa especializada. www.ileanallapur.com y www.festivaldemiami.com
    (Datos extraídos del libro “Son y Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el artista
    participa aportando su receta favorita de la cocina cubana).
  49. Emilio Llinás.- Violinista excepcional y la segunda silla de la Orquesta de Cleveland, la
    mejor orquesta clásica de los Estados Unidos y una de las más valoradas del mundo
    musical clasicista.
  50. Frank Llopis.- Compositor, arreglista, guitarrista, director, precursor del Rock en Español.
    Más sobre su trayectoria leyendo al costado de esta misma página. +
  51. Eunice Lluis.- Nació en Pinar del Río, y estudió en el Conservatorio Amadeo Roldán, bajo
    la dirección del pianista y compositor César Pérez Centenat. En 1973 recibió una beca
    para realizar estudios superiores de piano en el conservatorio Tchaikovsky de Moscú.
    Además de actuar en las principales salas de la capital de la antigua Unión Soviética,
    explicaron las citadas fuentes de la organización, participó en el Festival Internacional de
    Grandes Maestros de Alemania, donde tuvo una gran acogida.En 1980 decidió exiliarse
    de su país por su oposición al régimen de Fidel Castro, tras lo cual permaneció un año en
    Portugal y después pasó dos décadas en Caracas, ciudad en la que ejerció de profesora
    de piano en el Instituto Musical de Venezuela. Desde el año 2000 reside en Valencia,
    donde compagina la enseñanza con los conciertos de piano. Precisamente, según
    explicaron, sus antepasados eran valencianos que emigraron a Cuba, de los que
    conserva el apellido.Ahora está en Miami.
  52. David Lobaina.- Actor, músico, cantante, compositor, humorista, diseñador gráfico, editor
    fílmico. Conocido por David Son Late Show un show de mucha variedad y mucho humor,
    acompañado por Bobby Leonard y su padre Hipólito Lobaina. http://davidsonlateshow.
    homestead.com.
  53. Hipólito Lobaina.- Actor de teatro en Miami por la década de 1980, un pionero del arte
    latino donde compartió sus dones como imitador y comediante en muchos salones y
    teatros de esta ciudad con su propio show: El Show de David Son y  que también formó
    parte de algunos espacios radiales de esa época. Padre del también actor y humorista
    David Lobaina.
  54. Lina Lockett.- Pintora y cantante. Llamada artísticamente como "Lina de Cuba", es una
    cantante profesional radicada desde 1995 en Bogotá, Colombia, y la cual ha tratado de
    rescatar y enriquecer con su voz temperamental boleros feeling, guarachas, chachachas,  
    música campesina cubana y sones tradicionales de su tierra. En Colombia, conformó el
    grupo musical “Lina de Cuba y su Guajira Son” con el cual trata de rescatar la música
    campesina cubana (guajiras) y el son tradicional cubano en toda sus dimensiones,
    cosechando grandes éxitos en toda Colombia. Es conocida en el medio artístico y entre
    sus amigos, como” la voz de terciopelo”, por lo suave y a la vez temperamental de su voz”.
    Como bolerista y cantante de sones y guajira ha trabajado en diferentes lugares en
    Bogotá, como el Hotel la Fontana, El Hotel Bogotá Royal, Mi  Habana Restaurante, Salome
    Pagana, Salsa Cámara, Quiebra Canto, entre otros. Ha recalcado con el nombre de su
    grupo su origen, para no olvidar nunca por lejos que se encuentre, que es cubana. Su
    grupo Guajira Son está integrado por: Lina de Cuba como cantante y directora; Ernesto
    Reyes, contrabajo baby; Lucho Moreno, piano y sintetizador; Víctor Kenry Cruz,
    multipercusión; Carlos Ortega, vientos; Gilberto Kindelan, Sonidista del Grupo. Puede
    contratarlos para cualquier evento social o empresarial, pueden ofrecerle  el show  ”Noche
    Cubana” con elenco de bailarines.
  55. David Lombardo.- Baterista. Nació el 16 de febrero de 1965 en La Habana, Cuba. Emigró
    con su familia en 1966 para radicarse en California. Es considerado uno de los bateristas
    más renombrados del mundo del rock. Conocido como Dave Lombardo. Es fundador de
    la banda del llamado “thrash metal” Slayer, tocando desde 1981 hasta 1992, cuando dejó
    el grupo para fundar Grip Inc., pero se reunió nuevamente a la banda de forma provisional
    en el 2001 para la gira de promoción del disco God Hates Us All y ha permanecido con el
    grupo desde entonces. Banda criticada fuertemente por poseer letras que hablan sobre
    satanismo, violencia, asesinatos en serie y guerras, y se le ha acusado de apoyar el
    nazismo. Esta última acusación debida a la afición de Jeff Hanneman a coleccionar
    material de temática nazi y por letras como la canción “Angel Of Death”, que trata sobre la
    figura de Josef Mengele. Sin embargo, los miembros del grupo niegan estas
    imputaciones. El 6 de julio de 2004 reemplazó al baterista de Metallica, Lars Ulrich, junto
    con Joey Jordison, baterista de Slipknot, en el festival Download en Donnington, Inglaterra,
    cuando Ulrich tuvo que ser hospitalizado. Lombardo es reconocido también por su trabajo
    con otros músicos como Apocalyptica, Fantomas, Testament, John Zorn y, más
    recientemente, la grabación de “Drums of Death” con DJ Spooky. Lombardo figura
    prominentemente en el filme Cremaster 2 del cineasta y escultor Matthew Barney.
  56. Genaro Lombida.- Compositor, pianista, acordista y arreglista. Nació el 16 de abril de
    1915 en Ciego de Ávila. Desde muy joven aprendió a tocar piano, que le permitió al llegar
    a La Habana, en 1939, vincularse a estaciones de radio, como acompañante de artistas.
    Entre sus composiciones están: “Mi primer amor”, “Fue por primera vez”, “Tu me
    perteneces”, “¿A dónde iré?, “Tenías que ser tú”, “Confidencia de amor”, "Mi novela de
    amor", “Vendrás", etc. Tocó piano en el conjunto Colonial de Nelo Sosa. A Miami, llega en
    1960, donde forma un trío con Conchita y Dorita Rumbau cantando sus canciones.
    Falleció el 28 de marzo de 1980 en Miami. (Cortesía de su ex-esposa Catalina Lombida y
    Roberto García "Musicuba"). +
  57. José "Pepe" Longarela.- Compositor, cantante y fotógrafo. Más sobre su trayectoria al
    costado en esta misma página.
  58. Daniel Longres.- Compositor  y cineasta cubano con más de 126 músicas compuestas
    para el Cine Cubano entre las que se encuentran las series de dibujos animados “Elpidio
    Valdés”, “Filminutos” y Quinoscopios”, esta última basada en historietas y diseños del
    famoso humorista argentino Quino (creador de Mafalda); varios documentales, tres
    largometrajes y otras composiciones musicales para la Televisión, Danza
    Contemporánea, Teatro, dos Ballet desde 1970 hasta 1993, año en que tiene la
    oportunidad de asilarse en España (Barcelona), donde se desempeña como Productor
    Musical de los Estudios Omnimusic, S.L. realizando la música de una serie-docudrama
    de 13 capítulos “Aquel 98” para la Televisión Nacional de Cataluña (TV3), varios temas
    musicales para Cesde Max, y Vía Digital de España, varias músicas para publicidad con la
    productora Miratges, S.A. más producciones independientes y reservadas. Desde el 2000
    reside en la ciudad de Miami donde ha realizado la música del Ballet “Birtmark” (Marcado
    de Nacimiento) para el Miami Hispanic Ballet mas otras producciones para varias
    compañías de USA. Casado con la destacada pintora y escultora cubana T’Pons, que
    posee una Obra artística muy amplia y de calidad. Ella ha creado por cinco años
    consecutivos la escultura “A Life for Dance” que es el premio de reconocimiento a “Una
    Vida por la Danza” del Festival Internacional de Ballet de Miami que cada año se entrega a
    una renombrada estrella del mundo del Ballet a nivel mundial. PREMIOS: 1987 Gran
    Premio de Música Cinematográfica en el “Festival Nacional de Música Popular Benny
    Moré”... 1988 Primer Premio de Música “III Festival de Cortometrajes”. Lima Perú... 1980,
    81, 82, 83, 84, 85, 86, 90, 91, 92.- Premios y Menciones Especiales Nacionales e
    Internacionales y en los “Festivales Internacionales del Nuevo Cine Latinoamericano
    (Ciudad de la Habana). Email.- dlongres@bellsouth.net
  59. Anabell López Domínguez.- Cantatora, productora, arreglista, compositora. Nació el 23 de
    octubre, 1963, en La Habana. Hermana por parte materna del cantautor Silvio Rodríguez.
    En 1982 gana el Primer Premio de Interpretación en el Concurso Adolfo Guzmán, el
    concurso de música más importante de la radio y la televisión cubana. Reside en España.
    (Fuente: Roberto García). No está considerada como exiliada. http://anabelllopezmusic.
    blogspot.com
  60. Ariel López.- Saxofonista que nació en 1970. Estudió en el conservatorio Guillermo Tomás
    de la Villa de Guanabacoa. En 1992 comienza sus giras por Europa y Sudamérica. En
    1995 llega a México y actualmente vive en la ciudad de Monterrey, N.L. integrando la
    agrupación de Jazz Seven Edge. Datos extraídos del libro Guanabacoa la Bella.
  61. Daniel López.- Percusionista de la banda de Ricky Martin.
  62. Ilmar López-Gavilán.- Músico, quien hizo su maestría en Manhattan.
  63. Israel López “Cachao”.– Músico, bajista, y compositor. Nació en La Habana el 14 de
    septiembre de 1918.Según declaró Bebo Valdés en una entrevista, su amigo Cachao
    además de ser un virtuoso músico y compositor fue considerado un bailarín de primera,
    ganando en La Habana el premio Fred Astaire, pero lamentablemente se cayó un día
    jugando a la pelota y se le rompió la cadera, y nunca más pudo dedicarse al baile.  +
  64. Jenny López.- Cantante, compositora, escritora de cuentos, nacida en Miami hija de
    padres cubanos. Fue integrante del  coro de la orquesta de programa de TV en Miami
    "Calando Fuerte", su nombre artístico es Jenny Love.
  65. Magaly López García.- Pianista, excelente concertista. Nació en Guanabacoa, el 17 de
    mayo de 1937, única hija de Lázaro López y Bertha García, residió en División esquina
    Candelaria, su padre fue concejal del ayuntamiento. Fue alumna del profesor José Ardevo.
    Estudió armonía en la Universidad de La Habana. Fue alumna de Ester Mateu y
    posteriormente profesora del mismo Conservatorio y del conservatorio Amadeo Roldán.
    Ofreció conciertos por toda Cuba y en diferentes teatros de La Habana. A su llegada a
    New York, comienza a tocar en iglesias, teatros, y ofreció clases de piano. Contrajo
    matrimonio con Manuel Alvarez, el 7 de diciembre de 1969 en la ciudad de New York.
    Falleció muy joven en el exilio de Miami, Florida de cáncer el 20 de junio de 1995. Datos
    extraídos del libro Guanabacoa la Bella.
  66. Nazario López Rodríguez.- Compositor, guitarrista y cantante. Se dedicó a la música
    desde temprana edad ya que tenía una voz de tenor lírico muy bien colocada. Aprendió a
    tocar guitarra y cantaba canciones de los trovadores Sindo Garay, Manuel Corona y Miguel
    Zabala en su adolescencia. Pasó por los trío Melódico, Habana y Avileño. Acompañó a
    Ñico Membiela en el programa Reloj Club de la radio. En 1962 salió al exilio radicando en
    Venezuela, integrando el trío Los Cubanitos. Entre sus composiciones grabadas se
    encuentran: “Tú lo has querido” y “Bella oriental”, con el Trío Avileño; “Aunque lejos de ti” y
    “Cantaré tu canción”, intepretada por Ñico Membiela; Virgencita del Carmen de Puerto
    Rico, cantada por Zoraida Marrero, y por el dúo Cabrisas-Farach; Virgencita del Valle de
    Venezuela, que interpretaron Fernando Albuerne, y Emilita Dago. Posiblemente su canción
    más grabada y reconocida ha sido “He perdido una perla”, grabada por Olga Guillot, Ñico
    Membiela, Blanquita Amaro, Celio González, Lalita Salazar, Alejandro Fernández, Lorenzo
    de Monteclaro, Everardo Ordaz, Los Rancheritos de Topochico, Los Babys (que en abril de
    1972 se destacó en la revista Billboard), Narcisho, Los Caminantes, Pijuán y su Sexteto,
    Sita del Rey, Banda La Vareña, etc. Además se destaca “La otra Perla” por Ñico Membiela.
    (Fuente de la colección de Roberto García).
  67. Oriente López.- Músico graduado del Instituto Superior de Arte in Cuba, y además obtuvo
    en "Masters Degree" en arte en el NYU’s Tisch School of the Arts. Como flautista y pianista
    ha colaborado con Paul Simon, Paquito D’Rivera, Marc Anthony, Ruben Blades, Regina
    Carter, Charlie Haden y Gonzalo Rubalcaba , entre otros, obteniendo el prestigioso premio
    Grammy en el 2000, 2001, 2005. Además ha obtenido por cinco años consecutivos el
    premio de ASCAP Composers Award (USA); en 1992 el premio YAMAHA a la mejor
    canción (Mexico), etc. www.orientelopez.com
  68. Orlando López "Mazacote".- Cantante, percusionista, compositor y director de su propio
    conjunto. Nacido en La Habana en 1939, comenzó a tocar congas profesionalmente a los
    12 años en el conjunto Gran Habana, posteriormente tocó en diferentes orquestas,
    acompañando a grandes artistas como Sarita Montiel, Manolo Muñoz, Tongolele, Leo
    Marini, Olga Guillot, Estelita Núñez, Ñico Membiela, Blanca Rosa Gil y José Tejedor a
    quien acompañó en su orquesta por más de diez años, y a su tocayo Orlando Contreras.
    En busca de libertad construyó con sus amigos una embarcación hecha de un ómnibus,
    considerándose “la primera guagua flotante”, donde escaparon clandestinamente.
    Lamentablemente a sólo 17 millas para llegar a la costa de la Florida se les rompió el
    motor adaptado, así empezaron a remar por dos días para finalmente llegar a Cayo
    Hueso, el 13 de abril de 1964. En ese mismo año se muda para Los Ángeles donde
    trabajó con varios grupos locales y tuvo la oportunidad de grabar junto al emblemático
    Arsenio Rodríguez para el sello Ansonia Records en 1964; Miguelito Valdés en 1965, para
    el sello RCA Víctor Records; y Xavier Cougat que lo invita junto a su esposa, la
    simpatiquísima vedette española La Charo, para trabajar en el Hotel Tropicana de Las
    Vegas. Mazacote grabó además con René Touzet (1965), el cantante venezolano Alfredo
    Sadel, en el Million Dollar Theater donde mismo estuvo un año antes con Celia Cruz.
    También grabó “Willie Bobo and his friends” con el venezolano Willie Bobo, en el 1970.
    Además entre otros están Thelma Houston (1971) y Diosa Acostello (1973). En 1967
    fundó su propia orquesta con 12 músicos, convirtiéndose en una de las más populares,
    con la que ha grabado más de 12 discos de larga duración con su propia compañía
    disquera OLM Records (Orlando López Mazacote Records) más 17 sencillos grabados
    para diferentes sellos discográficos. Su excelente trabajo ha sido reconocido con más de
    14 trofeos (incluyendo 3 Globos de Oro como la mejor orquesta de 1978, 1979 y 1980).
    Entre sus canciones se destacan Salsa hirviendo, que ha vendido miles de copias, y “Y yo
    gangá” que la empresa Warner Brothers incluyó en la película Women’s Club. Tiene
    además el orgullo de haber grabado en 1988, con Celia Cruz, un disco nombrado
    “Mazacote y Celia Cruz”. En lo personal tuve la dicha de disfrutar de esta selecta orquesta
    cuando en la década de 1980 era tan popular en el club Candilejas de Hollywood, en las
    divertidas fiestas de los Manzanilleros, de los Güineros, y del Orange County Club de
    California. Guardo como un tesoro el primer LP que le compré y que el mismo Mazacote
    me autografió. Eran los tiempos que Rolito Soto tocaba en la percusión y la penetrante voz
    de Tata Ramos, formaban tan prestigiosa orquesta. (Recopilación de María Argelia
    Vizcaíno especial para www.mariaargeliavizcaino.com).
  69. Pochi López.- Cantante conocido por "El bachatero cubano"
  70. René Lorente.- Músico, flautista. Ex integrante de la Orquesta Aragón. www.renelorente.
    com
  71. Los Jóvenes del Hierro.- Una de las primeras orquestas de exiliados que surgió en
    Miami, en 1963, dirigida por el pianista José Dono; Agustín Jauma, flauta; Avelino Caride,
    bajo; Papi Cadavieco, tumbadora; Enrique Veliz, timbal; Arnaldo Valiente, güiro y vocalista;
    Frank Sangineto, José Montoto, Froilán Espinosa, violines; Germán Bas y Armando
    Miranda, cantantes.
  72. Los Tres de La Habana.- Grupo fundado en 1992 por Germán Pinelli, guitarrista, cantante,
    compositor, director musical, hijo del cantante-compositor Tony Pinelli y nieto del
    premiado en dos ocasiones en España como el mejor locutor de América Germán Pinelli
    (fallecido en Cuba en 1996), junto a su hermano Ari Pinelli y su esposa Anita Páez, voces
    impresionantes de hermoso timbre, y estética musical. Por su composición vocal
    interpretan sus canciones como cuarteto siendo un estilo innovador conocido hasta ese
    momento, por no ser la forma usual de los tríos tradicionales. Posteriormente Los Tres de
    La Habana se convirtió en un conjunto de siete, integrado además por Magela Crespo
    (bajo), Luis Páez (bongó y percusión) y Maikel Vicens (congas), que a finales de diciembre
    de 2007 deciden asilarse vía México-Estados Unidos, no así  el pailero José Antonio
    Canals, quien fue el único que regresó a Cuba. La calidad interpretativa de este trío
    igualmente cuando cantan en el grupo ha recibido los mejores elogios de la prensa, pero
    sobre todo del público en general. Cultivan la música tradicional cubana con arreglos y
    fusiones modernas imprimiéndoles una forma exclusiva. Fue su última producción
    grabada en Cuba por la EGREM titulada Sueña como yo (2007). Casi a finales de 2012,
    por desavenencias familiares Ari Pinelli decidió hacer su carrera en solitario, siendo
    sustituído por el hijo de Ana, el percusionista Luis.
  73. María Lourdes.- Cantante, modelo, actriz. Busque por la "B" María Lourdes Borrajero.
  74. Jenny Love.- Busque en la "L" por Jenny López.
  75. Daniel “Dany” Lozada Guzmán.- Cantante y compositor. Más sobre su trayectoria al
    costado de esta misma página.
  76. Clemente Lozano.- Flautista, hermano de Rolando Lozano.
  77. Roberto Lozano.- Pianista y compositor, nació en 1944 en Caraballo, La Habana donde
    comenzó su carrera fundando la Orquesta Casino del Río junto con su hermano Rafael.
    Pero antes, a finales de la década de 1950 participaron como aficionados en La Corte
    Suprema del Arte de José Antonio Alonso, en CMQ Televisión. Salió al exilio en 1962,
    residiendo en New York. Se convierte en acompañante de Olga Guillot, Miguelito Valdés,
    La Lupe y otras figuras. Formó parte del Show de Julio Gutiérrez, actuando en clubes
    nocturnos de Puerto Rico, Washington, Reno y Miami. Sus temas han sido grabados por
    Los Cinco Latinos, Suzy Lemán, Lissette, Willie Chirino, Marisela Verena, Tania Marti,
    Oscar de León y Maria Marta Serra Lima. Ha compuesto música original para obras
    teatrales como “Mujeres”; "Coimbra" y “Mi Querido Charlie” entre otras. Actualmente dirige
    una organización dedicada a la promoción y presentación de espectáculos musicales
    "Arts on the Way" pero sigue presentándose en centros nocturnos como el Hilton Colón de
    Guayaquil o el Café San Martin en Nueva York. Entre sus canciones se destacan: Las
    tengo que soportar; Muchacha de los ojos tristes;Vamos a escaparnos; Algun día; Amante
    sin permiso; Barca sin remero; Entre tu y yo; Malena, y muchas más.
  78. Rolando Lozano.- Flautista, clarinetista, saxofonista, compositor y arreglista. Nació en
    Cienfuegos, el 27 de agosto de 1931, en el seno de una familia de músicos, bautizado
    como José Calazán Lozano pero reconocido por Rolando. Aprende sus primeras
    lecciones de su padre y termina sus estudios de piano, teoría, composición y
    orquestación  en la academia musical de Cienfuegos. Muy joven integra la orquesta
    Estrellas de Cienfuegos y toca en la banda militar de su misma ciudad, tocando flauta, sax
    y clarinete. A los 19 años sustituye al flautista de la orquesta Aragón, Efraín Loyola
    participando en las primeras grabaciones en el año de 1953, pero en 1954 tanto él como
    su hermano, Clemente, flautista también, fueron contratados para trabajar en México con
    la orquesta de Ninón Mondéjar, con la rara combinación de dúo flautístico, donde
    grabaron muchos discos y aparecieron con la América en cinco películas, “Del Chachachá
    al Mambo”, “Música de Siempre”, “Las Viudas del Chachachá”, “Club de Señoritas” y “Qué
    rico vacilón”. Después de dos años en México, y tras una breve parada en Cuba, Lozano
    se radicó en Chicago para tocar en la segunda charanga fundada en los Estados Unidos,
    la Nuevo Ritmo (la primera fue la de Gilberto Valdés fundada en Nueva York en 1952). La
    Nuevo Ritmo tuvo muchos éxitos, la componían artistas de calidad como René “El látigo”
    Hernández, Nicolás “Cuco” Martínez, Armando Sánchez, Elizardo Aroche, Pupi Lagaretta,
    Víctor Venegas, Pellín Rodríguez y Rudy Calzado. Grabaron un disco “The heart of Cuba”,
    de gran venta (GNP-47). Al disolverse la orquesta,Rolando Lozano entra en el grupo de
    Mongo Santamaría, interviniendo en seis lp‟s. Además grava con Tito Puente en 1960 y
    para la Capitol en el álbum “Tito Puente en Hollywood”, y con el mismo sello “Latin
    Rendezvous” con George Shearing. Decide radicarse en Los Ángeles, trabajando con
    pequeños grupos y continuando su carrera de compositor y arreglista para muchos más.
    (Tomado de Danilo Lozano, hijo de Rolando en “The Charanga Tradition in Cuba: History,
    Style and Ideology”, tesis sometida para obtener el grado de Maestro de Artes Musicales
    en 1990. Además, artículos de Luis Tamargo en Latin Beat de marzo y abril, 2000, “A brief
    history of the latin flute”.
  79. Lucrecia.- Busque por la P, Lucrecia Pérez.
  80. Alexis Lugo.- Violinista, tecladista licenciado en Cuba y en Moscú radicado en Argentina
    desde 1997. Ha trabajado con Gonzalo Rubalcaba y orquestas clásicas como la Sinfónica
    de Chile, Argentina y Ecuador entre otras. Ha cultivado además importantes logros en la
    pedagogia a nivel internacional.
  81. Luis Lugo.- Conocido por “El piano de Cuba” dirige su grupo AfroCubanConcertMusic
    interpretando una fusión entre lo tradicional y lo contemporáneo rodeado de un gran
    virtuosismo técnico artístico. Concierto que sigue un guión cinematográfico como un
    recorrido por la música cubana desde sus orígenes en África, España hasta la actualidad,
    incluyendo todos los clásicos desde la contradanza, el danzon cubano hasta el jazz y el
    son.
  82. Karina Lugo.- Cantante y compositora nacida en Miami hija de cubanos. Ha dedicado una
    emotiva canción a la patria de sus padres titulada Cuba.
Vicky Larraz
Daniel Longres.
Bobby Leonard.- Cantante,
compositor y pintor. Informe
completo léalo en este
diccionario.
www.bobby-leonard.com
Annia Linares.- Cantante.
www.
annialinares.com
Rolando Laserie.- Cantante, pailero,
percusionista. El menor de ocho
hermanos que nació en Matas, Las
Villas, 27 de agosto de 1923. Desde los
9 años aprendió a tocar los timbales o
pailas con su hermano Luis M. Laserie,
instrumento al que se dedicaría los
primeros años de su vida profesional
alternando con el oficio de zapatero.
Como percusionista, actuaba de forma
esporádica con la Banda Municipal de
Santa Clara. Cuando tenía 20 años
sustituyó a Miguelito Cuní en una
presentación que hizo en Santa Clara la
orquesta de Arcaño y sus Maravillas. En
1946 inicia el periplo común de los
músicos cubanos de la época. Viaja a
La Habana, donde trabaja como
percusionista en la orquesta de los
Hermanos Palau. En la capital cubana
colaboró eventualmente con diferentes
agrupaciones, hasta que ingresó como
timbalero y coro en la Banda Gigante
de Beny Moré. El maestro Ernesto
Duarte fue uno de los primeros
auspiciadores de Laserie como
cantante. Duarte era, junto los hermanos
Álvarez Guedes, copropietario del sello
discográfico Gema y estaba decidido a
promocionar a jóvenes que tuvieran
algo nuevo que decir en el competitivo
mundo musical de la época. Así fue
como comenzó su experimento con
aquel timbalero ambicioso. No obstante,
la aparición de Laserie como bolerista
no tuvo la mejor de la suerte. Durante
las grabaciones, el propio cantante
escuchó decir a uno de los ejecutivos
de la firma: "este Álvarez Guedes debe
tener mucha plata o está loco, porque
mira que grabarle a ese negrito que no
sabe ni cantar...". El disco se estructuró
sobre los arreglos de Duarte, dueño de
una sonoridad de jazz band cubana que
marcó toda una época. En su primera
grabación Mentiras tuyas, de Mario
Fernández Porta, se aprecia ya su estilo
único. Otro de sus aportes fue incorporar
la forma de decir de la rumba,
especialmente del guaguancó, con
permanentes incursiones coloquiales y
verdaderas escenificaciones de
diálogos. Todo eso y su excelente y
cálida voz, hicieron que desde su primer
single, grabado en 1957, Laserie se
convirtiera en un ídolo con título propio:
"El Guapo" o "El Guapachoso" de la
canción, que de ambas formas se le
conocía. Estos atributos le ganaron un
injustificado ataque por parte de la
crítica, que asumía la cursilería reinante
como un patrón. Después del triunfo de
la revolución marchó a Miami, adonde
fue a parar una buena parte de su
público. Allí continuó su carrera y su
mito. Murió en un hospital de Coral
Gables, Florida el 22 de noviembre de
1998 luego de una serie de
complicaciones cardíacas.
(Recopilación de Arturo M. Del Monte).+
Roberto Ledesma.- Cantante.
www.youtube.com/watch?v=kS
QoH2jTMs0
Salvador Levy
Adolfo "Fofi" Lancha
Armandito Larrinaga
Los Tres de La Habana
Yaidán Lemuso
Foto cortesía Arturo M. Del
Monte
Hilda Lee desde la década de
1950 a la década de 2000.
Tania León
(Aunque se ha declarado como
exiliada desde que reside en
EE.UU. viaja a Cuba con
frecuencia para trabajar en
diferentes eventos autizada por el
régimen tiranico de los Castro).
José "Pepe" Longarela.-
Compositor, cantante y fotógrafo. Nació
el 17 de julio de 1936 en La Habana.
Sus primeros estudios los hizo en el
colegio Bautista situado en Zulueta y
Dragones, Habana, después continuó los
estudios en Los Hermanos Maristas de la
Víbora, Habana, Cuba. También estudió
en el Colegio Baldor. Estudió música en
el Conservatorio de La Habana, después
continuó con un maestro particular,
dando clases de solfeo, contrabajo,
piano y vocalización; y por cuestiones
ajenas a su voluntad, no pudo seguir
estos estudios. Cuando triunfó Elvis
Presley, en el mundo del rock, Pepe
escribió su primer número musical en la
década de 1950, pero con música típica
cubana creó la guaracha-rock “Maestros
de Rock And Roll”, en 1957, acogida
rápidamente por Roberto Espí director
del Conjunto Casino, que la grabó en
RCA Víctor, que era cuando aquello la
Meca de los discos, en la voz de Felo
Martínez. Este número también fue
grabado por “Luisito Valdés y su
Conjunto”; y Lidia Moreno lo grabó para
los discos Musart en México. Más tarde
organizó su conjunto musical titulado
“Conjunto Premier”, con el cual se
tocaban fiestas particulares, bailes,
programas de radio, etc., también
trabajó como vocalista en varios grupos
como La Orquesta Quintana Melody´s
Boys, El Conjunto Musicuba donde
cantaba Tejedor y Luis, también
participó del “Conjunto de Luisito
Valdés” y otras agrupaciones musicales.
Como Copista musical entre otros artistas
le hizo arreglos a: Gina León, Caridad
Cuervo, Wilfredo Mendi, Dunia La
Taina, entre otros. Le han grabado
además Caridad Cuervo, “Marineros
Somos”, con el acompañamiento del
conjunto “Estrellas del Chocolate”, con
el sello Maype y después grabó la
guaracha “Chicha que Limoná”.
También Lita Branda grabó esos dos
números en un CD titulado: “Reinas del
Son Cubano”. “La Orquesta Oriental de
Chepín” grabó el danzón cantado
“Cantando y bailando”, esto fue
originalmente hecho en un Long Play
que se llamaba Arcoíris Musical; Pío
Leyva grabó “Cuento verde”, el cual hizo
una creación de dicha guaracha. “El
Amorometro”, Chachachá, que tiene
varias grabaciones e interpretaciones en
Francia. Le hicieron una versión titulada
“Amor en Metro”, en Colombia lo grabo
Raquel Zozaya con su Sonora bajo el
sello Fuentes, en Cuba lo Grabo Caridad
Cuervo, en México fue grabado por el
Conjunto Tropical Caney en discos
Musart. También Payo José hizo una
magnífica interpretación en el CD:
“Pepe Longarela algo de su Música y sus
Intérpretes”, donde Wilfredo Mendi con
su voz de oro interpretó el bolero
“Encontré en ti” siendo el último número
grabado por el malogrado cantante.  
También encontramos en este mismo
CD por los Hermanos Bermúdez un
bolero rítmico titulado “Lindo Guamá” y
otros números más, como; “Visita a
Miami”, interpretado por Gisel y muchos
más que hacen un total de 22 números,
de su inspiración todos grabados por sus
intérpretes originales. Este CD contiene
un librito con las fotos, biografías y las
canciones que interpretan sus cantantes.
Su más reciente grabación es el CD
titulado “Antes de Morir”, con música de
los años 1950- 60 y contiene 22 éxitos
musicales. Dirigió el Magazine Impreso
Mensual “I Love USA”, donde escribía un
artículo titulado “No-tas y Chis-pazos”,
desde el 2001, fecha que comenzó
manteniéndose por casi 8 años, impreso
y publicado en internet, gracias a su
amigo Fabián Batista. Pepe, actúa en
diferentes lugares en Miami, como
cantante, fiestas particulares, trabaja
como fotógrafo profesional haciendo
bodas y quinces; también fotos para el
Maratón de la Liga Contra el Cáncer,
cooperando voluntariamente.
(Colaboración especial de Roberto
García) http://longarela.com
Daniel “Dany” Lozada Guzmán.-
Cantante y compositor. Nació el 27 de
abril de 1973 en La Habana. Empezó su
carrera musical en 1991 con una banda
llamada Salsa de Esquina. No recibió
mayor reconocimiento entre el público
hasta 1994 cuando se hizo conocer
como vocalista y compositor del grupo
Conexión Salsera. En 1996 se incorporó
a una de las bandas más populares de
Cuba, La Charanga Habanera. Fue en
ese momento, bajo la dirección estricta
de David Calzado, que logró perfec-
cionar sus dotes de intérprete. En sólo
cuatro años Lozada había parti-cipado
no sólo como cantante, pero también
como compositor, en cinco discos. El 26
de enero de 1998, Lozada se separó del
grupo para formar su propia orquesta,
Danny Lozada y La Timba Cubana.
Durante su última gira a México, Danny
Lozada compartió el escenario con
músicos de renombre como Armando
Manzanero, Maná y Barry White. Sus
interpretaciones durante esa gira de la
conocida canción charanguera, «No
estamos locos» en el famoso club
nocturno Azúcar de Cancún, se ha
dicho que fue uno de los momentos más
memorables del cual dicho local ha
tenido parte. La gira fue un éxito
rotundo. En 1999 participó en otra gira,
al Perú, para promocionar su disco
«Tanto le pedí». Durante esta gira,
compartió el escenario con su jefe
anterior, David Calzado y su Charanga
Habanera, y con la Azúcar Negra de
Haila Mompié.
(Colaboración especial
de Roberto García).
Frank Llopis.- Compositor, arreglista,
guitarrista, director, precursor del Rock
en Español. Después de graduarse de
ingeniero químico en la Universidad de
Cornell, Estados Unidos, a finales de la
década de 1940, regresó a Cuba y
comenzó a trabajar en su profesión.
Pero su verdadera pasión era la música.
Muy pronto se unió al también
destacado músico cubano Felipe
Dulzaides para formar el Cuarteto Llopis-
Dulzaides, en 1951. El grupo estaba
integrado por Dulzaides, los hermanos
Frank y Manolo (Ñolo) Llopis y el
saxofonista Leo Torres. El cuarteto se
especializó en la interpretación de
boleros. Eran los primeros días de la
televisión en Cuba. En 1956, Dulzaides
decide abandonar el grupo para
dedicarse a otro tipo de música que lo
apasionaba: el jazz. En ese momento, el
cuarteto cambia de nombre a Los Llopis
y el cantante Manolo Vega se integra al
mismo. La presentación oficial del
grupo se hizo en el Show de las Siete y
30 de Radio Progreso, en febrero de
1957. Graban sus primeros álbumes para
el sello Discos MECA. Su particular
interpretación del bolero “No pidas más
perdón” fue un éxito espectacular. Esto
se debió, precisamente, al sonido
peculiar de la guitarra hawaiana que
Frank Llopis tocaba magistralmente. Sus
apariciones en programas de la
televisión cubana como El Álbum
Phillips se hicieron habituales.
Posteriormente, Frank se dedicó a hacer
arreglos y traducciones de grandes
estrellas del rock como Elvis Presley y
Bill Haley. El grupo cobró nueva fuerza
a finales de 1958 con grandes éxitos en
Cuba y México con las versiones al
español de reconocidos temas como No
seas cruel, Estremécete y Al compás del
reloj, a finales de 1958. En 1959 un
empresario español los lleva a Madrid,
la capital de España, para presentar al
grupo en la Sala Florida. En 1960,
todavía en España, graban en una sola
mañana 12 temas para el sello Zafiro.
Frank Llopis, que fungía como director
del grupo, decide no regresar a Cuba,
donde la revolución popular de 1959 se
había radicalizado al punto de suprimir
importantes libertades públicas,
confiscar propiedades privadas y
controlar los medios de comunicación
social. En 1964, el grupo llega a Perú,
donde graba varios discos bajo el sello
Virrey, y hace presentaciones públicas.
Poco después, deciden radicarse en
Estados Unidos. Frank Llopis se apoyó en
su carrera de ingeniería química y
consiguió empleo en la cervecera
Miller, en Azusa, California. Más
adelante, forma un nuevo grupo para
amenizar fiestas cubanas en la región.
En su trabajo como ingeniero químico
lo sorprende un nuevo éxito. Sus jefes lo
integran a un equipo de especialistas,
cuya misión fue crear un nuevo tipo de
cerveza ligera. Así nació la Miller Lite, y
Llopis fue parte de ese proyecto. Años
después, Frank Llopis sería calificado
por la revista Discoméxico como
precursor del rock en español. En 1998
recibió La Palma Espinada, premio que
concedía el ahora desparecido Instituto
Cubano Americano de la Cultura. En
2002, Llopis es asesor invitado para
temas musicales del proyecto especial
de Contacto Magazine titulado Cuba
100 años después, con motivo del
centenario de la inauguración de la
República de Cuba. Para esa ocasión
escribe el artículo “La música bailable
cubana”, que todavía hoy es uno de los
más visitados en ContactoMagazine.
com. En marzo de 2010, el blog
CuadernosdeRock.blogspot.com subrayó
que "Los Llopis ocupan un puesto de
honor en la historia del Rock en Español
por haber sido los primeros en
popularizar con éxito versiones de un
ritmo que parecía destinado a ser
cantado tan solo en inglés". Falleció el
14 de junio de 2013, a las 8 de la noche
de causas naturales, informó su esposa
Jenni Llopis desde la residencia familiar
en Irvine, California, a la edad de 97
años. Le sobreviven su esposa Jenni y
sus dos hijos Glenn y Eric Llopis.
(Fuente: Contacto Magazine).+
Leyla Blue.- Cantante y presentadora.
Esposa del también cantante,
compositor y productor artístico Rey
Bárbaro. Nació el 12 de Octubre de
1977, en Placetas, Las Villas. Debe su
pintoresco nombre a una bella flor de
violeta africana llamada “Streptocarpus
Leyla Blue”. Comenzó su carrera
profesional como vocalista de un grupo
de Rock su ciudad natal. Pasando
posteriormente a cantar en una
agrupación de pequeño formato, con
quien grabó un CD de música tradicional
cubana, llamado “Sugerencia”. En el
año 2001 grabó parte de la banda
sonora de una producción Franco-
Cubana, actuando en la misma. Se
muda para La Habana a trabajar junto al
cantante Rey Bárbaro en las distintas
producciones de shows en vivo para el
Turismo Internacional y en giras
nacionales con distintas brigadas
artísticas. Fue muy aplaudida en los
shows del Cabaret Copa Room, de hotel
Riviera junto a Rey Bárbaro. Sus
canciones que grabó del compositor
Joel Cano, son difundidas por las
emisoras de radio nacional, entre ellas
“Nada me parece igual”. Sale al exilio y
radica en Miami, donde se le reconoce
por su participación como cantante de
la orquesta del Show de Fernando
Hidalgo, primero en América Teve y
después en el canal MegaTV, con quien
trabajó por espacio de 8 años. También
como la moderadora del programa “En
Corte con Ricardo Corona”, de la Mega
TV. Se ha destacado además al lado de
grandes artistas, como su impresionante
trabajo en el show “Cantares de España”,
junto al bailaor José Junco y los
cantantes Reynaldo Rey; Grace de
España; Grethel Ortiz; Manny Castell; la
soprano Virginia Alonso; el tenor
Armando Terrón; Yanela la Negra y el
ballet de Cristina Masdueño, en una
producción de la cantante Tania Martí,
para la compañía Martí Productions Inc.,
en el Miami-Dade County Auditorium
(MDCA), en el 2012. El 15 de septiembre
de 2013 se unió junto a su esposo Rey
Bárbaro, con el repertorio de Benny
Moré y Orlando Contreras, y ella con
canciones de La Lupe, al noveno
concierto de “Risas y música para Cuba”,
con los “Recuerdos de una vieja vitrola”,
organizado por el Comité de Acción
Política por la Democracia en Cuba
(PAC), en el Miami-Dade County
Auditorium, bajo la coordinación de
Anolan Ponce, con la participación de
los reconocidos cantantes Roberto Torres
y Blanca Rosa Gil, la “Muñequita que
canta”. Ha donado su trabajo en causas
altruistas como al Primer Concierto por
la Libertad de Cuba, producido por la
Federación Mundial de los Ex Presos
Políticos Cubanos, para recaudar fondos
para los familiares de los presos políticos
en Cuba, en el 2010. (Recopilación de
MAV).
Gustavo Lezcano.-
Multiinstrumentista con gran dominio de
la armónica, compositor y maestro.
Nació en 1955 en Cuba. A los 7 años
salió con su familia al exilio, radicando
en Brooklyn, Nueva York.
Porsteriormente se mudaron a Miami.
Se graduó en música y educación
musical de Florida Atlantic University en
Boca Raton. Integrói en 1982 el grupo
Miami Sound Machine lidereado por
Emilio Estefan y su esposa Gloria.
Compuso su primer álbum en inglés
para ellos titulado “Eyes of Innocence”
donde toca su armónica en el tema Dr.
Beat. Estuvo en el grupo hasta en 1987,
más adelante siguió tocando la
armónica para los internacionalmente
conocidos The Bee Gees; con el
guitarista Henry Palm del grupo Jamie
“King” Colton & the Z-Max Band el 18
de julio de 1999 en el 2nd Annual
Summertime Blues Jam en Fort
Lauderdale; con Jorge Drexler, cuando
el músico uruguayo se presentó el 12 de
octubre de 2013 en el New World
Center de Miami Beach y otros artistas.
Falleció repentinamente el 28 de mayo
de 2014, en la ciudad de Miami, al
parecer sufrió un infarto cuando
paricipaba como maestro de
ceremonias en el show de talentos que
se efectuaba como actividad de fin de
curso de la escuela Gratigny
Elementary de North Miami donde
trabajó por tres décadas como profesor
de música. Le sobreviven su madre,
Raquel, en North Miami, sus dos
hermanos Raquelita y José, su novia
Deborah Ramírez, sus cinco hijos,
Gustavo Jr, Mary Angel, Alessandra,
Brando y Celina, de varios matrimonios
anteriores. Fue enterrado en Vista
Memorial Garden de Miami Lakes. +
Primer DICCIONARIO DE
TALENTOS CUBANOS EN EL
EXILIO

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