- Indira Labañino.- Tecladista; del grupo de rock Hipnosis que pidió asilo político en Miami
en julio de 2013, aprovechando una gira para ac-tuar en California.
- La Bolá.- Banda musical que interpreta música cubana estilo timba, fundada en la ciudad
de New York y dirigida por el pianista, arreglista y compositor Ariacne Trujillo, que incluye a
los cantantes Eduardo ‘El Niño’ Alvarez y Lid Ferrera, en la percusión Aryam Vázquez, el
bajo Richei Leyva, además cuenta con una trompeta y dos trombones. www.labolanyc.
com
- Felipe Lamoglia.- Saxofonista. Ganador de Premio Grammy. www.felipelamoglia.com
- Adolfo "Fofi" Lancha.- Baterista. Nació en Guanabacoa descendiente de una de las más
prestigiosas familias creadores de centros estudiantiles como el colegio Lancha y el
colegio Más Luz. Hijo del destacado educador profesor Adolfo Lancha. Salió de Cuba en
1961 a la edad de 11 años y fueron a residir a New York. Allí estudió en la escuela de
música Henry Adler de la calle 47. En el año 1973 se mudaron para Miami donde terminó
sus estudios e integró la orquesta de Willy Chirino grabando varios discos. También ha
tenido la oportunidad de participar en grabaciones junto a grandes estrellas como Celia
Cruz, Gloria Estefan, Jon Secada, y Julio Iglesias. Desde 1987 es el baterista de la
orquesta del popular programa Sábado Gigante y posteriormente del programa Don
Francisco Presenta. www.fofi.net
- Marlen Landín.- Cantante y compositora que nació en Whittier, California, hija del
matrimonio de exiliados cubanos nativos de Guanabacoa Flor María García y Pedro
Landín. Comenzó cantando profesionalmente a los 16 años integrando el coro en la
grabación del disco de la cantante cubana Martika que popularizó la canción Toy Soldiers
acaparando el primer lugar en todas las estaciones de radio en Inglés y en Español. De
ahí recibe un llamado del famoso productor Juan Carlos Calderón para cantar en el disco
20 años, de Luis Miguel, y en América; firmó con el productor KCPorter que popularizó la
carrera de Ricky Martin grabando La vida Loca, etc., para grabar los discos de Ednita
Nazario, María Cochita Alonso, Luis Ángel, Los Fabulosos Cadillacs, Tatiana y otros. En
Inglés participó en grabaciones con Keith Urban, Joey Laurence, Clint Black, Prince y Olivia
Newton John. Con esta última lleva cinco años, desde el año 2000, haciendo una gira
cada año que siempre comienza en El París de Las Vegas y dura unos tres meses. En
estas giras empezó a popularizarse el dúo de Marlen y el mexicoamericano Steve Real,
que además es profesor de canto, y por sugerencia de Olivia nació el dúo Real-Landin
que presentó su primer CD en el 2004 en Las Vegas en el Hotel Paris, titulado He said,
She said. Para mayor información pueden buscar: www.real-landin.com Datos extraídos
del libro Guanabacoa la Bella.
- Adalberto “Trompetica” Lara.- Trompetista. Poseedor de una técnica muy cubana para
improvisar. Integró el grupo Irakere; Súpere Cuban All Stars; NG La Banda; Tropicana All
Stars.
- Pepe Lara.- Buscar por “ U” de Pepe Urquiaga.
- Raúl Lara y Sus Soneros.- Músico y director del grupo musical Raúl Lara y sus Soneros”
que cultivan música tradicional cubana. Desde 1990 reside en Suecia participando en
agrupaciones como Timba Odara, El Rey Changó, Son Entero y Laroye. Fue nominado al
Grammy 2013 por el Mejor Álbum Tropical Latino por su producción “Cubano Soy”.
- María Larias.- Pianista, periodista, actriz, presentadora de TV, productora ejecutiva. La
primera mujer hispana a producir y protagonizar su propio programa de televisión y
pionera de los programas ‘Talks-shows’ en español. Nació el 7 de mayo en La Habana,
residiendo en la playa Santa María del Mar. Hija de Amaro Laria y Ofelia Hernández,
dueños de negocios, ella atendía El Jardín Piezas Automotrices, en Línea y C, y él el
Garaje Laria, en la calle G en el Vedado. Fue bautizada como María Josefa Laria
Hernández. Llegó a Estados Unidos con su familia cuando apenas tenía cuatro años.
Después de una breve estancia en Miami, se mudan para Nuevo México, hasta que
finalmente se estableció en San Juan, Puerto Rico. Mientras asistía a la escuela primaria,
fue aceptada en el prestigioso Conservatorio de Música, fundado en San Juan por el
inmortal violonchelista Pablo Casals, donde obtuvo diploma de honor y calurosas
felicitaciones de “El Maestro”. Se graduó de la Academia de San José con honores de
primera, y su nombre aparece en el libro “Outstanding American High School Students”.
Después de obtener una beca distinguida en el New England Conservatory of Music,
María se mudó a Boston con su familia para asistir a dicha institución de prestigio.
Completando con éxito un Master con Magna Cum Laude en piano, al tiempo que cursaba
estudios en Matemáticas (Math/Number Theory) en Harvard y el MIT durante los veranos.
Su virtuosismo como pianista le llevó en sus contactos iniciales con la televisión donde
había sido invitada a varios programas y entrevistada, por lo que decidió estudiar
periodismo en UCLA ampliando su experiencia profesional en los ámbitos de actuación
y modelaje. En 1983 se convierte en la primera presentadora de lengua española de
televisión por cable con “El Mundo del Espectáculo”, un programa de presentación de
informes sobre las últimas películas, conciertos y grabaciones, así como entrevistar a
estrellas y celebridades manteniéndose en el aire durante cinco años. Pasa para KVEA-
TV de Los Ángeles, para ser la presentadora de dos noticieros diarios y produciendo
reportajes especiales por cuatro años en que conceptualiza la idea de producir y
organizar un programa de entrevistas en español, siguiendo el formato de “Donahue”,
“Oprah”, y otros. Así nace el 17 de abril de 1989 “Cara a Cara con María Laria “emitido en
Los Ángeles, y pasando a nivel nacional por la cadena Telemundo a finales del mismo
año convirtiéndose en un éxito internacional. Por lo que es la pionera de este tipo de show
en el mercado hispano allanando el camino a las nuevas tendencias en la televisión de
habla española en este país llegando a ser “María Laria Show”. Fue la única presentadora
y reportera de Telemundo en realizar especiales en Europa, como un especial Prime-time
con Pacco Rabbane, en 1994 en París y en el Vaticano, Italia, con el Papa Juan Pablo II, en
1993. En septiembre de 1994 se mudó a España para lograr el primer show grabado en
vivo en diferentes lugares del mundo transmitido simultáneamente en cuatro continentes y
llamado “Sin Fronteras con María Laria” co-producción entre Radio Televisión Española y
la más exitosa red de cable internacional para la mujer “joyas de televisión” donde
también fue la pionera del formato ‘talkshow’ en toda Europa y medio oriente, y los países
escandinavos. Allí tuvo su línea de trajes de baño e impartía consejos nutricionales para
estar en forma, pero saludable y bella interiormente. Ha recibido muchos premios entre
ellos cuatro “Emmy”; 18 nominaciones al Emmy; varios “Premios ACE” otorgados por la
Asociación de Críticos de Nueva York; la proclamación de “María Laria Day” por el alcalde
de Los Ángeles, Tom Bradley; y el de Ciudadano Distinguido, proclamado por el Congreso
de los EE.UU., el Senado de EE.UU., y Cámara de Representantes. Otros
reconocimientos internacionales incluyen los premios recibidos en El Salvador, México,
España, Puerto Rico (Paoli) y la República Dominicana (Premio Kassandra), y el resto de
Latinoamérica. Además dedica su tiempo libre a diversas organizaciones benéficas y
organizaciones comunitarias, como la UDLA (Unión de Discapacitados
Latinoamericanos), S.A.N.E., un programa del Departamento del Sheriff de Los Ángeles
para evitar que los niños consuman drogas o unirse a pandillas; “Ahora”, que recauda
fondos para la investigación del SIDA y proporciona ayuda a las personas con el virus VIH.;
Easter Seals, y muchos otros. Ha entrevistado a grandes figuras internacionales como el
Papa Juan Pablo II; a Jane Fonda; a George Bush padre, etc. Ha grabado su CD
“Pianissimo”, en vivo en uno de sus espectáculos como pianista de concierto en el
prestigioso Jordan Hall de Boston, Massachusetts. Como actriz durante los primeros
meses del año 2000, aceptó su primer papel como un médico en la serie “Los médicos
jóvenes de Chicago”. Y en el verano de 2001, tiene un primer papel estelar en un US-
coproducción de películas europeas, representando a una activista de los derechos de
los animales y la heroína ecologista, junto A Charles Bronson que no pudo culminar. Co-
protagonizó una película con Sonia Infante, haciendo el papel de psiquiatra en A Family
Secret, distribuida por WorldFilm Magic, con premios en Sundance Film Festival 2004. En
el 2010 filmó Neuralgia, de Magdiel Aspillaga, una pequeña parte como reportera. Desde
el 22 de marzo 2006 dio inicio a otro exitoso programa de TV en vivo “Arrebatados” por
América TV. (Datos extraídos del libro “Son y Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno
donde el artista participa aportando su receta favorita de la cocina cubana). www.
marialariaonline.com http://www.marialaria.com/wizzc.html
- Luis Manuel Larralde.- Nació en Caibarién, Las Villas, Cuba. Salió pequeño de la isla en
noviembre de 1967. Estudió en Carl Schurz High School Chicago, y en el Wright College
Chicago. Procede de una familia musical, es su padre Luis Larralde, quien tocaba la
batería en Caibarién con Ofelita y su Combo, y su mamá llamada Nereida también canta y
toca piano, además era su abuela materna profesora de piano y de voz. Luis Manuel
comenzó en la música profesionalmente a los 17 años. Integró la orquesta Charambo
junto a otros 6 músicos en la ciudad de Chicago. Participó en el Festival Oti de Chicago en
el 1993. Interpretando Salsa Clásica, Son cubano, Latin Jazz y mucho más. El nombre es
el mismo originario de una banda donde Luis Manuel cantó antes de venir a la Florida en
1993 y radicarse en el condado Palm Beach en 1999. Forma la unión de dos vocablos, la
primera parte es de la palabra Charanga y la segunda del ritmo Mambo. Han actuado en
la Calle Ocho, Café Mystic, Larios on the Beach, Bongos Cuban Café, City Limits, Delux
Nightclub, Blue Martini, Gatsby’s, Art & Jazz on the Ave in Delray Beach, Hispanic Fest,
Sunfest, 4th on Flagler, The Plaza at City Place, Clematis by Night, Club Safari y muchos
otros lugares. Se ha presentado en programas televisivos como Sábado Gigante, El Show
de Fernando Hidalgo, Esta Noche To Nigth, La noche del Oscar, Hola Familia, etc. Ha
trabajado con otros artistas como Celia Cruz, Willy Chirino, Hanzel y Raúl, Cachao,
Samuel Del Real y mucho otros. En el condado Palm Beach ha sido uno de los primeros
artistas locales que se presentó a Clemtais by Night y que pudo lograr que la ciudad de
West Palm implementara por los menos una noche latina cada 3 meses y contractara
otras bandas locales de música tropical. Actualmente está trabajando en varios proyectos.
Tiene una empresa de entretenimiento por el nombre de LML Entertainment, Inc.
ofreciendo el mejor talento todo local, trabajando en un CD de 8 temas, el primero con su
propia orquesta, trabajando en un video musical con filmación en el área de West Palm
Beach. Además se encuentra produciendo un programa de Radio vía Internet para el
mundo desde West Palm Beach y se dedica a la promoción y representante artístico. La
banda los Charango consiste de 7 a 9 músicos y de Cuba, Colombia, Puerto Rico y
Venezuela, están integrados por Antulio Mora, piano; José Velásquez, bajo; José Miranda,
trombón; Damián Pardo, timbales; y Gustavo Beaujardin en las congas.
- Boris Larramendi.- Compositor. "Asere que volá".
- Vicky Larraz.- Cantante Nombre artístico de Victoria López-Muñoz Arce, nacida en Madrid
el 26 de agosto de 1962. Sus padres cubanos tuvieron que abandonar Cuba poco antes
que ella naciera, y como la mayoría de los exiliados cubanos empezaron de cero, pero
nunca dejaron de estimular a Victoria. Vicky, formó parte entre 1983-86 del grupo Olé Olé,
una de las principales bandas del genero tecno pop español, con éxitos tan bailados hoy
como “No controles”, “Voy a mil”, “Dame”, y otros. Después de grabar dos elepés comenzó
su debut como solista con los temas “A voz en grito”, “Rompamos el hielo” y “Stop in the
name of love”, que parecían la fórmula de la calidad del rock para todos los publicos.
Actualmente vive en Souht Beach, en Miami. Tomado de rama lama music, y www.
vickylarraz.es.vg. www.vickylarraz.com Recopilación especial para esta página de Arturo
M. Del Monte
- Armandito Larrinaga Varona.- Músico, compositor, arreglista. Nacio en Cuba en 1946.
Autor de temas internacionalmente conocidos y premiados como "Me estoy enamorando",
“Vida” interpretado por el Grupo mexicano La Mafia que recibió el premio Grammy, y “Un
Millón de Rosas” que compuso junto a Bárbara Larrinaga su hija. En Cuba le grabó
Beatriz Marquez el éxito "Como cada mañana", y Omara Portuondo le canta: "Frente a
frente con el sol" e "Ilusión, ilusión", entre otros.
- Bárbara "Barbie" Larrinaga (Nuñez).- Compositora de reconocidos temas como: Que
hubiera sido de mi; I need you here with me (junto a Luis Valdes); “Un Millón de Rosas”
que compuso junto a su padre y muchas otras. Nació en Cuba en 1969, hija del
destacado compositor y productor Armandito Larrinaga Varona y Lázara "Lachy".
- Solange Lasarte.- Compositora que salió al exilio y residiendo en Miami. Premiada en
1964 por la Union de los Cronistas del Espectáculo en el Exilio (UCE). En su honor se
grabó el Lp Nuria 110 “Seis voces y una autora” en Miami en la década de 1960, bajo la
dirección y piano, de César Morales, donde participaron Manuel Godínez, Julio Farach,
Francisco Cao, v.; Pablo Cano, guitarra; Lorenzo Pego Jr., acordión; Bol Vivar, bajo; Nelson
Padrón, batería; Gerardo Ravelo, Gilberto Arroyo, cantando Manolo Fernández, María Luisa
Chorens, Pepe Urquiaga, Elsa Valladares, Antonio Curbelo, María Ciérvide. (Información
gracias al Dr. Cristóbal Díaz Ayala). En el archivo del Copyright Encyclopedial aparece la
Peer International Corporation (PWH) como dueños de dos de sus temas “Necesito
comprenderte” con arreglos de Dick Kent, y “Que lástima de ti” (1990). Fundadora del NCC
junto a Thelma Lavín, Mayda Leal, Ela Lee, Mary G. López, Zoraida López, Miriam López de
Weiss, Trinita Llada Placer, Nieves del Rosario.
- Rolando Laserie.- Famoso cantante de música popular cubana y percusionista. Se lanzó
como solista con la canción de Mario Fernandez Porta "Mentiras tuyas", de la que vendió
30,000 copias en los primeros días. Más sobre su trayectoria al costado de esta misma
página. Vea a Rolando Laserie cantando "Hola Soledad" visitando www.youtube.
com/watch?v=KDvrPDdIolQ&mode=related&search= +
- Xiomara Laugart.- Cantante y actriz. Nació en Guantánamo, el 8 de septiembre. Se inició
en 1980. Ha sido laureada en tres festivales nacionales de la canción Guzmán, en Cuba y
tres festivales internacionales: URSS, Sochi 81, Polonia, Sopot 85 y Alemania, Dresde 86.
Fue la voz principal del grupo Yerba Buena. Lanzó su debut discográfico internacional a
través del prestigioso sello neoyorquino Chesky Records. En septiembre de 2010 salió su
segundo CD junto a la compañía Chesky, que fue seleccionado para las nominaciones de
los Grammys Americanos 2011. Acumulando más de 15 discos y un sin fin de
colaboraciones que incluyen a artistas de la talla de Omara Portuondo, Elena Burke, Jacky
Terrasson, Roy Hargrove, Omar Sosa, Gonzalo Rubalcaba, Andy González, Dave Valentin,
Ron Blake, Kip Hanrahan, Carlinhos Brown, Arto Lidnsay, MeShell Ndegeocello, Femi Kuti,
D’Angelo, Macy Gray, Erykah Badu, Ana Torroja, Meme Solís, Many Oquendo & Libre, Fun
Loving Criminals y Busta Rhymes entre otros. Sus galas mensuales en el mítico Zinc Bar
de Nueva York han sido tildadas de legendarias. Lo más significante de esta consagrada
intérprete hasta el momento es haber sido escogida para protagonizar el musical de la
vida de la cantante cubana Celia Cruz titulado “Celia, la vida y música de Celia Cruz” que
se estrenó en septiembre de 2007 en el teatro Off Broadway New World Stage de Nueva
York (EE. UU.), que le ha traído las críticas más favorables de todo tipo de público que ha
tenido la oportunidad de verla en escena. En junio de 2012, después de 15 años de
ausencia, ofreció un concierto en La Habana, en la Sala Che Guevara de Casa de las
Américas junto a Santiago Feliú, celebrando su cumpleaños 50. También cantó con
Argelia Fragoso en Café Jade, en el centro del Barrio Chino, donde la Fragoso es
anfitriona de la noche sabatina. Fue la alegría de algunos, la decepción para otros que
creyeron que era una artista que representaba el exilio cubano, pero como Descemer
Bueno, Isaac Delgado, Manolín, Alain García, y otros , se rindieron ante los causantes de
su separación del suelo nativo. (Recopilación de MAV). .www.xiomaralaugart.net
- Mari Lauret.- Cantante, violoncellista, compositora, escritora, poeta. Nació en La Habana
el 25 de mayo. Terminó sus estudios de música en el Conservatorio Amadeo Roldán.
Formó parte de la Orquesta de Ballet y Opera, como violonchelista. Tras su exilio en Miami
en 1980 tiene una breve participación en la Orquesta Filarmónica de Miami Beach, para
incursionar en el género popular como vocalista principal del grupo Géminis, creado y
dirigido por ella y su esposo, el guitarrista, Arturo Fuerte. Más tarde, se integra como
cantante en los coros de intérpretes de la talla de José Luis «El Puma » Rodríguez,
Ángela Carrasco, Camilo Sesto, Pimpinela, Chayanne, Julio Iglesias, Lucho Gatica,
Paloma San Basilio, Dyango, Celia Cruz y muchos otros, acompañándolos en las
presentaciones de sus múltiples giras internacionales y participando además, en las
grabaciones de los discos de algunos de ellos. Como compositora sus canciones han
sido grabadas por los principales intérpretes de la música cubana llamada Salsa y otros
baladistas. Se destacan: "Sola", por La India; "Solo tú", “Ahora que estoy solo” , “Loco de
Amor”, “Si tú me faltas”, "Linda Fantasía" y “Tu recuerdo” por Jerry Rivera; Que sería de la
vida, por Luis Enrique; Amarrado a tu falda, por Pupy Santiago; Esperaré que te decidas,
por Tony Vega; Soy Tuyo, por Lefty Pérez; Primer amor, Charlie Cruz; «Llegaste a mi» y ”Tú
eres mi debilidad”, por Ley Alejandro; Esa mujer me vuelve loco, por Edwin Rivera; Polos
Opuestos, grupo Nklabe. Conjuntamente a Donato Poveda compuso Que me quiten lo
balao, que grabó Oscar D’León. Además le han grabado: “Hasta cuando” y “Ni tú, ni yo”,
Sergio Vargas; Lo tengo todo, por Milly y los Vecinos; Te soñé, lluvia de abril, por Francisco
Céspedes; Tamara de España grabó “Por más de mil razones”; la versión en español de
un tema en inglés para uno de los primeros discos de Christian, titulada “El deseo de oír
tu voz”; Jailene Cintrón grabó “Sólo una mujer”, también grabó “Que tu fe nunca muera” y
recientemente en su último disco grabó “Sólo Por Ti” canción que también titula al disco, y
muchos más. Su aporte al cancionero internacional ha sido reconocido en varias
ocasiones, siendo galardonada por los Premios ASCAP (en Estados Unidos) y Radio y
Música (en Puerto Rico). Nominada para Premios Lo Nuestro (en la ciudad de Miami) y los
Premios Grammy de 1999 (Sola con la India). Ha sido parte de la Orquesta (como
músico) de Intérpretes tales como: José José, Libertad Lamarque, Lola Flores, Nelson
Ned, Raúl Di Blassio, Rocío Dúrcal, etc. Autora del libro «La Odisea del Mariel», un relato
autobiográfico que vivió junto a su esposo Arturo Fuerte y pequeña hija en esos terribles
días de abril a mayo de 1980, que en busca de libertad se asilaron en la embajada de
Perú de La Habana, donde llegaron a estar hacinados junto a 10,800 cubanos, durante 14
días casi sin comer. Después salieron con un permiso para su casa, donde durante 20
días pasaron los peores momentos de su vida en Cuba, con los actos de repudio
constantes, que no los dejaban descansar, y sobretodo asustaban a su pequeña hija de
dos años, la mayor muestra de la violación de los derechos humanos que no merecen las
personas. Llegaron a radicarse en Miami en ese mismo año 1980. La Revista
Internacional de Arte y Literatura " SINALEFA", ha publicado dos de sus poemas; "Reina
del Mar Caribe, Perla de las Antillas" y "Cuba Nostalgia", en su edición Enero/Abril – 2006
(Nº 13), en la ciudad de New York. Asume un nuevo reto profesional, como asistente
editorial de la revista “SHOW TIME Equestrian Magazine”, en la que también escribe varios
artículos y entrevista a diferentes personalidades, además de colaborar en el
departamento creativo. Produjo y presentó junto a su esposo el famoso guitarrista Arturo
Fuerte por más de un año (desde el 8 de octubre, 2006), el programa de TV «Dando la
Nota», que trasmitía todos los domingos de 10 a 11 p.m. Otros servicios profesionales
realizados incluyen: Producción Musical, Creación de Jingles, Producción y Conducción de
TV Show, Escritora y Asistente Editorial. (Datos extraídos del libro “Son y Sazón Cubano”
de María Argelia Vizcaíno donde el artista participa aportando su receta favorita de la
cocina cubana).. www.marilauret.com.
- Ileana Lavastida Herrera.- Graduada de guitarra del Amadeo Roldán, compañera de
clases de Pedro Cañas, que en 1970 salió de Cuba para vivir primeramente en West
Palm Beach.
- Fernando Lavoy.- Cantante sonero. Salió de Cuba en 1980.
- Aleida Leal.- Cantante, locutora, modelo, actriz.
- Sandro Leal.- Violinista. Se exilió en el 2001 a la edad de 19 años. Graduado de la
Escuela de Música Eastman, en Rochester, Nueva York, participa en una gira de un mes
por Europa como premio por haber quedado entre los semifinalistas del Concurso Sphinx
2005. En su viaje por Inglaterra, Francia, Bélgica, Alemania e Italia y contó entre sus
directores musicales a Plácido Domingo. Hijo de Lourdes Santiesteban, directora de
orquesta que acaba de exiliarse en Estados Unidos.
- Germán Lebatard.- Saxofonista y director de la orquesta Hermanos Lebartard. + (D)
- Ernesto Lecuona Casado.- (6 de agosto, 1895 – 29 de noviembre, 1963). Compositor y
pianista de fama universal. Lea en este portal: Ernesto Lecuona hizo cantar al mundo,
por Lic. Antonio Gómez Sotolongo.
- Roberto Ledesma.- Cantante.
- Hilda Lee.- Animadora y cantante mezzosoprano. Nació el 23 de junio de 1925 en La
Habana, y fue nombrada Ilda Lee Ríos, hija de la cubana Onelia Ríos y de Andrés Li o Lee
procedente de Cantón, China, en 1899, con un contrato engañoso de trabajo que en
realidad era semiesclavo, como fue que le hicieron a la mayoría de los chinos en aquellas
décadas.En 1952, debutó en la radio cubana y desde entonces fue muy cotizada su
presencia en los mejores programas de la televisión, teatros, Night Clubs, y cabarets de
Cuba y en recitales del maestro Ernesto Lecuona. En 1959, Manolo Matos y Enrique
Beltrán, presidentes de la compañía discográfica Sonotone, la invitaron a grabar “La
Pachanga”, del reconocidísimo autor y escritor Eduardo Davidson, con una versión muy
particular en chino, con estilo asiático, que fue un impacto en Cuba y fuera de la Isla. Ha
grabado además el chachachá-rumba “Elegua inkio” de Davidson, y un CD titulado:
Homenaje a Babalú Ayé, con los temas, Babalú, de Margarita Lecuona, y Elegguá, de
Eduardo Davidson, dedicado cariñosamente a su compadre, Lázaro Ginebra. Salió de
Cuba definitivamente en 1960, en busca de libertad, al año siguiente se casa en New York
con Javier Dulzaides quien era integrante del cuarteto del mismo nombre, con quien tuvo
un hijo Francisco Javier, divorciándose en 1970. Sin dejar su carrera de cantante fue
animadora por 14 años del Club Añoranza de New York, y 12 años en el Club Chibcha de
Queens también en la Gran Manzana y además trabajó en el clásico del cine cubano del
exilio “El Súper” en 1979. Por su exitosa trayectoria ha sido merecidamente homenajeada
por la ACE. Penosamente confundida por con la modelo de Singapur Hilda Lee Yung-Hua
y con Hilda Lee Dail autora del libro “Lotus and the Pool”, debido a la mala información
que existe en la Internet y que durante el sistema totalitario de los Castro han tratado de
borrarla de la historia. Falleció en su casa, la mañana del sábado, 14 de diciembre de
2013, mientras dormía. Su funeral se efectúa el jueves, 19 de diciembre de 2013 en
Gerard Neufeld Funeral Home, Elmhurst, New York, culminando con una misa en la
iglesia St. Bartholomew, el sábado, 21 de diciembre. Nuestro sincero pésame para toda
su familia, especialmente a su hijo Frank y sobrina Susy Arauz. Nuevamente lamentamos
que una talentosa artista cubana fallezca lejos de la patria amada añorando su regreso en
democracia. Y muy especialmente que en la otrora llamada Capital del Exilio no se le haya
rendido un merecido homenaje y ni siquiera dedicado una nota con su obituario en los
principales medios de comunicacion. En paz descanse tan destacada artista cubana.
(Recopilación de MAV especial para www.mariaargeliavizcaino.com gracias a su gran
amigo Rubén Ríos “Míster Pachanga” www.mrpachanga.com y archivo de la autora).
- Félix “Pupi” Legarreta.- Violinista, flautista, cantante, compositor, arreglista, director de
orquesta. Ha trabajado con éxito en casi todas las orquestas de influencia latina de New
York.
- Héctor “Tico” Leiva.- Integrante del trío Taicuba. El Trío Taicuba se fundó en los estudios
de Radio Cadena Azul en 1944, con Bas Tabrane como requinto y segunda voz, Alfredo
Cataneo como segunda voz y maracas y Hector "Tico" Leiva como primera voz y guitarra,
quien poseía una bien timbrada voz de tenorino y una digitación muy limpia en los duos de
cuerdas con Tabrane. El fabuloso trio pronto logró imponerse, y vinieron los contratos y los
viajes por los Estados Unidos y Latinoamerica. En Venezuela, fueron todo un éxito,
poniendo muy en alto el nombre de Cuba. Lo mismo sucedió en EE.UU. donde llegaron a
actuar en el famoso 'Show de Steve Allen' logrando ser toda una revelación para el
exigente público estadounidense. El Trio Taicuba tambien acompañó a artistas de
renombre internacional, entre ellos, Hugo del Carril, en el programa televisivo 'Jueves de
Partagás'. También grabaron junto al magnífico cancionero René Cabel, la popularisima
canción "Peregrina", la que convirtieron en todo un éxito discografico. De los integrantes
del Trio Taicuba original, dos de ellos (Tabrane y Cataneo) residen en Cuba y uno de
ellos, Hector Leiva, su primerisima voz, se encuentra exiliado en EE.UU. Los tres se
retiraron de la vida artistica hace unos años. (Colaboración especial de Gabriel Astengo).
- Lele.- Buscar por la "R" de su apellido Miguel Angel Rasalps "Lele".
- Susy Lemán.- Cantante, compositora, locutora. Es su verdadero nombre Susana Emilia
Cruz Alemán, nació en agosto de 1955, y no le preocupa decir su edad porque hasta
celebró sus “Sin Cuenta” en el 2005. Grabó su primer disco en Miami en 1976, pasó a ser
una de las locutoras más queridas para su comunidad en el año 1990, sin perder su
dulce voz que ha demostrado en su reciente concierto el 13 de mayo, 2007 en el Miami-
Dade Auditorium. Entre sus canciones favoritas se destacan No es igual, de Irma
Gonzalez; Distancia, de Alberto Cortez; Tómame; Veneno; Esperándote; Aún Te Amo;
Porque Porque; Huracán; Como el Aire; Como el Humo; Miénteme.
- José Le Matt.- Cantante, baritono. Nació el 28 de diciembre de 1927 en La Habana.
Comenzó su carrera artística en la ópera con la Orquesta Filarmónica de La Habana.
Actuó en CMQ, RHC, CMZ, "RADIO MAMBI", Cuba. En Televisión en los canales 6, 2 y 4, de
Cuba.
- Yaidan Lemus.- Cantante, natural de Regla, en Cuba. Comenzó desde pequeño bailando
en la comparsa 'Los Guaracheritos de Regla’, que era la base de la famosa comparsa
cubana del mismo nombre. A los 17 años viaja a México como parte de la delegación
cubana al carnaval de Tabasco y Veracruz, donde pudo escapar y cruzar la frontera de E.
U. en busca de libertad. Llega a Miami en marzo del 2002, presentándose en diferentes
clubes nocturnos pero ya como cantante, profesión que en su tierra natal no pudo
desarrollar, además tomó clases de canto en la academia de música de Coral Gable con
la afamada profesora y cantante Renée Barrios, actualmente se encuentra trabajando en
su debut discográfico producido por la cantante y compositora Albita Rodríguez, bajo sello
independiente, con temas de Albita y de otros compositores incluyendo temas propios,
trabajando sobre la base del estilo Pop Tropical y en la fusión de ritmos.
- Lena.- Músico, compositora, arreglista, cantante. (Hija de Malena Burke).Buscar por la “B”
de Lena Burke.
- Tania León.- Compositora, pianista, directora de orquesta, conferencista, profesora de
música desde 1985 del Brooklyn College y gestora musical, que nació en La Habana,
1943. Desde los 4 años hasta que se graduó a los 17, fue entrenada como pianista en el
Conservatorio Carlos Alfredo Peyrellade de La Habana. Salió de Cuba en 1967, en uno de
los llamados "Vuelos de la Libertad", dejando detrás a toda su familia, y residió en New
York, donde revalidó sus títulos en el New York University en solfeo, teoría y piano, y
estudió además. composición y dirección orquestal y también tomó cursos en Julliard y en
Tanglewood. A mediados de los 70, comenzó a dirigir las funciones del ballet de Harlem,
primero, en Roma, siguiéndole otros países, dándose a conocer en el mundo entero,
recorriendo por supuesto todos los principales escenarios de Estados Unidos dirigiendo,
desde el Kennedy Center y la Biblioteca del Congreso en Washington D.C., hasta Arizona
State University. También en el Miami Dade Community College dirigió en 1997 The New
World Symphony en el estreno de "Drummin", un complejo trabajo rítmico en el que, con la
colaboración del coreógrafo Bebe Miller, intentaba tender un puente entre las culturas afro-
americana, indígena nativa americana, japonesa, haitiana, cubana, brasileña y coreana,
por eso se encuentra entre las personalidades más sobresalientes del mundo musical
de Estados Unidos. Su opera "Scourge of Hyacinths" (La Venganza de los Jacintos),
basada en una obra radial del Nobel Wole Soyinka, fue representada tres veces en el
Festival Centro Histórico en Ciudad México de 2001. Con "Scourge of Hyacinths" abrió la
ceremonia de celebracion del 50th Aniversario de la Declaración de Derechos Humanos
de las Naciones Unidas en el Gran Teatro de Ginebra, Suiza. El aria "Oh Yemayá!" fue
grabada por la famosa soprano Dawn Upshaw. Fue en junio de 2008 una embajadora
cultural de su país adoptivo al presentarse en el XVIII Festival de Arte Sacro de la
Comunidad de Madrid. Con su canción “Rezos” dedicada a las víctimas del 11de
septiembre de 2001 (con letra de varios poemas de un libro de Jamaica Kincaid, poeta
nacida en la isla de Antigua). Fue el grupo vocal español Kea quien ofreció en la Real
Parroquia de San Ginés de Madrid los trabajos de León, que incluyó la nana popular
Drume negrita, uno de los clásicos de la música cubana. Entre sus obras se encuetran
además "Kabiosile", para piano y orquesta; y "Desde..." para piano y orquesta sinfónica,
ambas ejecutadas el Carnegie Hall de Nueva York; su ópera "Scourge of Hyacinths"
estrenada en la Bienal de Munich; su ballet "Tones" estrenado con el Ballet de Harlem a
principios de los 70, además dirigió la Beethovenhalle Orchestra en Bonn, donde nació
Beethoven. Ha sido reconocida muchas veces como recibir el "Life Time Achiement
Award" entregado por el Gobernador de Nueva York Geoge Pataki. www.tanialeon.com
- Bobby Leonard.- Cantante, compositor, pintor y comediante. Nació el 16 de agosto de
1942 en Matanzas, hijo del tabaquero Cándido Leonard y Digna González cantante lírica,
los dos nacidos en Cárdenas, Matanzas. Fue bautizado como Ney Leonard. Comenzó con
Lolita Berrio a los 10 años ganando el primer premio cantando con su hermana Mary "El
hijo de nadie". Cuando tenía 11 años formaba parte del elenco de "Las Pandillas Cabeza
de Perro", que fue uno de los primeros programas de la TV en Cuba (Cabeza de Perro era
la marca de una cerveza que auspiciaba el programa). Su primera composición fue un
danzón titulado "Al Diezmero". Su papá, Cándido, se lo inscribió para poder hacerlo
miembro de la Sociedad de Autores de Cuba. Él dirigía la orquesta y la administraba.
Estuvieron fijos dos años en el balneario universitario de Miramar, donde cantaban Julio
Fernández, Germán y Bobby. Fue fundador del Pico Blanco del hotel St. John´s, cantando
con Tin y su Combo y compartiendo el tiempo con José Antonio Méndez. Con su propio
combo, Bobby inauguró el Salón Libertad del Hotel Nacional, en 1963. Fue cantante de los
Armónicos de Felipe Dulzaides con Franca en el bajo, Flaco Padrón en la batería, Paquito
Hechevarría y Pablo Cano. Fundador del cuarteto mixto los D'Henriquez; cantó por 6 años
con Senén Suarez. Además cantó por años con Juanito Márquez. Llegó al exilio en 1991
cantando con la Orquesta Aragón Miami, de René Lorente. Trabajó en el teatro Martí junto
a Armando Roblán y en la emisora La Cubanísima al lado de su padrino Tomás García
Fusté. Llegó a Puerto Rico y comenzó a trabajar en la TV Canal 2, después pasó al súper
show de Héctor Marcano con un personaje de gran popularidad llamado “El cubano del
celular”. Residiendo en Orlando, Florida, se hizo licenciado en Bienes Raíces, y se dedicó
también a pintar, teniendo en su haber varias exposiciones internacionales. En el cine
entre 2004 y 2006 ha trabajado como co-protagonista al lado del productor y actor
mexicano Fernando Allende, las actrices Nidia Caro, la gloria del cine mexicano
Evangelina Elizondo y la española Sara Pastor en la película "¡Que familia más normal!",
partes 1 y 2. En la actualidad reside en Miami. (Datos extraídos del libro “Son y Sazón
Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el artista participa aportando su receta favorita
de la cocina cubana).. www.bobby-leonard.com
- Salvador Lestapier.- Músico especialista de la armónica. Nació en Guantánamo, el 21 de
marzo de 1916. A los cinco años su madrina le regaló una armónica, y ese sencillo
instrumento sería su destino. Tiene otros oficios para poder vivir pero al fin llega a La
Habana, triunfando con su armónica, por lo que es conocido por Lestapier y su Armónica
o como El Mago de la Filarmónica, como lo bautizó el locutor José Antonio Alonso en la
década de 1930 (en Cuba se le llama filarmónica a este instrumento). De ahí salta a la
América del Sur, comenzando en Venezuela y llegando hasta Buenos Aires en un
recorrido que dura dos años. Regresa, pero rápidamente marcha a los Estados Unidos,
trabajando en lugares como el Radio City Music Hall, continuando con sus giras por
Europa, patrocinados por los fabricantes de la armónica que USA, consagrándose entre
los seis mejores instrumentistas del mundo de ese diminuto artefacto. En la década de
1960 sale definitivamente de Cuba y se radica en Suecia, donde se casa con una sueca,
continuando con su exitosa carrera artística hasta su fallecimiento en Helsingborg,
Suecia, el 20 de febrero de 1992. (Vida y Milagros de la farándula en Cuba por Rosendo
Rosell, Vol.2, pág.355). +
- Eddy Lester.- Pianista y director de orquesta. Nació en La Habana en 1915. Alumno del
famoso maestro Amadeo Roldán con quien estudió composición y armonía. Integró varias
orquestas hasta fundar la suya en 1938. Fue la orquesta fija de la emisora RHC-Cadena
Azul desde 1944 hasta 1952, alternando con actuaciones en teatros y cabarets.
Acompañaron en grabaciones a muchísimos cantantes como a Orlando Contreras en un
45 rpm que contenía Tu no tienes corazón y Ando buscando cariño. Salieron de gira por
Latinoamérica y por todos los EE.UU. Se quedó exiliado en Miami, siendo el pianista
acompañante del cantante Giberto Díaz en el Barbarán Club, uno de los primeros artistas
exiliados en encontrar trabajo en esta ciudad sin tener que dejar su profesión.
- Salvador Levy.- Cantante, actor y poeta y escritor. Como cantante actuó por primera vez en
el Teatro Fausto, con una revista musical que dirigía el coreógrafo Roderico Neyra, y en el
piano se encontraba Felo Vergaza, que en esa época, no había alcanzado los éxitos que
luego obtuvo. Como actor empezó en el programa “Humo del Recuerdo”, un jueves 27 de
noviembre de 1952. Logrando alcanzar en 1954 el título de Mr. Televisión. En TV tuvo con
la diva Martha Pérez el programa Colgate; con Maritsa Rosales un programa que se llamó
“Un Romance cada Sábado”; el Álbum Phillips; Carrusel de la Alegría; Música para Ti;
Jueves de Partagás y muchos más. En 1958 ya estaba considerado entre los primeros
galanes de moda, habiendo tenido entre sus éxitos el papel de Albertico Limonta en la
famosísima novela “El Derecho de Nacer”. Trabajó además para los famoso programas
radio Lo Tres Villalobos; la Bolera de los postres Royal que fue el primer programa de
grandes premios; el “Club del Rock and Roll” que llenaba los teatros con concursos de
baile y premios; alternando sus actuación entre radio, TV, teatro y en los clubes nocturnos
de la capital. En el exilio trabajó para TV en Puerto Rico haciendo varias novelas, fue
además la voz de AT&T durante cuatro años, y del Banco Popular, y muchas otras
empresas. Filmó varias películas americanas, entre ellas “Havana”, junto a Robert
Redford; “Doble Crossed” con Dennis Hopper; Palmetto con Woody Harrelson; “Only the
strong” con Robert Redford y Michelle Pfiffer; “The Perez Family”, junto a Alfred Molina, y
algunos comerciales para televisión. Al mismo tiempo ha escrito algunos programas y
miniseries para la televisión de Puerto Rico, entre ellos “Nadie lo va a saber” para Tommy
Muñiz; “El cuartel de la risa”; “Aventuras de Fico”; la miniserie “Soledad Estudiantil” que no
llegó a presentarse debido a la falta de fondos. Ha escrito además los libros “Mi Fuga” y
“Los Siete Velos”. (Datos extraídos del libro “Son y Sazón Cubano” de María Argelia
Vizcaíno donde el artista participa aportando su receta favorita de la cocina cubana). www.
salvadorlevy.com
- Leyla Blue.- Cantante y presentadora. Esposa del también cantante, compositor y
productor artístico Rey Bárbaro. Más sobre su trayectoria leyendo al costado de esta
página.
- Aris Lezcano.- Músico.
- Gustavo Lezcano.- Multiinstrumentista con gran dominio de la armónica, compositor y
maestro. Más sobre su trayectoria leyendo al costado de esta misma página.+
- Alejandro Leyva.- Cantante y compositor, conocido como Ley Alejandro. Entre sus exitos
se destacan "Dejame entrar"compuesto junto a Mari Lauret; y "Desesperadamente
enamorado".
- Olga Lidia.- Cantante y compositora. Nació en Hialeah, Florida, hija de padres cubanos. A
los 13 años integró la Orquesta América. Trabajó en Las Vegas en el show Tropicana All
Star, junto a Israle "Kantor". Integró el coro de la Orquesta de Willy Chirino, y se lanzó como
solista en el 2007.
- Annia Linares.- Cantante y actriz, locutora de radio y conductora de programas de TV.
Nació el 6 de diciembre de 1950 en Maracaibo, Venezuela. Hija del locutor cubano Rafael
Linares y la vedette Lidia Sanfiel. Estudió canto con los prestigiosos maestros Adolfo
Guzmán e Isolina Carrillo, graduada en el Instituto Superior de Artes Escénicas de Radio y
Televisión y en Historia del Arte en la Universidad de La Habana. Comienza su carrera el
20 de octubre de 1970 como actriz y cantante. Fue una de las grandes intérpretes cubanas
de las décadas de 1970 y 1980 efectuando innumerables conciertos, presentándose en
cabarets y los más importantes programas de radio y TV, llevando a cabo exitosas giras
nacionales e internacionales como su participación en el Festival de la Canción del Show
de Rafaela Carrá en Roma-Italia, donde la crítica especializada afirma que su voz y estilo
eran magia, conjunción de Celia Cruz y Olga Guillot, dos pilares de la canción cubana que
tanto admiraba Annia desde muy joven. Su estilo apasionado, y forma de interpretar la
canción la hizo acreedora de varios premios de popularidad nacional como el premio
Girasol de la revista Opina por nueve años seguidos elegida por el pueblo cubano. Es
considerada la mejor intérprete del poema martiano musicalizado por el maestro José
Ramón Urbay “La bailarina española”, y por su versión original de “A mi manera” (My way),
además colocó en el hit parade temas como "Un segundo lugar ", "Lluvia de Alfileres",
"Aprende a callarte", "Termino", grabando más de 10 LP entre los que se destacan: "Trova
Tradicional" (en Perú) "Grandes Boleros", "Heridas", "Y tantas cosas", "Como Cualquiera",
"Annia canta a Piloto y Vera", "La Dama de la Canción" (producido en Canadá), "Annia y
García Perdomo", "Represento" (en Venezuela). Estando en Cuba tuvo la osadía de grabar
temas de compositores prohibidos por estar en el exilio entre ellos: René Touzet, Willy
Chirino, Lissette Álvarez, Titti Soto, Rudy Pérez y otros. Cuando fue obligada a cantar
temas de Silvio Rodríguez escogió “Ojalá” para dedicárselo al tirano de Cuba y su deseo
ferviente de que se borrara “de pronto”. En el teatro protagonizó obras de gran aceptación
del público como "Deseo bajo los Olmos" de Eugene O'Neill, "Medea", "Sta. Juana de
América", "Me llamo Reina", etc. En la televisión cubana trabajó para la serie de aventuras
“Los comandos del silencio” y también en "De cara a todos los Huracanes", "La vida de
Mijail Frunce", "Cuatro Mujeres", "Naná", "Cuentos de Invierno Shakuntala", "El pagador de
promesas", "Cuentos D'Cameron" y "La Morena Clara". En la pantalla grande hizo: "Un
corazón sobre la tierra" con Reynaldo Miravalles, "La casa colonial", "En silencio", "Doble
crimen a bordo", "Malabrigo" (en Perú).Radicada en Miami, continúa con su trabajo
profesional donde recibió la Llave de la Ciudad, entregada en nombre de la alcaldesa
Gilda Olivero. En 1993 y 1994 participó en el "Festival Viva Chicago" y el "Festival de la
Hispanidad", que por el éxito alcanzado le ofrecieron un contrato de tres años para trabajar
en el Hyantt Regency de Chicago, pero regresaba cada año a Miami para aportar su
tiempo en el telemaratón de la Liga contra el Cáncer, también ha donado sus honorarios
a la organización humanitaria "Hermanos al Rescate" de la ciudad de Miami y otros
eventos caritativos. Fue además, la invitada de honor en el tradicional espectáculo "Cuba
canta y baila" de Blanquita Amaro. Madre del baterista Dyron. (Datos extraídos del libro
“Son y Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el artista participa aportando su
receta favorita de la cocina cubana). www.annialinares.com
- Chely Lindner.- Cantante operática que salió de Cuba en la década de 1960 y radicó en
Miami.
- Lázara María Lladó.- Soprano.
- Nilo E. Lipiz.- Músico. Nació en Matanzas, el 1ro. de diciembre de 1953. Estudió en
Anaheim High School, California (1971). Graduado de California State University, Fullerton
1975, de Spanish and Latin American Studies French and Portugese, y de la escuela de
comercio de California State University, Los Ángeles 1989.
- Ileana Llapur.- Cantante, compositora y actriz. Nació el 24 de junio en La Habana. Hija del
Dr. Jorge Alfredo Llapur Milián especialista en ginecología y de Teresita Ferrán, ex-modelo
de la cerveza Polar y vedette cubana en los años 60’s, y sobrina del productor del ICAIC
Santiago Llapur. Comenzó en el mundo del espectáculo a la edad de 5 años. Salió de
Cuba a la edad de 12 años. A los quince años fue elegida “Miss Teen USA.” Estudió en
Francia Apreciación de la Música e Historia del Arte en L’Universite des Etudes
Americaines” in Aix-en-Provence. En Estados Unidos obtuvo una maestría en Lenguas
Modernas en la Universidad Internacional de la Florida. Es su primera producción
discográfica “Imagíname Sola”. Fue la representante de los EE.UU en el “Festival
Internacional de la Canción” en Tenerife, Islas Canarias, España, el 7 de julio del 2007,
obteniendo Mención de Honor (Taiba de Bronce), con su canción "Ven". Ganadora del
Disco de Plata en Festival de la Canción Latinoamericana de California 2008. Creadora y
organizadora del Festival Internacional de la Canción de Miami 2009, con crítica muy
favorable de la prensa especializada. www.ileanallapur.com y www.festivaldemiami.com
(Datos extraídos del libro “Son y Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el artista
participa aportando su receta favorita de la cocina cubana).
- Emilio Llinás.- Violinista excepcional y la segunda silla de la Orquesta de Cleveland, la
mejor orquesta clásica de los Estados Unidos y una de las más valoradas del mundo
musical clasicista.
- Frank Llopis.- Compositor, arreglista, guitarrista, director, precursor del Rock en Español.
Más sobre su trayectoria leyendo al costado de esta misma página. +
- Eunice Lluis.- Nació en Pinar del Río, y estudió en el Conservatorio Amadeo Roldán, bajo
la dirección del pianista y compositor César Pérez Centenat. En 1973 recibió una beca
para realizar estudios superiores de piano en el conservatorio Tchaikovsky de Moscú.
Además de actuar en las principales salas de la capital de la antigua Unión Soviética,
explicaron las citadas fuentes de la organización, participó en el Festival Internacional de
Grandes Maestros de Alemania, donde tuvo una gran acogida.En 1980 decidió exiliarse
de su país por su oposición al régimen de Fidel Castro, tras lo cual permaneció un año en
Portugal y después pasó dos décadas en Caracas, ciudad en la que ejerció de profesora
de piano en el Instituto Musical de Venezuela. Desde el año 2000 reside en Valencia,
donde compagina la enseñanza con los conciertos de piano. Precisamente, según
explicaron, sus antepasados eran valencianos que emigraron a Cuba, de los que
conserva el apellido.Ahora está en Miami.
- David Lobaina.- Actor, músico, cantante, compositor, humorista, diseñador gráfico, editor
fílmico. Conocido por David Son Late Show un show de mucha variedad y mucho humor,
acompañado por Bobby Leonard y su padre Hipólito Lobaina. http://davidsonlateshow.
homestead.com.
- Hipólito Lobaina.- Actor de teatro en Miami por la década de 1980, un pionero del arte
latino donde compartió sus dones como imitador y comediante en muchos salones y
teatros de esta ciudad con su propio show: El Show de David Son y que también formó
parte de algunos espacios radiales de esa época. Padre del también actor y humorista
David Lobaina.
- Lina Lockett.- Pintora y cantante. Llamada artísticamente como "Lina de Cuba", es una
cantante profesional radicada desde 1995 en Bogotá, Colombia, y la cual ha tratado de
rescatar y enriquecer con su voz temperamental boleros feeling, guarachas, chachachas,
música campesina cubana y sones tradicionales de su tierra. En Colombia, conformó el
grupo musical “Lina de Cuba y su Guajira Son” con el cual trata de rescatar la música
campesina cubana (guajiras) y el son tradicional cubano en toda sus dimensiones,
cosechando grandes éxitos en toda Colombia. Es conocida en el medio artístico y entre
sus amigos, como” la voz de terciopelo”, por lo suave y a la vez temperamental de su voz”.
Como bolerista y cantante de sones y guajira ha trabajado en diferentes lugares en
Bogotá, como el Hotel la Fontana, El Hotel Bogotá Royal, Mi Habana Restaurante, Salome
Pagana, Salsa Cámara, Quiebra Canto, entre otros. Ha recalcado con el nombre de su
grupo su origen, para no olvidar nunca por lejos que se encuentre, que es cubana. Su
grupo Guajira Son está integrado por: Lina de Cuba como cantante y directora; Ernesto
Reyes, contrabajo baby; Lucho Moreno, piano y sintetizador; Víctor Kenry Cruz,
multipercusión; Carlos Ortega, vientos; Gilberto Kindelan, Sonidista del Grupo. Puede
contratarlos para cualquier evento social o empresarial, pueden ofrecerle el show ”Noche
Cubana” con elenco de bailarines.
- David Lombardo.- Baterista. Nació el 16 de febrero de 1965 en La Habana, Cuba. Emigró
con su familia en 1966 para radicarse en California. Es considerado uno de los bateristas
más renombrados del mundo del rock. Conocido como Dave Lombardo. Es fundador de
la banda del llamado “thrash metal” Slayer, tocando desde 1981 hasta 1992, cuando dejó
el grupo para fundar Grip Inc., pero se reunió nuevamente a la banda de forma provisional
en el 2001 para la gira de promoción del disco God Hates Us All y ha permanecido con el
grupo desde entonces. Banda criticada fuertemente por poseer letras que hablan sobre
satanismo, violencia, asesinatos en serie y guerras, y se le ha acusado de apoyar el
nazismo. Esta última acusación debida a la afición de Jeff Hanneman a coleccionar
material de temática nazi y por letras como la canción “Angel Of Death”, que trata sobre la
figura de Josef Mengele. Sin embargo, los miembros del grupo niegan estas
imputaciones. El 6 de julio de 2004 reemplazó al baterista de Metallica, Lars Ulrich, junto
con Joey Jordison, baterista de Slipknot, en el festival Download en Donnington, Inglaterra,
cuando Ulrich tuvo que ser hospitalizado. Lombardo es reconocido también por su trabajo
con otros músicos como Apocalyptica, Fantomas, Testament, John Zorn y, más
recientemente, la grabación de “Drums of Death” con DJ Spooky. Lombardo figura
prominentemente en el filme Cremaster 2 del cineasta y escultor Matthew Barney.
- Genaro Lombida.- Compositor, pianista, acordista y arreglista. Nació el 16 de abril de
1915 en Ciego de Ávila. Desde muy joven aprendió a tocar piano, que le permitió al llegar
a La Habana, en 1939, vincularse a estaciones de radio, como acompañante de artistas.
Entre sus composiciones están: “Mi primer amor”, “Fue por primera vez”, “Tu me
perteneces”, “¿A dónde iré?, “Tenías que ser tú”, “Confidencia de amor”, "Mi novela de
amor", “Vendrás", etc. Tocó piano en el conjunto Colonial de Nelo Sosa. A Miami, llega en
1960, donde forma un trío con Conchita y Dorita Rumbau cantando sus canciones.
Falleció el 28 de marzo de 1980 en Miami. (Cortesía de su ex-esposa Catalina Lombida y
Roberto García "Musicuba"). +
- José "Pepe" Longarela.- Compositor, cantante y fotógrafo. Más sobre su trayectoria al
costado en esta misma página.
- Daniel Longres.- Compositor y cineasta cubano con más de 126 músicas compuestas
para el Cine Cubano entre las que se encuentran las series de dibujos animados “Elpidio
Valdés”, “Filminutos” y Quinoscopios”, esta última basada en historietas y diseños del
famoso humorista argentino Quino (creador de Mafalda); varios documentales, tres
largometrajes y otras composiciones musicales para la Televisión, Danza
Contemporánea, Teatro, dos Ballet desde 1970 hasta 1993, año en que tiene la
oportunidad de asilarse en España (Barcelona), donde se desempeña como Productor
Musical de los Estudios Omnimusic, S.L. realizando la música de una serie-docudrama
de 13 capítulos “Aquel 98” para la Televisión Nacional de Cataluña (TV3), varios temas
musicales para Cesde Max, y Vía Digital de España, varias músicas para publicidad con la
productora Miratges, S.A. más producciones independientes y reservadas. Desde el 2000
reside en la ciudad de Miami donde ha realizado la música del Ballet “Birtmark” (Marcado
de Nacimiento) para el Miami Hispanic Ballet mas otras producciones para varias
compañías de USA. Casado con la destacada pintora y escultora cubana T’Pons, que
posee una Obra artística muy amplia y de calidad. Ella ha creado por cinco años
consecutivos la escultura “A Life for Dance” que es el premio de reconocimiento a “Una
Vida por la Danza” del Festival Internacional de Ballet de Miami que cada año se entrega a
una renombrada estrella del mundo del Ballet a nivel mundial. PREMIOS: 1987 Gran
Premio de Música Cinematográfica en el “Festival Nacional de Música Popular Benny
Moré”... 1988 Primer Premio de Música “III Festival de Cortometrajes”. Lima Perú... 1980,
81, 82, 83, 84, 85, 86, 90, 91, 92.- Premios y Menciones Especiales Nacionales e
Internacionales y en los “Festivales Internacionales del Nuevo Cine Latinoamericano
(Ciudad de la Habana). Email.- dlongres@bellsouth.net
- Anabell López Domínguez.- Cantatora, productora, arreglista, compositora. Nació el 23 de
octubre, 1963, en La Habana. Hermana por parte materna del cantautor Silvio Rodríguez.
En 1982 gana el Primer Premio de Interpretación en el Concurso Adolfo Guzmán, el
concurso de música más importante de la radio y la televisión cubana. Reside en España.
(Fuente: Roberto García). No está considerada como exiliada. http://anabelllopezmusic.
blogspot.com
- Ariel López.- Saxofonista que nació en 1970. Estudió en el conservatorio Guillermo Tomás
de la Villa de Guanabacoa. En 1992 comienza sus giras por Europa y Sudamérica. En
1995 llega a México y actualmente vive en la ciudad de Monterrey, N.L. integrando la
agrupación de Jazz Seven Edge. Datos extraídos del libro Guanabacoa la Bella.
- Daniel López.- Percusionista de la banda de Ricky Martin.
- Ilmar López-Gavilán.- Músico, quien hizo su maestría en Manhattan.
- Israel López “Cachao”.– Músico, bajista, y compositor. Nació en La Habana el 14 de
septiembre de 1918.Según declaró Bebo Valdés en una entrevista, su amigo Cachao
además de ser un virtuoso músico y compositor fue considerado un bailarín de primera,
ganando en La Habana el premio Fred Astaire, pero lamentablemente se cayó un día
jugando a la pelota y se le rompió la cadera, y nunca más pudo dedicarse al baile. +
- Jenny López.- Cantante, compositora, escritora de cuentos, nacida en Miami hija de
padres cubanos. Fue integrante del coro de la orquesta de programa de TV en Miami
"Calando Fuerte", su nombre artístico es Jenny Love.
- Magaly López García.- Pianista, excelente concertista. Nació en Guanabacoa, el 17 de
mayo de 1937, única hija de Lázaro López y Bertha García, residió en División esquina
Candelaria, su padre fue concejal del ayuntamiento. Fue alumna del profesor José Ardevo.
Estudió armonía en la Universidad de La Habana. Fue alumna de Ester Mateu y
posteriormente profesora del mismo Conservatorio y del conservatorio Amadeo Roldán.
Ofreció conciertos por toda Cuba y en diferentes teatros de La Habana. A su llegada a
New York, comienza a tocar en iglesias, teatros, y ofreció clases de piano. Contrajo
matrimonio con Manuel Alvarez, el 7 de diciembre de 1969 en la ciudad de New York.
Falleció muy joven en el exilio de Miami, Florida de cáncer el 20 de junio de 1995. Datos
extraídos del libro Guanabacoa la Bella.
- Nazario López Rodríguez.- Compositor, guitarrista y cantante. Se dedicó a la música
desde temprana edad ya que tenía una voz de tenor lírico muy bien colocada. Aprendió a
tocar guitarra y cantaba canciones de los trovadores Sindo Garay, Manuel Corona y Miguel
Zabala en su adolescencia. Pasó por los trío Melódico, Habana y Avileño. Acompañó a
Ñico Membiela en el programa Reloj Club de la radio. En 1962 salió al exilio radicando en
Venezuela, integrando el trío Los Cubanitos. Entre sus composiciones grabadas se
encuentran: “Tú lo has querido” y “Bella oriental”, con el Trío Avileño; “Aunque lejos de ti” y
“Cantaré tu canción”, intepretada por Ñico Membiela; Virgencita del Carmen de Puerto
Rico, cantada por Zoraida Marrero, y por el dúo Cabrisas-Farach; Virgencita del Valle de
Venezuela, que interpretaron Fernando Albuerne, y Emilita Dago. Posiblemente su canción
más grabada y reconocida ha sido “He perdido una perla”, grabada por Olga Guillot, Ñico
Membiela, Blanquita Amaro, Celio González, Lalita Salazar, Alejandro Fernández, Lorenzo
de Monteclaro, Everardo Ordaz, Los Rancheritos de Topochico, Los Babys (que en abril de
1972 se destacó en la revista Billboard), Narcisho, Los Caminantes, Pijuán y su Sexteto,
Sita del Rey, Banda La Vareña, etc. Además se destaca “La otra Perla” por Ñico Membiela.
(Fuente de la colección de Roberto García).
- Oriente López.- Músico graduado del Instituto Superior de Arte in Cuba, y además obtuvo
en "Masters Degree" en arte en el NYU’s Tisch School of the Arts. Como flautista y pianista
ha colaborado con Paul Simon, Paquito D’Rivera, Marc Anthony, Ruben Blades, Regina
Carter, Charlie Haden y Gonzalo Rubalcaba , entre otros, obteniendo el prestigioso premio
Grammy en el 2000, 2001, 2005. Además ha obtenido por cinco años consecutivos el
premio de ASCAP Composers Award (USA); en 1992 el premio YAMAHA a la mejor
canción (Mexico), etc. www.orientelopez.com
- Orlando López "Mazacote".- Cantante, percusionista, compositor y director de su propio
conjunto. Nacido en La Habana en 1939, comenzó a tocar congas profesionalmente a los
12 años en el conjunto Gran Habana, posteriormente tocó en diferentes orquestas,
acompañando a grandes artistas como Sarita Montiel, Manolo Muñoz, Tongolele, Leo
Marini, Olga Guillot, Estelita Núñez, Ñico Membiela, Blanca Rosa Gil y José Tejedor a
quien acompañó en su orquesta por más de diez años, y a su tocayo Orlando Contreras.
En busca de libertad construyó con sus amigos una embarcación hecha de un ómnibus,
considerándose “la primera guagua flotante”, donde escaparon clandestinamente.
Lamentablemente a sólo 17 millas para llegar a la costa de la Florida se les rompió el
motor adaptado, así empezaron a remar por dos días para finalmente llegar a Cayo
Hueso, el 13 de abril de 1964. En ese mismo año se muda para Los Ángeles donde
trabajó con varios grupos locales y tuvo la oportunidad de grabar junto al emblemático
Arsenio Rodríguez para el sello Ansonia Records en 1964; Miguelito Valdés en 1965, para
el sello RCA Víctor Records; y Xavier Cougat que lo invita junto a su esposa, la
simpatiquísima vedette española La Charo, para trabajar en el Hotel Tropicana de Las
Vegas. Mazacote grabó además con René Touzet (1965), el cantante venezolano Alfredo
Sadel, en el Million Dollar Theater donde mismo estuvo un año antes con Celia Cruz.
También grabó “Willie Bobo and his friends” con el venezolano Willie Bobo, en el 1970.
Además entre otros están Thelma Houston (1971) y Diosa Acostello (1973). En 1967
fundó su propia orquesta con 12 músicos, convirtiéndose en una de las más populares,
con la que ha grabado más de 12 discos de larga duración con su propia compañía
disquera OLM Records (Orlando López Mazacote Records) más 17 sencillos grabados
para diferentes sellos discográficos. Su excelente trabajo ha sido reconocido con más de
14 trofeos (incluyendo 3 Globos de Oro como la mejor orquesta de 1978, 1979 y 1980).
Entre sus canciones se destacan Salsa hirviendo, que ha vendido miles de copias, y “Y yo
gangá” que la empresa Warner Brothers incluyó en la película Women’s Club. Tiene
además el orgullo de haber grabado en 1988, con Celia Cruz, un disco nombrado
“Mazacote y Celia Cruz”. En lo personal tuve la dicha de disfrutar de esta selecta orquesta
cuando en la década de 1980 era tan popular en el club Candilejas de Hollywood, en las
divertidas fiestas de los Manzanilleros, de los Güineros, y del Orange County Club de
California. Guardo como un tesoro el primer LP que le compré y que el mismo Mazacote
me autografió. Eran los tiempos que Rolito Soto tocaba en la percusión y la penetrante voz
de Tata Ramos, formaban tan prestigiosa orquesta. (Recopilación de María Argelia
Vizcaíno especial para www.mariaargeliavizcaino.com).
- Pochi López.- Cantante conocido por "El bachatero cubano"
- René Lorente.- Músico, flautista. Ex integrante de la Orquesta Aragón. www.renelorente.
com
- Los Jóvenes del Hierro.- Una de las primeras orquestas de exiliados que surgió en
Miami, en 1963, dirigida por el pianista José Dono; Agustín Jauma, flauta; Avelino Caride,
bajo; Papi Cadavieco, tumbadora; Enrique Veliz, timbal; Arnaldo Valiente, güiro y vocalista;
Frank Sangineto, José Montoto, Froilán Espinosa, violines; Germán Bas y Armando
Miranda, cantantes.
- Los Tres de La Habana.- Grupo fundado en 1992 por Germán Pinelli, guitarrista, cantante,
compositor, director musical, hijo del cantante-compositor Tony Pinelli y nieto del
premiado en dos ocasiones en España como el mejor locutor de América Germán Pinelli
(fallecido en Cuba en 1996), junto a su hermano Ari Pinelli y su esposa Anita Páez, voces
impresionantes de hermoso timbre, y estética musical. Por su composición vocal
interpretan sus canciones como cuarteto siendo un estilo innovador conocido hasta ese
momento, por no ser la forma usual de los tríos tradicionales. Posteriormente Los Tres de
La Habana se convirtió en un conjunto de siete, integrado además por Magela Crespo
(bajo), Luis Páez (bongó y percusión) y Maikel Vicens (congas), que a finales de diciembre
de 2007 deciden asilarse vía México-Estados Unidos, no así el pailero José Antonio
Canals, quien fue el único que regresó a Cuba. La calidad interpretativa de este trío
igualmente cuando cantan en el grupo ha recibido los mejores elogios de la prensa, pero
sobre todo del público en general. Cultivan la música tradicional cubana con arreglos y
fusiones modernas imprimiéndoles una forma exclusiva. Fue su última producción
grabada en Cuba por la EGREM titulada Sueña como yo (2007). Casi a finales de 2012,
por desavenencias familiares Ari Pinelli decidió hacer su carrera en solitario, siendo
sustituído por el hijo de Ana, el percusionista Luis.
- María Lourdes.- Cantante, modelo, actriz. Busque por la "B" María Lourdes Borrajero.
- Jenny Love.- Busque en la "L" por Jenny López.
- Daniel “Dany” Lozada Guzmán.- Cantante y compositor. Más sobre su trayectoria al
costado de esta misma página.
- Clemente Lozano.- Flautista, hermano de Rolando Lozano.
- Roberto Lozano.- Pianista y compositor, nació en 1944 en Caraballo, La Habana donde
comenzó su carrera fundando la Orquesta Casino del Río junto con su hermano Rafael.
Pero antes, a finales de la década de 1950 participaron como aficionados en La Corte
Suprema del Arte de José Antonio Alonso, en CMQ Televisión. Salió al exilio en 1962,
residiendo en New York. Se convierte en acompañante de Olga Guillot, Miguelito Valdés,
La Lupe y otras figuras. Formó parte del Show de Julio Gutiérrez, actuando en clubes
nocturnos de Puerto Rico, Washington, Reno y Miami. Sus temas han sido grabados por
Los Cinco Latinos, Suzy Lemán, Lissette, Willie Chirino, Marisela Verena, Tania Marti,
Oscar de León y Maria Marta Serra Lima. Ha compuesto música original para obras
teatrales como “Mujeres”; "Coimbra" y “Mi Querido Charlie” entre otras. Actualmente dirige
una organización dedicada a la promoción y presentación de espectáculos musicales
"Arts on the Way" pero sigue presentándose en centros nocturnos como el Hilton Colón de
Guayaquil o el Café San Martin en Nueva York. Entre sus canciones se destacan: Las
tengo que soportar; Muchacha de los ojos tristes;Vamos a escaparnos; Algun día; Amante
sin permiso; Barca sin remero; Entre tu y yo; Malena, y muchas más.
- Rolando Lozano.- Flautista, clarinetista, saxofonista, compositor y arreglista. Nació en
Cienfuegos, el 27 de agosto de 1931, en el seno de una familia de músicos, bautizado
como José Calazán Lozano pero reconocido por Rolando. Aprende sus primeras
lecciones de su padre y termina sus estudios de piano, teoría, composición y
orquestación en la academia musical de Cienfuegos. Muy joven integra la orquesta
Estrellas de Cienfuegos y toca en la banda militar de su misma ciudad, tocando flauta, sax
y clarinete. A los 19 años sustituye al flautista de la orquesta Aragón, Efraín Loyola
participando en las primeras grabaciones en el año de 1953, pero en 1954 tanto él como
su hermano, Clemente, flautista también, fueron contratados para trabajar en México con
la orquesta de Ninón Mondéjar, con la rara combinación de dúo flautístico, donde
grabaron muchos discos y aparecieron con la América en cinco películas, “Del Chachachá
al Mambo”, “Música de Siempre”, “Las Viudas del Chachachá”, “Club de Señoritas” y “Qué
rico vacilón”. Después de dos años en México, y tras una breve parada en Cuba, Lozano
se radicó en Chicago para tocar en la segunda charanga fundada en los Estados Unidos,
la Nuevo Ritmo (la primera fue la de Gilberto Valdés fundada en Nueva York en 1952). La
Nuevo Ritmo tuvo muchos éxitos, la componían artistas de calidad como René “El látigo”
Hernández, Nicolás “Cuco” Martínez, Armando Sánchez, Elizardo Aroche, Pupi Lagaretta,
Víctor Venegas, Pellín Rodríguez y Rudy Calzado. Grabaron un disco “The heart of Cuba”,
de gran venta (GNP-47). Al disolverse la orquesta,Rolando Lozano entra en el grupo de
Mongo Santamaría, interviniendo en seis lp‟s. Además grava con Tito Puente en 1960 y
para la Capitol en el álbum “Tito Puente en Hollywood”, y con el mismo sello “Latin
Rendezvous” con George Shearing. Decide radicarse en Los Ángeles, trabajando con
pequeños grupos y continuando su carrera de compositor y arreglista para muchos más.
(Tomado de Danilo Lozano, hijo de Rolando en “The Charanga Tradition in Cuba: History,
Style and Ideology”, tesis sometida para obtener el grado de Maestro de Artes Musicales
en 1990. Además, artículos de Luis Tamargo en Latin Beat de marzo y abril, 2000, “A brief
history of the latin flute”.
- Lucrecia.- Busque por la P, Lucrecia Pérez.
- Alexis Lugo.- Violinista, tecladista licenciado en Cuba y en Moscú radicado en Argentina
desde 1997. Ha trabajado con Gonzalo Rubalcaba y orquestas clásicas como la Sinfónica
de Chile, Argentina y Ecuador entre otras. Ha cultivado además importantes logros en la
pedagogia a nivel internacional.
- Luis Lugo.- Conocido por “El piano de Cuba” dirige su grupo AfroCubanConcertMusic
interpretando una fusión entre lo tradicional y lo contemporáneo rodeado de un gran
virtuosismo técnico artístico. Concierto que sigue un guión cinematográfico como un
recorrido por la música cubana desde sus orígenes en África, España hasta la actualidad,
incluyendo todos los clásicos desde la contradanza, el danzon cubano hasta el jazz y el
son.
- Karina Lugo.- Cantante y compositora nacida en Miami hija de cubanos. Ha dedicado una
emotiva canción a la patria de sus padres titulada Cuba.
|
