G


  1. Gaby Gabriel.- Cantante. Buscar por la "C" de Gabriel Castillo.
  2. Antonio “Tony” Gainza.- Compositor. Se le recuerda por su popular tema “Pachanga
    Sensacional”, el bolero “Y he vuelto a vivir”, entre otros. Al salir al exilio residió en Elizabeth,
    New York.
  3. Natalio Galán.- Músico, compositor, profesor, musicólogo, autor del libro “Cuba y sus
    Sones”.  Nació en Camagüey, 1917. Fue el investigador musical que usó Alejo Carpentier
    para escribir su libro La música de Cuba. Falleció en New Orleans, 30 de diciembre de
    1985.  +
  4. Onel Galán.- Músico violonchelista profesional. Trabajó en Cuba durante 24 años como
    músico sinfónico, maestro de violonchelo, maestro de música de cámara, y director de
    orquesta juvenil por 13 años. Llegó a Estados Unidos a finales de 2009.
  5. Lázaro Galarraga.- Cantante, percusionista, actor, escritor, coreógrafo y maestro. Nació en
    La Habana. Recibió los doctorados honorarios en Teoría de la Música, Historia del Arte y
    en el folclore cubano de la Escuela Nacional de Arte. Fue miembro original del Conjunto
    Folklórico Nacional de Cuba, y actualmente es el Director Musical de la innovadora
    organización internacional dedicada a la conservación de la percusión, Percussion Artists
    Workshop PAWS, en Los Angeles. Ha grabado y actuado con maestros como Cachao,
    Bebo Valdés, Paquito D'Rivera, Herbie Hancock, Al McKibbon y Plácido Domingo, y otros.
    Entre sus actuaciones notables incluyen los Juegos Olímpicos de 1996 en Atlanta,
    Georgia; para el presidente George Bush en la Casa Blanca; la Universidad del Sur de
    California USC Tarde de Música del Caribe; y el Festival de Jazz Latino en el Teatro Griego
    de Los Ángeles. Ha trabajado con el actor Andy García en el 'Documental Cachao'; con
    Oscar Valdés en el documental “La Rumba”, y enla película “Dance with me”,
    protagonizada por Chayanne y Vanessa Williams.
  6. Martha Galarraga.- Vocalista, bailarina, profesora, especializada en cantos religiosos
    yoruba. Nació en La Habana en julio de 1969. Hija del reconocido cantante, maestro y
    percusionista Lázaro Galarraga radicado en EE.UU. criado con la tradición yoruba de canto
    y danza de la cultura afrocubana.Su carrera comenzó bajo la guía de su padre un experrto
    en temas folklóricos de Cuba. A finales de 1980 se convirtió en la solista del Conjunto
    Folklórico Nacional de Cuba. Viajando por el mundo, cantando en el Carnegie Hall de New
    York. En la década de 1990, se incorporó al grupo del pianista de jazz cubano Omar Sosa
    de gran prestigio y recorrió el mundo. En 1998, se dirigió a Alemania y cuatro años más
    tarde, en 2002 cruzó el Rin para residir en París.En 2004, Omar Sosa decidió continuar el
    viaje solo. Ella forma su propia agrupación llamada Galarrumba junto al percusionista
    Gustavo Ovalles y el pianista Simon Bolzinger y por el impulso dado por la productora
    Cathy Schlup. En el 2009 el gobierno de Francia le bloquea la renovación de su permiso
    de residencia y le retiró su visa. Y aunque su madre y de su hijo, de 22 años,
    permanecieron en La Habana, ella no puede regresar a residir en su propio país por tener
    el el estatus de "emigrante" ya las autoridades cubanas no le permiten permanecer más
    de un mes en Cuba. Ha grabado con Omar Sosa y con el percusionista venezolano
    Gustavo Ovalles en trabajos discográficos. Ha trabajado además con la orquesta
    cubanofrancesa Mecánica Loca dirigida por Julien Garin, con Angel Yosvanis Quiras. Es
    profesora de Yoruba, Congo, Arará, Tumba Francesa Haitiano-Franco, Gagá, Caravalí,
    Rumba, Son, Chachachá, Mambo, Salsa, así como de percusión yoruba.
  7. Galaxy Girl.- Buscar por la “R” a Jeannette Claudine Romeu.
  8. Ernesto Gallardo.- Cantante, guitarrista y compositor. Nació en 1923. Tras su exilio radicó
    en Puerto Rico alegrando las noches de bohemia de la isla en varios sitios en las
    décadas del 1970 y 1980. Su canción El Testamento fue grabada por los cantantes
    boricuas Carmen Delia Dipiní y Papo Román, y también él mismo la grabó, igualmente
    grabó sus propios temas como: Mi reino por un amor; Quiero; Cariñosísima; Menos;
    Puerto Rico te quiero; Los árboles lloran; Indecisión; Caminé; La rosa roja; Del teléfono;
    Tanto tienes; Poderosa y humilde; el bolero La Goleta, entre muchos otros.
  9. Gallito del Son.- Busque en la "G" por Jorge Alberto González que es su nombre.
  10. Georgia Galvez.- Cantante y productora. Trabajó en zarzuelas como la dirigida por Miguel
    de Grandy, Félix Guerrero y Rolando Moreno, en mayo de 1963, Luisa Fernanda, junto a
    Rafael Aquino, Rosita Fornés y Armando Pico.Ganadora en 1998 del Suncoast Regional
    Emmy Awards Recipients, en la categoría 5. Information Oriented Programs por el
    programa Una Vida Sin Violencia Es Un Derecho Nuestro, trasmitido por Gems Television,
    Miramar, Florida, laborando junto a Alberto Perez, Cristobal Diaz, Leonor Más.
  11. Barby Ganesh Esquijarrosa.- Actriz, cantante, directora. Nació el 2 de febrero de 1975.
    Ganadora de los Premio ACE (de la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva
    York) correspondiente al año 2014 en la categoría de Teatro, como Actriz Visitante Más
    Destacada en por “Si Dios fuera negro”.
  12. Guarioné Garay.- Barítono. Hijo del ilustre músico cubano Sindo Garay.
  13. Aldo Antonio García Cortada.- Compositor, vocalista, guitarrista, ba-jista y contrabajista.
    Nació en La Palma, Pinar del Río. Interpreta sus propios temas, combinando diferentes
    formas rítmicas. Su proyecto es Afro-Caribeña (Étnica-Fusión), cumple con la función de
    investigar y fusionar músicas: Son, Reggae, Conga, Guaguancó, Chachachá, Calipso,
    Rumba, Merengue, Soka, Ska, Samba, etc., con el Jazz y otras. Ha grabado el CD “Tras el
    Horizonte”. Reside en Berlín, Alemania. (Colaboración especial de Roberto García).
  14. Carlos García Flores.- Cantante, director de orquesta creador del Trío D'García junto a sus
    hijos, que pasó a covertirse en el Conjunto García.Nació en Camagüey el 12 de diciembre
    de 1947. Inició su actividad artística en el coro infantil organizado por la escuela católica
    Artes y Oficios, de los padres Salesianos de su ciudad natal. Recibió clases de canto por
    espacio de cuatro años, con el maestro Rosendo Fernádez quien estudió en la Escala de
    Milán. Comienza como solista en 1965 en el Instituto de Química, en La Habana, dentro
    de  la banda musical que se organiza en ese plantel. Su bautizo de televisión en vivo se
    lleva a efecto en el  programa campesino de TV. Nacional  Palmas y Cañas,  invitación se
    repitió por varias ocasiones. Ha grabado dentro del género campesino, acompañado al
    piano por el maestro Jorge González Allué su inmortal página Amorosa Guajira para la
    radio de Camagüey, a petición expresa de él, por su intervención en la obra de su autoría,
    El Agua de Tinajón que el Grupo Lírico aficionado de Camagüey, puso en escena, fundado
    por el maestro Jorge Luis Betancourt, Director Titular de la Orquesta Sinfónica de
    Camagüey. La prestigiosa profesora de canto Isolina Carrillo, fue quien presidió el jurado
    que en 1990 le otorgó el primer nivel en su evaluación como solista vocalista. Llegó a los
    Estados Unidos en l998 junto a su familia, formando algunos proyectos musicales junto a
    sus hijos Marcos Antonio, el mayor que estudió desde los nueve años en las escuelas de
    arte en  Camagüey, además de trompeta y piano y el más pequeño, Camilo, quien devino
    en percusionista, creando Cuba Mix, que fue el primer grupo de música latina formado en
    la ciudad de Louisville y después Timbason, ambos de formato grande y a pesar de las
    limitaciones de quienes emigran, trabajaron y se presentaron en televisión en programa
    de corte cultural, en centros nocturnos en fiestas privadas y en Jazz Factory que es un
    centro nocturno de mucha importancia en esa ciudad. Creando finalmente un  formato
    más pequeño bajo el nombre de Conjunto García donde se ha realizado por partida doble,
    como padre y como artista porque sube a los escenarios junto a sus dos hijos. www.
    conjuntogarcias.com
  15. Chamaco García.- Busque por José Antonio "Chamaco" García.
  16. Cheín García Alonso.- Busque por José “Cheín” García en este mismo Diccionario por la
    letra "G".
  17. Conjunto Garcia.- Creado por Carlos Garcia Flores y sus hijos Camilo y Marcos Antonio,
    mas en www.conjuntogarcias.com
  18. Conrado "Coky" García.- Percusionista. Nació en 1962 en La Habana. Graduado del
    Conservatorio Amadeo Roldán en el año 1981 y del Instituto Superior de Arte en 1987.
    Comenzó su carrera profesional tocando junto al pianista Gonzalito Rubalcaba en 1978,
    posteriormente tocó con la banda de Jorge Varona, además de grabar los dos primeros
    discos de NG la Banda. En 1992 grabó con el afamado músico de latin jazz Emiliano
    Salvador el CD Ayer y Hoy. Salió de Cuba hacia México en gira artística exiliándose en
    1993, acompañando a la cantante mexicana Eugenia León y grabando un CD de latin jazz
    con el pianista cubano Osmany Paredes y el grupo Menduvia, y con Tony Pérez el disco A
    Todo Jazz, Además grabó dos discos de danzones con Gonzalo Romeo alternando como
    parte de la banda de Amaury Gutiérrez en la que se mantiene activo. En los Estados
    Unidos ha compartido escenario con artistas internacionales como Eddy Palmieri, Poncho
    Sánchez, Juan Gabriel, el dúo de música alternativa Strunz and Farad, la saxofonista Jane
    Bunnet, y el también saxofonista Steve Turre. Ha grabado con el conguero Francisco
    Aguabella el disco Ochimini. También grabó con el pianista norteamericano Bill Wolfer el
    Disco Entre La Habana y el Yuma, además con la banda de José Rizo's Jazz on the Latin
    Side All Star el disco The Last Bull Fighter. Se presentó con Abrahan Laborial, Luis Conte,
    Alberto Salas, Paul Jackson. Tocó con la banda de Tolu de Alex Acuña. En la ciudad de
    Miami ha trabajado para los conciertos de Meme Solís y  Marisela Verena entre otros.
    Informó especial para esta página Arturo del Monte.
  19. Dinorah García “La Calandria Matancera”.- Cantante de música guajira. Junto al también
    cantante Amado Mesa llegaron a las costas de la Florida en una frágil embarcación el 3 de
    octubre de 1962, huyendo del sistema comunista de los Castro. (Fuente: Rosendo Rosell,
    Vida y milagros de la Farándula en Cuba, tomo II). Sus controversias especialmente
    picantes fueron muy reconocidas de las que grabaron un LP. En los inicios del Canal 23
    de Miami, tenían un programa campesino los domingo a las cinco de la tarde, en marzo
    de 1965, en el que aparecían la pareja que formaban Amado Mesa y Dignora García, “La
    calandria matancera”, con Orlando, en la guitarra, junto a Berto Acevedo, conocida figura
    radial matancera que ha grabado con Evaristo Quintanales.
  20. Dora García.- Pianista.
  21. Fidel García Cañizares.- Cantante, percusionista, teclista que nació en La Habana en
    1960, e integró el grupo Síntesis, con quien grabó 6 LP, entre los temas que se destacan  
    "Alguien llama" de Donato Poveda y "Como una campana", que recorrieron toda Cuba en
    la década de 1980. En la actualidad vive en Palma de Mayorca, es además profesor de
    canto. fideg2004@hotmail.com
  22. Freddy (Fredesvinda) García Valdés.- Cantante conocida por La Freddy. Se caracterizaba
    por su enorme peso (más de 300 libras) y una voz muy potente de contralto que
    interpretaba temas con gran emotividad. Nació en Céspedes en la provincia de
    Camagüey, en 1933. Era su verdadero nombre Fredesvinda García Herrera. A los 12 años
    se mudó para La Habana trabajando en las labores de servicio de familias acomodadas
    llegando a ser cocinera. Fue su propio patrón quien la motivó a que se presentara a cantar
    el Bar-café Celeste, en las calles habaneras de Humboldt e Infanta, donde eran
    frecuentes los cazatalentos, y no se equivocó porque muy pronto debutó en el cabaret del
    Hotel Capri, en La Habana. Posteriormente fue muy aplaudida en el cabaret Tropicana.
    Grabó un sólo disco en 1960 para el sello Puchito titulado “Noche mía” acompañada de la
    orquesta de Humberto Suárez, con canciones de Agustín Lara, Martha Valdés, George
    Gershwin, Cole Porter, Piloto y Vera, Ela O’Farrill, etc. Que salió a la venta el 24 de abril de
    1960. Fue considerada por muchos la Ella Fittzgerald cubana. El Dr. Cristóbal Díaz Ayala
    dice que “cantaba a cappella, con mucho feeling y con una voz de contralto que sonaba
    como un contrabajo bien tocado”. El premiado dramaturgo cubano Guillermo Cabrera
    Infante la incluye en su famosa novela “Tres tristes tigres” y la llama Estrella, dedicándole
    varios capítulos. Aprovechando una gira por Venezuela, México, Estados Unidos y Puerto
    Rico, se asiló en este último país donde falleció muy pronto, el 31 de julio de 1961. + ..
  23. Gilberto “Pachy” García.- Cantante de Los Reyes 73 y compositor.
  24. Javier García.- Compositor y cantante. Nació en Madrid, España, de madre irlandesa y
    padre cubano, se muda para Miami donde comienza su carrera musical que refleja la
    fusión de sangre y la cultura hispana. www.javiergarcia.net
  25. Jencey García.- Baterista, percusionista y cantante. Natural de Santiago de las Vegas
    (nació en el Hospital Naval de Habana del Este) el 16 de noviembre de 1975. Salió al exilio
    en el 2001 y radica en Miami Beach. Fundador del trío de rock en Miami llamado Jíbaro.
  26. Jesús García-Ruspoli.- Pianista, director coral, profesor de canto y acompañamiento:
    Graduado en los mejores conservatorios de Cuba y Bulgaria. En el año 1990 La Casa
    Blanca lo honró con un reconocimiento. Ha trabajado como artista invitado para el Mexican
    Barroque Music; Art Festival of Brasil; y como director musical del Art Development Center
    en Miami. Además fue el director vocal  de la gran obra “Tropical Dream-Havana 1947”
    presentada por A.L.B.A. Inc. con letra y música de Pedro Román.
  27. José Antonio "Chamaco" García.- Destacado cantante y actor nacido en Santiago de las
    Vegas, el 14 de mayo de 1938. Comenzó su carrera muy joven en Cuba en la orquesta de  
    los Hermanos Castro, y como solista actuó en el Metropolitan Opera House de N.Y.   Ha
    recibido reconocimientos como cantante y actor.  www.chamacogarcia.com
  28. José “Cheín” García Alonso.- Compositor, productor y adaptador (inglés-español).
    También ha compartido autoría con varias figuras como Willy Chirino ("Hábleme de
    Jatibonico"); su esposa Lissette Álvarez (“Suspenso”, del álbum Salvaje www.youtube.
    com/watch?v=F88MdFPIgrY); con Enrique Iglesias y Rhett Lawrence (“Alabao”, www.
    youtube.com/watch?v=F-LMsZx43BU). Nace el 24 de enero de 1953, en la provincia de La
    Habana, en Guanabo, cuando esta bella playa pertenecía al municipio de Guanabacoa
    (que cambió en 1976). Es su verdadero nombre José Dámaso García Alonso. Salió al
    exilio con su familia en 1968, radicando en la ciudad de Newark, New Jersey. Graduado
    con un doctorado en Literatura Latinoamericana en la Universidad de Rutgers en New
    Brunswick, New Jersey, basando su tesis doctoral sobre la representación del sonido y la
    música en la narrativa latinoamericana contemporánea. Posteriormente ha sido profesor
    de literatura de la misma. Más adelante se dedicó a la música presidiendo su propia
    compañía editora Hey Chubby Music, Inc. Llegó a ser miembro de NARAS National
    Academy of Recording Arts and Sciences y su equivalente a la música Latinoamericana
    LARAS. Autor entre otras de la tan premiada “Experiencia religiosa”, (inglés y español)
    compuesta en 1993 y grabada por Enrique Iglesias en 1995, que es el nombre del
    segundo sencillo, tomado de su álbum debut homónimo que obtuvo la primera ubicación
    en el Hot Latin Tracks de la revista Billboard, ganando en 1997 en la categoría "Canción
    pop del año" en los premios Lo Nuestro, y su video musical fue nominado al Mejor video
    del año. Fue de las canciones que contribuyeron a que Enrique Iglesias ganara en 1997 el
    Grammy en la categoría de Pop Latino. Enrique también le grabó “Mentiroso”, “Héroe”,
    “Mamacita”, “Esperanza”, “Revolución” y “Para qué la vida”. Cheín ha obtenido además
    numerosos premios de ASCAP (Sociedad Americana de Compositores, Autores y
    Editores) y el ACE como compositor del año 1998, también ha sido nominado dos veces
    para "El Premio Lo Nuestro", y una vez para el premio de música de la revista Billboard.
    Entre otros de sus famosos temas tenemos: “Tiqui tiqui”, “Cómo será”, grabadas por Willy
    Chirino; “Ayer y hoy”, “Nueva”, “Morir soñando” por La Mafia; “A cada momento” y “Déjalos”
    interpretada por los Salsa Kids; “Perdámonos”, por David Oliva en su CD “El romántico de
    la salsa”; “Hoy voy a inventarte mío”, Maggie Carlés; “Quién diría”, “Más que mi vida” y “Casi
    por todo”; por David Benus “El Gringo”; “Cuando bailas” y “Por instinto”, David Pavón;
    “Todas” y “Cada vez”, Eddy Santiago; “Ayer y hoy” y “Nueva”; “Soy culpable”, Héctor Tricoche;
    Guadalupe Pineda en “Quiero que me quieras”; Los Hermanos Colón en “Asilo de amor”;
    Gloria Lynne “You keep on turnin’on me”; Santana, con “Primavera”; Charlie Cruz “Amarte
    es un problema”; Aldo Matta en “Tempestad de besos”; Frankie Ruiz “Bailando”, “Que siga
    la fiesta”, “Cada vez”, “Deseándote”, “Tú eres”, “Mirándote”, “Para darte fuego” que han sido
    grandes éxitos internacionales. Además han grabado sus temas: Lara Fabián, Rocío
    Jurado, Boyzone, Jorge Moreno, Gloria Lynne, Sophy, Caridad Canelón, Nano Cabrera, Zizi
    Possi, Ray Sepúlveda, Ley Alejandro, Thalía y otros. Igualmente ha escrito adaptaciones
    para numerosos artistas importantes en la industria de la música pop estadounidense,
    entre ellos: Boyz II Men, Chaka Khan, Brian McKnight, Montell Jordan, Michael Jackson, 98
    Degrees, Vitamina C, Alisha Keyes y otros. Comparte autoría con Maylon González que le
    puso la letra a “Espejo” y Cheín la música; con René Leyva en “Tengo” grabada por los
    Hermanos Moreno; con Enrique Iglesias “Suéltame las riendas”, “Quizás” (también junto a
    Léster Méndez), “Escapar” (en conjunto con  Kara DioGuardi, David Siegel y Steve
    Morales); “Candelita” con Jorge Moreno; Su primera grabación como cantante- compositor
    es la producción discográfica titulada como su primer tema “Nace una canción”, y cuenta
    además con: Si me faltas tú; Me Resbala; Así de Amor; Reacción en Cadena; Arte de
    Magia; Don Nadie; La raíz; Quién pudiera; Qué pasa; For Every Part of me; Cuando me
    Besas Tú; Tú me Dejaste; Danza para Abuela (mi favorita de este disco https://www.
    youtube.com/watch?v=SvA_dqrK2HI ); Experiencia Religiosa; Turn You Loose; Me Faltas.
    En lo personal, recomiendo la canción que más me conmueve de su autoría, la titulada
    “Olvida”, https://www.youtube.com/watch?v=WpsS3JgN_O0 que es su primer tema
    dedicado a Cuba, que aunque la escribió hace muchos años, la grabó poco tiempo antes
    de morir. Falleció el domingo, 10 de agosto de 2014. Su hermano José L. García informó
    en su página de facebook que ofrecerían una misa privada para familiares y amigos, el
    jueves, 14 de agosto a las 3 pm en su memoria, en la iglesia St. James en Concord, en
    NC. Y el sábado 16, a las 10 am, una misa en la Catedral de Newark, para familiares y
    amigos. Nuestro más sentido pésame para toda su familia. (Recopilación de María Argelia
    Vizcaíno. Fuentes: http://cheingarcia.com, www.copyrightencyclopedia.com y archivo de lMAV). ++
  29. José Raúl García Marrero.- Trovador, guitarrista, compositor, arreglista, narrador oral y
    escritor. Ingresa en el Movimiento de la Nueva Trova en 1980. Posee una rica trayectoria
    escénica tanto en la música como en la narración oral. Fundador de la peña del cuento en
    La Habana de donde es natural. Ha llevado la dirección musical de una compañía de
    teatro durante trece años. Ha realizado trabajos para televisión, cine, y ha compuesto
    canciones para varios interpretes. Una de esas composiciones (Madre ¿por qué?) le valió
    un premio nacional de música. Se ha especializado en la ejecución del Tres cubano
    imprimiéndole a sus últimas composiciones el sabor indiscutible de los ritmos de su
    tierra. En 1993 fija su residencia en Barcelona y desde entonces ha sido fundador de dos
    grupos musicales “Habana Ensemble” y “Palosanto”. Recientemente ha trabajado en un
    espectáculo con la compañía de danza Gelabert Azzopardi donde con la agrupación
    “Timbancó” hace la música en vivo de un espectáculo que se ha presentado por toda la
    geografía española incluyendo Berlín, Edimburgo, Italia y Francia. Este artista o suerte de
    juglar contemporáneo ofrece en sus actuaciones un sólido espectáculo donde combina la
    canción y el cuento en especial el minicuento dándole dinamismo y diversidad tanto por
    su música como por sus textos llenos de agudeza e ingenio. Ver actuar a José Raúl es
    tener la oportunidad de echar una buena ojeada a lo más genuino y actual de ese
    movimiento que se ha dado en llamar: La Nueva Trova Cubana. http://compaygallo.
    blogspot.com.
  30. Leo García.- Bajista. Fundador del grupo Bejuko junto al percusionista Edgard Madariaga y
    tresista Pavel Vitier. Creado en Miami Beach en el 2006.
  31. Lucio García.- Músico. Tresista de la agrupación de Estrella Acosta.
  32. Luis García Oliva “El Rey del Feeling”.- Cantante, compositor, percusionista, pianista,
    arreglista. Nació el 12 de julio de 1936 en La Habana.Desde muy pequeño cantanba
    mientras su hermano Tony tocaba el piano para deleite de la familia. Estudió por muy
    pocos meses teoría y solfeo con la profesora Marta Caballao. Se inició en la música en
    1953, a los 17 años tocando tumbadora. Dos años después integra la agrupación del
    pianista y compositor Charles Abreu que lo da a conocer como cantante convirtiendo en un
    hit musical el vals peruano “Alma, corazón y vida”. En 1956 graba por primera vez como
    solista, con la orquesta de Humberto Suárez y al año siguiente ya era un cantante popular
    que integraba el naciente movimiento del estilo “feeling” en el bolero junto a José Antonio
    Méndez, César Portillo de la Luz, Frank Domínguez, y Adolfo Guzmán sus iniciadores. Fue
    considerado “El Rey del Feeling”. En 1957 es electo “Cantante del año” por la Unión de la
    Crónica Teleradial. En este año 1957 se casó con la primera figura del gran cabaret
    habanero Sans Soucí, la vedette Olga Chaviano reconocida internacionalmente como la
    “Cuban Bombshell” (la sensación cubana), una mujer muy bella y carismática con quien
    tuvo a su primera hija María Teresa García Chaviano, (que sería después de casada Tere
    Ángel), en agosto de 1958. Ya Olga tenía un primer hijo y los cuatro partieron a México para
    cumplir con contratos de trabajo. Durante su estancia en el país azteca grabó en 1959 un
    LP para sello disquero de la Victor titulado “Luis García y orquesta de Luis González”. A
    principio de 1961 a petición de Luis regresan a Cuba para reencontrarse con la familia.
    Pero la nueva situación política bajo el gobierno totalitario de los hermanos Castro afectó
    mucho la vida artística como la vida personal de todo el país, la televisión pasó a manos
    del gobierno siendo confiscada a sus dueños lo mismo se clausuraron los casinos y gran
    cantidad de centros nocturnos, aún así, en los primeros tiempos Olga cantó en el salón
    Rojo del Hotel Capri, como figura principal mientras su esposo Luis García lo hacía en El
    Gato Tuerto. En uno de esos lugares nocturnos Luis conoció a una joven bailarina
    llamada María del Carmen y se separó de Olga, casándose con ella. Luis tiene
    oportunidad de grabar con el grupo Los Bucaneros con arreglo de Juanito Márquez,
    también con Humberto Suárez, Fernando Mulens, Adolfo Guzmán, Rudy Calzado y otros.
    Entre 1962 y 1965 su fama se extiende gracias al programa radial “A solas contigo”, una
    descarga de medianoche que protagonizó con Elena Burke y Meme Solís. En 1966 Olga
    salió de Cuba junto a sus dos hijos, gracias a Norman Rothman, un magnate
    norteamericano que era dueño del cabaret Sans Soucí y padre de su primer hijo. Su hija
    Teresita le pide a su madre que saque a su padre de Cuba, y  Olga Chaviano le pidió a
    Norman Rothman que los sacara de Cuba, y él efectuó los trámites y le envió los costosos
    pasajes  vía España y también los ayudó económicamente mientras tuvieron que
    permanecer en la Madre Patria, pero primero tuvo Luis que cumplir casi tres años de
    trabajos forzados en la agricultura, como era establecido para todos los que solicitaron en
    esos años salida de Cuba, que el gobierno de los Castro les obligaba fuera salida
    definitiva confiscando los bienes que les quedaran y prohibiendo el regreso, ni siquiera de
    visita. En 1969 llegó a Nueva York, donde trabajó en clubes nocturnos y graba para el sello
    RCM “Luis García en el Ponce de León con orquesta de Fernando Mulens” producido por
    Rudy Calzado. Tres años después viajó a Perú para grabar “Cerca de ti”, álbum que le
    abrió las puertas de Miami donde radicó en 1973, donde continuó cosechando éxitos. En
    1996 fundó en la calle Flagler “El Rincón del Feeling”, donde presentaba a las principales
    estrellas de ese estilo de música. Además por 18 años mantuvo un escuchado programa
    radial en la emisora Radio Mambí llamado “Feeling con Luis García”, que se transmitía los
    sábados. Compuso canciones que fueron muy conocidas como “Canta el corazón”
    grabada por la Orquesta Aragón, Fernando Mulens y su piano, Moraima Secada, Vicentico
    Valdés, Peter El Conde Rodríguez, Anais Abreu; “Mi manera de ser”, que fue grabada por
    Felo Bohr, Pacho Alonso, y Vicentico Valdés quien además le graba “La noche te llama”
    que a su vez graba la orquesta Aragón; “Todo lleno de verdad”, Fernando Alvarez; “Hoy
    logré tenerte”, Los Bucaneros;  “Tu enorme condición” por Gina León, además son de su
    autoría los boleros: “Cerca de ti”; “Una audiencia muerta”; “Yo a ti te adoraba”; “A mi
    hermano boricua”; Obra bendita de Dios; Dame tu amor; la balada –rock “Qué dolor en mi
    tierra he dejado”;  La palabra de Dios; Voy a gritar; La música y yo; Vivo tu verdad ; Esa
    boquita; Un sábado sin sol; Eres tú; ¡Ya!; Triste melodía; Ya soy feliz , y muchos más.
    Falleció en Miami el el 13 de septiembre de 2004 en Miami, como consecuencia de una
    fulminante enfermedad.  (Recopilación especial de María Argelia Vizcaíno basado en sus
    archivos y en datos ofrecidos por Waldo “Marakka” Fernández). +
  33. José García-Piñeyro (Pepe Piñeyro).- Compositor y cantante. Es mejor conocido como
    empresario, ejecutivo y experto en marketing. Más sobre su trayectoria leyendo al costado
    de esta página.
  34. Marlem Garcia.- Cantante y actriz, reconocida por su popular actuación en la Mesa
    Retonta, en su papel de Yusmila Caja e'Moto. Ha trabajado en el cine mexicano en la
    película Mi Verdad (2006) dirigida, escrita  y producida por Juan Osorio, basada en su
    escandalosa relación con Niurka Marcos, donde Marlem representó el papel de su mamá.
  35. Mario García.- Saxofonista. Natural de Placetas. Reside en Miami.
  36. Orlando Jacinto García.- Compositor, director y profesor. La Habana, 13 de febrero de
    1954. Pasó a vivir a Estados Unidos en 1961. Se destacó internacionalmente por su
    trabajo como creador, maestro y organizador de eventos culturales vinculados con la
    música contemporánea. Fue alumno del compositor Morton Feldman y sus obras han
    sido interpretadas en diversos países por importantes solistas y orquestas y en conciertos
    y festivales. En el 2001 estrenó obras en Holanda, Francia, España, Corea, Italia, y varios
    países de América Latina, Estados Unidos y Canadá, con el apoyo de gobiernos,
    fundaciones, y otras instituciones culturales. Fue galardonado en dos ocasiones por la
    Fundacion Fulbright con residencias en calidad de compositor y catedrático invitado
    (Venezuela, 1991 y España, 1996). En julio y agosto 1999 realizó una residencia en el
    Centro de la Fundación Rockefeller en Bellagio, Italia, donde escribió una obra para la
    Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. En el verano del 2000, otra residencia similar en la
    Academia Americana en Roma de la Fundación Rockefeller, donde compuso una obra
    para el Continuum Ensemble de Juilliard. Dos veces premiado por la Fundación Cintas en
    Nueva York, obtuvo en el 2001 premio de composición de las Nuevas Resonancias en
    México, así como el premio de composición de la Joyce Dutka Arts Foundation en Nueva
    York y el premio Salvator Martirano otorgado por la Universidad de Illinois, en Estados
    Unidos. Con mas de 90 obras en su catálogo, su música ha sido editada por Kallisti
    Music Press, BHE, y North/South Editions y ha sido grabada por Opus One, Albany
    Records, CRS, CRI, North/South Records, Capstone, Rugginenti, y O.O. Discs. Fundador y
    director del Music of the Americas Festival y el New Music Miami Festival, es catedrático y
    director del area de composición musical y de postgrado en la Escuela de Música de la
    Universidad Internacional de la Florida. www.orlandojacintogarcia.com/index.php/7
  37. Raúl García.- Cantante de orquestas populares. Fue cantante del Conjunto Casino. En la
    década de 1960 graban con el sello Velvet nuevos éxitos, muchos de los cuales salen en
    el LP “Qué buena está la Pachanga”. En 1968 el sello Areito edita un extended play con
    cuatro temas, en los que intervienen las voces de Jesús Navarro, Raúl García y Roberto
    Espí. Llegó Estados Unidos en 1980. (Reportó Roberto García Cepeda).
  38. Roberto García.- Cantante de música guajira, repentista.
  39. Rosario García Orellana.-Cantante lírica. Nació en La Habana el 2 de octubre de 1905.
    Comenzó su carrera en 1930, acompañada del maestro Ernesto Lecuona quien le dedicó
    sus canciones "Escucha al ruiseñor" y "El pregón de los pájaros". Actuó en Filadelfia
    donde completó sus estudios con el pianista Jorge Bolet; en el Carnegie Hall en 1932; y
    como Gilda en Rigoletto, en Chicago. Participa en la temporada que Lecuona realizó en el
    teatro Principal de la Comedia (1932), donde el compositor dio a conocer su zarzuela “La
    guaracha musulmana”, en la que la soprano encarnó el papel de Aixa. Se presentó en los
    teatros Principal de la Comedia, en el Martí, y en programas radiales. Grabó placas
    discográficas en las que registró canciones líricas y de concierto, además de óperas,
    operetas y zarzuelas. Intervino en varios conciertos con la Orquesta Filarmónica de La
    Habana, dirigida por Pedro Sanjuán Nortes (1932) y Amadeo Roldán (1935) y ofreció
    recitales en los teatros Principal de la Comedia, Nacional y Auditorium. Viajó a Estados
    Unidos, Venezuela, Colombia, Argentina, Puerto Rico y Brasil. Actuó en los hoteles Plaza y
    Biltmore de Nueva York y en la Unión Panamericana de Washington. Al final de su carrera
    se dedicó a interpretar música religiosa. Falleció el 3 de noviembre de 1997, en New York.
    (Fuente: www.liricocuba.cult.cu/efemsept.html y archivo de MAV). +
  40. Trío D’García.- Busque este diccionario por la "D", y en esta página a Carlos García Flores.
  41. Jorge Gavira.- Cantante lírico de gran trayectoria. Barítono con una carrera internacional de
    más de 50 años. Nació el 25 de octubre de 1935. Estudió en la Accademia di Santa
    Cecilia, Roma, Italia, por 7 años, graduándose como Diplomato in canto Lírico y Música.
    Debutó con la Sociedad Pro Arte Musical. Fue fundador del Teatro Lírico Nacional de Cuba.
    Fue solista de la Ópera Nacional de Cuba por tres años hasta que a fines de la década de
    1960 sale al exilio vía México. Ha actuado en grandes teatros de todo el mundo como el
    Carnegie Hall de New York, en Venezuela, en Argentina con mucho éxito y compartiendo
    escenarios con artistas de la talla de Richard Tucker, Robert Merrill, Anna Moffo y muchos
    otros. Retirado de la escena se dedicó a la enseñanza en la ciudad de Miami.
  42. Gema y Pavel.- Duo de cantantes formado por Gema Corredera y el compositor Pavel
    Urquiza. (Muy famosos en Europa por su canción "La Lengua" y "Dejar de Fumar"). Busque
    por la “C” a Gema Corredera y por la “U” a Pavel Urquiza.   www.gemaypavel.net
  43. Blanca Rosa Gil.- Cantante considerada de las mejores boleristas cubanas. Nació en
    Perico, Matanzas el 26 de agosto de 1937. Siendo todavía pequeña su familia se muda
    para La Habana, donde asiste al colegio y junto a sus hermanas Rita y Mercedes, empezó
    a cantar en actividades escolares. Cuando contaba quince años, viviendo en Venezuela es
    contratada para el programa infantil “Humo y Fantasía" por el productor venezolano
    Arístides Borrego, que la escuchó cantar en una fiesta y quedó encantado con su
    interpretación. Allí la descubrió el gran empresario Gaspar Pumarejo y la lleva de regreso
    a Cuba para cantar en la televisión, cabaret, radio, bautizándola como "La Muñequita que
    Canta". Fue su primer éxito "Sombras", y le siguió Cristal. Convirtiéndose entre las
    cantantes preferidas del público y de los propios artistas como Otto Sirgo que la bautizó
    jocosamente como "La cancionera de bolsillo". Entre sus grandes interpretaciones
    siempre se recordarán "Besos de Fuego" un arreglo a bolero del famoso tango "El
    Choclo" de A. Malerba y R. Sciamerella que se debe a Severino Ramos el arreglista de la
    Sonora Matancera; Ya no estás y No me vendo, dos boleros que Juan José Tarajano,
    responsable de la ética radial de Cuba, suspendió que trasmitieran por radio por
    considerarlas muy fuertes, aunque el público las seguía escuchando en su casa y en las
    victrolas. Además: Hambre, de Rosendo Montiel y también Sin condiciones, Vive sin mi, y
    Sin perdón ni castigo; Concrétate, de Chelique Sarabia; Eso Es Mentira, de María Grever;
    Es demasiado tarde, de Mirtha Silva; Bagazo, de Mario Rodríguez Sanabria; Derrumbe, de
    Tony Pereira, y Yo soy la buena; Dime tu precio, de Víctor M. Matos; Que me condene
    también de Matos; Mientes, de Ángel Condurcuri Maru; Odio Gitano; Mil Lágrimas; Dime Tu
    Precio; Cariñito Azucarado; Conformidad; Cobarde Mil Veces; Me Da Risa; Cierra Los Ojos;
    Primero Yo; Sin Tu Presencia; Toda una vida, etc. Salió de Cuba hacia México en 1961,
    después residió en Miami por casi 9 años, y pasó a Puerto Rico en 1971 donde se casó
    con un boricua que también posee una estupenda voz, pero pasó a ser su representante.
    En la década de 1980 se dedicó a interpretar música religiosa, hasta que en el siglo XXI
    decide volver a los escenarios públicos, conservando su gran potencial de voz y
    musicalidad.
  44. José Gil Piñera, “Gilito”.- Cantante, compositor y director de orquesta. Nació en La
    Habana, Cuba. Integra la orquesta “Salsa de Esquina” considerada como una de las
    agrupaciones más populares entre los años 1990 – 1991. En 1993 crea su propia
    orquesta llamada Gilito y su Clave. Reside en la ciudad de Malmo, Suecia). www.gilito.net
  45. Glenda y Gresli.- Hermanas pianistas concertistas.
  46. Antonio Gómez Carballe.- Compositor. Salió de Cuba en 1993. Reside en Helsinki,
    Finlandia. Pertenece a la empresa llamada Teosto que atiende a los compositores de
    países escandinavos.  www.facebook.com/share_options.php#/profile.php?
    ref=profile&id=1721474597
  47. Antonio Gómez Sotolongo.-  Músico, instrumentista, escritor, investigador musicólogo.
    Nació en Aguada de Pasajeros, Cuba, el 19 de junio de 1954. Durante ocho años realizó
    estudios musicales en la Escuela Nacional de Arte de La Habana donde obtuvo, en el año
    1978, los Títulos de Bachiller en Ciencias y Letras y de Instrumentista y Profesor de
    Contrabajo. Posteriormente cursó estudios universitarios en el Instituto Superior de Arte
    de La Habana, donde obtuvo el Diploma de Licenciado en Música con Especialización en
    Contrabajo en 1984. Fueron sus profesores los prestigiosos contrabajistas y pedagogos
    Andrés Escalona Graña y Karel Kopriva, quienes le formaron en la sólida escuela clásica
    checa del contrabajo. Desde 1978 ha integrado prestigiosas agrupaciones sinfónicas y de
    cámara, entre ellas la Orquesta Sinfónica de Matanzas, la Orquesta Sinfónica Nacional de
    Cuba, la Orquesta de Cámara de Matanzas y la Orquesta de Cámara del Instituto Superior
    de Arte de La Habana. Desde 1991 reside en Santo Domingo, República Dominicana,
    donde ha integrado la Orquesta de la Catedral Primada, la Camerata de Santo Domingo y
    otras muchas agrupaciones. Se ha presentado como solista con la Orquesta Sinfónica
    Nacional Dominicana y ha ofrecido recitales en los que ha estrenado obras del repertorio
    para el contrabajo. Es desde marzo de 1991 Contrabajista Principal de la Orquesta
    Sinfónica Nacional de la República Dominicana. Sus artículos musicográficos y de crítica
    musical han sido publicados en la revista cultural El caimán barbudo, de La Habana; el
    periódico Girón, de Matanzas; Las revistas Umbral, Teatro, [A]hora y Cariforo y los
    periódicos Listín Diario, Hoy y El Siglo de Santo Domingo. Es autor del libro Los Cien
    Músicos del Siglo que publicó la editorial Cañabrava en su colección El Siglo XX
    Dominicano. www.mundoclasico.com/servicios20/BioAutor.aspx?id=0180   (Datos
    extraídos del libro “Son y Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el artista
    participa aportando su receta favirtia de la cocina cubana). Lea en este portal: Ernesto
    Lecuona hizo cantar al mundo, por Lic. Antonio Gómez Sotolongo. Visite su blog http:
    //eltrendeyaguaramas.blogia.com
  48. Antonio "Tony" Gómez.- Músico profesional, pianista,cantante,compositor y arreglista.
    Nació en La Habana, Cuba, el 13 de noviembre de 1961, es su nombre completo Ovidio
    Antonio Gómez Rodríguez. Aprendió con su padre que fue saxofonista, clarinetista y
    pianista, el piano hasta 5º año simultáneamente con el solfeo y teoría musical. A los 10
    años de edad y durante un año perfeccionó el piano y solfeo, con la profesora cubana de
    origen francés, Julia ‘Labrid’. Posteriormente estudió en el Conservatorio Gerardo
    Guanche de Guanabacoa. A los l6 años integró profesionalmente el Conjunto “Estrellas
    de Chocolate”. A partir del 13 de septiembre de 1996 hasta casi finales de 1998 trabajó
    con la Guarachera de Cuba Celia Cruz, quien amablemente incluyó una de sus
    composiciones en su disco “Siempre Viviré”.La canción se titula “Quítate de ahí” y es la
    No. 9 del disco. http://tonypiano.blogspot.com/
  49. Carlos Gómez.- Trovador, guitarrista, compositor. Más sobre su vida al costado de esta
    página.
  50. Clemente Gómez.- Cantante, actor y compositor de rap y de hip hop. Nació en Santo
    Suárez, La Habana el 13 de junio de 1982. Reside en Miami.
  51. Jorge Gómez.- Músico, maestro, pianista, compositor, arreglista, cantante, actor, director
    de la agrupación cubana “Tiempo Libre”, dos veces nominada al Grammy , y director
    musical de la obra Miami Libre.  Nació en La Habana el 6 de junio de 1971. Estudió en la
    ENA donde posteriormente fue maestro. www.tiempolibremusic.com
  52. Gianko Gómez Medina.- Guianko Gómez.- Cantante, productor, ingeniero de voces. Hijo de
    la cantante Mirta Medina y del músico, cantante, compositor y productor Raúl Gómez.
    Debutó como solista 1995 con el álbum, Llámame Yanko. Su segunda producción se
    tituló A Sangre Fría featured a worldwide hit with the title track, y en 1998 lanzó Mi Forma de
    Sentir.  Ha colaborado en diferentes producciones discográficas con Marlom; para Noelia,
    Luis Enrique, Isaac Delgado, Carlos Vives, Luis Fonsi, Gloria Trevi, Tito Nieves, Grupo
    Niche, Frankie Negrón, Nklave, y muchos más. Participó en el CD RMM Tropical Tribute to
    the Beatles del 2002 cantando Can't Buy Me Love (No Puedes Comprarme) donde
    participaron grandes estrellas como Celia Cruz, Oscar D’León, Tito Puente, Tito Nieves,
    etc. (Datos extraídos del libro “Son y Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el
    artista participa aportando su receta favorita de la cocina cubana).
  53. Mayra Gómez Kemp Martínez.-  Cantante, actriz y presentadora premiada de radio y
    televisión. Especialmente conocida por ser la presentadora más duradera del concurso
    Un, dos, tres..., al frente del cual estuvo cuatro etapas durante seis años.  Toda su
    trayectoria puede leerse en el Diccionario de Talentos categoría II (Actuación, letra "G").
  54. Mirta Gómez.- Pianista, concertista. De familia santiaguera y manzanillera reconocida en
    conciertos internacionales, y dedicada a estudiar la historia de la música. Comienza sus
    estudios con su madre a una temprana edad. Continúa su educación en el “Conservatorio
    de San Francisco”, California, el “Hoschule fur Musik“en Suiza, para luego trasladarse a la
    famosa “Juilliard School“ en Nueva York de donde se gradúa. Mirta se ha presentado en
    Grandes Salas de Conciertos y en varios países; Argentina, Francia, Italia, Alemania,
    Israel, México, siendo su mas recientes Chattanooga, Tennessee, y Nueva York en la
    famosa sala de Carnegie Hall. Mirta Gómez es ganadora del “Artists International Piano
    Competition 2005“. Ha sido seleccionada por segunda vez en la edición 2006 “Who’s Who
    in América”. Mirta Gómez es una artista de Steinway Pianos.
  55. Oscar Gómez.- Bajista de la Orquesta "Dominó" en España.
  56. Ramiro Gómez Kemp.-  Cantante, compositor, actor y escritor de cine. Más sobre su
    trayectoria leyendo al costado de esta misma página. +
  57. Raúl Gómez.- Cantante, compositor, animador, productor, arreglista, actor. Toca 5
    instrumentos musicales. Comenzó su carrera desde muy pequeño actuando y cantando
    en el programa infantil La Pandilla Cabeza de Perro, que se trasmitía todos los domingos
    por televisión cubana. Después formó el dúo con su padre llamado El Jinete Materva y su
    ayudante Salutari, que tenían unos segmentos diarios en la televisión en vivo, y
    participaban en rodeos multitudinarios. Estudió en el conservatorio de La Habana,
    pasando a la Escuela Superior de Arte estudiando dirección de orquesta, composición,
    instrumento, dirección coral, producción de discos. Estudio además dirección de
    espectáculos de radio y televisión. Fue uno de los pioneros del rock en español fundando
    el grupo Raúl Gómez y los Astros, de gran aceptación de la juventud, que el gobierno
    totalitario lo suspendió por interpretar música de lo que ellos llaman el “imperio yanqui”.
    Estuvo una temporada sin trabajo dedicándose a enseñar música, hasta que en 1964 fue
    llamado para integrar el cuarteto vocal Los Bucaneros. Del mismo surgió su Dúo con
    Mirtha Medina llamado “Mirtha y Raúl”. Fue uno de los animadores por 12 años del
    programa juvenil más popular de la TV de Cuba en la década de 1970 y 1980 llamado
    "Buenas tardes" seleccionado el mejor programa para la juventud y el de más audiencia.
    Fue productor de discos en Cuba por 15 años. Ha ganado muchos premios
    internacionales como cantante, compositor y  productor entre los que se destacan: 1er
    lugar en Tokyo, Japón en el festival “Yamaha” 1976, siendo el primer latino que gana el 1er
    premio de composición entre 5,000 canciones cantado por Farah María “El recuerdo de
    aquel largo viaje”, que sirvió posteriormente de tema musical de una película japonesa;
    1er lugar en el Festival de la Canción en Sopot; 1er lugar en el Festival  "Ciervo de oro "
    Alemania; 1er lugar en el Festival  “Melodías amigas” en Yugoslavia; 2do lugar en el
    Festival "Estrellas de Strada", Alemania; Premio ASCAP de compositores y prensa de E.U.;
    Premio de la revista "Billboard". Su música para documentales con diferentes directores
    ha obtenido primeros premios en España; Alemania; Cuba; Suecia; Japón  y  Estados
    Unidos. Ha compuesto música para varios filmes en España, Cuba, México y U.S.A.
    (Senda peligrosa; El escorpión). Música para telenovelas como "One life to live"  para la
    televisión americana. Entre sus comedias musicales en Cuba se encuentran: Un novio
    para Veneranda - Ajústese el cinturón; Servicio de habitaciones; Guerra de las Galaxias;
    Un matrimonio feliz; Las dos hermanas, etc. Trabajó como director musical y co-animador
    del show de la televisión "Dando y Dando”, para la cadena Telemundo. Ha compuesto
    además música Cristiana y enseña en varios ministerios a grupos de coros  y  cantantes
    de música cristiana. Desde el año 2002 escribe, produce, anima y dirige el programa de la
    TV “Tropicama” para el canal 41 América TEVE  junto a su esposa Leonor Zamora y su hijo
    Guianko Gómez, nominado en el año 2007 como mejor programa musical de Miami. Han
    interpretado sus canciones: Oscar D’León (Mírala que chévere); Jerry Rivera; Domingo
    Quiñones; Guianko; Michael Stuart; Les Carlton; Edgar Joel; Hansel; Celia Cruz; El Puma;
    Paquito D’Rivera; Arturo Sandoval; Maggie Carlés; Annia Linares; Miles Peña y muchas
    orquestas y solistas con los cuales ha obtenido discos de oro y platino. (Datos extraídos
    del libro “Son y Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el artista participa
    aportando su receta favorita de la cocina cubana).
  58. Rolando Gómez.- Músico natural de Guanabacoa. Fue miembro de la orquesta de Pacho
    Alonso y los Bocucos por 7 años; bajista para Celina González por 3 años; fue miembro de
    la Orquesta del show de Tropicana viajando por cinco años por todo el mundo. En el exilio
    ha acompañado a grandes estrellas de la música como Olga Guillot, Roberto Torres, Elio
    Rodríguez, la orquesta Miami Aragón, el Septeto Caribe, y director musical del septeto Ahí
    na'má. Integrante del grupo de Anabel Ke o Ke, teniendo a su cargo además del
    contrabajo la dirección musical.
  59. Urbano Gómez.- Compositor de "Canta lo sentimental".
Conrado ”COKY” García.-
Percusionista.
Foto cortesía Arturo Del Monte
Blanca Rosa Gil.- Cantante,
excelente bolerista. . Nació en Perico,
Matanzas, en 1937. Exiliada desde
1962.
Raúl Gómez.- Músico, cantante,
compositor, arreglista,
productor, presentador de Shows de
TV.
Marlem García
Foto cortesía Arturo Del Monte
Rolando Gómez
Gaby Gabriel
Carlos Gómez.- Trovador, guitarrista,
compositor. Natural de Trinidad. Estuvo
vinculado al Movimiento de la Nueva
Trova por esta razón en 1980, cuando
se presenta la oportunidad de salida de
Cuba por el puente marítimo Mariel –
Cayo Hueso, el gobierno castrista le
niega la oportunidad por su vinculación
con la Nueva Trova. En 1985 le dieron
el permiso de salida a España, donde
conoció a Marta Ramírez, una joven de
Islas Canarias cuando ella era una
estudiante de canto en Madrid de
mediados de los años 1980. Se casaron
y formaron el dúo musical “Marta y
Carlos” durante 25 años, separándose en
el 2013, debido a que en julio de 2012
ella sufrió la picada de una garrapata
supuestamente de un ciervo estando en
las afueras de Nueva York, y esto le
produjo la enfermedad de Lyme, que le
afectó las cuerdas vocales. Son de su
autoría: Habana piso 20, ‘Tiéndanme
puentes’, entre otras, también ha
musicalizado poemas de famosos
intelectuales como de Jorge Luis
Borges, Gabriela Mistral, Gertrudis
Gómez de Avellaneda, etc.
José García-Piñeyro (Pepe
Piñeyro)
.- Compositor y cantante. Es
mejor conocido como empresario,
ejecutivo y experto en marketing.
Ingeniero graduado en La Habana,
Jefe de Proyectos y Director Técnico
del Instituto Cubano de Cine (ICAIC)
hasta 1993 en que sale de Cuba y se
radica en los Estados Unidos.
Reconocido promotor de
convenciones y ferias comerciales de
primer nivel a escala hemisférica por
los últimos 20 años. Ha concebido y
organizado desde Miami cerca de 40
convenciones y expos continentales
sirviendo entre otras las industrias de
construcción, bienes raíces,
sostenibilidad y energía solar.
Paralelamente ha desarrollado una
obra no tan conocida y de bajo perfil
como compositor y cantante.
Considerado entre los principales
fundadores del rock underground
cubano en los 60 al frente de la banda
Los Pacíficos, una de las iniciadoras
de este género en la Isla, prohibido por
las autoridades en esa época. De los
primeros integrantes de la Nueva Trova
de Cuba. Invitado especial al primer
concierto en Cuba en homenaje a
John Lennon, en diciembre de 1990,
organizado sin apoyo oficial en un
parque de La Habana, que a partir de
ese momento lleva el nombre del ex-
Beatle y que pasó a albergar una
estatua suya años después. Premiado
como compositor en el John Lennon
Songwriting Contest en Nueva York en
1999 con la canción Nuestro Vals.
Promotor y coautor en el 2000 de los
comics El Primo Polito y editor de la
publicación del mismo nombre,
concebida a partir de una canción
suya, también incluida en su primera
producción musical. Editor en el 2002
del CD, Los Pacíficos: Habana 1967,
que se considera la única grabación
conocida de una banda de rock
cubana en los 60. Creador de la obra
de teatro “La historia de Juan Lennon”,
gestada y estrenada en Miami en el
2009 a partir de un cuento homónimo
suyo, que aborda el tema de las
intolerancias en la Cuba posterior a
1959; la obra marcó pauta por haber
sido programada sorpresivamente en
La Habana en el 2012, con gran éxito
de público, gracias a la iniciativa y
tesón de figuras relevantes de la
cultura en la Isla. Fue exaltado al
Salón de la Fama del rock
underground cubano en el 2012.
(Fuente: Comunicado de prensa de
Erwin Pérez, de mayo de 2014).
www.
pepepineyromusic.com
Ramiro Gómez Kemp.-  Cantante,
compositor, actor y escritor de cine.
Nació en La Habana, Cuba, en 1914.
Inició su carrera artística como
cantautor y tuvo mucho éxito por ser
primera figura del cabaret Sans Souci
de La Habana. Se ha señalado su
composición titulada “Nuestro son” en
coautoría de Osvaldo Farrés, como el
primero que compuso el maestro
Farrés.  Grabó con la orquesta Siboney
dirigida por el maestro Alfredo Brito sus
propios temas: los boleros Presagio;
Acércate; Mi canto es así; Te quiero
más que ayer. Los valses: Raquel; Vals
de la nana. Los caprichos: Muñeca
morena; Me voy lejos de tu lado; y el
capricho-bolero Duerme muñequita. Se
ha publicado: “Su nombre es bastante
conocido en Venezuela, Argentina y
ahora comienza a sonar en México”.
(Biografías sintéticas. Cinema Reporter.
20 de mayo de 1944. P. 41). En el cine
en Cuba fue protagonista de las cintas
Una aventura peligrosa (1938) y
Prófugos (1940). Mientras que en
Hollywood actuó en la cinta Di que me
quieres (1943). En junio de 1943, a la
edad de 28 años, Ramiro Gómez
Kemp, llegó a México: “artista, 1.80
cm. de estatura, casado (...) en calidad
de visitante por seis meses, exclusivo
objeto: actuar en diversos centros de
espectáculos públicos (...) [entre ellos
el Teatro Lírico]” (Archivo General de la
Nación, Grupo Documental 201,
Departamento de Migración). También
fue contratado por la productora Clasa
Films, dirigida por Mauricio de la
Serna, para intervenir como actor en la
cinta Divorciadas (Dir. Alejandro
Galindo, 1943) a la que siguieron
películas como: El globo de cantoya
(Gilberto Martínez Solares, 1943) y La
reina de la opereta (Dir. José Benavides
hijo, 1945). En 1944, un año después
de su llegada a México, un argumento
suyo fue llevado a la pantalla, Mis
hijos, dirigido por René Cardona y en
donde también actuó. Otras
producciones de sus guiones y
argumentos fueron: Escándalo de
estrellas / Sopa de Estrellas (Dir. Ismael
Rodríguez, 1944), Loco y vagabundo
(Dir. Carlos Orellana, 1945), en esta
película también fue actor; Una
canción en la noche (Dir. René
Cardona, 1945), La hija del payaso (Dir.
Joselito Rodríguez, 1945), ¡Qué verde
era mi padre! (Dir. Ismael Rodríguez,
1945), Cásate y verás (Dir. Carlos
Orellana, 1946) y Me persigue una
mujer (Dir. Fernando Soler, 1946).
Además, Gómez Kemp escribió otras
historias que quedaron inéditas: “El
autor de algunos argumentos ya
realizados en nuestros estudios, Ramiro
Gómez Kemp, acaba de vender los
derechos de sus dos últimas creaciones:
Senderos opuestos, que adquirió
Producciones Pedro Galindo y El
abonero del Paricutín, que fue
adquirido por la Filmex”. (Cinema
Reporter. 7 de julio de 1945. P. 30).
Casado con la otrora vedette  y gran
comediante (la famosa abuela de la
serie bilingüe “Qué pasa USA!”) Velia
Martínez Febles (1920-1993), tuvieron
dos hijas, la mayor se llama Georgina,
una prestigiosa contadora en Miami y
Mayra Gómez Kemp Martínez quien
llegó a ser una de las presentadoras
premiadas de TV y radio en España.
Junto a su familia salió al exilio en
1960 y radica en Puerto Rico, después
a Venezuela y posteriormente a Miami,
Estados Unidos. Para 1966, actuó en la
cinta norteamericana, The devil´s
sisters (Dir. William Grefe, 1966).
(Recopilación de MAV. Fuente: Los
Conciertos, Marcos y Norma Miranda.)
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Primer DICCIONARIO DE
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