B

  1. Francisco Bacallao.- Clarinetista. Vive en Miami.
  2. Luis Carlos Badía.- Violinista de Guanabacoa, que es director de la Orquesta Sinfónica de
    Albacete, España. Hijo del famoso flautista, saxofonista y compositor premiado Mario
    Badía del Castillo, músico de la banda de la policía.
  3. Elsa Baeza.- Actriz y conocida cantante, nacida el 2 de enero de 1947, en Bayamo, Cuba.
    Al igual que su mamá y su padre -el escritor y poeta chileno residente de Cuba, Alberto
    Baeza Flores-, pronto se interesó en la música folklórica latinoamericana. Estudió ballet y
    piano desde pequeña, en 1961 emigra a París y allí entra en contacto con el mundo
    intelectual, estudió literatura en “La Sorbona” siendo modelo también del diseñador
    Jacques Esterel. A mediados de los 60 se traslada a España donde decide establecerse
    después de participar en la película “Nueve cartas de Berta” dirigida por Basilio Martín
    Patino, y protagonizar junto al actor Eusebio Poncela el musical “los fantásticos”, entrando
    así de mano de Francisco Nieva y Antonio Malonda en el mundo teatral, quienes la
    dirigieron en esta comedia musical. En el año 1969 presentó en televisión española,
    durante un año el programa “Especial Pop”, junto al actor Manuel Galiana, dirigido y
    realizado por Valerio Lazarov con el que se va haciendo camino como cantante,
    consiguiéndolo en al año 1975 que es cuando llegan sus primeros éxitos como cantante
    con su bella voz que le hace tener éxitos como “Credo”, “Oye”, “El Cristo de Palacagüina”,
    “La luna enamorá”, “Una canción”, entre otras, después de cuyo éxito se concibió el
    montaje de “La misa campesina nicaragüense”, trabajando con los cantantes Miguel
    Bosé, Sergio y Estivaliz, el grupo Laredo el Guadalupango. Trabajaron con ella
    prestigiosos productores como Fernando Arbex, fundador del mítico grupo Los Brincos,
    Oscar Gómez y Juan Carlos Calderón con quien además realizó una serie de recitales de
    música brasileña en clubs de jazz, entre sus arreglistas se encuentran músicos de la
    talla de Waldo de los Ríos, el cubano Juanito Marquez, Agustín Serrano, Ivor Raymonde y
    otros. En el 90 comienza una nueva etapa en la búsqueda de una evolución hacia un
    nuevo repertorio con el músico, poeta e intérprete cubano Mike Porcel, creando el
    espectáculo poético musical “Que hablen los poetas” que presentaron en numerosos
    centros culturales como “Conde Duque” y “Centro Cultural de la Villa de Madrid”, así como
    en Francia y Bélgica. Después de unos años alejada de los escenarios y coincidiendo
    con la salida al mercado de su disco “Lo Mejor de Elsa Baeza”, en el 94 y principio del 95
    realiza una gira por España, mágico 60, junto a Tony Ronald, Karina, Micky y Lorenzo
    Santamaría, a finales de 1995 viaja a Japón para presentar el recital “San Juan de la Cruz
    y Romances de Castilla” en el auditorio de la universidad de Naciones Unidas de Tokio.
    En los últimos años ha seguido ofreciendo recitales poético musicales así como
    actuaciones con su repertorio más conocido. El 12 de enero del 2004, participó en el
    concierto benéfico en el nuevo teatro Amaya de Madrid organizado por la rebotica, junto a
    Lolita, Alberto Cortez, Sergio Dalma, y otras estrellas actuaron ofreciendo todo lo mejor
    para una causa noble y justa, la integración de los niños y jóvenes discapacitados e
    interpretaron canciones relacionadas con el tema de la descapacidad, Elsa Baeza hizo la
    versión de un clásico de Víctor Manuel “Solo pienso en ti”. (Recopilación especial para
    esta página de Arturo M. Del Monte).
  4. Miriam Balmori.- Considerada una bella vedette, pero también además de cantar y bailar
    es compositora. Más datos en el Diccionario de Vedettes y bailarines cubanos.
  5. Martha Banderas.- Cantante. +
  6. Rey Bárbaro.- Cantante, productor artístico y compositor, nacido en la barriada de Lawton.
    Esposo de la también cantante Leyla Blue. Más sobre su trayectoria leyendo en esta
    misma página al costado.
  7. Carlos Barbería.- Carlos H. Barbería.- Contrabajista y director de orquesta. Nació en
    Marianao en 1930. Más sobre su historia visitando el Diccionario de Talentos Cubanos
    Fallecidos en el Exilio, letra “B”. +
  8. Carmen Emilia Barberis Gil.- Cantante. Busque su historia completa al costado de esta
    misma página.
  9. Roberto Barceló.- Cantante. Natural de Matanzas. Más sobre su historia visitando el
    Diccionario de Talentos Cubanos Fallecidos en el Exilio, letra “B”. +.
  10. Juanita Baró.- Bailarina, coreógrafa, cantante folklórica, actriz, profesora, pintora. Esposa
    del escritor Manuel Ballagas. Internacionalmente aclamada artista folklórica cubana y
    coreógrafa, se dedicó al arte de la danza, especialmente como parte del mundialmente
    conocido Conjunto Folklórico Nacional de Cuba, con el que trabajó como bailarina,
    cantante y coreógrafa, desarrollándose como una artista intérprete o ejecutante, y
    realizado giras en el mundo por casi 13 años. Bailó por temporadas en la industria del
    cine en varias películas. Hasta que decidió en unión de su esposo e hijo aprovechar la
    apertura de la Embajada de Perú en La Habana que los castristas le retiraron la
    seguridad por unos días, para asilarse junto a miles de personas que trataban de salir de
    Cuba en busca de libertad. Este caso ocurrido en abril de 1980 tomó connotación
    intgernacional porque era la primera vez en la historia que más de 10 mil personas se
    asilaban masivamente en una embajada. El gobierno totalitario de los Castro trató de
    salir airoso de ese escándalo y dio la promesa de permitir la salida legal de los asilados
    y les ofreció un salvoconducto para que regresaran a su casa en espera de ser avisados,
    pero allí los esperaban sus agentes vestidos de civil para hacerles lo que se llamó “actos
    de repudio”, que consistía en quitarles la electricidad, gritarles improperios y agredirlos
    con lo que fuera durante días. Aprovechando un pequeño descanso ella salió dos días
    después para buscar algo que comer al mercado que estaba en la planta baja del edificio
    de apartamentos en donde vivían, en la esquina de las calles Tercera y C, en el Vedado.
    Allí se encontró con su antigua colega, la actriz Daisy Granados famosa por su actuación
    en las películas “Memorias del subdesarrollo” y posteriormente “Cecilia”, quien la agredió
    verbal y físicamente propinándole despiadadamente golpes, puñetazos, empujones,
    arrinconándola contra una pared a base de empellones ante la vista de los vecinos
    aterrados, hasta que apareció una buena mujer que la defendió y la mandó de regreso a
    su apartamente y que no saliera hasta que vinieran a buscarla para la salida definitiva. El
    único delito era querer salir de Cuba. En Miami fundó su propia compañía de danza
    folklórica cubana, y ha trabajado para proyectos de televisión, así como en películas.
    Durante la década de 1990 se integró al teatro hispano de Miami, participando como actriz
    en el Teatro Avante y el Festival de Teatro Hispano de Miami. También enseñó danza
    como profesor adjunto en la Universidad Internacional de Florida (FIU) durante esos
    años. Pero no fue hasta el año 2000 cuando se dio cuenta de su propio potencial como
    pintora, participando en exposiciones colectivas en Tampa y Fort Myers. (Recopilación
    especial de María Argelia Vizcaíno para su boletín Faranduleando con María Argelia).
  11. Luis Barranco.- Cantante. +
  12. Carlos Barrena de la Torre.- Tenor dramático. Más sobre su trayectoria al costado de esta
    misma página.
  13. Madi Cristina Barrena.- Cantante y pianista nacida en La Habana, el 23 de marzo del
    1956; bisnieta de los grandes fundadores de la primera escuela de música en Camagüey
    y del conservatorio municipal Amadeo Roldán en La Habana, Lina y Gabriel de la Torre.
    Heredera de una vasta familia de músicos, pedagogos y compositores cubanos. Empezó
    sus estudios de piano a los 6 años con la compositora, pianista y pedagoga cubana
    Carmen de la Torre y estudió con grandes pianistas cubanos como Silvio Rodríguez
    Cárdenas y Jorge Luis Prats en el Conservatorio Amadeo Roldán. Debutó en un recital en
    el museo Napoleónico en el 1970 a los catorce años de edad tocando Bach, Beethoven y
    Chopin entre otros compositores. Paralelamente a su arte de la música clásica se divertía
    mucho improvisando y cultivando el jazz y la música popular cubana. Estudió también con
    Joseíto Fernández, autor de la famosa Guantanamera y acompañó artistas y cantantes
    cubanos como Aimé Cabrera (Integrante de Las D’Aida) y La Nicole, famosa por su
    repertorio internacional en los cabaret de La Habana. Actuó tocando y cantando en varios
    cabarets y centros de música, en la radio y en la televisión cubana. Emigró con su familia
    hacia Europa en el 1978 huyendo de la tiranía castrista. Desarrolló una brillante carrera
    en Suiza durante 23 años. Después de alcanzar su segundo diploma en el conservatorio
    de música de Ginebra, fue contratada en la ópera y el ballet de esta ciudad viajando el
    mundo entero entre diferentes producciones, tocando en los más grandes festivales de
    Europa como Aix en Provence Festival, Festival de Bergen, en Noruega y muchos más.
    Conoció y trabajó con músicos como Atilio Stampone (argentina) Oscar Araiz (coreógrafo
    argentino) Philipe Glass (compositor) Arvo Part (compositor) y muchísimos más
    compositores, directores de escena, conductores de orquesta y músicos. En el año 1998
    fue contratada por la Opera de Roma para tocar en La Hija del Regimiento de Donizetti,
    siendo por la primera vez en la historia de la ópera romana, las más alta remuneración
    para una pianista acompañante de 20 mil dólares por 3 meses de trabajo y 13
    espectáculos. Cultivó las canciones de Edith Piaf ayudada musicalmente por la gran
    pianista Janinne Reiss (acompañante de la grande María Callas). En diciembre de 1998
    hizo su debut  en el Cabaret Martunis en la ciudad de San Francisco donde reside desde
    1999 hasta la actualidad (2010). Tocando durante muchos años para el Famoso festival
    de cine Golden Gate en San Francisco, y ha sido ganadora dos veces del premio de
    “Fairfield for the creatives arts award” y también invitada por la famosa escuela de música
    de New York Julliard School. Ofreciendo un show fijo cada segundo domingo del mes en
    San Francisco, y actuando en diversos festivales, cabaret y eventos en California. Madi
    Cristina es hoy una leyenda pianista y cantante internacional residente en los Estados
    Unidos. Ha grabado 3 discos.
  14. Héctor Barrera.- Baterista. Nació el 8 de mayo de 1950, Cuba. Conocido como “Ringo”
    por su asombroso parecido con Ringo Starr el baterista de Los Beatles. Más sobre su
    historia visitando el Diccionario de Talentos Cubanos Fallecidos en el Exilio, letra “B”. +
  15. Mario “Mayo” Barreto.- Cantante, guitarrista. Integra el dúo flamenco Enclave junto al
    cantante Raidel Martínez.
  16. Mario Aldo Barrios.- Músico. Fue de los jóvenes que por gustarle la música de rock y no
    simpatizar con el gobierno castrista lo confinaron al campo de concentración UMAP.
    Posteriormente integró y dirigió la banda de rock Nueva Generación (1972-1987),
    bastante reconocida en Cuba “underground” especialmente durante los años 1972 al
    1976, que integraban Manolo “El Salsa” como cantante y Arturo Fuerte como guitarra
    prima. Ha tocado además con Guillermo Fragoso (bajista y vocalista de Los Gnomos);
    Radares (3 + 1); El Yuma; Miguelito (Peter Frampton); Israel Díaz y con el difunto Julio
    Brizuela. Se graduó de Ingeniero Eléctrico en la CUJAE en el 1981. Salió de Cuba
    ilegalmente al exilio en una lancha en 1992 con su familia radicando en la Florida. Es el
    jefe de ingenieros de WLRN canal 17 de Miami.
  17. Reneé Barrios.- Cantante bolerista estilo filin, pianista, profesora. Nació en La Habana,
    Cuba y comenzó a estudiar piano a los cinco años con María Antonia del Valle. En 1954
    se graduó del Conservatorio Nacional de La Habana, recibiendo La Medalla de Oro, Plata
    y Bronce de la Alcaldía Habanera. Tuvo entre sus maestros a Jorge Ackerman, José
    Ardevol, Harold Gratmages y Paquito Huerta. Comenzó en el Club Intermezzo en 1957 con
    el dúo de "Renée y Nelia" y luego pasó al Tropic Ranch y al piano bar del casino de
    Tropicana. También trabajó en Montmartre y Sans Souci. Participó con los iniciadores del
    “Movimiento del Feeling", entre ellos Cesar Portillo de la Luz, José Antonio Méndez, Aida
    Diestro y las miembro de cuarteto, etc. En 1960 salió de Cuba para Venezuela en busca
    de libertad, y un año después debutó como solista en Puerto Rico donde se consagró
    como la mejor intérprete del “feeling” inaugurando el “Club Caribar” del Hotel Caribe
    Hilton. En sus presentaciones fue admirada por grandes de la canción que han sido sus
    compañeros de escena como Nat King Cole, Marlene Dietrich, Sammy Davis, Jr.,
    Liberace, Sara Vaughan y muchos otros que ya había conocido en Cuba. En 1963 y 1972
    cantó con los grandes maestros Mario Ruíz Armengol, José Sabre Marroquín, Vicente
    Garrido, Luís Demetrio, Álvaro Carrillo y el gran Roberto Cantoral (El Reloj, La Barca, El
    Triste y otros). Ha representado a Puerto Rico en numerosos festivales de canciones,
    ganando numerosos premios entre ellos, la "Voz del Centenario" Placido Acevedo y en el
    2005 el premio Luis A. Ferré, de la Alcaldía, uno de los premios más importantes de
    Puerto Rico. Ha sido profesora de canto del Miami-Dade College, del Canto Popular, de
    Prometeo y del profesorado del programa "Objetivo Fama".   
  18. Lázaro Barrizonte.- Saxofonista y tecladista que reside en España. Integró el grupo los
    Dadas por más de 6 años.
  19. Mario Barros (Lenguaviva).- Escritor, dramaturgo, profesor, locutor, compositor, actor y
    humorista. Nació el 29 de noviembre de 1953 en Santa Clara, Las Villas, hijo de Antonia
    Torres y Manuel Barros. Ha combinado durante años la docencia con la creación artística.
    En Cuba se graduó de Profesor de Inglés como Lengua Extranjera, en la Universidad de
    La Habana y fue co-autor del libro de texto universitario The Literature of the United States
    (Pueblo y Educación, La Habana, 1981). Entre 1985 y 1991 sus cuentos, crónicas,
    poemas y sátiras aparecieron regularmente en publicaciones periódicas cubanas. Por
    esa época también fundó y dirigió el grupo humorístico-satírico Lenguaviva, de destacada
    trayectoria en teatro, radio y televisión de su país. Es autor de más de setenta números
    musicales y escenas humorísticas del repertorio de Lenguaviva. Con el grupo obtuvo dos
    premios nacionales de humor y participó en numerosos espectáculos teatrales, así como
    en un sinnúmero de festivales y actividades en galerías, centros de trabajo y estudio y
    entidades culturales de todo tipo. Desde su exilio en 1995 ha radicado en Boston,
    Massachusetts, donde obtuvo  Master of Arts Program en Applied Linguistics (University of
    Massachusetts). Ha dirigido un grupo de teatro estudiantil con el que puso más de veinte
    obras en escena, cinco de las cuales escribió y compiló bajo el título Five Insomniac
    Plays. Es autor de la colección de cuentos El color no cae del cielo, de la novela
    KleanKuts, Inc., Los misterios de Cayo Lungo, y de textos publicados en numerosos
    periódicos y revistas digitales. Durante 2007-2008 escribió y condujo el programa El BUS
    de Lenguaviva en WUNR Radio International, 1600 AM, Boston. En la actualidad Barros
    escribe y edita semanalmente la revista humorística digital EL BUS de Lenguaviva  y
    preside el comité organizador de BOSTOONS 2010, el Primer Festival Internacional de
    Humor de Boston.  www.lenguaviva.org y . www.lenguaviva.org/index.html (Datos
    extraídos del libro “Son y Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el artista
    compartió su receta favorita de la cocina cubana).
  20. Manuel Barrueco.- Músico, guitarrista concertista. Nació en Santiago de Cuba en 1952.
    Se radicó en Estados Unidos en 1967.
  21. Juan Luis Barry.- Pianista y bailarín. Nació en La Habana en 1925. Comenzó a estudiar
    piano y baile a los ocho años. Muy joven todavía salió de Cuba actuando más bien como
    bailarín en México, Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Chile Argentina, donde residió
    cuatro años. También viajó y actuó con éxito por los Estados Unidos. Desde la década de
    1950 se radicó en Puerto Rico, ya más concentrado en el piano, e identificándose
    plenamente con el ambiente farandulero de San Juan. Fue intérprete bien considerado
    del maestro Rafael Hernández, y amigo y compañero de la exquisita compositora Silvia
    Rexach, a quien le dedicara In Memoriam dos excelentes Lp’s con su música “Sylvia, en
    tu memoria” (1976). Sigue cantando, tocando piano, y enseñando a nuevas generaciones
    de cantantes boricuas. Formó el Trío Juan Luis junto a Julio César, en percusión y Rubén
    Maldonado, bajo. Falleció en San Juan, el 21 de agosto de 2004. (Fuente: Discografía de
    la Música, Dr. Cristóbal Díaz Ayala). +
  22. Rafael Baserva Soler.- Pianista, director de orquesta y compositor. Nació en Santiago de
    Cuba, provincia de Oriente el 4 de julio de 1936. Se graduó de piano, a los trece años, en
    el Conservatorio Provincial de Música de Oriente. Perfeccionó sus conocimientos con el
    profesor Edward Stewerman en Nueva York. Ofreció conciertos en La Habana y Santiago
    de Cuba, y toco como solista en la Orquesta Filarmónica de La Habana. Fue pianista en
    programas radiales y de televisión, así como en centros nocturnos. Recorrió, en gira
    artística, diversos países de América. Sale al exilio vía Miami, el 1 de agosto de 1960, en
    el vuelo 433 de Pan American Airways. Radicó unos meses en Miami hasta que llegó su
    hermano y partió para New York, donde su carrera tiene mucho éxito y ofrece recitales en
    el Carnegie Hall, Town Hall, Manhattan Center. Con su grupo musical actúa en varias
    ciudades norteamericanas. Autor de las guarachas “Pancha Caridad”, grabada por el
    Sexteto La Plata; “Cualquier cosa” grabada por Graciela Pérez con la orquesta de su
    hermano Machito; “Yo tengo una cosa”, la boricua Mirtha Silva; y “Fina Bacalao”, entre
    otras. Acompañó a las grandes cantantes América Crespo en recitales en New York y a la
    cantante Vilma Valle, etc.
  23. Arturo Bassnueva.- Bajista, músico, profesor, musicalizador, compositor. Nació el 9 de
    agosto de 1950 en la ciudad de Cienfuegos, Cuba, aunque se cri'o en Santa Clara.
    Comenzó a tocar redoblante en una banda rítmica de la escuela primaria. Y ya a los 12
    años tocaba en distintos grupos amateurs de la ciudad de Santa Clara, donde ganó el
    Festival Nacional de Aficionados en Cuba, una beca para estudiar en la Escuela Nacional
    de Arte, dedicado a estudiar percusión y batería, hasta que le fue truncada por el llamado
    Servicio Militar Obligatorio, que por suerte le permitieron integrar la banda del Estado
    Mayor del Ejército Central donde también han estado  reconocidos músicos tales como
    Paquito D'Rivera, Arturo Sandoval, Enrique Plá, Jorge Alberto Rubio (trompetista de la
    orquesta sinfónica de Cuba) y Carlos Puerto, entre otros, y pudo completar su formación
    como músico profesional, donde descubre que su instrumento era el bajo, y al
    desmovilizarlo, comenzó a estudiarlo con Silvio Vergara y Orlando "Cachaíto" López.
    Fundó su primera agrupación "La Última Palabra", e integró después "Los armónicos de
    Felipe Dulzaides" que creó el Festival Jazz Plaza de La Habana. Formó parte también de
    los grupos del pianista Víctor "Pucho" López, Arturo Sandoval y Osvaldo Rodríguez, con
    quienes viajó a distintos festivales internacionales de jazz y realizó clínicas. Además en
    Ecuador formó una banda con músicos cubanos y la llamó Habana Express. Ha
    musicalizado en 1993, la telenovela colombiana "Momposina" y varios largometrajes
    como "Flores Secas", por el que ganó una Mención en el Festival de Cine de Cartagena.
    En 1994 participó como artista invitado en la Cumbre de los Presidentes Iberoamericanos
    en Cartagena. A principios de Febrero del 2001 llegó a la Argentina, presentando un
    espectáculo de latin jazz en distintos escenarios de la ciudad de Buenos Aires.
    Actualmente, su trío "Arturo Bassnueva y la UP Band" está integrado por el reconocido
    músico Juanjo Hermida en teclados y Diego Olivera en batería. Amante del latin jazz, con
    su bajo Tobías de seis cuerdas Bassnueva fusiona la música cubana con el blues, funk y
    el jazz. www.bassnueva.com.ar
  24. Lily Batet.- Compositora, camtante y guitarrista, nació el 23 de febrero de 1916 en La
    Habana y bautizaron como Elisa, hija de Lizzie Morales, una pianista famosa que tocó con
    la Orquesta Filarmónica de Cuba y un capitán de la Marina de Guerra de Cuba. Aunque
    tocaba el pieano de oído desde los 4 años y lo estudió formalmente, la guitarra fue su
    pasión. En 1938 formó el dúo ‘’Lily y Margot’’, junto Margot Blanco, amiga desde la
    escuela primaria. El 20 de mayo de 1939 el dúo cantó para el Presidente norteamericano
    Franklin D. Roosevelt en la Casa Blanca, como parte de la celebración del nacimiento de
    la República de Cuba en 1902. Compuso más de 20 canciones, entre las que se
    destacan Cielo Tropical, Sueño navideño y Alma de Roca que fue interpretada por otros
    artistas internacionalmente. En 1941 se casó Gaspar Contreras y dejó su carrera artística.
    Después de su exilio en 1960, abrió una academia de guitarra en el centro de Miami,
    enseñando guitarra y canto a más de 1,000 estudiantes en los 24 años que permaneció
    abierta. En las noches también enseñaba guitarra en la Universidad de Miami, en el
    Koubek Center, y en las escuelas St. Patrick’s y St.Theresa. Falleció de un viejo mal
    cardiaco el martes 15 de junio, 2003, en el Kendall Regional Medical Center de la ciudad
    de Miami. (Fuente: www.soncubano.com). +
  25. Jorge Bauer.- Cantante cubano que a finales de la década de 1950 fue un ídolo juvenil
    cultivando el rock and roll. Radicado desde principio de la década de 1960 en Miami. De
    1970 a 1988, cantó ininterrumpidamente en el legendario cabaret Les Violins de esa
    ciudad. (Fuente: Humberto Manduley; El rock en Cuba. Atril, Ed Moscales La Habana,
    2001 p.22 y sigs.)
  26. Danays Bautista Bruzón.- Guitarrista, cantante y compositora nace en La Habana, Cuba.
    Lea su historia al costado de esta página.
  27. Luis Orlando Bayard Bacaro.- Flautista y concertista que radica en México desde antes
    del 2000.
  28. Miriam Bayard.- Cantante y actriz. Graduada de Piano, Solfeo y Teoría, Decoradora de
    Interiores, Profesora de Francés, así como cantante del Coro Nacional de Cuba y El
    Teatro Musical de La Habana, desde 1976. Estas son las bases para quien en 1981
    comenzó su carrera artística como cantante solista en El Palacio de Bellas Artes
    acompañada de músicos como: Cachaíto, Barreto, Aragón entre otros así como
    presentaciones en Festivales, Concursos, Centros Nocturnos, Teatros Radio y Televisión.
    En 1992 se radicó en México, grabando en el 2004 una producción independiente titulada
    Cuando salí de Cuba, que representa un rescate de la música tradicional. Durante 2005 y
    2006 participó como protagonista en el exitoso musical “Bésame Mucho” producido por
    OCESA y dirigido por Lorena Maza. Por su interpretación de “Caridad Arenas” en “Bésame
    Mucho” recibió los siguientes reconocimientos: Premio “Angélica María” por Mejor Actriz
    en Obra Musical otorgado por la Agrupación de Periodistas Teatrales y Premio “María
    Conesa” a la mejor actriz en Comedia Musical otorgado por la Asociación Mexicana de
    Críticos de Teatro A.C.”Rafael Solana”. Ha llevado su música por giras internacionales por
    Hungría, Unión Soviética, Madrid, Islas Canarias, Ecuador, Perú, Panamá, Nicaragua,
    Canadá, Etiopía, Angola, Gran Caimán, Finlandia y Suecia. Entre su producción
    discográfica hasta el 2010 se encuentran: Miriam Bayard Habana-Son; Patacón Pisao; La
    Mulata Caribeña; Miriam Bayard y Habana- Son para el Mundo; Yo soy el Son (exclusivo
    para comercializarse en EE. UU.); Mi Timba (comercializado Miami y Japón);
    Reproducciones en Madrid y Colombia: Lo mejor de Miriam Bayard (grabado en C D);
    Cuando salí de Cuba (en México).
  29. Gisela Becerra.- Soprano, nieta de la gran artista Blanquita Becerra.
  30. Bejuko.- Agrupación creada en el 2006 por el cantante y tresista Pavel Vitier junto al
    percusionista Edgard Madariaga y el bajista Leo García. Es su primera producción Afinkao
    fusionan los elementos del son y la música del Caribe con el sonido urbano del rock, el
    pop y el hip-hop. www.myspace.com/bejukoband
  31. Diana Bell.- Cantante y compositora nacida en Santiago de Cuba, que emigró a España
    en 1970. Entre sus composiciones se destaca  “Santiago de Cuba”, que habla de su
    carnaval, de Beny Moré, de la belleza de Santiago, etc.
  32. Xonia Benguría.- Actriz y cantante.  Casada con el comediante Alberto Garrido con quien
    tuvo un hijo del mismo nombre que también fue actor pero que abandonó la carrera.  
    Trabajó en Cuba en los filmes Escuela de modelos de J. Fernández; Las mujeres
    mandan (1951), de J. Fernández con Aidita Artigas, Alberto Garrido, Federico Piñero,
    Germán Valdés, Marcelo Chavez; Casta de robles de Columbia Pictures (1954); y en el
    exilio “La Cuba de ayer” de Manolo Alonso donde aparece cantando. Trabajó junto a Jorge
    Guerrero, Eddy Lester y su orquesta que estaban entre las figuras que hicieron las
    primeras obras de teatro en Miami. Se presentaban en Teatro Raciocentro en el
    intemedio de las películas. Ha publicado el libro La Vida Comienza a Los Ochenta, una
    colleccion de consejos y observaciones acerca de la vida y del envejecer, ilustrado con
    sus pensamientos favoritos, editado por Ediciones Universal. Ha recibido un especial
    reconocimiento de la A.C.E. (Association of Spanish Critics of Arts) por su talento y
    contribución al nteatro hispano de New York, más 6 nominaciones en otros roles.  El
    Colegio Nacional de Periodistas de Cuba también la ha reconocido por su participación
    en el cine. Es incluida en el Dictionary of the arts editado en Mexico D.F. www.
    xoniabenguria.com  
  33. Andrés Benítez.- Pianista. Nació el 11 de junio de 1932, en Vueltas, Las Villas. Pianista
    acompañante de primeras figuras como la soprano cubana Hortensia Coalla y Marta
    Pérez, de quien Andrés fue también secretario, así como Asistente de Producción de Pro-
    Arte Grateli durante muchos años y Director Musical de la Parroquia de San Juan Bosco.
    Falleció el 28 de febrero de 2008 en Miami. +
  34. José Esteban Benítez Trincado.- Músico que empezó estudiando clarinete, piano,
    llegando a manejar de manera magistral el saxofón y el clarinete. Nació el 24 de agosto
    de 1955 en Media Luna, Oriente, pero desde 1959 se mudó con su familia para la calle
    San Francisco entre Rosa Serra e Ignacio Clemente, en el Reparto D'Beche,
    Guanabacoa, La Habana. Graduado en el Conservatorio Amadeo Roldán, fue el primer
    clarinete de fila en la Banda Nacional De Conciertos de La Habana por 5 años, además
    de ser profesor de clarinete en el Conservatorio Manuel Saumell del Vedado por 4 años,
    donde logré destacar como docente con su alumno Rodolfo Gómez quien ganó el primer
    premio nacional en nivel elemental 1979. Salió de Cuba en 1980 hacia Venezuela y allí
    integró por varios años la Orquesta Los Melódicos de Renato Capriles; también con la
    Billos solo hizo algunas suplencias. También participó como saxofonista invitado en las
    orquesta Sinfónicas Simón Bolívar, en la Municipal de Caracas, en la Filarmónica del
    Estado Anzoátegui, del estado Aragua. Fue el  primer saxofón en las bandas Simón
    Bolívar del Estado Miranda, Nuevo Mundo (que dirige Adela Altuve). Además fue miembro
    fundador de la Orquesta Show Sybaris y subdirector, de la Banda Rococó de Ricardo
    Hernández, de la Orquesta de Roberto Antonio como primer saxo y director musical, entre
    otras agrupaciones. Desde 1993 ha estado haciendo conjuntamente con estas
    participaciones, presentaciones con saxo solo y ha grabado un C.D que está en
    producción. En noviembre de 2002 se radicó con su esposa y sus tres hijos en Tenerife,
    Islas Canarias, donde trabaja con el cuarteto Charley`s Angels. Ahí también trabaja como
    saxo solo en varias salas y eventos festivos y ha colaborado con la Banda del Municipio
    Arona como primer clarinete en varios conciertos y también como el primer saxo en la
    Banda de Música Ligera del mismo Municipio de Arona, bajo la batuta del maestro Choi.
    Datos incluidos en el libro Guanabacoa la Bella. En la actualidad es profesor de clarinete
    de la Banda de Santiago del Teide, Islas Canarias. (Datos extraídos del libro “Son y
    Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el artista compartió su receta favorita de
    la cocina cubana).
  35. Yosvel Alexis Bernal Piña.- Cantante y músico, toca piano y trombón. Nació el 17 de mayo
    de 1977 en Sancti Spíritus y vivió en la Isla de la Juventud (antigua Isla de Pinos), La
    Habana. Viene de una familia de músicos de Sancti Spíritus. Estudió en ENA (Escuela
    Nacional de Arte). Ha tocado con Paulito FG, Sol y Soul, Orquesta del Tropicana y Havana
    Heavy Hitters. Reside en Ferrol, Galicia, España. (Colaboración especial de Roberto
    García).
  36. Ignacio Berroa.- Famoso percusionista cubano que ha trabajado con los más
    importantes músicos del jazz norteamericano como Dizzy Gillespie. Nació el 8 de julio de
    1953. Salió de Cuba en 1980 vía Mariel-Cayo Hueso. www.ignacioberroa.com
  37. Conchita Betancourt.- Pianista.
  38. Justo Betancourt.- Nació en Matanzas el 6 de diciembre de 1940, en el barrio La Marina
    de Matanzas. Se exilió  en 1964. Cantante para famosas orquestas como la de Johnny
    Pacheco y la de Eddie Palmieri, con la Fania All Stars y la Sonora Matancera (5 años).
    Autor de “El que sabe, sabe” (1971), «Los Dinámicos» (1971) y «Pa Bravo Yo» (1972). En
    el año 1976 abandona Nueva York y se aparta de la Fania creando su propia orquesta en
    Puerto Rico, para grabar en 1977 «Distinto y Diferente» con su orquesta Borincuba, donde
    se incluye el temazo «No estás en nada». En el 78 lanza otro tema genial titulado
    «Presencia».
  39. Margot de Blanck.- Pianista, concertista, hija del famoso Hubert de Blanck y Pilar Martín.
  40. Anabel Blanco.- Cantante y compositora. Considerada por la prensa de Europa como una
    gran exponente de la llamada “Salsa Dura”, y por su público como una cantante de gran
    dominio musical tanto en las notas altas como en las bajas manteniendo una impecable
    afinación, cualidad que se acrecienta al tener en cuenta que jamás estudió música. Nació
    en Camagüey, un 24 de diciembre de 1976. Heredera de gran talento musical, pues su
    padre es barítono y su madre contra alto, como la misma Anabel. Viajó a Europa en 1992,
    como integrante del grupo Salsabrava, donde permaneció trabajando 8 años y grabó su
    primer CD “Del Caribe a St. Cristiana”. En Italia incursionó en el teatro musical con obras
    tan importantes como Chicago, Copacabana, Cats, Mama mía, etc. Participa en el Festival
    Latinoamericano Forun Di Assago y otros. En el 2001 viaja a Guatemala donde graba su
    sefundo CD, pero el primero como solista titulado Desnudando el Alma producido por el
    músico guatemalteco Rolando Ortega y coproducido por la propia Anabel. Reside en la
    Florida desde el 2002, donde por su esmerado trabajo y la representación y manejo de su
    dinámico esposo Alex De Castro, su nombre comienza a sonar continuando con su
    exitosa carrera compartiendo escenarios con grandes artistas, así graba en el 2004 una
    tercera producción bajo la producción del pianista venezolano Antulio Mora, estrenándose
    en esta ocasión como compositora con dos de los 10 temas. ("Esa Soy yo").En el 2005
    graba su cuarto disco “Miavana” con el grupo Retozón del que fue su vocalista una
    temporada y donde también se incluyó un tema de su autoría “Vengo de allí”. En la
    actualidad cuenta con seis producciones discográficas y canta desde el 2005 con su
    grupo YKeOké. En el 2007 incursiona en el teatro lírico con la Sociedad Pro Arte Grateli
    interpretando La Chancletera de la obra María la O, dirigida por Gonzalo Rodríguez. Ha
    ganado el prestigioso Premio “Leyenda” de 2007 y 2009, por su  voz  melodiosa,
    armónica y poderosa, por esta razón el respetado maestro Arturo Ramos la ha bautizado
    como "el Gran Cañón del Colorado" (en este caso de Camagüey, decimos nosotros)  
    porque su voz  "es tan fuerte como un trueno". Su más reciente CD se titula “First Time” y
    tiene 10 temas casi todos de su autoría.  (Datos extraídos del libro “Son y Sazón Cubano”
    de María Argelia Vizcaíno donde la artista comparte su receta favorita de la cocina
    cubana).
  41. Ricardo Blanco.- Guitarrista y cantante. Nació en La Habana. En 1959 estando en New
    York fundó el trío Los Condes junto a los puertorriqueños Fernando Ramos, de Río
    Grande, primer guitarrista, y Rafael Maldonado, de Arecibo, Puerto, vocalista líder. Y estuvo
    con ellos hasta 1963. Su hijo Roberto Blanco también es músico y su nieto Rob Allen,
    nacido en Fort Lauderdale cantante y compositor.
  42. Roberto Blanco.- Músico. Hijo del guitarrista y cantante cubano Ricardo Blanco fundador
    del trío Los Condes. Padre del cantante y compositor de pop /R&B Rob Allen.
  43. Manolo Blanco.- Trovador, guitarrista, cantante y compositor. Nació en La Habana el 9 de
    enero de 1951. En su adolescencia aprendió a tocar la guitarra y de 1965 a 1968 formó
    parte de varios grupos juveniles de rock y baladas. Durante su servicio militar obligatorio
    entre 1968 y 1971 estuvo destacado en varias provincias, lo que le permitió conocer de
    cerca la música campesina y la trova tradicional. De regreso a La Habana, en la década
    de los setenta vivió el surgimiento y esplendor de la nueva trova, un género que lo sedujo
    con sus posibilidades estéticas y la oportunidad de devolver el golpe ideológico a los
    trovadores oficialistas a través de las metáforas. También en esa década realizó estudios
    de teoría, armonía, orquestación e historia de la música. En 1982 se marchó en Miami,
    donde entró en contacto con el movimiento trovadoresco cubano en el exilio que floreció
    en esta ciudad a finales de la década de los ochenta. En ese movimiento fundó y dirigió el
    grupo musical “La Pupila Insomne” y surgió su amistad y estrecha colaboración con el
    trovador cubano Pedro Tamayo. A lo largo de la década de los noventa ambos actuaron
    juntos numerosas veces en el JJ’s Bar, el Café Margarita y en los conciertos “Canto a
    Martí”. En la actualidad se dedica a los aspectos teóricos de la música y sus trabajos han
    sido publicados en El Nuevo Herald y la revista Años Dorados. Entre sus más conocidas
    composiciones se destacan “Canción De Despedida”, “Milagros”, “Te Quiero Así”,
    “Cuando Regrese”, “El Viejo Sueño”, “Al Balsero Desconocido”, “Viva Cuba Libre”,
    “Pregón”  y su musicalización de los “Versos Sencillos” de José Martí, así como sus
    versiones de algunos clásicos románticos de la nueva trova de la isla como “Yolanda”,
    “Unicornio” y “Es Más, Te Perdono”. (Datos extraídos del libro “Son y Sazón Cubano” de
    María Argelia Vizcaíno donde el artista compartió su receta favorita de la cocina cubana).
  44. Agustín Blázquez.- Actor, cantante,  pintor ,director de cine y escritor. Nació el 17 de abril
    en Cárdenas, Matanzas, hijo de Xiomara Martín y Francisco Agustín Blázquez que era
    administrador de bodega y molino, bautizándolo como Francisco Agustín de Jesús
    Blázquez Martín. Comenzó en el mundo del espectáculo en 1959. Ha trabajado en radio,
    televisión (como cantante), teatro y cine en Cuba.  Salió al exilio en 1965. En el exilio
    también ha hecho teatro y sobre todo mucha televisión, inclusive películas para series de
    televisión en Madrid, España. Ha participado aproximadamente en unas 40 exhibiciones
    solo y 39 de grupos entre Madrid y Washington, DC. Tuvo el privilegio de ser invitado
    oficialmente por el gobierno de Egipto a visitar el país por dos semanas en 1978 por su
    trabajo de arte egipcio inspirado por el periodo faraónico. Múltiples presentaciones de su
    trabajo egipcio durante las celebraciones de la Semana de la Herencia en el área
    metropolitana de Washington, DC en agencias del gobierno federal en las que recibió
    certificados de apreciación de la United States Information Agency, de la Defense Mapping
    Angency, Andrews Air Force Base y Bolling Air Force Base. También participó en el
    programa internacional del Departamento de Estado llamado "Art en las embajadas,"
    durante el cual sus trabajos de arte fueron exhibidos en las residencias de los
    embajadores de EE.UU en el extranjero. En 1995 comenzó su exitosa y controversial serie
    Covering Cuba [Cubriendo Cuba] donde presenta el punto de vista que la gran prensa
    internacional trata de escamotear en asuntos referentes al sistema imperante en la isla
    de Cuba. Su primer documental de la serie fue mostrado a teatro lleno en el American
    Film Institute localizado en el Kennedy Center en Washington, DC en noviembre de 1995.
    Invitado a participar en la Feria Internacional del Libro en Miami el 14 de noviembre de
    2001, presentando el libro “Cubriendo y descubriendo” que escribió junto a Carlos
    Wozkow, y exhibiendo por primera vez en Miami su documental “Cubriendo a Cuba 2: La
    próxima generación.” Estrenos en el teatro Tower en Miami mis subsecuentes
    documentales de la serie “Cubriendo Cuba”. Invitado del American Film Festival
    Renassaince del 2004 en Dallas, Texas a exhibir su documental sobre Elián González.  
    Invitado al Palm Beach International Latin Film Festival en mayo del 2006, en el cual le
    rindieron homenaje por el documental “Las ratas debajo”.  En ese mismo festival se
    mostró el documental sobre Elián.  Vuelto a invitar en 2007 a exhibir “Acto de repudio”, y
    en el 2008 a exhibir “Curazao”. Invitado a hablar en el VII Congreso Anual del Centro
    Cultural Cubano de Nueva York el 18 de octubre del 2008. Reside en Silver Spring,
    Maryland. (Datos extraídos del libro “Son y Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno
    donde el artista compartió su receta favorita de la cocina cubana).
  45. Luis Bofill.- Cantante de música popular cubana y percusionista. Graduado del
    Conservatorio de Canto. Fue finalista en 1981 del concurso de TV “Todo el Mundo Canta”.
    Posteriormente integró el grupo de música tradicional Cuba Nueva. Después de pasar
    por Europa arribó a Miami en 1994. Ha compartido escenario con estrellas como Olga
    Guillot, Arturo Sandoval, Paquito D’Rivera y muchos otros. Ha grabado dos álbumes con
    la Banda del Café Nostalgia y uno como solista. Es primo de las famosas cantantes
    hermanas Nuviola.
  46. Felo Bohr.- Cantante. Nació el 9 de febrero de 1947 en Ciego de Avila, Camagüey.Cantó
    con la Orquesta Intermezzo en su ciudad natal, luego en La Habana en el Cuarteto Mexi-
    Cuba y en EE. UU. en la Orquesta de Les Violines, con los maestros René Hernádez y
    José Chova. Fue el representante de Estados Unidos en el Festival OTI de 1987 en
    Lisboa, Portugal, ganando con la canción “Sabes lo que yo quisiera” de Mario G. Palacio.
  47. Alberto Bolet.- Violinista y director de orquestas sinfónicas por todo el mundo. Estudió
    música en el Conservatorio Mateu de Guanabacoa. Durante su exilio vivió en Long Beach,
    Califonia, donde tuvo a su cargo la orquesta sinfónica de dicha ciudad, también dirigió las
    orquestas sinfónicas de Whittier y la de Bekerfield. Siempre ha colaborado en los actos
    patrióticos que se dedican a la patria dominada por le gobierno genocida de los Castro.
  48. Jorge Bolet.- Pianista, director de orquesta compositor y profesor cubano. Nació en La
    Habana, el 15 de noviembre de 1914 Estudió en el Instituto Curtis de Filadelfia, donde él
    mismo fue profesor entre 1939 y 1942. En el año 1942 Bolet se enroló en el ejército
    estadounidense y fue enviado a Japón. Mientras estuvo allí condujo el estreno japonés de
    The Mikado. Realizó sus primeras grabaciones para Remington. En 1960 trabajó para la
    banda sonora de la película "Song without End", sobre Liszt. Sin embargo, su estilo al
    piano fue criticado por los críticos norteamericanos durante décadas, por estar
    demasiado concentrado en el virtuosismo. Por este motivo sólo grabó para discográficas
    pequeñas en la década de 1960. En 1974 ofreció un recital en el Carnegie Hall.  Falleció
    en San Francisco, Estados Unidos el 16 de octubre de 1990. Considerado uno de los
    más importantes pianistas del siglo XX. +
  49. Miguel Bonachea.- Es su nombre completo Miguel Giraldo Bonachea Díaz. Guitarrista y
    profesor. Lea su historia al costado de esta página.
  50. Bony y Kelly.- Buscar por  la V, de Valdivia.
  51. Everlayn Borges.- Modelo, bailarina, actriz, cantante, catalogada por la prensa
    internacional como “una mujer infartarte”, porque puede que a algunos les afecte el
    corazón cuando la ven bailar, cantar, modelar y actuar. Nació en Matanzas el 18 de
    diciembre. Heredera del talento y coraje de sus padres. Hija de Pedrito Alejandro Borges
    Pérez, cantante, músico y trompetista de la orquesta Sinfónica Clásica de Matazas, que
    desapareció en el Estrecho de la Florida en una pequeña embarcación, tratando de
    alcanzar la libertad. Everlayn aprendió a bailar con su mamá Magali de Lara, que al ver las
    aptitudes de su hija la llevó a estudiar baile y piano. Fue escogida para estudiar en la
    Escuela Nacional de Arte. A los tres años pasa a la Escuela de Variedades Musicales
    donde además de bailes aprende canto y actuación. Con 17 años Everlayn viajó con su
    compañía de teatro a la ciudad mexicana de Mérida. fue la corista preferida de Julio
    Iglesias, que por eso duró cinco años, también trabajó con Bertín Osborne, Eduardo
    Verastegui, en muchísimos comerciales, y programas, pero su gran salto a la pantalla
    grande lo dio en Miami en la película “Miami Vice” en el papel de  de Miss Cuba. Fue
    escogida para el papel estelar de la obra musical Miami Libre. www.everlaynborges.com
    ver imágenes en www.youtube.com/watch?v=0vGaZoJhti8
  52. Pedrito Alejandro Borges Pérez.- Cantante, músico y trompetista de la orquesta Sinfónica
    Clásica de Matazas, que desapareció en el Estrecho de la Florida en una pequeña
    embarcación, tratando de alcanzar la libertad. Padre de la modelo, bailarina, actriz,
    cantante, Everlayn Borges.
  53. Maria Lourdes Borrajero.- Cantante, compositora, actriz, modelo, graduada en Justicia
    Criminal. Nació el 5 de enero de 1989, en Elizabeth, New Jersey, USA, hija de la maestra
    de pre-kinder Helena Lourdes Borrajero y el técnico dental Camilo E. Borrajero, ambos
    cubanos. Apenas a los dos años de edad comenzó en el mundo del espectáculo, dando
    clases de baile en academias de baile donde aprendió ballet, tap, jazz, hip –hop.
    Después incorporó el canto y el modelaje. A la edad de 4 años ya trabajaba en la
    televisión, haciendo sus propias coreografías de ballet y declamando. Luego comenzó a
    componer sus propias canciones. Su carrera en tan pocos años de vida ha sido muy
    fructífera en todas sus facetas. Como modelo lanzó su calendario 2007 bajo la dirección
    de su fotógrafo “Baron DaParre”, además de participar en múltiples programas en la
    cadena televisiva de Univisión, tales como Premios Juventud (2004, 2005, 2006, 2007 y
    2008).  En el cine, después de un riguroso casting y con solo 15 años de edad obtuvo el
    papel principal de la cinta norteamericana “Crossing the 09W17” la cual fue estrenada
    mundialmente en festivales de cines en Europa. Como cantante ha sido corista de la
    orquesta del reconocido programa de TV hispana “Don Francisco Presenta” trasmitido
    por Univisión; como cantautora (ASCAP) se ha presentado en innumerables programas
    de televisión. Ha tenido el honor de cantar en eventos, y conciertos con más de 100,000
    personas de audiencia en Carolina del Norte, Charlotte (2006-2007). Y muy aplaudida
    también en Carolina del Sur, Chicago, Atlanta, Pennsylvania, Bahamas entre muchos
    más presentaciones. Es su primera producción musical independiente “Sensual” que
    incluye 10 temas musicales inéditos, de los cuales 5 fueron compuestos por ella y 5 por
    Roberto Hernández. Su segunda producción se titula “Sin Genero”(2007) con 11 temas
    inéditos y muchos de su autoría. Con su canción “Ángel prohibido ganó el Premio Estrella
    como cantautora. Entre los variados reconocimientos y premios ha logrado ser finalista
    de la competencia 2004 “Miami Idol”  entre miles de participantes y dos meses de
    competencias semanales; también finalista de la competencia mundial de belleza 2005
    “World Beauty Championship”; escogida como Madrina del Festival Fiestas Patrias de
    Lumberton, Carolina del Norte, en el 2006; obtuvo el Premio del Mérito por su trayectoria
    artística entregado por “XVII Maravilla del Mundo” con Evaristo Acanda, como presidente;
    premio de la revista ”Carteles” como “Revelación artística 2008” junto a grandes
    personalidades de la música; ganadora del Premio Estrella 2008 con su canción como
    cantautora “Ángel prohibido”. www.marialourdesmusic.com (Datos extraídos del libro
    “Son y Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde la artista compartió su receta
    favorita de la cocina cubana).
  54. Jorge "Güiro"  Borrego.- Compositor y cantante que integró el Conjunto Artemiseño. Se
    radicó en Estados Unidos en 1962. Autor de El dinero no es la vida; "Brujería" que
    internacionalizó El Gran Combo de Puerto Rico, y también grabó Chayanne. Busque  su
    historia completa. en el Diccionario de Talentos Fallecidos en el Exilio, en la letra “B”. +
  55. Jorge Luis Borrego.- Lic. Jorge Luis Borrego.- Compositor, productor, ejecutivo disquero.
    Nació el 13 de agosto de 1959 en Artemisa, Provincia de Pinar del Río, hijo de Josefina
    Valdés y César Borrego, sobrino del destacado compositor Jorge Borrego. Se graduó de
    Licenciado en Educación Física en la Universidad de La Habana en 1982. Proveniente de
    una familia musical (su tío Jorge “Güiro” Borrego es autor de temas internacionales como
    Brujería que interpreta el Gran Combo de Puerto Rico), si guió sus pasos muy pronto y su
    primera composición nació a la edad de 13 años en Cuba, donde formó parte de grupos
    musicales juveniles, efectuando su primera grabación comercial de sus composiciones
    para artistas profesionales en 1990 cuando tiene la oportunidad de vivir en libertad en
    Estados Unidos, era su título  “Amor de Compra y Venta” interpretado por Marisela (la
    cantante mexicoamericana nacida en Los Ángeles, California conocida como la Madonna
    Latina) bajo el sello BMG.  Como ejecutivo disquero comenzó a trabajar en Promoción
    desde 1989  para BMG, California, y en 1991 pasó a EMI Latin como Director Regional de
    Promoción Costa Oeste y luego en 1994 como Director Nacional de Promoción hasta
    1997.  Ha presidido las editoras Artecuba & Jolubor Music, fundadas en 1994 y creado en
    el 2007 el sello independiente AJ Music, de su propiedad, localizada en Miramar, Florida.
    Muchas de sus composiciones han sido premiadas, varias han estado en discos que
    han ganado Grammys como “Cobarde” de Selena (que está en el último disco que grabó
    en español titulado “Amor Prohibido” y en ese momento era la figura numero uno de la
    música TexMex); “Siempre Contigo” con Jimmy González y Grupo Mazz; “Amor Deportado”
    por Los Horóscopos de Durango, etc. Estas mismas y otras han estado en  álbumes que
    han ganado Premios Billboard, Premios Lo Nuestro, Premios ACE, y Tejanos Music
    Awards, por ejemplo “Fuera de Control” y “Que bonito baila”, Grupo Control; “Hoy me
    siento feliz”, Emilio Navaira; “Solo por Ti”, “Eres todo en mi vida” y “Hoy me siento feliz”
    Jennifer Pena; “Dime”, “Sin Tu Amor” y otras, La Tropa F; “Confesión”, Pandora; “Quisiera
    olvidarte”, Melina León; “Dentro de tu corazón”, “Todo sigue igual” y “Sin ti no puedo vivir”,
    del Grupo Mazz llegó al No. 10 de Billboard; y sobre todo “Pensando siempre en ti” (1994),
    grabada por Ednita Nazario fue la No 1 en Puerto Rico y 3ra. en la lista de Billboard, donde
    permaneció por 17 semanas.  Por esta canción recibió 2 Premios BMI, como autor y
    editor.  Entre otros importantes artistas que han grabado sus canciones se encuentran:
    Luz Ríos; Monchy y Alexandra; Barrio Boyzz; Margarita; Liliana; Pete Astudillo; Saned
    Rivera; Gary Hobbs; Aniceto Molina; Los mariachis Los Caporales; etc.  (Datos extraídos
    del libro “Son y Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el artista participa
    aportando su receta favorita de la cocina cubana).
  56. Abel Bosmenier Mesa.- Compositor y cantante de Hip Hop. Uno de los creadores del
    estilo timba-rap. Conocido por Abelito o "El Loco", nació el 17 de septiembre de 1972, en
    la nueva provincia de Las Tunas, región oriental de Cuba. Desde 1995 estuvo trabajando
    en España con la compañía Vale Music con la que grabó 5 discos y salió de giras
    internacionales de importancia colocando éxitos por el mundo entero. En el año 2000 se
    traslada a México con su grupo S.B.S, trabajando por espacio de 12 años con Televisa y
    con la empresa HM Producciones, dando conciertos y haciendo presentaciones por toda
    Latinoamérica. En el 2003 bajo el sello Univision Music, Fonovisa lanzan su producción
    discográfica “Despacito”, teniendo como sencillos los cortes: Despacito, Mi cha cha rap’s
    y La vaca chenta, este último tema fue grabado para el reality show Big Brother. Llegó a
    principios del 2013 a Miami y se ha presentado en programas de canales locales. Entre
    sus temas se destacan: El Kuchún echando humo; Sigue al líder; Dale candela; La
    marcha; Sigue al líder, entre otros.
  57. María Emma Botet Dubois.- Compositora. Nació en Matanzas, el 10 de agosto de 1903.
    Inició sus estudios de música en las Dominicas Francesas; en 1916 pasó al
    Conservatorio Hubert de Blanck, y en el mismo fue discípula de: Cecilia Arizti; Rafaela
    Serrano; Consuelo de la Torre; Hubert de Blanck, (piano); Joaquín Nin Castellanos,
    (estética); Alejo Carpentier, (historia de la música). Fue miembro de la Junta Directiva de
    la Sociedad Guitarrística de Cuba y profesora Conservatorio Amadeo Roldán. Se graduó
    en 1925. Entre 1925 y 1927, estudió repertorio con Pilar Martín de Blanck; de 1932 a 1936,
    fue alumna de guitarra de Clara Romero, en la Sociedad Pro-Arte Musical; en 1949 tomó
    un curso de pedagogía musical con Gisela Hernández, y armonía con Virginia Fleites.Fue
    miembro de la Junta Directiva de la Sociedad Guitarrística de Cuba, y profesora, hasta
    1973, año en que se retiró, del Conservatorio Amadeo Roldán. En febrero de 1979 se
    radicó en los Estados Unidos donde falleció. Entre sus obras se destacan: Conjunto
    instrumental: Invenciones, para dos violines, viola y cello. Piano: Danza bolero (a dos
    pianos), 1937; La casita de música toca una criolla (criolla), 1952; Rositas (pequeña
    danza), Música para piano a dos voces sobre ritmoscubanos (invención a sol mayor e
    invención a la mayor); Tengo una muñeca vestida de azul, 1954; Nocturno guajiro;
    Pequeña danza bolero; Sonsonete (son), 1955; Suite cubana, 1956; Dónde va chiquitín,
    1958; La territorial, 1966; El somatén; Guaracha humorística; Picotazos y La Luisiana,
    1967; Canción de cuna y Habanera lenta, 1968; Estudio impromptu, 1970-1971; Pequeño
    son (para la mano izquierda), 1972; Micro suite (tiempo de habanera, tiempo de bolero,
    aire de conga, tiempo de son, tiempo de criolla, aire de rumba), 1974-1975; Guajira breve;
    Guaracha antigua; Otro amanecer guajiro, 1976; Dancita de ayer núm. 1; Dancita de ayer
    núm.2; Dancita de ayer núm. 3; Dancita de ayer núm. 4,1980. Además para voz y piano
    compuso: Amarillos de mis prados (canción); Canta la brisa en la rama (canción-guajira);
    Canto de amor (canción);Yo tengo una novia en el puerto (canción).+
  58. Mario Luis Brene.- Clarinetista, quien vive en Estados Unidos.
  59. Alfredo Brito.- Cantante, compositor y arreglista.  Nació el 9 de noviembre de 1941, en La
    Habana, bautizado como Alfredo Valdés-Brito Gamba, hijo de Antonia Gamba Cabrera y
    Julio Valdés-Brito Ibáñez, conocido artísticamente por Julio Brito, el gran músico y
    compositor de temas renombrados internacionalmente como: El amor de mi bohío, Mira
    que eres linda, Trigueñita, Flor de ausencia, etc.  Estudió solfeo, teoría, armonía, piano,
    canto y orquestación, comenzando en el mundo del espectáculo a los 16 años. En 1967
    fundó el Cuarteto Los Brito junto a su esposa Mercy Díaz, su hermano Julio Brito Jr. y
    Pedro Sánchez, quien falleció un año después y fue sustituido por Abelardo Cordero.
    Entre los temas más populares de este grupo vocal podemos citar:  Matías Pérez, Vas a
    acordarte de mí, El 4-5-6, Poco a poco, Tema para una noche de bodas, El banquito,
    Noche de fiesta, Cabellos negros, etc., todos ellos grandes éxitos del cuarteto. Durante
    sus casi dos décadas de trayectoria artística, Los Brito actuaron en los principales teatros
    y centros nocturnos de Cuba como el Habana Hilton, Havana Riviera, Hotel Nacional,
    Hotel Capri, Teatro Amadeo Roldán, Internacional de Varadero, etc., y en los programas
    estelares de la radio y la televisión cubanas, tales como Música y Estrellas, Juntos a la
    Nueve, Buenas Tardes, Nocturno, Alegrías de Sobremesa, etc. Cuando su hermano Julio
    y Abelardo Cordero se fueron de Cuba, Alfredo y su esposa Mercy Díaz formaron el Dúo
    Los Brito. Entre sus interpretaciones de mayor éxito se encuentran: Mariela, Un hasta
    luego o Tiernamente, para siempre. Desde su llegada a España en 1983, Alfredo Brito ha
    musicalizado series de televisión, como Inquilinos, David el Gnomo, El regreso de los
    Gnomos, y música para cine en la película Como un Relámpago, ganadora de un premio
    Goya. Conocidos intérpretes han grabado temas suyos: Celia Cruz (Que suenen las
    Palmas), Maggie Carlés (Yo quiero volver), Garibaldi (Esta noche te voy a amar; Si
    pudiera; Baila Apretao), Salsa Kids (Tiene peligro), Silvia Pantoja (Echa pa’lante), Grupo
    Caña (Volaré la oficina; Amalia Valiente), entre otros. Su hermano Julio Brito Jr. murió el 9
    de abril del 2006 en Miami.http://es.wikipedia.org/wiki/Alfredo_Brito (Datos extraídos del
    libro “Son y Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el artista compartió su
    receta favorita de la cocina cubana).
  60. Julio Brito Jr.- Cantante nacido en La Habana, bautizado como Julio Valdés-Brito Gamba,
    hijo de Antonia Gamba Cabrera y Julio Valdés-Brito Ibáñez, conocido artísticamente por
    Julio Brito, el gran músico y compositor de temas renombrados internacionalmente. En
    1967 fundó el Cuarteto Los Brito junto a su hermano Alfredo y su esposa Mercy Díaz, y
    Pedro Sánchez, quien falleció un año después y fue sustituido por Abelardo Cordero.
    Falleció el 9 de abril de 2006 en la ciudad de Miami. +
  61. Orquesta Broadway.- Una de las mejores orquestas estilo charanga y de más larga
    duración que salieron de la Gran Manzana, New York, fundada en 1963 que en sus
    comienzos todos eran cubanos, digida magistralmente por los hermanos Zervigón, Iván
    en los timbales y el flautista Eddy Zervigón (antiguo integrante de las Estrellas Cubanas),
    natural de Güines. Fue su cantante el compueblano Roberto Torres. En 1974, se
    desintegró cuando Eddy Zervigón se mudó para Miami. Presentación de la Orquesta
    Brodway en el teatro Teresa Carreño, Colombia, 2005, con el tema No se va a poder..
    www.youtube.com/watch?v=fWjGE_urmlU
  62. Yanela Brooks.- Pianista, cantante, arreglista y compositora. Nació en Guantánamo
    (Cuba) en 1981 dentro del seno de una familia de grandes músicos. Inició su carrera de
    piano a los siete años en el conservatorio de música Manuel Samuel de La Habana,
    donde estudió hasta los quince años, para luego ingresar en la escuela de arte de Cuba
    cursando la especialidad de dirección coral durante otros cuatro años. Reside en España
    desde 1997. www.yanelabrooks.com
  63. Alina Brouwer.- Músico y cantante. Hija del reconocido guitarrista Leo Brouwer, sobrino
    nieto de Ernesto Lecuona.
  64. Vanito Brown.- Cantante y compositor cubano, integrante de Habana Abierta. Discografia:
    Vendiendolo todo, Lucha Almada. (Biss Music, 1995) Habana Abierta, Habana Abierta.
    (BMG Ariola, 1997) 24 Horas, Habana Abierta. (BMG Ariola, 1999) Boomerang, Habana
    Abierta (Calle 54/ EMI, 2005-2006).
  65. Luis Bravo.- Cantante, compositor. Para detalles sobre su vida busque en el Diccionario
    de Talentos Fallecidos en el Exilio, letra "B". +
  66. Agustín Bruguera.- Cantante. +
  67. Gerardo Bruguera.- Cantante.+
  68. Giancarlo Brunet.- Barítono. Nació en Ciego de Ávila, Cuba. Reside en Miami.
  69. Luis Bu.- Tecladista. Trabajó en Cuba con Leo Vera (ex integrante de la orquesta ‘la
    Charanga Habanera’, y con el grupo ‘Acheré’ fundado por el bajista Omar Hernández, en
    el 1999 llega a EE.UU.  como parte del grupo de Manolín (el Médico de la Salsa) donde se
    exilia, siguiendo su trabajo con éste y con una disquera de Canaria. Es productor
    discográfico realizando composiciones y arreglos para diferentes artistas.
  70. Descemer Bueno.- Compositor, cantante y productor que a pesar de haber desarrollado
    gran parte de su carrera en España, Nueva York y Miami, sigue trabajando para el
    gobierno tiránico de los Castro. Nació en La Habana en 1971. Graduado como guitarrista
    clásico en los conservatorios Manuel Saumell y Amadeo Roldán. En en 1990 fundó una
    banda cubana de jazz llamada “Estado de Ánimo”, y radicó por un tiempo en España a
    principios de la década de los noventa. Diez años después fundó el grupo “Yerbabuena”,
    en Nueva York. Es autor de bandas sonoras y director musical de películas como “Violeta”
    (1998, México), “Habana Blues”, del español Benito Zambrano, ganadora en 2006 el
    premio Goya; Corazón del Tiempo (2007, México); Habana Eva (Venezuela-Cuba, 2009) y
    Siete días en La Habana (Francia-España, 2011). Entre sus temas se encuentra “Cuando
    me enamoro”, internacionalizado por el dominicano Juan Luis Guerra y el español
    Enrique Iglesias, que ganó el premio Grammy Latino 2011 a la Mejor Canción. Ha ganado
    además cuatro premios ASCAP, por mantener una canción en el ‘top ten’ de Billboard con
    los temas “Lloro por ti” (2009 y 2010), “Cuando me enamoro (2011) y “No me digas que
    no” (2012). Por sus relaciones serviles con los que dirigen la política cultural del
    castrismo, sus canciones no sólo son escuchadas en la isla, sino que se encuentra entre
    los primeros lugares de las emisoras cubanas, y le han otorgado dos premios y el
    galardón de compositor del año en el Festival Cubadisco 2013.
  71. Minín Bujones.-Actriz versátil, dramática y comediante, además de cantante y
    compositora. Nació en 1925 en La Habana. Fue su nombre completo María Herminia
    “Minín” Bujones. Se desempeñó como actriz infantil en la compañía de Roberto
    Rodríguez. Con sólo 10 años participaba en un espectáculo de estampas internacionales
    que conducía un director mexicano, cantando el tema “La flor del Yumurí”.  Ganadora de la
    Corte Suprema del Arte, logró situarse como una estrella de radio, quedando como artista
    exclusiva de CMQ. Más sobre su trayectoria puede leerlo al costado de esta misma
    página.  +
  72. Lena Burke.- Pianista, concertista, cantante, actriz, compositora, arreglista. Nació en La
    Habana el 18 de febrero. Hija de la gran cantante Malena Burke y de Rey Nerio Pérez, un
    gran músico, arreglista y productor musical.  Lea el articulo sobre su carrera "Lena no
    solo tiene suerte" visistando: http://www.mariaargeliavizcaino.com/m-
    Lena_Burke_No_solo_tiene_suerte.html
  73. Malena Burke.- Cantante de un timbre de voz muy especial que puede incursionar en
    todos los estilos de música tradicional cubana y en el que se proponga. Nace el 15 de
    septiembre de 1958, en La Habana. Es su madre la diva cubana Elena Burke, también
    conocida como La Señora Sentimiento. A pesar de tener una gran voz tan parecida a la de
    su madre, tuvo otro destino. Se preparó musicalmente. Estudió violín 3 años y guitarra 4
    años, finalmente se graduó del conservatorio Amadeo Roldán de escritura musical para
    colgarle el título en la pared a su mamá como ella quería. Debutó profesionalmente en el
    legendario Cabaret Parisién en La Habana. Más tarde por su sobrado talento se convierte
    en la figura principal del show del Cabaret Tropicana, dirigida por Joaquín M. Condal. Con
    este show viajó cosechando grandes triunfos por Centro y Sur América, Alemania, Austria,
    Italia, Finlandia, Holanda, etc. En 1993 pudo viajar a Venezuela nuevamente, (gracias a
    Pedro Orlando Hernández, que ya falleció) en esta oportunidad sin ‘segurozos’ que la
    vigilaran constantemente como en las otras ocasiones, y de ahí que el guitarrista Martín
    Rojas que le acompañaba le dijo que era el momento para poder quedarse asilada, pero
    ella temía porque detrás quedaban sus hijos todavía pequeños, por lo que Martín le dijo
    que precisamente lo hiciera por ellos. Junto al guitarrista Martín Rojas llega a Miami. Fue
    duramente castigada por el gobierno tiránico de los Castro, al negarle reunirse con sus
    hijos. La que menos tiempo le tomó en ver fue a Lena que salió de Cuba antes de
    cumplirse un año, reclamada por su papá residente en Canadá. Y una de las hijas
    gemelas fue la última, que ya quedaba solita en Cuba, porque Elena había fallecido y
    todos los otros habían salido, llegando a su lado 8 años después. A su hijo Osmel lo dejó
    con 7 años, y cuando se encontraron le dijo que le notaba las manos de viejita y eso que
    era joven aún, por el tiempo que hacía que no la veía. Son sus cuatro hijos Lena, Dulema,
    Flavia y Osmel. Antes de partir de Venezuela trabajó con su hija Lena como pianista
    acompañante, alternando con grandes artistas como Aldemiro Romero, Chelique Saravia
    y el compatriota Joaquín Riviera, quien la honró con una invitación al espectáculo de
    premiación de Miss Venezuela 2000, regresando después como invitada en el 2004
    también para Miss Venezuela. Malena ha podido brillar con luz propia logrando
    mantenerse en la preferencia de todo el que tiene oportunidad de escucharla, Por más de
    seis años consecutivos cada sábado se presentó con mucho éxito en el club Hoy como
    Ayer, de la ciudad de Miami y el 31 de diciembre de 2008 comenzó una nueva etapa en El
    Clique de Miami junto a Pancho Céspedes. Nadie puede negar que lo que se hereda no
    se roba, pero Malena también tiene lo suyo con gran preparación, como su hija Lena, otra
    gloria de la música de Cuba. Al fallecer Elena Burke en el 2002, las autoridades le
    permitieron regresar a Cuba por primera vez después de su exilio para asistir a los
    funerales y entierro. En el exilio ha tenido la oportunidad de grabar una decena de discos,
    lo que no le permitieron hacer en Cuba con más años de carrera. Ha grabado uno con su
    hija Lena acompañadas de piano; dos volúmenes con Luis García y Meme Solís, titulado
    “A solas contigo” que fue un gran éxito a tres de voces rindiendo homenaje a un programa
    radial del mismo nombre que hacían ellos dos con Elena en La Habana por varios años.
    Otro CD con composiciones de Lázaro González “el Trombón de Guanabacoa”, que en
    Cuba formó parte de las orquestas de Juan Formell y de Adalberto Álvarez. Además una
    producción a dos voces con la fallecida Elena titulado “Contigo en la distancia”, con temas
    que Malena conservaba de cuando grabaron juntas en Cuba. Ha cantando con la
    Orquesta Sinfónica de Canadá invitada por el grupo Tiempo Libre. Para sorpresa de
    muchos Malena fue a cantar a La Habana a principio de 2013 en un espectáculo
    dedicado a su madre, aparentemente olvidando todo lo que el gobierno castrista le hizo
    padecer especialmente separándola de sus hijos adorados, cuando ella decidió emigrar
    a Miami. (Recopilación especial de MAV para www.mariaargeliavizcaino.com).
Mario Barros
Manolo Blanco.- Trovador.
Guitarrista, cantante y compositor
.
Jorge "Güiro" Borrego
Anabel Blanco
Elsa Baeza
Malena Burke
Leyla y Rey Bárbaro
Everlayn Borges
Bejuko
Diana Bell
Miriam Balmori.- Considerada una
bella vedette, pero también además de
cantar y bailar es compositora. Foto de
su participacion especial en el filme
Con el deseo en los dedos.
Más datos en
el Diccionario de Vedettes y bailarines
cubanos.
Madi Cristina Barreda
Alfredo Brito
Alfredo Brito junto a los
integrantes del cuarteto Los Brito.
Miriam Bayard
Carmen Emilia Barberis Gil.-
Cantante. Nació el el día 8 de agosto de
1938 en La Habana Vieja. Con solo diez
años de edad, comienza su carrera
artística, considerada “una de las voces
más características de nuestra música
guajira” según el Diccionario de la
Música Cubana” de Helio Orovio. Fue en
1948 que comenzó a cantar en un
programa de aficionados llamado
“Buscando al príncipe del punto
cubano” que transmitía Cadena Azul de
Amado Trinidad Velasco, donde se alzó
con el título de “Reina Campesina”.
Durante su niñez cantó en distintas
emisoras locales, que en la época
existían en la capital cubana, como “La
Casa de las Medias”, “La loma de Mazo”,
“La Mil diez” y “Radio García Serra”. En
1950 encabezó la lista de los
fundadores de la Televisión Cubana, en
un programa conducido por Lolita
Berrio. Reaparece en televisión en 1954
en un programa llamado “El guateque
de Apolonio” que dirigía José Sanabria
el “Viejito Chichí” al mismo tiempo
participaba de la mano del “Indio
Naborí” en “El conuco de Liborio”
programa matutino de “Radio Progreso”,
en Cadena Roja, con los hermanos
Quiroga, y también en Radio Cadena
Habana donde compartía escena entre
otros como Celia Cruz y la Sonora
Matancera, en un programa; “Patria
Guajira” dirigido por Justo Vega en
1957. La popular cantante viaja a Viena
en 1959, representando la música
campesina junto a un grupo de artistas
cubanos, para participar en el VII
Festival de la Juventud y los Estudiantes,
de ahí partieron hacia la Unión
Soviética, donde estaba previsto actuar
una semana, pero con tal éxito, que
permanecieron allí durante tres meses y
medio, haciendo giras por las distintas
ciudades “soviéticas”. Posteriormente se
efectuaron otras giras artísticas en
Francia, Checoslovaquia, Finlandia,
Holanda, España, Vietnam, Mongolia,
Corea Democrática, México, etc. Ya en
Cuba combina sus presentaciones en
numerosas actividades culturales con
programas radiofónicos tales como
“Fiesta guajira”, “La Parranda”, “Cuba
Campesina”, “Guantanamera” (Así
sucedió), etc. En emisoras como “Radio
Progreso”, “Radio Rebelde”, “Radio
Habana Cuba” o “Radio Taíno” pero su
reconocimiento público fue aun más
notorio por su participación diaria en el
“Noticiero Cantado”, un programa
informativo con importantes niveles de
audiencia que contaba con tonadas las
primeras noticias del día, escritas por
Orlando Laguardia y que se emitía en
directo a las 5:50 de la madrugada,
además de sus habituales
presentaciones en el dominical Palmas
y Cañas, conocido programa de la
televisión cubana. En 1991 visita por
vez primera el Archipiélago Canario,
junto a Celina González y “El Piquete
Cubano” y regresa después en 1993 esta
vez con el Quinteto “Los Candelas”. Pero
es en 1995 cuando fija su residencia en
la Isla de la Palma en compañía de una
de sus hijos, creando el grupo
“Carmelina y Los Indianos”. En 1998, las
máximas autoridades de la isla de la
Palma y este grupo, rindieron homenaje
a su principal figura por cumplir 50 años
de vida artística. La gala tuvo lugar en
la plaza de Santo Domingo de la capital
palmera. El repertorio campesino
recoge algunos títulos popularizados por
esta inte’rprete, así encontramos: El
Reto, de Julio Flores; Alborada, de Celia
Romero; Como se baila el son, de
Guillermo Rodríguez Fiffe; Su laúd, de
José Manuel Rodríguez, y hasta La
Guantanamera, su versión con décimas
del Indio Naborí, que la hizo ganar el
reconocimiento de su autor Joseíto
Fernández, quien expresó: “¡Guajira!,
aún no habías nacido y ya idealizaba tu
voz para interpretar mi Guantanamera”.
Reside en Breña Alta, Isla Canarias,
España.  
(Enviado por Roberto García).
Danays Bautista Bruzón.-
Guitarrista, cantante y compositora
nace en La Habana, Cuba. Desde su
infancia muestra una total vocación por
la música y a los 15 años comienza sus
estudios musicales. A la par que cursa
los ocho años de estudio de la guitarra
en el conservatorio, empieza a
participar en diferentes proyectos de
músicos jóvenes, el más importante de
los cuales fue el Trío De Plata, fundado
en 1993, una agrupación cuyo punto
de mira era ofrecer un trabajo en el que
las tres voces fueran protagonistas. El
Trío de Plata se modela como la
génesis de lo que en 1995 se convirtió
en el Cuarteto Esperanza, lo que para
Danays marca el punto de partida de su
carrera profesional y con el que arranca
una intensa labor musical, jalonada en
1996 cuando el Cuarteto Esperanza
inicia su trayectoria discográfica. Su
trabajo ha quedado recogido en discos
grabados, tanto para compañías
cubanas como internacionales.
Ejemplo de ello son el ESPERANZA, un
disco grabado con el sello Presto, y
también la presencia en discos
compilatorios como en “Songs from the
heart of Cuba” entre otros. En 2010 sufre
un accidente a raíz del cual no puede
volver a tocar la guitarra, pero Danays,
que es músico, por encima de todo, se
reorienta y continúa ampliando su labor
como compositora, arreglista y
vocalista. Su trabajo no se detiene. En
2013 ve la luz su disco LIVE que ha
contado con el patrocinio de
Fundación Orange y la colaboración de
SGAE y el sello Big Music. Este CD y
DVD nace a partir de un directo. Fue el
concierto Cubismo del Danays Bautista
Quintet la génesis de este fonograma.
La todavía breve trayectoria de LIVE ha
dejado importantes resultados. La
nominación al premio Cuba Disco 2013
es uno de ellos.
(Colaboración Arturo M.
Del Monte).
Miguel Bonachea.- Es su nombre
completo Miguel Giraldo Bonachea
Díaz. Guitarrista y profesor. Nació el 5
de noviembre de 1960 en Santa Clara.
Estudió guitarra con Rolando Moreno,
Efraín Amador, y Flores Chaviano, y
contrapunto con Armando Rodríguez
Ruidiaz y Alfredo Diez Nieto, en la
Escuela Nacional de Artes. Obtuvo su
Licenciatura en Música en el Instituto
Superior de Arte, en La Habana, Cuba,
bajo la dirección del profesor Jesús
Ortega. Como profesor, enseñó en la
Escuela Nacional de Arte y el Instituto
Superior de Arte de La Habana, Cuba.
Se trasladó a Colombia en 1992,
donde la plaza fija como Decano del
Conservatorio Superior de Música lleva
el nombre de Antonio María Valencia
en el Instituto de Bellas Artes de Cali,
hasta el año 2004. A finales de la
década de 1990 incluyó una serie de
talleres de éxito para la música
educadores de todo, diferentes
ciudades de Colombia, así como clases
magistrales para estudiantes que
buscan una carrera profesional.
Después de 2004, se desempeñó como
Jefe del Área de la guitarra en la
Universidad EAFIT en Medellín,
Colombia, y también enseña un curso
especial sobre la técnica de la guitarra,
la interpretación y la música de
cámara en la Universidad Corpas en
Bogotá, antes de mudarse a los EE.UU.
a finales de 2010. Actualmente da
clases de guitarrista clásica en Vero
Beach, Florida.
(Recopilación de
Roberto García).
Rey Bárbaro.- Cantante, productor
artístico y compositor, nacido en la
barriada de Lawton. Esposo de la
también cantante Leyla Blue. En sus
comienzos en Cuba fue muy aplaudido
en los shows del Cabaret Copa Room, de
hotel Riviera junto a Leyla. Su trabajo
de rescate a la producción discográfica
del internacionalmente aplaudido
cantante mexicano José José, ha sido
muy reconocida igualmente su
producción el “Homenaje a José José”.  
El 15 de septiembre de 2013 se unió
junto a su esposo Rey Bárbaro, con el
repertorio de Benny Moré y Orlando
Contreras, y ella con canciones de La
Lupe, al noveno concierto de “Risas y
música para Cuba”, con los “Recuerdos
de una vieja vitrola”, organizado por el
Comité de Acción Política por la
Democracia en Cuba (PAC), en el
Miami-Dade County Auditorium, bajo la
coordinación de Anolan Ponce, con la
participación de los reconocidos
cantantes Roberto Torres y Blanca Rosa
Gil, la “Muñequita que canta”. Ha
donado su trabajo en causas altruistas
como al Primer Concierto por la
Libertad de Cuba, producido por la
Federación Mundial de los Ex Presos
Políticos Cubanos, para recaudar fondos
para los familiares de los presos políticos
en Cuba, en el 2010. (
Recopilación de
MAV)
.
Carlos Barrena de la Torre.- Tenor
dramático. Nació en la Habana, el 4 de
diciembre del 1926. Hace su debut en
el rol de Don José de la ópera Carmen
de Bizet, en La Habana en la década
de 1950, junto a la mezzosoprano
Marta Pérez y la soprano Ana
Menéndez. De los roles más famosos
que cantó, en Cuba, y en giras por
Alemania, Francia, España, Canadá:
Radamés de la opera Aída de Verdi,
Alfredo en la Travista de Verdi, Rodolfo
en La Boheme de Puccini, Mario en la
ópera Tosca de Puccini y Otelo de la
ópera de Verdi. Salió al exilio huyendo
del régimen genocida de los Castro en
el 1960. En 1963 debuta con las
operas “Aida” y “Carmen” en New York
con la Opera de Brooklyn. Fue director
general, director artístico y profesor de
canto con la compañía “The Treasure
Coast Opera Society Fort Pierce”, en
Florida. Se retiró de cantar en el 1993.
Falleció en Fort Pierce, Florida, el 7 de
mayo del 2014.
(Esta información ha
sido donada por la pianista cubana
Madi Cristina Barrena, sobrina del
fallecido tenor).
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