A1 Banda.- Agrupación cubana de Funk Latin Pop creada en Lima Perú donde residen sus integrantes, en
los primeros días del mes de agosto de 2006. Entre sus miembros se encuentran Alain Almeida voz líder
y compositor de la banda; Jairo Betancourt piano y teclado es el encargado de los arreglos musicales;
Manuel Alejandro baterista creador de todos los ritmos.
Monique Abbadie.- Cantante y actriz. Nació en Miami, hija de cubanos. Comenzó de pequeña a trabajar en
el 2002 en Sábado Gigante, cantando y actuando, igualmente el El show de Lucky Lucky un show bilingüe
para niños que se transmite desde Miami a Los Ángeles. En este espectáculo Lucky "es el amigo de los
niños" y hay competencia de talentos infantiles cantando y bailando. En el 2010 trabajó en la telenovela
Pecadora, en el papel de Juana. A los 20 años fue la ganadora finalista de The Voice, importante
programa de TV de NBC, abril 2013, siendo escogida para el equipo de Shakira quien es parte de los
cuatro jueces del programa.
Maylén Abeledo.- Cantante, actriz, animadora.
Yenis Abella.- Cantante, empresaria, diseñadora de uñas y accesorios exóticos. Nació en la provincia de
Camagüey, en el seno de una familia humilde. A muy temprana edad (9 años) pudo estudiar música
(guitarra clásica) y artes escénicas en una de las mejores escuelas especializadas del país. En el año
2001 dirigiendo la orquesta Son de Corazón, realizó una gira por Europa; apenas llegada a España se
quedó residiendo allí, comenzando a desarrollar su otra pasión: el mundo de la belleza. Trabajó como
cosmetóloga en un Salón de Belleza, en Barcelona; al poco tiempo abrió su primer local propio. Entre los
años 2004 y 2005, con su salón en pleno auge, empezó a desarrollar y patentar lo que sería considerado
el mejor sistema de uñas del mundo: Dual System Forms, recibiendo un reconocimiento que recibió en
Puerto Rico por su contribución al desarrollo de la industria de la Belleza Internacional. Además empezó a
destacarse como diseñadora de uñas extravagantes, anillos, pulseras y otros accesorios. Al mismo
tiempo lanzó su primer disco como cantante solista, “Cara a Cara”, teniendo un éxito rotundo en las
cadenas de radio. Llegó a participar en un show para más de un millón y medio de personas. En el año
2008 llegó con su familia a Estados Unidos y en Miami desarrolla y manufactura toda la gama de
productos de su compañía y comienza los preparativos para la grabación de su segundo disco, que se
llamará “Alma” y estará preparado para la primavera del 2011.En julio de 2010 crea la “Fundación Yenis
Abella” con la intención de integrar respaldo integral a mujeres con bajos recursos, baja autoestima,
mujeres maltratadas, donde enseña a las beneficiarias a motivarse, a tener un oficio, a entrenarse física y
emocionalmente. A mediados de agosto del 2010 abrió su primer centro integral de belleza en Miami,
dando trabajo a esas mujeres ya formadas y preparadas para integrarse en esta comunidad.
Habana Abierta.- Agrupación musical, que ha logrado imponerse con un sello propio mezclando el rock,
pop, jazz con lo mejor de la música tradicional cubana (son, guaracha, la guajira). La integran 8 músicos,
que en ocasiones en conciertos trabajan 16. Su música fue recreada por el cineasta Benito Zambrano en
la película «Habana blues». Entre sus producciones se encuentran «Boomerang» (Calle 54 Records /
EMI); «Habana oculta» (1995); y «24 horas» (1997). La producción de Fernando Trueba y Nat Chediak,
han hecho posible que sus canciones sean populares lo mismo en Cuba que en Miami (La Cuba del
exilio) y Madrid. Aunque sus canciones han sido censuradas por los castristas («Asere, ¿qué volá?»;
«¿Qué pasa, «tronco?») porque hablan sin miedo de los presos cubanos o el bloqueo, sin llegara a ser
una canción protesta, enviando un mensaje a la juventud para que la democracia llegue Cuba. Han
tocado con artistas como Ketama, Raimundo Amador o Ana Belén- muy especial, la del gran pianista
cubano Bebo Valdés, que les ayudó a hacer «Siempre happy», el corte con el que cierran un trabajo.
Ana Belén Abreu Toledo.- Cantante, músico, modelo, actriz. Nació en La Habana. Comenzó a estudiar
flauta a la edad de 11 años en la escuela Manuel Saumell. Vivió en Venezuela entre 1997-2000, compitió
en certámenes de belleza, representó al estado de Vargas para la competencia de Miss Universo. Al
mudarse a Miami retomó sus estudios de música y se graduó de FIU. Ana Belén iba ser Miss
Dependencias Federales pero cuando Josmar Matute (que era la representante de Vargas) antes del
evento de Miss Sonrisa, se le descubrió que estaba embarazada de dos meses, fue destituida como Miss
Vargas y Ana Belén la suplantó Tiene una impresionante estatura de 172 cm - 5’11”.
Charles Abreu.- Pianista, compositor, cantante, profesor, arreglista, concertista. Nació el 29 de febrero de
1919, en Marianao. Estudió piano, solfeo y teoría en el Conservatorio Municipal de La Habana. Comenzó
su carrera como pianista acompañante de cantantes en programas de radio y centros nocturnos, pero
también cantó en agrupaciones corales. En el año 1948 realizó una gira como cantante acompañado de
su piano por el Caribe, Suramérica y Europa. Salió definitivamente de Cuba en 1962. En Estados Unidos
formó su grupo musical. Sus canciones fueron interpretadas por los mejores artistas como la Orquesta
Hermanos Castro “Lo leí en tus ojos”; la Orquesta Aragón el chachachá “Hoy quiero amarte más”;
además "Te necesito", "Cariño mío", "Serán tus manos", "No me importa lo que pienses", "Me añoras",
"Ven pa`ca", etc. Charles Abreu fue el que perfeccionó al trovador nicaragüense Sergio Tapia, quien
estudió con él clases de vocalización y solfeo y lo condujo a presentaciones conjuntas en escenarios casi
inalcanzables para los hispanos unas 4 décadas atrás, tales como El Hudson Hall, Carnegie Hall o hasta
en el mismo Auditorio del Parque Central. El gran cantante puertorriqueño Tito Lara comenzó grabando
composiciones de autores cubanos entre la que se destaca la producción: “Un nuevo ídolo para América”
(Gema/Rumba, LPR-5553), grabado en La Habana en 1959, que contó con el productor musical cubano:
Eulogio «Yoyo» Casteleiro. Este LP generó cuatro hits: “Mi versión”, de Sylvia Rexach; “Vivo sin ti”, de Mario
Fernández Porta; “Imágenes”, de Frank Domínguez, y el vals-canción “La vida mía” de Charles Abreu
(todos cubanos). (Colaboró con parte de este informe Arturo M. Del Monte).
Berto Acevedo.- Guitarrista de música campesina, conocida figura radial. Natural de Matanzas.En los
inicios del Canal 23 de Miami, tenían un programa campesino los domingos a las cinco de la tarde, en
marzo de 1965, en el que aparecían Berto Acevedo, junto a la pareja que formaban Amado Mesa y Dignora
García, “La calandria matancera”, con Orlando, en la guitarra. Ha grabado con Evaristo Quintanales.
Acheré.- Orquesta que se llamó en sus inicios Son de la Yuma. Dirigido y producido por Luís Bu
(tecladista, productor y arreglista). Como vocalistas participan Mónica junto a Yordamis “Yordi” Megret (ex
Bamboleo) y para mencionar algunos de los músicos tenemos al Niche, William Polledo, Ángel Arce
“Pututi”, Danny Barrios, El Kid y otros músicos estrellas.
Estrella Acosta.- Antropóloga cultural y cantante. Ver su semblanza al costado de esta página y www.
estar.nl
Iselina "Nina" Acosta.- Cantante, integrante del cuarteto Voces Latinas junto a su esposo Alberto Pujol
(padre) casados desde el 12 de julio 1959, que también integrara Eloy Orta, Juan Pablo Pérez, pero
primero estuvo su hermano Raúl Acosta voz falsete, que pasó posteriormente a fundar el cuarteto Los
Meme, de Meme Solís. Más tarde formó el Dúo Nina y Alberto con su esposo. Madre del famoso actor
Alberto Pujol Jr. (Datos extraídos del libro “Son y Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde la
artista colabora con su receta favorita de la cocina cubana).
Iván Acosta.- Productor musical, actor, escritor, compositor, publicista, cineasta. Nació en Santiago de
Cuba. En 1961 escapó en su barco junto a su familia hacia Jamaica. Estudió cinematografía en la
Universidad de Nueva York. Entre sus producciones musicales se destacan, el homenaje ofrecido a
Cándido Camero “Manos de Fuego”. Autor y director de un clásico del teatro cubano en el exilio: El Súper,
estrenada en 1977 en el Centro Cultural Cubano de Nueva York (fundado por Acosta con la premisa de
ayudar a conservar las raíces del exiliado), la que ha obtenido más de diez premios nacionales e
internacionales, que se llevó al cine en versión cinematográfica de Orlando Jiménez Leal y León Ichaso.
También es autor del musical Grito 71, para el que compuso 16 temas de rock; la trilogía del libro, Un
Cubiche en la luna, y la recién estrenada, Cosas que encontré en el camino. Ha dirigido 4 largometrajes
(Amigos) (Rosa y el ajusticiador del canalla) y los documentales (Cómo se forma una rumba y Cándido,
manos de fuego), se dedica a la publicidad, y producciones musicales con su productora Latin Jazz USA
(que ha presentado 16 conciertos de jazz latino y grabado dos discos (50 Years of Mambo in the USA,
tributo al creador del mambo, Dámaso Pérez Prado; y Cándido Hands of Fire, 60 años de exuberancia
musical cubana) Todas sus películas están disponibles en DVD. Su libro, Con una canción cubana en el
corazón, fue publicado en el otoño. (Datos extraídos del libro “Son y Sazón Cubano” de María Argelia
Vizcaíno donde el artista compartió su receta favorita de la cocina cubana).
Francisco Aguabella.- Percusionista, nacido en Matanzas.
Alcibiades Agüero.- Gran pianista, maestro de musica y canto. Nació en la provicia de Oriente, Cuba.
Trabajó en la emisora radial Radio Mambí, situada en Prado casi esquina a Cárcel, al lado de la que una
vez fuese RHC Cadena Azúl, como pianista acompañante de esa emisora. A finales de la década de 1950
formó un trio de voces, y se marchó a España, donde lograra grandes triunfos, y formó su hogár. Participó
en la grabación Historia De Un Amor de Tete Montoliu y Pilar Morales con la Orquesta Tropical de Lorenzo
Gonzalez y en otra producción de Pilar Morales, acompándola al piano, en Madrid, 1964. +
Perla Aguiar.- Actriz y cantante nacida en Cuba, que triunfó en la época de oro del cine mexicano.
Debutando en 1943 con la película El padre Morelos de Miguel Contreras Torres. También trabaja en
Rayando el sol (1946); La feria de Jalisco (1948); Otoño y primavera(1949); El vengador (1949); compartió
roles con María Félix, en la laureada cinta Doña Diabla (1950), interpretando a su hija. También tuvo la
suerte se alternar con los mejores comediantes de aquel tiempo, como con Mario Moreno Cantinflas en
El Supersabio (1948), con Manuel Palacios Manolín y Estanislao Shilinsky en Fíjate qué suave (1948); con
Germán Valdés Tin Tan en El Revoltoso (1951); con Joaquín Pardavé en dos de sus mejores películas:
Doña Mariquita de mi corazón (1953) y El casto Susano (1954), con Eulalio González Piporro en El águila
negra (1954). Según la mayoría de los críticos da su mejor actuación en el filme Chucho el Remendado
(1952), en la cual le roba cámara a la actriz estelar Alicia Caro y consigue la mejor escena de la película
cuando canta la canción Felicidad junto al inolvidable Pachuco de Oro.
Rubén Aguiar Muñoz.- Músico, cantautor, compositor y guitarrista. Nació el 11 junio 1961, en Matanzas,
hijo de Prima Muñoz, cantante de tonadas guajiras y de Rubén Aguiar, poeta y repentista. Empezó su
carrera musical a los 9 años, integrando con sus hermanos (de 7 y 5 años de edad) desde 1971 el grupo
La Edad de Oro, creado por sus padres e interpretando música campesina y criolla. Graduado en la
Escuela Provincial de Artes de Matanzas, Cuba. Ha obtenido premios como poeta y como compositor: 1er
Premio del Concurso Néstor Ulloa. Matanzas 1984; Premio Único Concurso X Aniversario P.P. Matanzas
1985; Premio Concurso Bonifacio Byrne. La Habana 1986. Y con sus canciones: Premio EGREM 1980,
con Disco del Grupo: “La EDAD de ORO”; Gran Premio VIGÍA 1986, con la canción “Que te has llevado
todo”; Gran Premio Concurso Rafael Somavilla, con la canción: “Yo Pude Ser”. Sus canciones han sido
grabadas por distintas agrupaciones en CD y para el cine. Fundador e integrante del Trío Matancero junto
a Judith Rodés y Osmandy Fuentes. Se ha establecido en España desde 1997. http://triomatancero.
iespana.es/ ys www. lareinadecuba.com/sondeoro.htm ((Datos extraídos del libro “Son y Sazón
Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el artista compartió su receta favorita de la cocina cubana).
Gerardo Aguillón.- Violinista. www.gerardoaguillon.com
Johnny Aguiló.- Director del Conjunto Preso que fue nominado para el Grammy 2006 como Mejor Álbum
Latino Tropical Tradicional.Hijo del famoso trompetista Rolando “El Ruso” Aguiló.
Rolando “El Ruso” Aguiló.- Trompetista. Nació en Matanzas en 1931. Falleció en Estados Unidos el 9 de
marzo de 2007. Comenzó tocando la trompeta con el “Conjunto Casablanca”, junto a su padre el bajista
Mario “Chicho” Aguiló, quien tocaba para el “Conjunto Yumurí” en las décadas de 1930-40.
Posteriormente participó en la “Orquesta Saratoga”; “Lecuona Cuban Boys”; “Orquesta Hermanos Castro”,
también participó en la orquesta de Tropicana durante la actuación Nat “King” Cole en Cuba. Es
considerado el primer trompetista cubano en brindar elementos de Jazz a la Descarga, dándose a
conocer durante las grabaciones de Cuban Jam Session de Maype al mismo tiempo que Cachao,
Walfredo de los Reyes, Chappotín y Chocolate Armenteros. En los primeros meses de 1960 su
agrupación “Rolando Aguiló y su Conjunto” fue la banda de Radio Progreso. Tomó camino al exilio en
1967, tocando con orquestas como la del cubano Julio Gutiérrez, apareciendo en el show de la popular
puertorriqueña Myrta Silva y night-clubs. Cuando Julio Gutiérrez sufre un ataque cardíaco, fue “El Ruso”
quien pasa a ser el director musical de la orquesta que se presentaba en “Los Violines” (hoy Cotton Club)
en Harlem.Sus discos se cotizan entre los coleccionistas desde $300.00 a $3000.00. Es su hijo Johnny
Aguiló director del Conjunto Preso que fue nominado para el Grammy 2006 como Mejor Álbum Latino
Tropical Tradicional.
Eduardo Aguirre.- Maestro flautista fundador y director de la orquesta Típica Tropical. Padre de Ramiro
integrante del dúo salsero juntoa Billy.
Ramiro Aguirre- Cantante, percusionista y productor musical. Empezó su carrera en el carnaval de la
Calle 8 de Miami a la edad de 13 años junto a su padre el flautista Eduardo Aguirre fundador de la
Orquesta Original de Manzanillo, formada en Cuba en la década de 1950. Tras su exilio su padre fundó en
1967 la Orquesta Típica Tropical en Los Ángeles, California , y en 1973 se trasladan a Miami. Muy joven
pasó a ser el timbalero de la orquesta de Hansel y Raúl, y también tocó con Celia Cruz, con Cachao, en el
2001 formó un dúo que duró un años y medio.
Laurel Aitken.- Cantante, conocido como uno de los creadores de la música ska jamaicana a finales de
los años 50. Nació en Cuba el 22 de abril de 1927 y falleció en Leicester, Inglaterra el 17 de julio de 2005.
Fue su verdadero nombre Lorenzo Aitken, hermano del también cantante Bobby Aitken. Cuando tenía 11
años su familia se trasladó a Jamaica, producto de la situación política del país, donde empezó a cantar
calipso para los turistas.Comienza sus primeras grabaciones en 1952. Cantando en numerosos estilos
jamaicanos como mento, calipso, ska, rock steady y reggae. Incansable colaborador, ha dado conciertos
con multitud de bandas de ska de los años 60, haciendo lo propio con el revival ska de la nueva ola de
finales de los años 70, particularmente con grupos del sello 2 Tone, y con otros grupos de finales de los
años 80 y de los 90, como The Busters, The Toasters o los españoles Malarians. Emigró definitivamente
a Inglaterra en la década de 1960, donde se le considera como el mayor representante de la música
jamaicana y donde tiene una legión de seguidores entre los skinhead y otros fans del ska. Era conocido
como Padrino del Ska y Jefe de los Skinhead, se mantuvo dando conciertos casi hasta su muerte. Sufrió
una grave enfermedad seguida de un ataque de corazón un año antes de su muerte. Hay una placa en su
honor en su casa de Leicester.
Carlos Alas del Casino.- Cantante de bonita y potente voz que se especializó en temas campesinos
cubanos, aunque también cantó tangos con gran éxito. Nació el 11 de abril de 1914, en Guanabacoa.
Comienza improvisado y ya en 1943 es proclamado por la Asociación de la Crónica Radial “La Revelación
del Año”. Trabajó en plantas de radio pequeñas, hasta que llegó a Cadena Azul, donde actuó con la
reconocida cantante Rita María Rivero, en “Un mensaje para ti” y el pianista guanabacoense Mario
Fernández Porta. Actuó en cabarets, teatros, radio y televisión. Estuvo de exitosa gira por México (donde
canta con Toña La Negra), Puerto Rico y Costa Rica, y otros países. De regreso a Cuba cantó en los
teatros Campoamor y América y por todas las emisoras de radio. Graba con la orquesta de los Hermanos
Castro en 1945 ("Qué me importa", "Hoja Seca", "Amar y vivir", "Ya no me acuerdo"). En 1947 acompaña a
la orquesta de Alfredo Brito (“Pecadora” de Agustín Lara, "Cuando estoy junto a ti", "Milagro de amor" y en
el mismo año también graba dos temas con la orquesta Cosmopolita ("Palabras de mujer" y "Dicen amor
del Carmen"). En 1962 hizo una de sus últimas presentaciones en la televisión cubana por el canal 4.
Residió hasta su exilio al principio de la década de 1960 en el reparto Bahía Guiteras de Guanabacoa.
Radicó en Miami en 1978, donde fue premiado en 1982 por el Lion Club de Miami. Falleció el 8 de mayo,
1993. Autor de: Adiós mi amor; En el eco de mi voz, etc. Grabó además “Soy como soy”, de Pedro Junco,
con la orquesta Casino de la Playa; “En el tronco de un árbol”, de Eusebio Delfín; “Amorcito corazón” del
mexicano Manuel Esperón; el tango “Casi caminando”, y las guajiras El amor de mi bohío; Alborada;
Adiós mi amor; Atardecer; Camino agreste, Los penachos de las palmas, guajira de Celia Romero, A mi
Cuba, canción de Armando Cajarabille. etc. Tuvo tres hijos, dos varones y una niña que también nacieron
en Guanabacoa. Su hijo Yovany Alas es también cantante y percusionista. Datos extraídos en parte del
libro “Guanabacoa la Bella” de María Argelia Vizcaíno y «El Libro de Oro de la Televisión» editado en Cuba
en 1954 y publicado en el www.guije.com. +
Lydia Alas.- Cantante y bailarina que estudió en La Habana ballet flamenco. Integra junto a su esposo
Yovany Alas la agrupación Latin Passion que cada año desde el 2006 en el Mes de la Herencia Hispana
organizan "The Hispanic Festival Latino LLC" un evento anual para recaudar fondos para la educación.
Radica en Sarasota, Florida.
Yovany Alas.- Cantante, guitarrista, percusionista, compositor, director de orquesta. Natural de
Guanabacoa. Es su nombre completo Yovany Leopoldo Alas. Hijo del legendario y famoso cantante
cubano Carlos Alas del Casino. A los tres años se destacó cantando y recitando. A los ocho años,
desarrolló un interés en la guitarra clásica y fue a estudiar al “Conservatorio de Guanabacoa”, estudiando
teoría musical y el ritmo. A la edad de once años, apareció en varias ocasiones en el canal 6 CMQ TV de
La Habana y también cantó en teatros y otros eventos. A los 13 años, por desavenencias con el régimen
totalitario castrista y el peligro de ser adoctrinado y confinado al ejército o campos de concentración (como
ocurrió después a otros que se quedaron en Cuba), sus padres lo envían solo a través de la Operación
Pedro Pan a Miami, Florida, teniendo que abandonar la música por un tiempo. A los 17 años ya su familia
había salido de Cuba y se muda a Nueva York, donde conoció a varios músicos, y creó un grupo llamado
"Cold Winter” donde fue su cantante principal por varios años. Durante este tiempo, conoció a varias
estrellas de rock como Alice Cooper en Nobody's Lounge en Manhattan, quien lo invitó a una sesión de
grabación en el Studio 54 en Nueva York. Después de algún tiempo regresó a Miami donde tocó con el
grupo llamado "The Blue Notes" en el Newport Hotel and Lounge, donde fue invitado a unirse al grupo
como percusionista, congas, timbales, pero el amor Yovany por las artes fue cantar y componer
canciones. En 1978 finalmente su familia se establece en Miami y abandona la escena musical durante
algún tiempo. En 1989, Yovany, ya casado con su esposa Lydia y su hijo Christopher se mudan a
Sarasota, Florida, donde residen hasta el momento. Y se asocia al grupo The Fire Lotus, actuando en
diferentes lugares tales como cafés, clubes nocturnos, como: Fandango Int. Cafe, Gastronomia, Alley Cat
Cafe, Bob's Boathouse, Fish Market Restaurant, Flowers Cafe, St. Armand's Circle, Main Street Depot
downtown Sarasota etc. También ha aparecido en la televisión canal de noticias 40 mientras cantaba
para los niños con discapacidad a la Parálisis Cerebral Instituto. Después forma el grupo Yovany y Latin
Passion acompañado por su esposa Lydia como cantante y bailarina (estudió en Cuba Ballet Flamenco
desde una edad temprana), y su amigo el pianista Pepe Olarte oriundo de Colombia, que se crió en
Nueva York y tocó en algunas de las mejores orquestas. Se han presentado en el Phat Catz in Venice,
Florida. También para Katherine Harris, The Republican Party at Robarts Arena en Sarasota y para
Hispanics for Jeb Bush. Volviendo a sus raíces, Yovany ha cantado muchos temas en español de las
canciones que su padre cantaba cuando él era sólo un niño. Desde el año 2006 ha sido el organizador y
Presidente de "The Hispanic Festival Latino LLC" un evento anual para recaudar fondos para la educación
que se hace posible gracias a la Academy of Latin Arts and Science.org. www.yovanymusic.com
Floriana Alba.- Bailarina y cantante. Era una ballerina italiana que fue a Cuba con la famosa compañía
española Cabalgata a fines de la década de 1940. Relata Cristóbal Díaz Ayala en la Enciclopedia de la
Música Cubana que tanto le gustó Cuba que se quedó, y el maestro Julio Gutiérrez la convirtió en
cantante. Trabajó en los principales cabaret de La Habana donde fue muy aclamada. Después de 1960,
se fue huyendo del gobierno totalitario de los Castro. Trabajó un tiempo en Puerto Rico. Se mudó
posteriormente a Las Vegas, Nevada.Gravó los LP “En tu intimidad”; “Arriverechi Roma”.
Fernando Albuerne Garcell.- Cantante. Nació en Marieta barrio de Zabala en Sagua de Tánamo (Holguín)
el 28 de octubre de 1920. Fue bautizado como Luis Fernando Albuerne Garcell. Hijo de Marcelino
Albuerne López (Asturias) y la sagüera Jovita Garcell Regalado, Sus abuelos maternos fueron Enrique
Garcell y Fermina Regalado y los paternos Fernando Albuerne y Esperanza López, propietarios del Hotel
Albuerne del pueblo.Se mudó a La Habana donde su padre puso una fábrica de jabones “Jabón
Albuerne” y él mientras estudiaba agronomía y trabajaba en la producción de perfumes del negocio
familiar, manejaba el camión que los repartía en las bodegas (pequeñas tiendas o mercados) que los
compraban. Su amigo Aldo Mare (Aldo Marrero) lo invitaba por las tardes a que tocara una pianola y
cantara “Ven amor”, y lo embulló para que grabara un disco que quería regalarle a su mamá que vivía en
Cienfuegos por el Día de las Madres. Se presentaron en Radio Cadena Suaritos de Laureno Suárez en la
avenida 25 casi esquina a la calle 8 en el Vedado, ahí le dejaron la muestra al hijo de Suaritos que
prometió escuchar la canción y si le gustaba, se la mostraría a su padre. Para su sorpresa ese mismo
día cuando regresó a la fábrica tenía una llamada que los citaba a las 11 de la noche para grabar la
canción y con un contrato inmediato por $3.00 por audición, cantando tres veces a la semana lo que sería
un total de $9.00. Pero no aceptó de inmediato porque su padre no le gustaba, pero 6 meses después
cuando cumplió los 21 años, aceptó el contrato, y el 17 de noviembre de 1941 debutó como artista
profesional exclusivo de Radio Cadena Suaritos, donde permaneció 14 años llegando a ganar en 1945
$1,000 mensuales, uno de los más altos sueldos que se abonaban en la isla a un solista lo que
demuestra su excepcional talento musical, y aunque estuviera meses de gira por el exterior, como una vez
que estuvo 18 meses le guardaron en el banco la suma de 18 mil pesos. Su triunfo no fue solamente en
Cuba también Latinoamérica y algunos países europeos triunfando principalmente en España, Portugal y
Francia con la interpretación del bolero “Dos cruces” del español Larrea. En Argentina fue la figura estelar
de Radio Belgrano, en Buenos Aires, y su gran hit fue “Dicen que tengo celos” de Santos Menéndez que
vendió más de un millón de ejemplares y le significó su primer disco de oro. En 1947 cantó con Eva
Flores en la misma estación de radio. Su éxito motivó un gran Tour en América Latina, especialmente en
Argentina. También incluía Puerto Rico, Brasil, República Dominicana, Uruguay y Chile. Es considerado
“La voz romántica de Cuba” y Rosendo Rosell lo bautizó como “La voz más linda de Cuba”. Fue su esposa
Naty. En 1952 fue homenajeado en su pueblo siendo nombrado por el Ayuntamiento del municipio “Hijo
Predilecto de Sagua de Tánamo” y recibió la Llave del Pueblo. Entre otras canciones interpretó Madrecita
de Osvaldo Farrés en el cine-teatro de la localidad, donde le acompañaron el dúo que estaba de moda
“Celina y Reutilio”. La Asociación de Prensa Interamericana le otorgó por dos años consecutivos el
galardón de “El Cantante más popular” y “El cantante más querido por el público”: 1954, 1955. En 1956
inaugura el Teatro Santa Clara Cloris de Venezuela junto a otros grandes de la música cubana, y actúa en
programas de Radio Caracas donde es muy solicitado. Fue el consentido de la radio, televisión teatros y
cabarets de Cuba y Latinoamérica. En 1956 hizo historia en el Canal 4 de la televisión cubana junto al
maestro Ernesto Lecuona y Esther Borja. Igualmente en el internacionalmente conocido cabaret
Tropicana saliendo de gira en 1958 junto a Esther Borja en el Show “Tropicana por el Mundo” junto a otros
artistas de la presentándose en el Waldorf Astoria New York. En 1959 organizó una campaña donde
participaron las mejores voces cubanas de entonces, entre ellas el Beny Moré, para recaudar fondos para
reconstruir su pueblo, Sagua de Tánamo, que había quedado devastado por un terrible incendio. Trabajó
en la película “Rincón criollo” que protagonizó Blanquita Amaro. Entre sus participaciones más
destacadas se recuerda la famosa revista “Cuba canta y baila” presentada en el Teatro América antiguo
teatro Regina en la calzada Galiano entre Neptuno y Concordia junto a Olga Guillot y Beny Moré. Entre sus
canciones se destacan “No pudo ser feliz” que le estrenó al maestro Adolfo Guzmán. Con la Orquesta
Don Américo grabó "Paso a paso" catalogada un mambo-schottis de Francisco Flores, bajo el sello
discográfico Odeón.. Se exilió en 1960 en Venezuela, donde siguió trabajando y viajando por los
principales escenarios de Latinoamérica y Estados Unidos. Es la época en que graba su primer álbum
en Venezuela y este incluye su famoso tema “El Son se fue de Cuba”. Venevisión lo lleva al centro de
atención al tener su espacio en “El Gran Show”. Fue famosa su gira por toda Venezuela junto al querido
dúo Renée y Nelia formado por dos valiosas cantantes cubanas también exiliadas (Renée Barrios). Se
muda a Tampa y después a Miami. Recibió en 1986 un “Oscar Latino” en el Show de los Grandes, que
cada año ofrecía Rosendo Rosell en el Dade County Auditorium siendo una de sus últimas apariciones
en el escenario de Miami. Igualmente la última canción que grabó fue escrita especialmente para él por
Rosendo Rosell y titulada “El último aplauso”. Su estrella de la fama se encuentra en la Calle 8 de Miami
junto a otros grandes de la música latina, otorgada en 1996. Volvió a Venezuela donde falleció en
Caracas, el 3 de julio, 2000 a consecuencia del Parkinson. (Fuente archivo de María Argelia Vizcaíno,
libros de Rosendo Rosell y blog http://lomadelfuerte.wordpress.com). +
Osvaldo P. Alburquerque.- Compositor y fotógrafo nacido el 23 de octubre de 1926. Era el fotógrafo de la
revista Bohemia en la década de 1950. Entre sus temas se destacan No puedo vivir; Te he buscado;
Triste condena, grabado por Lucho Gatica en 1957; A ritmo pilón, grabado por la Sonora Matancera; No
dejes de llamarme, grabado por el cuarteto Los Llopis en 1958; Te va a pesar, registrada en 1996 en
Copyright; Perdóname, en 1993. Falleció en el 28 de octubre de 2009 en Hialeah, Florida. +
Jesús Alcántara.- Poeta, cantante y productor musical del programa Martha y sus amigos, esposo de la
famosa presentadora y actriz Martha Casañas.
Liset Alea.- Cantautora cubana. Se mudó en el 2008 de Europa a los EE.UU. Mezcla su ritmo cubano con
todas las influencias musicales de Europa para crear un sonido único e inolvidable.
María Aleida.- Soprano. Buscar por la “R” María Aleida Rodríguez.
Jesús Alejandro “El Niño”.- Es un músico cubano, búsquelo en este diccionario por la letra
”P”. Jesús Alejandro Pérez "El Niño".
Ley Alejandro.- Buscar por la “L”, , de Alejandro Leyva.
Euclides Alen.- Actor, compositor. Su pieza "Habana" la grabó Lucrecia para su disco "Mira
las Luces".
Jesús Alemañy.- Nació en Guanabacoa el 14 de octubre, 1962. Músico y compositor que dirige la
Orquesta Cubanismo. Residió en la calle Fuente entre San Antonio y Padilla y comenzó a estudiar música
a la edad de 13 años en el conservatorio Guillermo Tomás de Guanabacoa. En 1992 se casó con su
representante británica y se fue a residir a Inglaterra. Entre los CD de Cubanismo se encuentran:
¡Cubanismo de Jesús Alemañy! (1996), Malembe (1997), Reencarnación (1998), y el Mambo del Carnaval
(2000). (Datos extraídos del libro Guanabacoa la Bella de María Argelia Vizcaíno).
Xiomara Alfaro.- Una de las más famosas cantantes de Cuba reconocida en todo el mundo, nació el 11
de mayo de 1930, vivía en la calle Pepe Antonio casi esquina a Maceo, en Guanabacoa. Su papá tenía una
tienda de artículos religiosos y libros en general. Soprano de bella voz que la utilizó inteligentemente en
su época para darle un estilo propio a la canción popular. En 1951 es descubierta por el maestro Obdulio
Morales que la usa como figura principal en su revista de ritmos afros Bantú y debuta en el Teatro Martí.
Fue contratada para formar parte de la revista musical Bondelle del cabaret Sans Souci viajando a Las
Vegas con todo el elenco. A su regreso fue descubierta por Catherine Dunham, y la contrata para su
fabuloso espectáculo de su ballet afronorteamericano. Actúa en España, Portugal, Bélgica, Francia y
Grecia y después por toda la América, cuando llega a la Argentina, pasado un año y medio de
actuaciones, deja el grupo para regresar a la patria y actuar en Tropicana y otros de los más importantes
cabarets, hace televisión y realiza sus primeras grabaciones en 1956. Su amplio repertorio incluye
clásicos cubanos como Siboney del también guanabacoense Ernesto Lecuona, (la interpretación que
más me gusta) a canciones italianas como Luna Rossa o brasileñas. Viajó por casi todo el mundo
siendo una de las figuras más representativas de la música cubana. Participó en el cine en Cuba, México,
Chile y en la película italiana Mambo, con Silvana Mangano y Vittorio Gassman. Es una cantante muy
activa grabando más de 12 Larga Duración, gran parte de ellos con su esposo el maestro Rafael Benítez
como director y arreglista. Vive desde hace muchos años en el exilio en Estados Unidos. (Datos extraídos
del libro Guanabacoa la Bella de María Argelia Vizcaíno, colaboración de Diego Quiros).
Blanca Rosa Alfonso.- Cantante. Natural de Miramar, La Habana. Participó en uno de los más
importantes “reality show” Objetivo Fama, celebrado en Puerto Rico.
Carlos Rafael Alfonso Martínez.- Músico, compositor, intérprete, director de orquesta. Natural de San
José de las Lajas, La Habana. Fue miembro del grupo de música latinoamericana "Sangre de Cóndor"
finalista de la 4ta jornada anual del programa de la Televisión Cubana "Todo el mundo canta" que se
celebró por vez primera en el año 1984 en el anfiteatro de Varadero. En esa anual estuvieron también
como concursantes, los cantantes: Francisco Céspedes, Liuba María Evia, Raquel Sozaya, Jacquelín
Castellano, etc. Posteriormente dicha agrupación musical tomó el nombre de Visión, y en los últimos tres
años que permaneció en la misma (hasta 2001) fue su director, y estuvo componiendo y trabajando
artísticamente con el humorista "Antolín el Pichón", para el popular espacio televisivo Sabadazo. En el
mes de julio del año 2003, compuso la canción "Celia ¡Azúcar! Tú eres la Reina", como homenaje
póstumo a la desaparecida "Guarachera de Cuba" Doña Celia Cruz. Esta canción participó en el 24
Festival Internacional de Música Latinoamericana de California, Estados Unidos, y fue seleccionada por el
jurado, entre las mejores obras concursantes, por cual obtuvo Trofeo Ganador. Reside en la ciudad de
Iquique, al norte de Chile.
Dacio Tomas Alfonso Ruiz.- Músico, cantante y compositor, estilo trovador. Cariñosamente le decían
Tommy. Nació en 12 de noviembre de 1962, en la Clínica La Fátima de Guanabacoa, hijo de María Josefa
Ruíz Morejón secretaria del Club Turístico de Santa María del Mar y de José Osvaldo Alfonso Rodríguez
persona muy popular por ser un reconocido “lunchero” (encargado de preparar los sándwiches o
emparedados) en el restaurante El Colonial y la cafetería El Faro de Guanabacoa. Se crió en Campo
Florido, población que perteneció al municipio de Guanabacoa hasta 1976. Posteriormente residió en la
playa de Guanabo. Es graduado de nivel medio superior en Economía en Contabilidad. Hizo cursos de
música en el Centro de Superación Profesional Ignacio Cervantes, y es graduado del primer curso de
promotores culturales en Ciudad de La Habana. Comenzó en el mundo del espectáculo en el año 1977
en los campamentos artísticos de la FEEM. De 1984 a 1986 trabajó como profesor de guitarra en la
Escuela Vocacional Lenin; también fue profesor atendiendo la cátedra de de Educación Artística en el
politécnico Lázaro Peña del municipio Guanabacoa y en el municipio de Habana del Este. Escribió
además música para la televisión cubana como el programa “En el sitio”; escribió la música para la
película biográfica de la vida de Polo Montañez; trabajó como trovador alternando dicho trabajo con el de
la dirección del coro infantil “Coralitos”, que fundó en 1999 y dirigió hasta 2004. Ha sido premiado en
diferentes escenarios del país, como el primer Festival Ecológico en Cuba; en un festival nacional de
música con la primera obra con temática cristiana “Cuando nació la vida” interpretada por Andresito
Hernández. También innumerable de veces por promover la música campesina y la trovadoresca. Su obra
abarca variados géneros de la música cubana y posee varios estilos. Entre sus canciones se destacan
“El Viejo” dedicada al gran compositor y maestro cubano Harold Gramatges; “Canción del emigrante”;
“Vieja estación”, que fue el tema de un documental elaborado a solicitud de una ONG extranjera por un
camarógrafo, Iván Sánchez, de la televisión cubana dedicado a Campo Florido, el pueblo de su infancia y
de sus abuelos. Miembro de la UNEAC, promovido a través del maestro Harold Gramatges para la
Asociación de Músicos de dicha Institución. Tuvo a su cargo por 10 años la Peña de Artistas e
Intelectuales en el poblado Campo Florido. Un mes antes de salir definitivamente de Cuba supo que su
obra “Un nuevo amanecer” había sido seleccionada por el sistema informativo de la televisión cubana
para servir de presentación y despedida de la “Revista de la mañana”. Salió para el destierro en el año
2004. Residió en Miami donde falleció a los 49 años el 5 de marzo de 2012, tras un doloroso
padecimiento de cáncer. Le sobreviven sus padres, su hija Jennifer Alfonso; y su hermano Osvaldo
Jesús. (Parte de esta biografía aparece en el libro Son y Sazón Cubano de María Argelia Vizcaíno donde
el artista compartió su receta favorita de la cocina cubana) +
Pedro Alfonso.- Virtuoso violinista, pianista, actor, compositor, arreglista, director musical y humorista.
Nació el 21 de agosto en Matanzas. Hijo de la cantante Elisa L. Rodríguez y del también cantante,
guitarrista y compositor Pedro Alfonso. Graduado como violinista en la Escuela Nacional de Artes (ENA),
La Habana y graduado como pianista en la Escuela de Superación Profesional de Matanzas. Como
violinista fue integrante de la Orquesta Sinfónica de Matanzas. Como actor humorista integró el grupo La
Seña de Matanzas, del que fue además su director musical. Este multi-talentoso músico y comediante, ya
tenía una carrera en el teatro así como la música antes de llegar a los EE.UU. en 1998, pero por su deseo
de vivir en libertad lo arriesgó todo, y fue muy bien recompensado, porque su talento ha sido altamente
reconocido. Ha trabajado para grandes artistas acompañándolos en sus giras y participado en
grabaciones de obras premiadas como Alma Caribeña de Gloria Estefan, que fue galardonado con un
Grammy y un Billboard Latin Music Award. Ese mismo año, grabó con Shakira en su MTV Unplugged, que
ganó un premio Grammy, también. Ha trabajado además con Bacilos, que se llevó a casa el Grammy
Latino al Mejor Álbum Pop por un Dúo o Grupo por su CD Caraluna. Compositor de varios temas
reconocidos, como la canción "Pa´lante" en la voz de Willy Chirino. Una discografía de más de 120
grandes CDs etiqueta, llevan el sonido característico del violín de Pedro Alfonso, incluyendo sus álbumes
"Cuerdas Locas", "Strings to your heart" y "Al revés". Entre otros de los grandes artistas con quien ha
grabado y salido de gira han sido Ricky Martin, Julio Iglesias, Alejandra Guzmán, Luis Enrique,
Gianmarco, Franco De Vita, Ednita Nasario, Alexander Pires, José Feliciano, Fulano, Jaci Velásquez, David
Bisbal, Don Omar, Oscar de León, Tito Nieves, Olga Tañón, Pablo Montero, Andrés Cepeda, Patricia
Manterola, Thalía, No Merci y Jon Secada. Ha actuado como pianista en numerosos proyectos, como la
banda sonora del filme de Meryl Streep “Music of the Heart”. www.pedroalfonso.com (Datos extraídos
del libro “Son y Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el artista compartió su receta favorita de
la cocina cubana).
Raúl Alfonso.- Cantante y compositor. Fundó en 1976 junto a Hansel Martínez en Miami su propia
orquesta de música popular cubana. Autor junto a Hansel de: La Medicina; Ponme la mano Caridad; Las
mujeres siempre tienen la razón (junto a Cutin); Todo lo que viene se va: Gracias le doy la vida; Chica
boom, etc.
Grupo Alma.- Fundado por Alberto Guerra.
Alma y Niurka.- Dúo de cantantes y compositoras. www.almayniurka.com
Fabián A. Almazán.- Músico, pianista, compositor. Nació en La Habana, Cuba, el 16 de abril de 1984. Hijo
del bajista Rafael Almazán. Desde su infancia le atrajo el piano clásico. Su afición propició que, tras
radicarse en Miami, la pianista Conchita Betancourt se ofreciera a darle clases gratuitas durante tres
años. Esto le ayudó a matricularse en el New World School of the Arts High School, donde estudió entre
1998 y 2002, donde se graduó como un pianista clásico, y posteriormente obtuvo el bachelor y el master
en música de la Manhattan School of Music (NY, NY) y completó su carrera con estudios de composición
orquestal e instrumentación con Giampaolo Bracali, bajo cuya tutela compuso algunas de sus obras.
Pero desde el 2002 fue seleccionado para ocupar la silla de pianista del Grammy Band Combo en el sur
California. A los 23 años de edad ya tiene un currículo de conciertos en lugares tan importantes y
compartiendo con personalidades tan relevantes del mundo del jazz contemporáneo. A finales de 2007
culminó una amplia y exitosa gira por Brasil, Holanda, Francia, España, Argentina, Turquía, etc, con la
música de Terence Blanchard para el documental “Katrina” de Spike Lee, finalizando un concierto el 8 de
diciembre en el Kennedy Center de Washington D.C. Ha recibido el Premio al Joven Compositor de Jazz
de la Fundación ASCAP 2007 y ha sido merecedor del premio Brandon Fradd 2009-2010 de composición
musical que otorga la Fundación Cintas. Reside en Nueva York, donde toca con el quinteto de Terence
Blanchard. Ha actuado en Estados Unidos, y en numerosos países de América del Sur, Asia y Europa,
además de compartir escenarios con Gretchen Parlato, Paquito D’Rivera, Kendrick Scott Oracle, Bilal y
Ambrose Akinmusire, entre otras figuras destacadas a nivel internacional. Su primer disco como líder,
Personalities, salió a la luz en el verano 2011.
Rafael Almazán.- Músico, bajista. Nació el 11 de agosto de 1949 en el Central San Germán, Holguín, hijo
de Rafael y Emelia. Se graduó en Licenciatura en Música en el Instituto Superior de Arte de La Habana.
Comenzó muy pequeño, en septiembre de 1962, en el mundo del espectáculo llegando a ser director del
grupo Los Cañas por tres años, y del grupo “Convergencia” por cuatro años, completando largas giras por
28 países y recibiendo la Orden Raúl Gómez García. Fue además profesor de música del Conservatorio
Gerardo Guanche de Guanabacoa (escuela nocturna) y de la Escuela de Superación Profesional Ignacio
Cervantes. Orgulloso padre del también músico, pianista, compositor Fabián A. Almazán, graduado de la
escuela de Arte de Miami New World en el 2002, como un pianista clásico, y posteriormente obtuvo el
bachelor y el master en música de la Manhattan School of Music, New York. Reside en Miami. (Datos
extraídos del libro “Son y Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el artista compartió su receta
favorita de la cocina cubana).
Dayrelis Almeida Andreu.- Músico, cantante. Nació en Holguín en 1981. Estudió en la Escuela de Arte.
Daysi Celia Almirall.- Pianista y compositora que nació en Pinar del Río. Nació en Pinar del Río. A la edad
de 2 años y medio empezó a tocar piano de oído. De ahí formó parte en un programa para niños en la
Radio Emisora Cubana CMQ ejecutando canciones infantiles al piano. A los cinco años, perteneció al
conjunto de cuerdas Estudiantina Pinareña, bajo la dirección del distinguido Profesor Manuel Alonso.
Compuso su primera canción a los ocho años. En 1961 salió junto a su familia exiliada en Tampa,
Florida, donde se destacó en su escuela Jefferson High School como pianista del coro. Sus temas han
sido interpretados por diferentes cantantes en España, Puerto Rico y USA. Colaboró con la Asociación
Panameña APAS, acompañando al piano a Osvaldo Ayala y su Orquesta, también ha acompañado a
Gloria Estefan. . Integra el Miami Dade College Commercial Band, bajo la dirección del famoso y talentoso
músico, el profesor Ed Calle. Fue la compositora de la música y letra, de la Canción Oficial del XXX
Aniversario de los Kiwanis de la Pequeña Habana, para “EL Carnaval de Miami”, de la Calle Ocho,
interpretada por la famosa cantante cubana Albita Rodríguez.
Salvador Almirall.- Músico baterista que integró la orquesta del ICR.
Celestino Alonso Cortés “Papagofio”.- Bongosero. Trabajó con el Conjunto Rumbavana, con Adalberto
Álvarez y su Son, Orquesta de Radio y Televisión Cubana y en su propio grupo, junto a su hijo, también
músico percusionista Jorge "Yoyi" Alonso Cobas. Estuvo en la orquesta que acompañó a Oscar D’León
cuando visitó Cuba tocando el bongó. Residiendo en España, acogido a la ciudadanía española otorgada
por ser descendiente de españoles, fue de paseo a Cuba y el agua contaminada le dio diarreas, y
producto de la negligencia médica falleció en un hospital de La Habana el 15 de noviembre de 2008, a la
edad de 70 años.+
Fabián Alonso.- Cantante y compositor. Nació en San Miguel del Padrón. Salió de Cuba a los 17 años en
balsa. Ganador del Reality Show Voces de América.
Jorge "Yoyi" Alonso Cobas.- Percusionista conocido por Yoyi Alonso, hijo de Celestino Alonso Cortés
“Papagofio”, quien dirigía la orquesta Papagofio y su Poder del que due su intgerante, también trabajó con
Rumbavana y con Manolito Simonet.. Su currículo de conciertos abarca lugares de gran importancia
compartiendo con personalidades tan relevantes del mundo del jazz contemporáneo. A finales de 2007
culminó una amplia y exitosa gira por Brasil, Holanda, Francia, España, Argentina, Turquía, etc., con la
música de Terence Blanchard para el documental “Katrina” de Spike Lee, finalizando un concierto el 8 de
diciembre en el Kennedy Center de Washington D.C. Ha recibido el Premio al Joven Compositor de Jazz
de la Fundación ASCAP 2007 y ha sido merecedor del premio Brandon Fradd 2009-2010 de composición
musical que otorga la Fundación Cintas. Reside en Nueva York, donde toca con el quinteto de Terence
Blanchard. Llegó a Estados Unidos en enero, 2009.
María Conchita Alonso.- Cantante, actriz, modelo, productora, presentadora. Nació el 29 de junio de 1957
en Cienfuegos, hija de Ricardo Alonso y Conchita Bustillo. Emigró junto a sus padres y dos hermanos a la
edad de cinco años a Venezuela. Debutando a esa edad en el ballet “Cascanueces”. Representando a
Venezuela llegó a ser "Princesita Joven del Mundo" en 1973 en Lisboa; y Miss Distrito Federal y Miss
Venezuela representante al "Miss Mundo 1975" quedando entre las seis finalistas. Trabajó en la televisión
de Venezuela grabando 10 telenovelas, logrando internacionalizarse y al mismo tiempo lanzarse como
cantante. Su primer disco "Ámbar", con el que se dio a conocer como cantante en Venezuela fue un gran
éxito, siguiéndole "Acaríciame", "La loca";"Y es que llegaste tú", "Otra mentira más", etc., once
producciones musicales, ganando tres nominaciones al Grammy, además de discos de oro y platino.
Llegando a ser una de las artistas latinoamericanas más cotizadas. Ha tenido la oportunidad de participar
en grandes producciones de Hollywood con renombradas figuras como Robin Williams en “Moscow on
the Hudson” (1984); junto al después convertido Gobernador de California Arnold Schwarzenegger (“The
Running Man”); a Danny Glover (“Predator 2”) y Eva Longoria "Desperate Housewives”) entre muchos. En
1995 trabajó en Broadway en la producción "Kiss of the Spider Woman", convirtiéndose en la primera
mujer suramericana en tener una estrella en el Great White Way. Con una carrera artística muy versátil
también se ha desenvuelto como conductora de un "reality show". Fue seleccionada en el 2006 como una
de los 50 más bellos del mundo, por la revista People en Español. Se ha declarado abiertamente
opositora a Castro y Chávez a punto de afirmar que tu mayor sueño es un mundo libre de esos tiranos, lo
que es una proeza en el ámbito artístico de Hollywood donde ser de la izquierda (socialistas-comunistas)
es casi imprescindible para poder triunfar. www.mariaconchitaalonso.com. Veala en "Acariciame" www.
youtube.com/watch?v=AUSdkszIbCo&mode=related&search=. Veala en "Noche de Copas" http://www.
youtube.com/watch?v=Ahl3fa2Iybw&mode=related&search= (Datos extraídos del libro “Son y Sazón
Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el artista compartió su receta favorita de la cocina cubana)
Orlay Alonso.- Pianista. Nació en Santa Clara. Comenzó a estudiar piano a la edad de 7 años. Llegó a
Estados Unidos en 1996 donde asistió a la F. LaGuardia High School for the Arts and the Performing Arts,
y fue premiado por la Ann-Marie McDermott Memorial Scholarship para estudiar en la Manhattan School of
Music Preparatory Division con Ubaldo Díaz-Acosta, junto al pianista también cubano Horacio Gutiérrez.
Fue el ganador en el 2003 del Artists International Young Artists Piano Award, y debutó en el recital del
Carnegie Hall’s Weill Recital Hall. Además es graduado de Mannes College of Music como un estudiante
de Lilian Kallir y recibió su Masters de Yale University donde estudió con Claude Frank. Sus muchos
premios incluyen el de JDAF, Kingsville, Queens College and Horace Mann Competitions.
Orlando Alonso.-Pianista.
Virginia Alonso.- Cantante clásica, estudió en el Instituto Edison de La Víbora, La Habana. Con amplia y
exitosa trayectoria en la Cuba republicana. En febrero de 1954 fue elegida Miss Televisión mediante el
voto del público (el actor y cantante Salvador Levy fue elegido Míster Televisión). Hermana del periodista
Miguel Ángel “Mike” Alonso y tía de la soprano del mismo nombre y fama internacional Virginia Alonso.
Virginia Alonso.- Prestigiosa soprano y profesora de canto. Nació en La Habana. Comenzó sus estudios
musicales en Florida State University continuándolos en Indiana University y en Florida International
University. Estudió canto con Elena Nikolaidi y actuación con Frank Corsaro. Virginia ganó, sin excepción,
el Primer Premio en todos los concursos, competencias y becas en los que participó, tales como
Metropolitan Opera Auditions (Southeast Region), Mina Kaufmann Ruud Vocal Competition, Liederkranz
Foundation Vocal Competition, NATS “Singer of the Year” (Indiana), YWCA Studio Club Annual Vocal
Competition, Civic Opera of the Palm Beaches Competition, Greater Miami Philharmonic Competition,
Florida Atlantic Music Guild Competition, Miami Young Artists Auditions y fue recipiente de Martha Baird
Rockefeller Grants, el F.K. Weyerhouser Award, varias becas Lykes Scholarships, Housewright
Foundation Awards, Opera Guild of Miami Scholarship, Opera Present Scholarship Award, Helen E. Baker
Scholarship, Fine Arts Conservatory Scholarship y el Premio Juan J. Remos. Tiene en su expediente
artístico el privilegio de haber hecho su debut internacional en el campo operístico, cantando en New
Orleáns “La Bohemia” con Pavarotti. Con Plácido Domingo filmó en España el programa de televisión
“Sevilla”, bajo la dirección de James Levine y Jean Pierre Ponnelle, programa con el que ganó un Premio
Emmy. Con Plácido cantó también en Washington Opera en sus temporadas 1997-98 y 1998-99. Tanto el
público de Europa como el de Estados Unidos ha aplaudido su protagonismo en óperas como La
Bohemia, Fausto, Las Bodas de Fígaro, Los Cuentos de Hoffmann, Cosi fan tutte, Gianni Scchichi, The
Medium y Pagliacci, igualmente cuando ha interpretado zarzuelas como La del Soto del Parral, Los
Claveles, Luisa Fernanda, La Verbena de la Paloma, entre otros. Ha trabajado como solista con la New
York Philarmonic, The Vienna Symphony, The Palm Beach Symphony, The Florida Philarmonic y National
Symphony Orchestra. Además ha trabajado exitosamente en TV, en teatro como la obra teatral escrita
expresamente para ella, sobre la vida de la compositora mexicana María Grever, escrita por Mario Martín;
en el cine, en un papel en la película “The Cross and the Swtchblade, con Pat Boone y Don Murray. Es
miembro de Alpha Lambda Delta Scholastic Honor Society, AGMA, AFTRA, y SAG, y se encuentra incluida
en Who’s Who in American Colleges and Universities. Fue miembro facultativo adjunto por tres años en el
Miami Dade Community College, donde enseñó canto y Apreciación Musical. Durante cuatro años fue
Directora del departamento de Canto de Dance, etc. School of the Arts en Woodbridge, Estado de Virginia
y miembro facultativo adjunto en Florida International University. Es por sobre todo una voz operística, de
ahí el perfecto acomodo de las distintas arias de ese género que interpreta. En lo personal se casó el 30
de diciembre de 1994 con el locutor Bruno Toñars de origen polaco criado en Uruguay, y que han
trabajado para Radio Martí. www.virginia-alonso.com
los primeros días del mes de agosto de 2006. Entre sus miembros se encuentran Alain Almeida voz líder
y compositor de la banda; Jairo Betancourt piano y teclado es el encargado de los arreglos musicales;
Manuel Alejandro baterista creador de todos los ritmos.
Monique Abbadie.- Cantante y actriz. Nació en Miami, hija de cubanos. Comenzó de pequeña a trabajar en
el 2002 en Sábado Gigante, cantando y actuando, igualmente el El show de Lucky Lucky un show bilingüe
para niños que se transmite desde Miami a Los Ángeles. En este espectáculo Lucky "es el amigo de los
niños" y hay competencia de talentos infantiles cantando y bailando. En el 2010 trabajó en la telenovela
Pecadora, en el papel de Juana. A los 20 años fue la ganadora finalista de The Voice, importante
programa de TV de NBC, abril 2013, siendo escogida para el equipo de Shakira quien es parte de los
cuatro jueces del programa.
Maylén Abeledo.- Cantante, actriz, animadora.
Yenis Abella.- Cantante, empresaria, diseñadora de uñas y accesorios exóticos. Nació en la provincia de
Camagüey, en el seno de una familia humilde. A muy temprana edad (9 años) pudo estudiar música
(guitarra clásica) y artes escénicas en una de las mejores escuelas especializadas del país. En el año
2001 dirigiendo la orquesta Son de Corazón, realizó una gira por Europa; apenas llegada a España se
quedó residiendo allí, comenzando a desarrollar su otra pasión: el mundo de la belleza. Trabajó como
cosmetóloga en un Salón de Belleza, en Barcelona; al poco tiempo abrió su primer local propio. Entre los
años 2004 y 2005, con su salón en pleno auge, empezó a desarrollar y patentar lo que sería considerado
el mejor sistema de uñas del mundo: Dual System Forms, recibiendo un reconocimiento que recibió en
Puerto Rico por su contribución al desarrollo de la industria de la Belleza Internacional. Además empezó a
destacarse como diseñadora de uñas extravagantes, anillos, pulseras y otros accesorios. Al mismo
tiempo lanzó su primer disco como cantante solista, “Cara a Cara”, teniendo un éxito rotundo en las
cadenas de radio. Llegó a participar en un show para más de un millón y medio de personas. En el año
2008 llegó con su familia a Estados Unidos y en Miami desarrolla y manufactura toda la gama de
productos de su compañía y comienza los preparativos para la grabación de su segundo disco, que se
llamará “Alma” y estará preparado para la primavera del 2011.En julio de 2010 crea la “Fundación Yenis
Abella” con la intención de integrar respaldo integral a mujeres con bajos recursos, baja autoestima,
mujeres maltratadas, donde enseña a las beneficiarias a motivarse, a tener un oficio, a entrenarse física y
emocionalmente. A mediados de agosto del 2010 abrió su primer centro integral de belleza en Miami,
dando trabajo a esas mujeres ya formadas y preparadas para integrarse en esta comunidad.
Habana Abierta.- Agrupación musical, que ha logrado imponerse con un sello propio mezclando el rock,
pop, jazz con lo mejor de la música tradicional cubana (son, guaracha, la guajira). La integran 8 músicos,
que en ocasiones en conciertos trabajan 16. Su música fue recreada por el cineasta Benito Zambrano en
la película «Habana blues». Entre sus producciones se encuentran «Boomerang» (Calle 54 Records /
EMI); «Habana oculta» (1995); y «24 horas» (1997). La producción de Fernando Trueba y Nat Chediak,
han hecho posible que sus canciones sean populares lo mismo en Cuba que en Miami (La Cuba del
exilio) y Madrid. Aunque sus canciones han sido censuradas por los castristas («Asere, ¿qué volá?»;
«¿Qué pasa, «tronco?») porque hablan sin miedo de los presos cubanos o el bloqueo, sin llegara a ser
una canción protesta, enviando un mensaje a la juventud para que la democracia llegue Cuba. Han
tocado con artistas como Ketama, Raimundo Amador o Ana Belén- muy especial, la del gran pianista
cubano Bebo Valdés, que les ayudó a hacer «Siempre happy», el corte con el que cierran un trabajo.
Ana Belén Abreu Toledo.- Cantante, músico, modelo, actriz. Nació en La Habana. Comenzó a estudiar
flauta a la edad de 11 años en la escuela Manuel Saumell. Vivió en Venezuela entre 1997-2000, compitió
en certámenes de belleza, representó al estado de Vargas para la competencia de Miss Universo. Al
mudarse a Miami retomó sus estudios de música y se graduó de FIU. Ana Belén iba ser Miss
Dependencias Federales pero cuando Josmar Matute (que era la representante de Vargas) antes del
evento de Miss Sonrisa, se le descubrió que estaba embarazada de dos meses, fue destituida como Miss
Vargas y Ana Belén la suplantó Tiene una impresionante estatura de 172 cm - 5’11”.
Charles Abreu.- Pianista, compositor, cantante, profesor, arreglista, concertista. Nació el 29 de febrero de
1919, en Marianao. Estudió piano, solfeo y teoría en el Conservatorio Municipal de La Habana. Comenzó
su carrera como pianista acompañante de cantantes en programas de radio y centros nocturnos, pero
también cantó en agrupaciones corales. En el año 1948 realizó una gira como cantante acompañado de
su piano por el Caribe, Suramérica y Europa. Salió definitivamente de Cuba en 1962. En Estados Unidos
formó su grupo musical. Sus canciones fueron interpretadas por los mejores artistas como la Orquesta
Hermanos Castro “Lo leí en tus ojos”; la Orquesta Aragón el chachachá “Hoy quiero amarte más”;
además "Te necesito", "Cariño mío", "Serán tus manos", "No me importa lo que pienses", "Me añoras",
"Ven pa`ca", etc. Charles Abreu fue el que perfeccionó al trovador nicaragüense Sergio Tapia, quien
estudió con él clases de vocalización y solfeo y lo condujo a presentaciones conjuntas en escenarios casi
inalcanzables para los hispanos unas 4 décadas atrás, tales como El Hudson Hall, Carnegie Hall o hasta
en el mismo Auditorio del Parque Central. El gran cantante puertorriqueño Tito Lara comenzó grabando
composiciones de autores cubanos entre la que se destaca la producción: “Un nuevo ídolo para América”
(Gema/Rumba, LPR-5553), grabado en La Habana en 1959, que contó con el productor musical cubano:
Eulogio «Yoyo» Casteleiro. Este LP generó cuatro hits: “Mi versión”, de Sylvia Rexach; “Vivo sin ti”, de Mario
Fernández Porta; “Imágenes”, de Frank Domínguez, y el vals-canción “La vida mía” de Charles Abreu
(todos cubanos). (Colaboró con parte de este informe Arturo M. Del Monte).
Berto Acevedo.- Guitarrista de música campesina, conocida figura radial. Natural de Matanzas.En los
inicios del Canal 23 de Miami, tenían un programa campesino los domingos a las cinco de la tarde, en
marzo de 1965, en el que aparecían Berto Acevedo, junto a la pareja que formaban Amado Mesa y Dignora
García, “La calandria matancera”, con Orlando, en la guitarra. Ha grabado con Evaristo Quintanales.
Acheré.- Orquesta que se llamó en sus inicios Son de la Yuma. Dirigido y producido por Luís Bu
(tecladista, productor y arreglista). Como vocalistas participan Mónica junto a Yordamis “Yordi” Megret (ex
Bamboleo) y para mencionar algunos de los músicos tenemos al Niche, William Polledo, Ángel Arce
“Pututi”, Danny Barrios, El Kid y otros músicos estrellas.
Estrella Acosta.- Antropóloga cultural y cantante. Ver su semblanza al costado de esta página y www.
estar.nl
Iselina "Nina" Acosta.- Cantante, integrante del cuarteto Voces Latinas junto a su esposo Alberto Pujol
(padre) casados desde el 12 de julio 1959, que también integrara Eloy Orta, Juan Pablo Pérez, pero
primero estuvo su hermano Raúl Acosta voz falsete, que pasó posteriormente a fundar el cuarteto Los
Meme, de Meme Solís. Más tarde formó el Dúo Nina y Alberto con su esposo. Madre del famoso actor
Alberto Pujol Jr. (Datos extraídos del libro “Son y Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde la
artista colabora con su receta favorita de la cocina cubana).
Iván Acosta.- Productor musical, actor, escritor, compositor, publicista, cineasta. Nació en Santiago de
Cuba. En 1961 escapó en su barco junto a su familia hacia Jamaica. Estudió cinematografía en la
Universidad de Nueva York. Entre sus producciones musicales se destacan, el homenaje ofrecido a
Cándido Camero “Manos de Fuego”. Autor y director de un clásico del teatro cubano en el exilio: El Súper,
estrenada en 1977 en el Centro Cultural Cubano de Nueva York (fundado por Acosta con la premisa de
ayudar a conservar las raíces del exiliado), la que ha obtenido más de diez premios nacionales e
internacionales, que se llevó al cine en versión cinematográfica de Orlando Jiménez Leal y León Ichaso.
También es autor del musical Grito 71, para el que compuso 16 temas de rock; la trilogía del libro, Un
Cubiche en la luna, y la recién estrenada, Cosas que encontré en el camino. Ha dirigido 4 largometrajes
(Amigos) (Rosa y el ajusticiador del canalla) y los documentales (Cómo se forma una rumba y Cándido,
manos de fuego), se dedica a la publicidad, y producciones musicales con su productora Latin Jazz USA
(que ha presentado 16 conciertos de jazz latino y grabado dos discos (50 Years of Mambo in the USA,
tributo al creador del mambo, Dámaso Pérez Prado; y Cándido Hands of Fire, 60 años de exuberancia
musical cubana) Todas sus películas están disponibles en DVD. Su libro, Con una canción cubana en el
corazón, fue publicado en el otoño. (Datos extraídos del libro “Son y Sazón Cubano” de María Argelia
Vizcaíno donde el artista compartió su receta favorita de la cocina cubana).
Francisco Aguabella.- Percusionista, nacido en Matanzas.
Alcibiades Agüero.- Gran pianista, maestro de musica y canto. Nació en la provicia de Oriente, Cuba.
Trabajó en la emisora radial Radio Mambí, situada en Prado casi esquina a Cárcel, al lado de la que una
vez fuese RHC Cadena Azúl, como pianista acompañante de esa emisora. A finales de la década de 1950
formó un trio de voces, y se marchó a España, donde lograra grandes triunfos, y formó su hogár. Participó
en la grabación Historia De Un Amor de Tete Montoliu y Pilar Morales con la Orquesta Tropical de Lorenzo
Gonzalez y en otra producción de Pilar Morales, acompándola al piano, en Madrid, 1964. +
Perla Aguiar.- Actriz y cantante nacida en Cuba, que triunfó en la época de oro del cine mexicano.
Debutando en 1943 con la película El padre Morelos de Miguel Contreras Torres. También trabaja en
Rayando el sol (1946); La feria de Jalisco (1948); Otoño y primavera(1949); El vengador (1949); compartió
roles con María Félix, en la laureada cinta Doña Diabla (1950), interpretando a su hija. También tuvo la
suerte se alternar con los mejores comediantes de aquel tiempo, como con Mario Moreno Cantinflas en
El Supersabio (1948), con Manuel Palacios Manolín y Estanislao Shilinsky en Fíjate qué suave (1948); con
Germán Valdés Tin Tan en El Revoltoso (1951); con Joaquín Pardavé en dos de sus mejores películas:
Doña Mariquita de mi corazón (1953) y El casto Susano (1954), con Eulalio González Piporro en El águila
negra (1954). Según la mayoría de los críticos da su mejor actuación en el filme Chucho el Remendado
(1952), en la cual le roba cámara a la actriz estelar Alicia Caro y consigue la mejor escena de la película
cuando canta la canción Felicidad junto al inolvidable Pachuco de Oro.
Rubén Aguiar Muñoz.- Músico, cantautor, compositor y guitarrista. Nació el 11 junio 1961, en Matanzas,
hijo de Prima Muñoz, cantante de tonadas guajiras y de Rubén Aguiar, poeta y repentista. Empezó su
carrera musical a los 9 años, integrando con sus hermanos (de 7 y 5 años de edad) desde 1971 el grupo
La Edad de Oro, creado por sus padres e interpretando música campesina y criolla. Graduado en la
Escuela Provincial de Artes de Matanzas, Cuba. Ha obtenido premios como poeta y como compositor: 1er
Premio del Concurso Néstor Ulloa. Matanzas 1984; Premio Único Concurso X Aniversario P.P. Matanzas
1985; Premio Concurso Bonifacio Byrne. La Habana 1986. Y con sus canciones: Premio EGREM 1980,
con Disco del Grupo: “La EDAD de ORO”; Gran Premio VIGÍA 1986, con la canción “Que te has llevado
todo”; Gran Premio Concurso Rafael Somavilla, con la canción: “Yo Pude Ser”. Sus canciones han sido
grabadas por distintas agrupaciones en CD y para el cine. Fundador e integrante del Trío Matancero junto
a Judith Rodés y Osmandy Fuentes. Se ha establecido en España desde 1997. http://triomatancero.
iespana.es/ ys www. lareinadecuba.com/sondeoro.htm ((Datos extraídos del libro “Son y Sazón
Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el artista compartió su receta favorita de la cocina cubana).
Gerardo Aguillón.- Violinista. www.gerardoaguillon.com
Johnny Aguiló.- Director del Conjunto Preso que fue nominado para el Grammy 2006 como Mejor Álbum
Latino Tropical Tradicional.Hijo del famoso trompetista Rolando “El Ruso” Aguiló.
Rolando “El Ruso” Aguiló.- Trompetista. Nació en Matanzas en 1931. Falleció en Estados Unidos el 9 de
marzo de 2007. Comenzó tocando la trompeta con el “Conjunto Casablanca”, junto a su padre el bajista
Mario “Chicho” Aguiló, quien tocaba para el “Conjunto Yumurí” en las décadas de 1930-40.
Posteriormente participó en la “Orquesta Saratoga”; “Lecuona Cuban Boys”; “Orquesta Hermanos Castro”,
también participó en la orquesta de Tropicana durante la actuación Nat “King” Cole en Cuba. Es
considerado el primer trompetista cubano en brindar elementos de Jazz a la Descarga, dándose a
conocer durante las grabaciones de Cuban Jam Session de Maype al mismo tiempo que Cachao,
Walfredo de los Reyes, Chappotín y Chocolate Armenteros. En los primeros meses de 1960 su
agrupación “Rolando Aguiló y su Conjunto” fue la banda de Radio Progreso. Tomó camino al exilio en
1967, tocando con orquestas como la del cubano Julio Gutiérrez, apareciendo en el show de la popular
puertorriqueña Myrta Silva y night-clubs. Cuando Julio Gutiérrez sufre un ataque cardíaco, fue “El Ruso”
quien pasa a ser el director musical de la orquesta que se presentaba en “Los Violines” (hoy Cotton Club)
en Harlem.Sus discos se cotizan entre los coleccionistas desde $300.00 a $3000.00. Es su hijo Johnny
Aguiló director del Conjunto Preso que fue nominado para el Grammy 2006 como Mejor Álbum Latino
Tropical Tradicional.
Eduardo Aguirre.- Maestro flautista fundador y director de la orquesta Típica Tropical. Padre de Ramiro
integrante del dúo salsero juntoa Billy.
Ramiro Aguirre- Cantante, percusionista y productor musical. Empezó su carrera en el carnaval de la
Calle 8 de Miami a la edad de 13 años junto a su padre el flautista Eduardo Aguirre fundador de la
Orquesta Original de Manzanillo, formada en Cuba en la década de 1950. Tras su exilio su padre fundó en
1967 la Orquesta Típica Tropical en Los Ángeles, California , y en 1973 se trasladan a Miami. Muy joven
pasó a ser el timbalero de la orquesta de Hansel y Raúl, y también tocó con Celia Cruz, con Cachao, en el
2001 formó un dúo que duró un años y medio.
Laurel Aitken.- Cantante, conocido como uno de los creadores de la música ska jamaicana a finales de
los años 50. Nació en Cuba el 22 de abril de 1927 y falleció en Leicester, Inglaterra el 17 de julio de 2005.
Fue su verdadero nombre Lorenzo Aitken, hermano del también cantante Bobby Aitken. Cuando tenía 11
años su familia se trasladó a Jamaica, producto de la situación política del país, donde empezó a cantar
calipso para los turistas.Comienza sus primeras grabaciones en 1952. Cantando en numerosos estilos
jamaicanos como mento, calipso, ska, rock steady y reggae. Incansable colaborador, ha dado conciertos
con multitud de bandas de ska de los años 60, haciendo lo propio con el revival ska de la nueva ola de
finales de los años 70, particularmente con grupos del sello 2 Tone, y con otros grupos de finales de los
años 80 y de los 90, como The Busters, The Toasters o los españoles Malarians. Emigró definitivamente
a Inglaterra en la década de 1960, donde se le considera como el mayor representante de la música
jamaicana y donde tiene una legión de seguidores entre los skinhead y otros fans del ska. Era conocido
como Padrino del Ska y Jefe de los Skinhead, se mantuvo dando conciertos casi hasta su muerte. Sufrió
una grave enfermedad seguida de un ataque de corazón un año antes de su muerte. Hay una placa en su
honor en su casa de Leicester.
Carlos Alas del Casino.- Cantante de bonita y potente voz que se especializó en temas campesinos
cubanos, aunque también cantó tangos con gran éxito. Nació el 11 de abril de 1914, en Guanabacoa.
Comienza improvisado y ya en 1943 es proclamado por la Asociación de la Crónica Radial “La Revelación
del Año”. Trabajó en plantas de radio pequeñas, hasta que llegó a Cadena Azul, donde actuó con la
reconocida cantante Rita María Rivero, en “Un mensaje para ti” y el pianista guanabacoense Mario
Fernández Porta. Actuó en cabarets, teatros, radio y televisión. Estuvo de exitosa gira por México (donde
canta con Toña La Negra), Puerto Rico y Costa Rica, y otros países. De regreso a Cuba cantó en los
teatros Campoamor y América y por todas las emisoras de radio. Graba con la orquesta de los Hermanos
Castro en 1945 ("Qué me importa", "Hoja Seca", "Amar y vivir", "Ya no me acuerdo"). En 1947 acompaña a
la orquesta de Alfredo Brito (“Pecadora” de Agustín Lara, "Cuando estoy junto a ti", "Milagro de amor" y en
el mismo año también graba dos temas con la orquesta Cosmopolita ("Palabras de mujer" y "Dicen amor
del Carmen"). En 1962 hizo una de sus últimas presentaciones en la televisión cubana por el canal 4.
Residió hasta su exilio al principio de la década de 1960 en el reparto Bahía Guiteras de Guanabacoa.
Radicó en Miami en 1978, donde fue premiado en 1982 por el Lion Club de Miami. Falleció el 8 de mayo,
1993. Autor de: Adiós mi amor; En el eco de mi voz, etc. Grabó además “Soy como soy”, de Pedro Junco,
con la orquesta Casino de la Playa; “En el tronco de un árbol”, de Eusebio Delfín; “Amorcito corazón” del
mexicano Manuel Esperón; el tango “Casi caminando”, y las guajiras El amor de mi bohío; Alborada;
Adiós mi amor; Atardecer; Camino agreste, Los penachos de las palmas, guajira de Celia Romero, A mi
Cuba, canción de Armando Cajarabille. etc. Tuvo tres hijos, dos varones y una niña que también nacieron
en Guanabacoa. Su hijo Yovany Alas es también cantante y percusionista. Datos extraídos en parte del
libro “Guanabacoa la Bella” de María Argelia Vizcaíno y «El Libro de Oro de la Televisión» editado en Cuba
en 1954 y publicado en el www.guije.com. +
Lydia Alas.- Cantante y bailarina que estudió en La Habana ballet flamenco. Integra junto a su esposo
Yovany Alas la agrupación Latin Passion que cada año desde el 2006 en el Mes de la Herencia Hispana
organizan "The Hispanic Festival Latino LLC" un evento anual para recaudar fondos para la educación.
Radica en Sarasota, Florida.
Yovany Alas.- Cantante, guitarrista, percusionista, compositor, director de orquesta. Natural de
Guanabacoa. Es su nombre completo Yovany Leopoldo Alas. Hijo del legendario y famoso cantante
cubano Carlos Alas del Casino. A los tres años se destacó cantando y recitando. A los ocho años,
desarrolló un interés en la guitarra clásica y fue a estudiar al “Conservatorio de Guanabacoa”, estudiando
teoría musical y el ritmo. A la edad de once años, apareció en varias ocasiones en el canal 6 CMQ TV de
La Habana y también cantó en teatros y otros eventos. A los 13 años, por desavenencias con el régimen
totalitario castrista y el peligro de ser adoctrinado y confinado al ejército o campos de concentración (como
ocurrió después a otros que se quedaron en Cuba), sus padres lo envían solo a través de la Operación
Pedro Pan a Miami, Florida, teniendo que abandonar la música por un tiempo. A los 17 años ya su familia
había salido de Cuba y se muda a Nueva York, donde conoció a varios músicos, y creó un grupo llamado
"Cold Winter” donde fue su cantante principal por varios años. Durante este tiempo, conoció a varias
estrellas de rock como Alice Cooper en Nobody's Lounge en Manhattan, quien lo invitó a una sesión de
grabación en el Studio 54 en Nueva York. Después de algún tiempo regresó a Miami donde tocó con el
grupo llamado "The Blue Notes" en el Newport Hotel and Lounge, donde fue invitado a unirse al grupo
como percusionista, congas, timbales, pero el amor Yovany por las artes fue cantar y componer
canciones. En 1978 finalmente su familia se establece en Miami y abandona la escena musical durante
algún tiempo. En 1989, Yovany, ya casado con su esposa Lydia y su hijo Christopher se mudan a
Sarasota, Florida, donde residen hasta el momento. Y se asocia al grupo The Fire Lotus, actuando en
diferentes lugares tales como cafés, clubes nocturnos, como: Fandango Int. Cafe, Gastronomia, Alley Cat
Cafe, Bob's Boathouse, Fish Market Restaurant, Flowers Cafe, St. Armand's Circle, Main Street Depot
downtown Sarasota etc. También ha aparecido en la televisión canal de noticias 40 mientras cantaba
para los niños con discapacidad a la Parálisis Cerebral Instituto. Después forma el grupo Yovany y Latin
Passion acompañado por su esposa Lydia como cantante y bailarina (estudió en Cuba Ballet Flamenco
desde una edad temprana), y su amigo el pianista Pepe Olarte oriundo de Colombia, que se crió en
Nueva York y tocó en algunas de las mejores orquestas. Se han presentado en el Phat Catz in Venice,
Florida. También para Katherine Harris, The Republican Party at Robarts Arena en Sarasota y para
Hispanics for Jeb Bush. Volviendo a sus raíces, Yovany ha cantado muchos temas en español de las
canciones que su padre cantaba cuando él era sólo un niño. Desde el año 2006 ha sido el organizador y
Presidente de "The Hispanic Festival Latino LLC" un evento anual para recaudar fondos para la educación
que se hace posible gracias a la Academy of Latin Arts and Science.org. www.yovanymusic.com
Floriana Alba.- Bailarina y cantante. Era una ballerina italiana que fue a Cuba con la famosa compañía
española Cabalgata a fines de la década de 1940. Relata Cristóbal Díaz Ayala en la Enciclopedia de la
Música Cubana que tanto le gustó Cuba que se quedó, y el maestro Julio Gutiérrez la convirtió en
cantante. Trabajó en los principales cabaret de La Habana donde fue muy aclamada. Después de 1960,
se fue huyendo del gobierno totalitario de los Castro. Trabajó un tiempo en Puerto Rico. Se mudó
posteriormente a Las Vegas, Nevada.Gravó los LP “En tu intimidad”; “Arriverechi Roma”.
Fernando Albuerne Garcell.- Cantante. Nació en Marieta barrio de Zabala en Sagua de Tánamo (Holguín)
el 28 de octubre de 1920. Fue bautizado como Luis Fernando Albuerne Garcell. Hijo de Marcelino
Albuerne López (Asturias) y la sagüera Jovita Garcell Regalado, Sus abuelos maternos fueron Enrique
Garcell y Fermina Regalado y los paternos Fernando Albuerne y Esperanza López, propietarios del Hotel
Albuerne del pueblo.Se mudó a La Habana donde su padre puso una fábrica de jabones “Jabón
Albuerne” y él mientras estudiaba agronomía y trabajaba en la producción de perfumes del negocio
familiar, manejaba el camión que los repartía en las bodegas (pequeñas tiendas o mercados) que los
compraban. Su amigo Aldo Mare (Aldo Marrero) lo invitaba por las tardes a que tocara una pianola y
cantara “Ven amor”, y lo embulló para que grabara un disco que quería regalarle a su mamá que vivía en
Cienfuegos por el Día de las Madres. Se presentaron en Radio Cadena Suaritos de Laureno Suárez en la
avenida 25 casi esquina a la calle 8 en el Vedado, ahí le dejaron la muestra al hijo de Suaritos que
prometió escuchar la canción y si le gustaba, se la mostraría a su padre. Para su sorpresa ese mismo
día cuando regresó a la fábrica tenía una llamada que los citaba a las 11 de la noche para grabar la
canción y con un contrato inmediato por $3.00 por audición, cantando tres veces a la semana lo que sería
un total de $9.00. Pero no aceptó de inmediato porque su padre no le gustaba, pero 6 meses después
cuando cumplió los 21 años, aceptó el contrato, y el 17 de noviembre de 1941 debutó como artista
profesional exclusivo de Radio Cadena Suaritos, donde permaneció 14 años llegando a ganar en 1945
$1,000 mensuales, uno de los más altos sueldos que se abonaban en la isla a un solista lo que
demuestra su excepcional talento musical, y aunque estuviera meses de gira por el exterior, como una vez
que estuvo 18 meses le guardaron en el banco la suma de 18 mil pesos. Su triunfo no fue solamente en
Cuba también Latinoamérica y algunos países europeos triunfando principalmente en España, Portugal y
Francia con la interpretación del bolero “Dos cruces” del español Larrea. En Argentina fue la figura estelar
de Radio Belgrano, en Buenos Aires, y su gran hit fue “Dicen que tengo celos” de Santos Menéndez que
vendió más de un millón de ejemplares y le significó su primer disco de oro. En 1947 cantó con Eva
Flores en la misma estación de radio. Su éxito motivó un gran Tour en América Latina, especialmente en
Argentina. También incluía Puerto Rico, Brasil, República Dominicana, Uruguay y Chile. Es considerado
“La voz romántica de Cuba” y Rosendo Rosell lo bautizó como “La voz más linda de Cuba”. Fue su esposa
Naty. En 1952 fue homenajeado en su pueblo siendo nombrado por el Ayuntamiento del municipio “Hijo
Predilecto de Sagua de Tánamo” y recibió la Llave del Pueblo. Entre otras canciones interpretó Madrecita
de Osvaldo Farrés en el cine-teatro de la localidad, donde le acompañaron el dúo que estaba de moda
“Celina y Reutilio”. La Asociación de Prensa Interamericana le otorgó por dos años consecutivos el
galardón de “El Cantante más popular” y “El cantante más querido por el público”: 1954, 1955. En 1956
inaugura el Teatro Santa Clara Cloris de Venezuela junto a otros grandes de la música cubana, y actúa en
programas de Radio Caracas donde es muy solicitado. Fue el consentido de la radio, televisión teatros y
cabarets de Cuba y Latinoamérica. En 1956 hizo historia en el Canal 4 de la televisión cubana junto al
maestro Ernesto Lecuona y Esther Borja. Igualmente en el internacionalmente conocido cabaret
Tropicana saliendo de gira en 1958 junto a Esther Borja en el Show “Tropicana por el Mundo” junto a otros
artistas de la presentándose en el Waldorf Astoria New York. En 1959 organizó una campaña donde
participaron las mejores voces cubanas de entonces, entre ellas el Beny Moré, para recaudar fondos para
reconstruir su pueblo, Sagua de Tánamo, que había quedado devastado por un terrible incendio. Trabajó
en la película “Rincón criollo” que protagonizó Blanquita Amaro. Entre sus participaciones más
destacadas se recuerda la famosa revista “Cuba canta y baila” presentada en el Teatro América antiguo
teatro Regina en la calzada Galiano entre Neptuno y Concordia junto a Olga Guillot y Beny Moré. Entre sus
canciones se destacan “No pudo ser feliz” que le estrenó al maestro Adolfo Guzmán. Con la Orquesta
Don Américo grabó "Paso a paso" catalogada un mambo-schottis de Francisco Flores, bajo el sello
discográfico Odeón.. Se exilió en 1960 en Venezuela, donde siguió trabajando y viajando por los
principales escenarios de Latinoamérica y Estados Unidos. Es la época en que graba su primer álbum
en Venezuela y este incluye su famoso tema “El Son se fue de Cuba”. Venevisión lo lleva al centro de
atención al tener su espacio en “El Gran Show”. Fue famosa su gira por toda Venezuela junto al querido
dúo Renée y Nelia formado por dos valiosas cantantes cubanas también exiliadas (Renée Barrios). Se
muda a Tampa y después a Miami. Recibió en 1986 un “Oscar Latino” en el Show de los Grandes, que
cada año ofrecía Rosendo Rosell en el Dade County Auditorium siendo una de sus últimas apariciones
en el escenario de Miami. Igualmente la última canción que grabó fue escrita especialmente para él por
Rosendo Rosell y titulada “El último aplauso”. Su estrella de la fama se encuentra en la Calle 8 de Miami
junto a otros grandes de la música latina, otorgada en 1996. Volvió a Venezuela donde falleció en
Caracas, el 3 de julio, 2000 a consecuencia del Parkinson. (Fuente archivo de María Argelia Vizcaíno,
libros de Rosendo Rosell y blog http://lomadelfuerte.wordpress.com). +
Osvaldo P. Alburquerque.- Compositor y fotógrafo nacido el 23 de octubre de 1926. Era el fotógrafo de la
revista Bohemia en la década de 1950. Entre sus temas se destacan No puedo vivir; Te he buscado;
Triste condena, grabado por Lucho Gatica en 1957; A ritmo pilón, grabado por la Sonora Matancera; No
dejes de llamarme, grabado por el cuarteto Los Llopis en 1958; Te va a pesar, registrada en 1996 en
Copyright; Perdóname, en 1993. Falleció en el 28 de octubre de 2009 en Hialeah, Florida. +
Jesús Alcántara.- Poeta, cantante y productor musical del programa Martha y sus amigos, esposo de la
famosa presentadora y actriz Martha Casañas.
Liset Alea.- Cantautora cubana. Se mudó en el 2008 de Europa a los EE.UU. Mezcla su ritmo cubano con
todas las influencias musicales de Europa para crear un sonido único e inolvidable.
María Aleida.- Soprano. Buscar por la “R” María Aleida Rodríguez.
Jesús Alejandro “El Niño”.- Es un músico cubano, búsquelo en este diccionario por la letra
”P”. Jesús Alejandro Pérez "El Niño".
Ley Alejandro.- Buscar por la “L”, , de Alejandro Leyva.
Euclides Alen.- Actor, compositor. Su pieza "Habana" la grabó Lucrecia para su disco "Mira
las Luces".
Jesús Alemañy.- Nació en Guanabacoa el 14 de octubre, 1962. Músico y compositor que dirige la
Orquesta Cubanismo. Residió en la calle Fuente entre San Antonio y Padilla y comenzó a estudiar música
a la edad de 13 años en el conservatorio Guillermo Tomás de Guanabacoa. En 1992 se casó con su
representante británica y se fue a residir a Inglaterra. Entre los CD de Cubanismo se encuentran:
¡Cubanismo de Jesús Alemañy! (1996), Malembe (1997), Reencarnación (1998), y el Mambo del Carnaval
(2000). (Datos extraídos del libro Guanabacoa la Bella de María Argelia Vizcaíno).
Xiomara Alfaro.- Una de las más famosas cantantes de Cuba reconocida en todo el mundo, nació el 11
de mayo de 1930, vivía en la calle Pepe Antonio casi esquina a Maceo, en Guanabacoa. Su papá tenía una
tienda de artículos religiosos y libros en general. Soprano de bella voz que la utilizó inteligentemente en
su época para darle un estilo propio a la canción popular. En 1951 es descubierta por el maestro Obdulio
Morales que la usa como figura principal en su revista de ritmos afros Bantú y debuta en el Teatro Martí.
Fue contratada para formar parte de la revista musical Bondelle del cabaret Sans Souci viajando a Las
Vegas con todo el elenco. A su regreso fue descubierta por Catherine Dunham, y la contrata para su
fabuloso espectáculo de su ballet afronorteamericano. Actúa en España, Portugal, Bélgica, Francia y
Grecia y después por toda la América, cuando llega a la Argentina, pasado un año y medio de
actuaciones, deja el grupo para regresar a la patria y actuar en Tropicana y otros de los más importantes
cabarets, hace televisión y realiza sus primeras grabaciones en 1956. Su amplio repertorio incluye
clásicos cubanos como Siboney del también guanabacoense Ernesto Lecuona, (la interpretación que
más me gusta) a canciones italianas como Luna Rossa o brasileñas. Viajó por casi todo el mundo
siendo una de las figuras más representativas de la música cubana. Participó en el cine en Cuba, México,
Chile y en la película italiana Mambo, con Silvana Mangano y Vittorio Gassman. Es una cantante muy
activa grabando más de 12 Larga Duración, gran parte de ellos con su esposo el maestro Rafael Benítez
como director y arreglista. Vive desde hace muchos años en el exilio en Estados Unidos. (Datos extraídos
del libro Guanabacoa la Bella de María Argelia Vizcaíno, colaboración de Diego Quiros).
Blanca Rosa Alfonso.- Cantante. Natural de Miramar, La Habana. Participó en uno de los más
importantes “reality show” Objetivo Fama, celebrado en Puerto Rico.
Carlos Rafael Alfonso Martínez.- Músico, compositor, intérprete, director de orquesta. Natural de San
José de las Lajas, La Habana. Fue miembro del grupo de música latinoamericana "Sangre de Cóndor"
finalista de la 4ta jornada anual del programa de la Televisión Cubana "Todo el mundo canta" que se
celebró por vez primera en el año 1984 en el anfiteatro de Varadero. En esa anual estuvieron también
como concursantes, los cantantes: Francisco Céspedes, Liuba María Evia, Raquel Sozaya, Jacquelín
Castellano, etc. Posteriormente dicha agrupación musical tomó el nombre de Visión, y en los últimos tres
años que permaneció en la misma (hasta 2001) fue su director, y estuvo componiendo y trabajando
artísticamente con el humorista "Antolín el Pichón", para el popular espacio televisivo Sabadazo. En el
mes de julio del año 2003, compuso la canción "Celia ¡Azúcar! Tú eres la Reina", como homenaje
póstumo a la desaparecida "Guarachera de Cuba" Doña Celia Cruz. Esta canción participó en el 24
Festival Internacional de Música Latinoamericana de California, Estados Unidos, y fue seleccionada por el
jurado, entre las mejores obras concursantes, por cual obtuvo Trofeo Ganador. Reside en la ciudad de
Iquique, al norte de Chile.
Dacio Tomas Alfonso Ruiz.- Músico, cantante y compositor, estilo trovador. Cariñosamente le decían
Tommy. Nació en 12 de noviembre de 1962, en la Clínica La Fátima de Guanabacoa, hijo de María Josefa
Ruíz Morejón secretaria del Club Turístico de Santa María del Mar y de José Osvaldo Alfonso Rodríguez
persona muy popular por ser un reconocido “lunchero” (encargado de preparar los sándwiches o
emparedados) en el restaurante El Colonial y la cafetería El Faro de Guanabacoa. Se crió en Campo
Florido, población que perteneció al municipio de Guanabacoa hasta 1976. Posteriormente residió en la
playa de Guanabo. Es graduado de nivel medio superior en Economía en Contabilidad. Hizo cursos de
música en el Centro de Superación Profesional Ignacio Cervantes, y es graduado del primer curso de
promotores culturales en Ciudad de La Habana. Comenzó en el mundo del espectáculo en el año 1977
en los campamentos artísticos de la FEEM. De 1984 a 1986 trabajó como profesor de guitarra en la
Escuela Vocacional Lenin; también fue profesor atendiendo la cátedra de de Educación Artística en el
politécnico Lázaro Peña del municipio Guanabacoa y en el municipio de Habana del Este. Escribió
además música para la televisión cubana como el programa “En el sitio”; escribió la música para la
película biográfica de la vida de Polo Montañez; trabajó como trovador alternando dicho trabajo con el de
la dirección del coro infantil “Coralitos”, que fundó en 1999 y dirigió hasta 2004. Ha sido premiado en
diferentes escenarios del país, como el primer Festival Ecológico en Cuba; en un festival nacional de
música con la primera obra con temática cristiana “Cuando nació la vida” interpretada por Andresito
Hernández. También innumerable de veces por promover la música campesina y la trovadoresca. Su obra
abarca variados géneros de la música cubana y posee varios estilos. Entre sus canciones se destacan
“El Viejo” dedicada al gran compositor y maestro cubano Harold Gramatges; “Canción del emigrante”;
“Vieja estación”, que fue el tema de un documental elaborado a solicitud de una ONG extranjera por un
camarógrafo, Iván Sánchez, de la televisión cubana dedicado a Campo Florido, el pueblo de su infancia y
de sus abuelos. Miembro de la UNEAC, promovido a través del maestro Harold Gramatges para la
Asociación de Músicos de dicha Institución. Tuvo a su cargo por 10 años la Peña de Artistas e
Intelectuales en el poblado Campo Florido. Un mes antes de salir definitivamente de Cuba supo que su
obra “Un nuevo amanecer” había sido seleccionada por el sistema informativo de la televisión cubana
para servir de presentación y despedida de la “Revista de la mañana”. Salió para el destierro en el año
2004. Residió en Miami donde falleció a los 49 años el 5 de marzo de 2012, tras un doloroso
padecimiento de cáncer. Le sobreviven sus padres, su hija Jennifer Alfonso; y su hermano Osvaldo
Jesús. (Parte de esta biografía aparece en el libro Son y Sazón Cubano de María Argelia Vizcaíno donde
el artista compartió su receta favorita de la cocina cubana) +
Pedro Alfonso.- Virtuoso violinista, pianista, actor, compositor, arreglista, director musical y humorista.
Nació el 21 de agosto en Matanzas. Hijo de la cantante Elisa L. Rodríguez y del también cantante,
guitarrista y compositor Pedro Alfonso. Graduado como violinista en la Escuela Nacional de Artes (ENA),
La Habana y graduado como pianista en la Escuela de Superación Profesional de Matanzas. Como
violinista fue integrante de la Orquesta Sinfónica de Matanzas. Como actor humorista integró el grupo La
Seña de Matanzas, del que fue además su director musical. Este multi-talentoso músico y comediante, ya
tenía una carrera en el teatro así como la música antes de llegar a los EE.UU. en 1998, pero por su deseo
de vivir en libertad lo arriesgó todo, y fue muy bien recompensado, porque su talento ha sido altamente
reconocido. Ha trabajado para grandes artistas acompañándolos en sus giras y participado en
grabaciones de obras premiadas como Alma Caribeña de Gloria Estefan, que fue galardonado con un
Grammy y un Billboard Latin Music Award. Ese mismo año, grabó con Shakira en su MTV Unplugged, que
ganó un premio Grammy, también. Ha trabajado además con Bacilos, que se llevó a casa el Grammy
Latino al Mejor Álbum Pop por un Dúo o Grupo por su CD Caraluna. Compositor de varios temas
reconocidos, como la canción "Pa´lante" en la voz de Willy Chirino. Una discografía de más de 120
grandes CDs etiqueta, llevan el sonido característico del violín de Pedro Alfonso, incluyendo sus álbumes
"Cuerdas Locas", "Strings to your heart" y "Al revés". Entre otros de los grandes artistas con quien ha
grabado y salido de gira han sido Ricky Martin, Julio Iglesias, Alejandra Guzmán, Luis Enrique,
Gianmarco, Franco De Vita, Ednita Nasario, Alexander Pires, José Feliciano, Fulano, Jaci Velásquez, David
Bisbal, Don Omar, Oscar de León, Tito Nieves, Olga Tañón, Pablo Montero, Andrés Cepeda, Patricia
Manterola, Thalía, No Merci y Jon Secada. Ha actuado como pianista en numerosos proyectos, como la
banda sonora del filme de Meryl Streep “Music of the Heart”. www.pedroalfonso.com (Datos extraídos
del libro “Son y Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el artista compartió su receta favorita de
la cocina cubana).
Raúl Alfonso.- Cantante y compositor. Fundó en 1976 junto a Hansel Martínez en Miami su propia
orquesta de música popular cubana. Autor junto a Hansel de: La Medicina; Ponme la mano Caridad; Las
mujeres siempre tienen la razón (junto a Cutin); Todo lo que viene se va: Gracias le doy la vida; Chica
boom, etc.
Grupo Alma.- Fundado por Alberto Guerra.
Alma y Niurka.- Dúo de cantantes y compositoras. www.almayniurka.com
Fabián A. Almazán.- Músico, pianista, compositor. Nació en La Habana, Cuba, el 16 de abril de 1984. Hijo
del bajista Rafael Almazán. Desde su infancia le atrajo el piano clásico. Su afición propició que, tras
radicarse en Miami, la pianista Conchita Betancourt se ofreciera a darle clases gratuitas durante tres
años. Esto le ayudó a matricularse en el New World School of the Arts High School, donde estudió entre
1998 y 2002, donde se graduó como un pianista clásico, y posteriormente obtuvo el bachelor y el master
en música de la Manhattan School of Music (NY, NY) y completó su carrera con estudios de composición
orquestal e instrumentación con Giampaolo Bracali, bajo cuya tutela compuso algunas de sus obras.
Pero desde el 2002 fue seleccionado para ocupar la silla de pianista del Grammy Band Combo en el sur
California. A los 23 años de edad ya tiene un currículo de conciertos en lugares tan importantes y
compartiendo con personalidades tan relevantes del mundo del jazz contemporáneo. A finales de 2007
culminó una amplia y exitosa gira por Brasil, Holanda, Francia, España, Argentina, Turquía, etc, con la
música de Terence Blanchard para el documental “Katrina” de Spike Lee, finalizando un concierto el 8 de
diciembre en el Kennedy Center de Washington D.C. Ha recibido el Premio al Joven Compositor de Jazz
de la Fundación ASCAP 2007 y ha sido merecedor del premio Brandon Fradd 2009-2010 de composición
musical que otorga la Fundación Cintas. Reside en Nueva York, donde toca con el quinteto de Terence
Blanchard. Ha actuado en Estados Unidos, y en numerosos países de América del Sur, Asia y Europa,
además de compartir escenarios con Gretchen Parlato, Paquito D’Rivera, Kendrick Scott Oracle, Bilal y
Ambrose Akinmusire, entre otras figuras destacadas a nivel internacional. Su primer disco como líder,
Personalities, salió a la luz en el verano 2011.
Rafael Almazán.- Músico, bajista. Nació el 11 de agosto de 1949 en el Central San Germán, Holguín, hijo
de Rafael y Emelia. Se graduó en Licenciatura en Música en el Instituto Superior de Arte de La Habana.
Comenzó muy pequeño, en septiembre de 1962, en el mundo del espectáculo llegando a ser director del
grupo Los Cañas por tres años, y del grupo “Convergencia” por cuatro años, completando largas giras por
28 países y recibiendo la Orden Raúl Gómez García. Fue además profesor de música del Conservatorio
Gerardo Guanche de Guanabacoa (escuela nocturna) y de la Escuela de Superación Profesional Ignacio
Cervantes. Orgulloso padre del también músico, pianista, compositor Fabián A. Almazán, graduado de la
escuela de Arte de Miami New World en el 2002, como un pianista clásico, y posteriormente obtuvo el
bachelor y el master en música de la Manhattan School of Music, New York. Reside en Miami. (Datos
extraídos del libro “Son y Sazón Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el artista compartió su receta
favorita de la cocina cubana).
Dayrelis Almeida Andreu.- Músico, cantante. Nació en Holguín en 1981. Estudió en la Escuela de Arte.
Daysi Celia Almirall.- Pianista y compositora que nació en Pinar del Río. Nació en Pinar del Río. A la edad
de 2 años y medio empezó a tocar piano de oído. De ahí formó parte en un programa para niños en la
Radio Emisora Cubana CMQ ejecutando canciones infantiles al piano. A los cinco años, perteneció al
conjunto de cuerdas Estudiantina Pinareña, bajo la dirección del distinguido Profesor Manuel Alonso.
Compuso su primera canción a los ocho años. En 1961 salió junto a su familia exiliada en Tampa,
Florida, donde se destacó en su escuela Jefferson High School como pianista del coro. Sus temas han
sido interpretados por diferentes cantantes en España, Puerto Rico y USA. Colaboró con la Asociación
Panameña APAS, acompañando al piano a Osvaldo Ayala y su Orquesta, también ha acompañado a
Gloria Estefan. . Integra el Miami Dade College Commercial Band, bajo la dirección del famoso y talentoso
músico, el profesor Ed Calle. Fue la compositora de la música y letra, de la Canción Oficial del XXX
Aniversario de los Kiwanis de la Pequeña Habana, para “EL Carnaval de Miami”, de la Calle Ocho,
interpretada por la famosa cantante cubana Albita Rodríguez.
Salvador Almirall.- Músico baterista que integró la orquesta del ICR.
Celestino Alonso Cortés “Papagofio”.- Bongosero. Trabajó con el Conjunto Rumbavana, con Adalberto
Álvarez y su Son, Orquesta de Radio y Televisión Cubana y en su propio grupo, junto a su hijo, también
músico percusionista Jorge "Yoyi" Alonso Cobas. Estuvo en la orquesta que acompañó a Oscar D’León
cuando visitó Cuba tocando el bongó. Residiendo en España, acogido a la ciudadanía española otorgada
por ser descendiente de españoles, fue de paseo a Cuba y el agua contaminada le dio diarreas, y
producto de la negligencia médica falleció en un hospital de La Habana el 15 de noviembre de 2008, a la
edad de 70 años.+
Fabián Alonso.- Cantante y compositor. Nació en San Miguel del Padrón. Salió de Cuba a los 17 años en
balsa. Ganador del Reality Show Voces de América.
Jorge "Yoyi" Alonso Cobas.- Percusionista conocido por Yoyi Alonso, hijo de Celestino Alonso Cortés
“Papagofio”, quien dirigía la orquesta Papagofio y su Poder del que due su intgerante, también trabajó con
Rumbavana y con Manolito Simonet.. Su currículo de conciertos abarca lugares de gran importancia
compartiendo con personalidades tan relevantes del mundo del jazz contemporáneo. A finales de 2007
culminó una amplia y exitosa gira por Brasil, Holanda, Francia, España, Argentina, Turquía, etc., con la
música de Terence Blanchard para el documental “Katrina” de Spike Lee, finalizando un concierto el 8 de
diciembre en el Kennedy Center de Washington D.C. Ha recibido el Premio al Joven Compositor de Jazz
de la Fundación ASCAP 2007 y ha sido merecedor del premio Brandon Fradd 2009-2010 de composición
musical que otorga la Fundación Cintas. Reside en Nueva York, donde toca con el quinteto de Terence
Blanchard. Llegó a Estados Unidos en enero, 2009.
María Conchita Alonso.- Cantante, actriz, modelo, productora, presentadora. Nació el 29 de junio de 1957
en Cienfuegos, hija de Ricardo Alonso y Conchita Bustillo. Emigró junto a sus padres y dos hermanos a la
edad de cinco años a Venezuela. Debutando a esa edad en el ballet “Cascanueces”. Representando a
Venezuela llegó a ser "Princesita Joven del Mundo" en 1973 en Lisboa; y Miss Distrito Federal y Miss
Venezuela representante al "Miss Mundo 1975" quedando entre las seis finalistas. Trabajó en la televisión
de Venezuela grabando 10 telenovelas, logrando internacionalizarse y al mismo tiempo lanzarse como
cantante. Su primer disco "Ámbar", con el que se dio a conocer como cantante en Venezuela fue un gran
éxito, siguiéndole "Acaríciame", "La loca";"Y es que llegaste tú", "Otra mentira más", etc., once
producciones musicales, ganando tres nominaciones al Grammy, además de discos de oro y platino.
Llegando a ser una de las artistas latinoamericanas más cotizadas. Ha tenido la oportunidad de participar
en grandes producciones de Hollywood con renombradas figuras como Robin Williams en “Moscow on
the Hudson” (1984); junto al después convertido Gobernador de California Arnold Schwarzenegger (“The
Running Man”); a Danny Glover (“Predator 2”) y Eva Longoria "Desperate Housewives”) entre muchos. En
1995 trabajó en Broadway en la producción "Kiss of the Spider Woman", convirtiéndose en la primera
mujer suramericana en tener una estrella en el Great White Way. Con una carrera artística muy versátil
también se ha desenvuelto como conductora de un "reality show". Fue seleccionada en el 2006 como una
de los 50 más bellos del mundo, por la revista People en Español. Se ha declarado abiertamente
opositora a Castro y Chávez a punto de afirmar que tu mayor sueño es un mundo libre de esos tiranos, lo
que es una proeza en el ámbito artístico de Hollywood donde ser de la izquierda (socialistas-comunistas)
es casi imprescindible para poder triunfar. www.mariaconchitaalonso.com. Veala en "Acariciame" www.
youtube.com/watch?v=AUSdkszIbCo&mode=related&search=. Veala en "Noche de Copas" http://www.
youtube.com/watch?v=Ahl3fa2Iybw&mode=related&search= (Datos extraídos del libro “Son y Sazón
Cubano” de María Argelia Vizcaíno donde el artista compartió su receta favorita de la cocina cubana)
Orlay Alonso.- Pianista. Nació en Santa Clara. Comenzó a estudiar piano a la edad de 7 años. Llegó a
Estados Unidos en 1996 donde asistió a la F. LaGuardia High School for the Arts and the Performing Arts,
y fue premiado por la Ann-Marie McDermott Memorial Scholarship para estudiar en la Manhattan School of
Music Preparatory Division con Ubaldo Díaz-Acosta, junto al pianista también cubano Horacio Gutiérrez.
Fue el ganador en el 2003 del Artists International Young Artists Piano Award, y debutó en el recital del
Carnegie Hall’s Weill Recital Hall. Además es graduado de Mannes College of Music como un estudiante
de Lilian Kallir y recibió su Masters de Yale University donde estudió con Claude Frank. Sus muchos
premios incluyen el de JDAF, Kingsville, Queens College and Horace Mann Competitions.
Orlando Alonso.-Pianista.
Virginia Alonso.- Cantante clásica, estudió en el Instituto Edison de La Víbora, La Habana. Con amplia y
exitosa trayectoria en la Cuba republicana. En febrero de 1954 fue elegida Miss Televisión mediante el
voto del público (el actor y cantante Salvador Levy fue elegido Míster Televisión). Hermana del periodista
Miguel Ángel “Mike” Alonso y tía de la soprano del mismo nombre y fama internacional Virginia Alonso.
Virginia Alonso.- Prestigiosa soprano y profesora de canto. Nació en La Habana. Comenzó sus estudios
musicales en Florida State University continuándolos en Indiana University y en Florida International
University. Estudió canto con Elena Nikolaidi y actuación con Frank Corsaro. Virginia ganó, sin excepción,
el Primer Premio en todos los concursos, competencias y becas en los que participó, tales como
Metropolitan Opera Auditions (Southeast Region), Mina Kaufmann Ruud Vocal Competition, Liederkranz
Foundation Vocal Competition, NATS “Singer of the Year” (Indiana), YWCA Studio Club Annual Vocal
Competition, Civic Opera of the Palm Beaches Competition, Greater Miami Philharmonic Competition,
Florida Atlantic Music Guild Competition, Miami Young Artists Auditions y fue recipiente de Martha Baird
Rockefeller Grants, el F.K. Weyerhouser Award, varias becas Lykes Scholarships, Housewright
Foundation Awards, Opera Guild of Miami Scholarship, Opera Present Scholarship Award, Helen E. Baker
Scholarship, Fine Arts Conservatory Scholarship y el Premio Juan J. Remos. Tiene en su expediente
artístico el privilegio de haber hecho su debut internacional en el campo operístico, cantando en New
Orleáns “La Bohemia” con Pavarotti. Con Plácido Domingo filmó en España el programa de televisión
“Sevilla”, bajo la dirección de James Levine y Jean Pierre Ponnelle, programa con el que ganó un Premio
Emmy. Con Plácido cantó también en Washington Opera en sus temporadas 1997-98 y 1998-99. Tanto el
público de Europa como el de Estados Unidos ha aplaudido su protagonismo en óperas como La
Bohemia, Fausto, Las Bodas de Fígaro, Los Cuentos de Hoffmann, Cosi fan tutte, Gianni Scchichi, The
Medium y Pagliacci, igualmente cuando ha interpretado zarzuelas como La del Soto del Parral, Los
Claveles, Luisa Fernanda, La Verbena de la Paloma, entre otros. Ha trabajado como solista con la New
York Philarmonic, The Vienna Symphony, The Palm Beach Symphony, The Florida Philarmonic y National
Symphony Orchestra. Además ha trabajado exitosamente en TV, en teatro como la obra teatral escrita
expresamente para ella, sobre la vida de la compositora mexicana María Grever, escrita por Mario Martín;
en el cine, en un papel en la película “The Cross and the Swtchblade, con Pat Boone y Don Murray. Es
miembro de Alpha Lambda Delta Scholastic Honor Society, AGMA, AFTRA, y SAG, y se encuentra incluida
en Who’s Who in American Colleges and Universities. Fue miembro facultativo adjunto por tres años en el
Miami Dade Community College, donde enseñó canto y Apreciación Musical. Durante cuatro años fue
Directora del departamento de Canto de Dance, etc. School of the Arts en Woodbridge, Estado de Virginia
y miembro facultativo adjunto en Florida International University. Es por sobre todo una voz operística, de
ahí el perfecto acomodo de las distintas arias de ese género que interpreta. En lo personal se casó el 30
de diciembre de 1994 con el locutor Bruno Toñars de origen polaco criado en Uruguay, y que han
trabajado para Radio Martí. www.virginia-alonso.com
| Habana Abierta |
| Dacio Tomas Alfonso Ruiz.- Músico, cantante y compositor, estilo trovador. Más informes en esta página. |
| Ramiro Aguirre- Cantante y percusionista. |
| Alberto Alonso y Sonia Calero. Pulse aqui para leer: Falleció el arquitecto del Ballet Nacional de Cuba: Alberto Alonso |
| A (HASTA ALONSO) |
| Estrella Acosta |
| Jorge "Yoyi" Alonso Cobas |
| Estrella Acosta.- Antropóloga cultural y cantante. Nació en La Habana y creció cantando música campesina. A la edad de 11 años su familia se mudó para Texas. Se graduó de Antropología Cultural en la Universidad de Austin, Texas. Al terminar sus estudios de antropología comenzó su vida profesional en la música. Con sus primeras agrupaciones cantó una mezcla de estilos latinoamericanos combinado con el jazz, siendo Brasil y Cuba su punto de enfoque. Más tarde comenzó a viajar y a participar en conciertos junto a grandes artistas como Claudio Roditi, Toninho Horta, Edy Martínez, Jovino Santos Neto, Ramón Valle y Craig Handy, en festivales como North Sea Jazz Festival, Curaçao Jazz Festival, Int. Zelt Musik Festival, Dunya Multicultural Festiva, y en plazas musicales importantes de ciudades como Nueva York (SOB's), Amsterdam (Bimhuis) y Londres (Ronnie Scott's). En 1996 Estrella lanzó su primer disco "Navegando de La Habana a Rio" con la participación del pianista brasileño Luizão Paiva y el guitarrista uruguayo Leonardo Amuedo. Esta grabación recibió muchos elogios de la prensa holandesa e internacional. En su disco "Alma Guajira", nominado para el premio Edison (el grammy holandés), Estrella regresa a su origen campesino. Este disco que fue grabado con un elenco estelar de músicos cubanos que radican en Europa, también ha sido elogiado por la prensa internacional y su música ha sido disfrutada desde su inicio (2000), en diversos teatros y festivales europeos. En el 2007, con su octeto: 'Estrella's Guajira', participaron en la televisión Holandesa y en festivales por ciudades estadounidenses y canadienses como Madison World Music Festival, Chicago World Music Festival y Small World Music Festival en Toronto, Canadá. En el 2008 Estrella fue una de las artistas invitada por el bandoneonista Carel Kraayenhof, para participar en su proyecto "Memorias de Cuba", que incluyó una grabación para Universal Records y conciertos con la famosa Metropole Orkest en el prestigioso Concertgebouw de Amsterdam. En el otoño del 2008 Estrella hizo una gira por USA (Alaska, Washington y Texas), donde participó en festivales con músicos que radican en USA. El periodista cubano Luis Tamargo que escribe para la revista Latin Beat, USA, describió su música así: "... un jaranero holgorio transatlántico que se manda y se zumba." "...Buenísima música cubana, que se disfruta tanto al escucharla o bailarla, y donde lo tradicional y lo presente están muy bien combinados y balanceados! ¡¡Felicitaciones!! Juanito Márquez (productor, compositor, arreglista de Gloria Estefan, Julio Iglesias, Albita, Jon Secada, etc.) |
| Para conocer las cantantes líricas cubanas visite www.vivalavoz.net, página de José Taín-Alfonso |
| I M P O R T A N T E A todos los talentos cubanos les recomendamos que nos contacten enviándonos sus datos, con e-mail y teléfono, para conservalos en nuestro banco de datos. En varias ocasiones nos han llamado o escrito algunos productores interesados en la oferta musical de cubanos existentes y periodistas para entrevistarlos. Este sería un buen medio de contactarlos. No cobramos absolutamente nada por el servicio. Estamos a su disposición. Atentamente, María Argelia Vizcaíno mariaargelia@hotmail.com (561) 758-4316 |
| ESPERE UN POCO A QUE TERMINE DE CARGAR |
| Interesados en promover su negocio, sus trabajos artísticos, obras, libros o producciones discográficas, escriban a rvizdesigner@yahoo.com Para información extra llamar al (561) 758-4316 |
| Si desea contratar artistas para sus eventos o fiestas privadas o artistas interesados en actuar, llamen al coordinador de eventos y representante artístico Arturo M. Del Monte, presidente de MAD Del Monte Media Corp 786- 251-7308. |
| e-mail - mariaargelia@hotmail.com |
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Opiniones sobre este trabajo pueden ser enviadas escribiendo a mariaargelia@hotmail.com |
| Agradecemos la colaboración especial en esta sección de Arturo M. Del Monte; Antonio León; Ernesto Álvarez de Burbank, CA.; Enrique Zayas Sarduy de Puerto Rico; Dr. Cristóbal Díaz Ayala, desde Puerto Rico; Chico Álvarez, en NY; Abdel López; Jesús Hernández Cuellar; José L. Martel;Waldo Fernández; Mario A. García; Manny Gutiérrez; Enrique Artalejo; y Xiomara J. Pagés. Y a otros, que por ser muchos no podemos mencionar a todos. Mil bendiciones para todos, es el deseo sincero de, María Argelia Vizcaíno. Bibliografía: Vida y Milagros de la Farándula en Cuba por Rosendo Rosell (Tomos I, II, II, IV, V); Del Areyto a la Nueva Trova por el Dr. Cristóbal Díaz Ayala y su Discografía de la Música Cubana en la web http://library.fiu.edu/latinpop/performersindex.html |
| Sección constantemente en progreso, visítela próximamente |
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