De la A a la Z
A
Ramón Alejandro.- Artista plástico exiliado.
Mayra Alpízar.- Nació en 1956, Matanzas, Cuba. Reside en Cadiz. España. www.gallerytwenty-one.
com/Mayra.html
Valentín Álvarez-Campos.- Actor y pintor. Fundador en Camagüey del Grupo de Teatro Experimental La
Carreta. Salió de Cuba vía Mariel-Cayo Hueso. Dirigió el Grupo Lirico Cultural de New Jersey, participó
de varias temporadas en Broadway. Residió 20 años en Puerto Rico. Cambió de domicilio en el 2004
para Miami. Es el director artístico de la Gallería Ancient Times/Gallery, de Miami, Florida.
Iván Arocha.- Pintor. Artículo referente a su trabajo en esta página.
B
Yovani Bauta.- Artista cubano graduado de profesor de pintura y dibujo de la Escuela Nacional de Arte
de La Habana. También obtuvo el título de Licenciado en Derecho de la Universidad de Matanzas,
Cuba. Su obra ha sido exhibida en diferentes países tales como Alemania, Francia, España, México,
Suiza y los Estados Unidos. Su trabajo ha sido publicado en revistas y periódicos especializados en
México, Francia y Estados Unidos. Bauta ha dado conferencias en prestigiosas instituciones
académicas, entre ellas: el New School of Social Research, en New York; en Florida International
University; y en Ann Arbor, University of Michigan. En estos momentos trabaja en su atelier de la ciudad
de Miami. Se presentó en la Feria Internacional del Libro de Miami 2010 en la sesión: El quehacer de la
revista Nagari.
C
Humberto Calzada.-Pintor.
Mercedes Carballal de Remos.- Pintora. Figura prominente de la cultura de Cuba. Estudió en la
Escuela Nacional de Bellas Artes, Cuba. Casada con el Dr. Juan J. Remos, eminente hombre de letras
y profesor, por lo que fue conocida también por el nombre de Mercy Remos. Entre sus hijos se
encontraban el destacado periodista, abogado, musicólogo Dr. Ariel Remos, el Dr. Juan Remos y
Mercedes Remos Vda. de Touzet, todos radicados en Miami. +
Arcadio Cancio.- Pintor.
Roberto Carril Bustamante.- Pintor. Nace el 30 de octubre de 1970 en la ciudad de La Habana.
Graduado en la especialidad de grabado y dibujo en la Academia San Alejandro en 1989. Es además
diseñador gráfico y de web. Reside en Madrid desde 1993. www.robmay.es
Ramón Carulla.- Pintor.
Gilberto Castañer.- Pintor. Tiene el honor de haber participado en la creación del Paseo de la Cultura
Cubana de Hialeah, patrocinado por ALBA (Academia de las Luminarias de Bellas Artes) bajo la
dirección de Pedro Román y Ernesto de Otero, pintando los cuadros de las figuras reconocidas en este
proyecto histórico.
Héctor Catá.- Pintor que nació en La Habana el 3 de abril de 1947. Estudiante de la escuela San
Alejandro, uno de los mejores pintores de la actualidad que sus obras se encuentran en las
principales galerías del mundo, obteniendo incontables premios y reconocimientos www.artcata.com
Orestes Conde.- Pintor. (Ver sus trabajos pulsando aquí)
Nelson y Ronald Currás.- Ceramistas. Hermanos gemelos idénticos. Que además de verter siempre
iguales trabajan su cerámica unidos a cuatro manos. Curras & Curras Corporation, ubicada en el 837
Lincoln Road, Miami Beach, FL, vende platos, tazas, jarras, vajilla, decoración y murales de azulejos,
candelabros, floreros, paragüeros, realizados por Ronald y Nelson Curras. Su trabajo es una
reminiscencia de la antigua cerámica griega, con oscuras y duras figuras pintadas sobre un fondo más
claro, altamente estilizadas.
D
Carlos Díaz Barrios.- Escritor y pintor cubano, que salió al exilio en 1980.Empezó a escribir a los 18
años y en el 2008 tiene 28 libros publicados, entre novelas, ensayos y poemas.
Rosario D’Rivera.- Pintora. Nació en Cuba, y salió al exilio junto a su padre, dejando detrás a su
hermano mayor impedido viajar por el gobierno totalitario cubano con la excusa de tener edad militar.
Mientras ella creció en Nueva York, y ahora recide en el condado de Bergen en New Jersey. Su
experiencia en el mundo de arte se puede decir, es heredado de una familia artistica, Su hermano, el
maestro musico Paquito D’Rivera, el gran del mundo de jazz, con multiples premios Grammies, su
padre Tito, tambien saxofonista, y su madre Maura, diseñadora y costurera en Nueva York por mas de
30 años. Rodeada de musica y arte toda su vida, sus temas (o visuales) les recuerda al ser humano
que hay que reír y vivir! www.rosariodrivera.com/home.html
E
Manuel Espinosa Ferrer.- Escultor, dibujante, maestro de arte. Nació en Baire, el 1 de septiembre de
una familia numerosa. Siendo muy pequeño su padre murió, y su madre se mudó con todos a
Santiago de Cuba, donde vendían frutas y periódicos, y además trabajaban desde su casa en el tabaco
en rama. Su primer premio como dibujante lo obtuvo a los 9 años, que envió un dibujo a un periódico,
ganando 28 pesos.Posteriormente ganó una beca para estudiar en la Art Students League en Nueva
York, con su obra Sara, una escultura de una modelo cubana. Después de un año regresó a Cuba y fue
a trabajar como maestro de arte en la Escuela Normal de Oriente y en la Escuela Provincial de Artes
Plásticas, donde conoció a la que sería su futura esposa, la también maestra Angélica Parladé,
casándose en 1951, y procreando tres hijos (Maricela, Ismar y Marco Alejandro). Decoró reconocidas
instituciones como la Escuela de Comercio, la Biblioteca Pública Elvira Cape, la Catedral de Santiago,
el Balcón de Velázquez, el Museo Emilio Bacardí, la Universidad de Oriente, el Hospital Provincial, la
Colonia Española y el Banco Nacional. Al huir Batista e instaurarse un gobierno totalitario con el que no
estaba de acuerdo, decide salir del país legalmente con su familia, pero el gobierno castrista lo castiga
y lo envía a trabajar al campo. Finalmente después de largos años alejado de su profesión pueden
salir en 1970 al exilio y radicar en Miami pudiendo volver a su profesión. Entre sus trabajos se destacan
la ilustración de un libro para niños escrito por su hija Maricel Presilla sobre la Navidad en 1994,
(reseñado por The Miami Herald bajo el título: Feliz Nochebuena, Feliz Navidad: Christmas Feasts in
the Hispanic Caribbean). Su esposa fallece en el 2009, y aunque muy triste siguió pintando hasta el
final de sus días el 4 de septiembre de 2012, producto de su vieja insuficiencia cardíaca, en el Hospital
Baptist, de Kendall. Tenía 92 años.
Viredo Espinosa.- Pintor. Nació el 14 de octubre de 1928 en Regla, siendo el mayor de tres hermanos,
hijo de un barbero muy popular, que llegó a tener un cargo con el Ministerio de Obras Públicas de La
Habana en 1940, por lo que cuando cursaba séptimo grado en una escuela pública se mudó con su
familia para el centro de la capital. Con catorce años se inició como aprendiz realizando su primer
trabajo artístico para un periódico de un amigo de su padre. Allí aprendió a rotular, un poco de diseño
gráfico e ilustración comercial. También comenzó a estudiar la obra de los principales artistas cómicos
de la época. Un año más tarde comenzó a trabajar para el periódico ZigZag, donde amplió sus
conocimientos de arte comercial trabajando junto a artistas más experimentados.
Estudió dibujo arquitectónico en la Escuela de Artes y Oficios, y después de un año ingresó en la
Academia San Alejandro, establecida en 1818, cuyo currículum estaba basado en la tradición
académica clásica del siglo XIX. A Viredo le desagradaba la rigidez y los temas románticos tratados en
clase, pero pudo agregar refinamiento a su incipiente estilo.Ese verano pasó tres meses en el campo,
pintando la vida de los campesinos de una manera que distaba de ser académica y romántica, y que
luego se convertiría en su sello característico. Dejó la Academia en 1948 para proseguir con su pintura,
complementándola con trabajo comercial.
Mientras que su pintura era en parte expresionismo abstracto y tenía la geometría del cubismo, sus
figuras eran estilizadas y reconocibles. No tenía preferencia por ninguna paleta en particular, pero casi
siempre usaba una gran cantidad de blanco como punto de referencia para los otros colores. Y usaba
cierta textura para suavizar los planos de color y agregar una sensación de movimiento.
En 1948, Viredo logró su primer éxito artístico en la Feria del Libro, un gran evento anual patrocinado
por el Ministerio de Educación, en el Parque Central de La Habana. Viredo fue invitado a mostrar dos
de sus obras. Ambas obras, retratos históricos de patriotas, se vendieron. Durante la exhibición, Viredo
tuvo además la oportunidad de conocer a Wifredo Lam, uno de los mejores artistas de la primera
generación de modernistas cubanos, cuyas generosas palabras inspiraron a Viredo a dedicarse más
intensamente a su trabajo y al estudio del arte.
En 1949 fue rechazado de la primera exposición de importancia para la cual se había presentado, el
Salón Nacional. Su familia lo empezó a presionar para que se dedicara a una profesión más segura. A
pesar de las dificultades económicas, él siguió pintando y experimentando, y encontró un trabajo
comercial a tiempo parcial.
En 1950, la obra de Viredo fue rechazada nuevamente por el Salón Nacional, pero él, junto con otros
artistas que tampoco habían sido aceptados, organizaron el Salón Nacional de Rechazados que tuvo
lugar en el Círculo de Bellas Artes. Esta sería su primera exposición de importancia. Mostró dos
pinturas que no se vendieron, pero el hecho importante fue la aparición de su nombre en el catálogo
que lo situó en compañía de los artistas jóvenes más importantes de Cuba.
Además de su éxito artístico, Viredo encontró una nuevo trabajo comercial que le proporcionaría un
sustento económico estable durante los años siguientes: la pintura mural. Sus comisiones
eventualmente habrían de incluir numerosos edificios públicos, restaurantes y residencias privadas.
Era una época emocionante para ser un artista joven en La Habana. Casi todas las noches, esta nueva
generación de artistas que impactaría el arte cubano podía encontrarse en el Café las Antillas. Viredo
escuchó aquí de los movimientos artísticos que existían fuera de Cuba por boca de artistas que habían
viajado a los Estados Unidos y Europa. Entre los que frecuentaban el café estaban los escritores
Cabrera Infante y Heberto Padilla, los pintores Carreño, Mijares, y un gran número de escultores y
pintores que pronto serían conocidos como "Los Once”.
En 1952, Viredo fue invitado a exponer en la Sociedad Nuestro Tiempo en la muestra titulada “15
Pintores y Escultores Jóvenes”. En última instancia, solamente once artistas mostraron su trabajo y el
crítico de arte Joaquín Texidor, en una reseña favorable en “Tiempo en Cuba”, se refirió a los
expositores como “El Grupo de los Once”, un nombre que acompañaría a estos artistas por el resto de
sus carreras. En esta ocasión, ambas de sus pinturas fueron vendidas.
Existe alguna confusión en cuanto a la historia del grupo debido a testimonios contradictorios. La
mayoría de los historiadores coinciden en los nombres de los once, los nombres de los pintores
originales: René Ávila, José Bermúdez, Hugo Consuegra, Fayad Jamís, Guido Llinas, Antonio Vidal y
Viredo Espinosa, así como de los escultores: Francisco Antigua, Agustín Cárdenas, Antonio Peláez y
Tomás Oliva. Su influencia por lo general es considerada como significativa, ya que introdujeron un
nuevo estilo internacional dentro del arte cubano de mediados de siglo, particularmente en el arte
abstracto y no figurativo.
Debido a que el grupo no tenía un manifiesto oficial, con frecuencia exponían con otros artistas y
representaban una amplia gama de estilos artísticos, a menudo resulta difícil trazar su historia. Fue un
grupo iconoclasta en el que algunos miembros adoptaban estilos que otros miembros rechazaban
rotundamente.
Dos exposiciones adicionales se atribuyen por lo general al grupo, una en el Lyceum Lawn Tennis y la
otra en La Rampa, ambas en 1954. Muchos de los críticos de arte más importantes empezaron
entonces a escribir favorablemente sobre el grupo y su creciente influencia.
Además de las exposiciones con “Los Once”, Viredo finalmente ganó la aceptación de dos de sus
pinturas en el Salón Nacional. Gladys Lauderman, que escribía para la revista “Gente,” elogió
particularmente la obra de Viredo. “…Los óleos de [Viredo] son los que poseen la forma y los colores
para convertirse en un mensaje del arte cubano...’” Ambas pinturas fueron vendidas.
Viredo continuó exhibiendo junto con varios artistas de “Los Once” y pintando murales por encargo. En
1955, recibió su mayor comisión: los murales y el diseño de la cerámica y de los vitrales del Embassy
Club. El dinero que ganó con esta comisión le permitió casarse con Alicia Sánchez, en febrero de ese
año.
Hacia 1956, la situación política de Cuba cada vez se tornaba más tensa. Algunas de las obras
expuestas por miembros de “Los Once” recibieron la mirada escrutadora del régimen de Batista, dada
la percepción de supuestos sentimientos en contra del gobierno. Además, algunos miembros del
grupo rehusaron exponer sus obras en exposiciones auspiciadas por el gobierno. La policía incluso
llegó a interrogar al padre de Viredo. En La Habana fue una época de atentados terroristas, rumores de
vigilancia policíaca y de desaparición de artistas. Algunos, como el poeta Rolando Escardo, estuvieron
encarcelados brevemente. Otros huyeron hacia Europa. Y otros, como Viredo, sencillamente dejaron de
exponer sus pinturas y trataron de pasar desapercibidos. Viredo trabajó discretamente en ilustración y
diseño comerciales durante los tres años siguientes.
En 1959, Fidel Castro asumió el poder y la atmósfera sombría pareció disiparse. Muchos de los
artistas autoexiliados regresaron y elogiaron al nuevo régimen. Viredo, que era esencialmente
apolítico, se sintió feliz ante el nuevo clima de paz y ante las posibilidades de mostrar su obra de nuevo
en La Habana. Aunque en ese momento lo ignoraba, su exposición en la Escuela de Arte Cubanakan
en el otoño de ese año sería la última vez que mostraba sus pinturas en Cuba.
El nuevo gobierno comenzó a reorganizar muchos aspectos de la vida cubana, entre ellos el de las
artes, alrededor de las metas de la revolución. El Ministerio de Cultura estableció la Asociación
Nacional de Pintores, Escultores y Grabadores. Y se presionó a todos los artistas para que se
incorporaran.
En 1960, Viredo y su amigo artista de “Los Once”, Francisco Antigua, fueron hasta las oficinas centrales
de la Asociación Nacional para averiguar cómo hacerse miembros. Viredo tuvo reservas ante firmar el
formulario político adherido a la solicitud y decidió no ingresar. Este acto resultó decisivo y terminó
prácticamente con su vida artística en Cuba. Al no ser miembro de la Asociación, no tuvo acceso a
materiales artísticos ni tuvo posibilidades de exponer sus obras.
Los artistas que se asociaron continuaron trabajando con la aprobación del gobierno. A algunos se les
ofrecieron puestos gubernamentales, como fue el caso del compañero de “Los Once”, Fayad Jamis,
quien se convirtió en agregado cultural de la Ciudad de México. Los amigos de Viredo lo animaron a
que reconsiderara y hasta le llegaron a insinuar que podría conseguir un puesto de agregado en
Checoslovaquia. Estos puestos en el extranjero no incluían a los cónyuges para de este modo impedir
la deserción. Viredo rehusó de nuevo.
Viredo apenas si logró subsistir realizando pequeños trabajos, tales como dibujos arquitectónicos
para empresas que no conocían su pasado artístico, pero incluso estos pequeños trabajos se hacían
cada vez más difíciles de conseguir. Así es que, en 1965, Viredo decidió que él y su esposa tendrían
que salir de Cuba.
El proceso de salida no fue nada fácil. Cualquier persona que hacía una solicitud de salida tenía que
trabajar como peón mientras la solicitud se procesaba. Al principio, Viredo trabajó en unas granjas
cerca de La Habana. Salía de su casa a las 4:00 de la mañana y no regresaba hasta la noche. Muy
pronto el trabajo lo llevó a la región más oriental de la isla en donde trabajó en los campos de caña de
azúcar. Durante un período de ocho meses vio a su esposa sólo en tres ocasiones.
Después de tres años y medio de labor, su número, que se hallaba en la lista de espera para el viaje
diario del llamado Vuelo de la Libertad, finalmente fue llamado. A los pasajeros se les permitía llevar
consigo únicamente la ropa que traía puesta. Salió al exilio en febrero de 1969 mediante los llamados
Vuelos de la Libertad donde pudo volver a pintar libremente a tiempo completo. Falleció en la ciudad de
Costa Mesa, California, el 26 de agosto, 2012. Todos los detalles sobre su vida y obra pueden
encontrarlo visitando http://www.viredo.com/viredo.html
F
Joaquín Ferrer.- Pintor.
Humberto Figueras.- Pintor y poeta. Nació en 1948, en Camagüey. Cuando tenía seis años se mudó
junto a sus padres a Miami, regresando a Cuba en 1959, para comenzar su exilio en Estados Unidos
en 1961. Hizo casi toda su carrera de más de 50 años en EE.UU. Se especializó en Ciencias Políticas
e Historia en Miami Dade Junior College. Comenzó a estudiar pintura inspirado por los consejos de los
pintores Baruj Salinas y José María Mijares, cultivando un estilo abstracto imbuido de lirismo. Expuso
sus obras en varias galerías e instituciones como en el Museo Frost de la Universidad Internacional de
la Florida, del cual su obra forma parte de la colección; las Bibliotecas Públicas de Miami-Dade; en
Nueva York; Chicago y Puerto Rico. Ganador de la Beca Cintas en 1979. Casado con Kathy Figueras,
diseñadora gráfica y pintora desde 1982, con quien tuvo un hijo, Humberto Rafael Figueras. Falleció en
Miami el 18 de octubre, 2011 de un repentino ataque al corazón.
Kathy Figueras.- Diseñadora gráfica y pintora. Esposa del también pintor y poeta Humberto Figueras.
Floyd .- Conocido por “el artista rockero”. Es nombre William Heglichs. Búsquelo por la "H".
G
Guido Ginás.- Pintor cubano fallecido en Francia.
Adrián González Guillén.- Escultor. Ha publicado libros como naturalista Cuba The Landshells
Paradise www.gretaeditores.com y www.mdmshellsbooks.com además tiene mucha experiencia
como fotógrafo de Naturaleza. Reside en Ecuador.
Nelba González.- Pintora y escultora.
Antonio Guerrero.- Pintor contemporáneo. Artista plástico. Es su nombre verdadero Rigoberto Antonio
Guerrero. Nació en Matanzas, Cuba, en 1968. Su carrera se ve truncada al ser enviado
obligatoriamente para África a combatir como soldado mercenario en la guerra de Etiopía-1986.
Regresó a Cuba en 1988, y se definió por las esculturas en metales y la pintura. Fue en ese el tiempo
en que decidió liberarse cansado de la falta de libertad, por lo que se escapó junto a dos amigos, para
ser rescatado por los guardacostas estadounidenses luego de cinco días en el mar. Radicando en
Miami Beach.
Nicolás Guillén Landrián.- Cineasta y pintor premiado, natural de Camagüey, sobrino del poeta
comunista Nicolás Guillén. Después de 13 documentales fue censurado en 1968, tras exhibir su
documental Coffea Arabiga en el que pone la imagen de Fidel Castro y la canción de los Beatles “El
tonto de la colina”. Condenado a 3 años de prisión, acusado de conspirar para asesinar a Fidel Castro,
interrogado personalmente por el tirano durante 6 meses en Villa Marista, expulsado del ICAIC (1971),
durante muchos años sufrió tortura siquiátrica de al menos 8 electrochoques sin sedantes. Pudo salir
de Cuba en 1989, falleciendo en el Hospital Mercy de Miami de cáncer, supuestamente inducido en
Cuba.
Rodrigo Guillén.- Pintor y escultor. Aunque su formación es autodidacta, pasó algunos cursos en la
Escuela de Arte de San Alejandro. Después de cuatro años de estudios universitarios se gradúa en la
especialidad de Diseñador Gráfico en Computadoras y comienza a trabajar en CEDISAC (Centro de
Diseño de Sistemas Automatizados de la Academia de Ciencias de Cuba). En 1987, se vincula a
talleres de artes plásticas en la Habana Vieja, recibiendo cursos en materia de Escultura, Pintura,
Cerámica y Serigrafía. Por ese mismo año, integra la ACAA (Asociación Cubana de Artistas y
Artesanos) y comienza así su labor como artista independiente, comercializando su obra a través de
diferentes ciudades de la isla. En 1989, integra el BFC (Fondos de Bienes Culturales) asociándose a
varios grupos de artistas de la plástica cubana, así como colaborando en exposiciones colectivas y de
tipo personal. También trabaja durante dos años como instructor de arte para niños en la Casa de la
Cultura de la Habana Vieja. En Cuba, llegó a realizar más de mil esculturas, la mayoría en maderas
diversas, que adornan tanto lugares públicos como privados en dicho país. Guillén llega a Los Estados
Unidos, en febrero de 1998, y desde entonces, se radica en Miami. Es invitado inmediatamente a
participar en el World Expo en Miami Beach, donde comienza a ser reconocido entre los artistas del
exilio. A partir de 1999, su obra es presentada en diferentes galerías de las ciudades de Miami y de
Coral Gables (Galería Padrón). Algunas de sus obras, se encuentran entre las colecciones privadas de
residentes de la Capital del Sol. Del 2001 al 2004, trabaja como instructor de arte en One Art, un
programa para niños afro-americanos de bajos recursos en la vecindad del Design District,
patrocinado por la Ciudad de Miami y con la colaboración del Departamento de Policía de dicha ciudad.
En el 2003, realiza Murales de Arte (broken tiles) en 9 estaciones diferentes de ómnibus (Bus Stops) a
lo largo de la Carretera US-1 en el área de Naranja. Ha recibido reconocimientos por su labor artística y
por su colaboración en favor de la comunidad donde reside, y no sólo en la prensa, sino en tertulias,
peñas, y organizaciones culturales en esta ciudad miamense. Tomado de Radio Miami Internacional
www.radiomiami.us/noticia.php?idn=4631
H
William Heglichs.- Pintor. Conocido por el nombre de Floyd “el artista rockero”. Nació en Camagüey el
22 de julio de 1972. Salió al exilio en el año 1999, radicando en la ciudad de Miami. www.artbyfloyd.com
Hernán H.- Hernán Henriquez. Animador y director de películas de dibujos animados, en Cuba, en el
ICAIC, (Instituto Cubano del Arte e Industría Cinemetográficos) por 20 años. Creador de los dibujos
animados de Gugulandia. Salió de Cuba en 1980. Su primer trabajo de animación en USA fue
"Bugfeast", a principios del año 1992 que hizo la historia y la animación, asistido por Roberto Suárez,
un joven que por entonces se interesaba en ser animador. Más tarde, Roberto Suárez, lo asistió en
unos 35 cortos animados, de sus personajes como "Gugulandia", que hizo para el programa "Alta
Tensión", de la cadena de televisión Telemundo. Cuando Raúl de Molina estaba en Telemundo,
en1994 le empezó a crear sus animados, y cuando de Molina pasó a trabajar con Univisión, en el
programa "El Gordo y la Flaca", que comparte con Lily Estefan continuó haciendo animaciones que
suman más de 200, ganando el primer lugar en los premios INTE del año 2002, como el mejor dibujo
animado de ese año en la televisión hispana, a nivel mundial. También trabajó para el estudio de
animación RAMM, en México, donde realizó una serie de 260 cortos animados con los personajes
"Gugulandia", que publicaba en la prensa.
Pablo Hernández.- Pianista y pintor. Nació en San Antonio de los Baños, provincia de La Habana, el 16
de noviembre de 1951. Estudió por muy poco tiempo en la Escuela de Pintura de San Alejandro, para
seguir una carrera musical con el piano, sin dejar de participar en sus inicios con el grupo Espacio que
creara la pintora y escritora Loló Soldevilla, ofreciendo su primera exposición personal en la Galería
San Rafael, de La Habana, en el año 1969 con obras seleccionadas por la mencionada maestra y el
escritor y pintor integrante del grupo, Jaime Bellechasse. Salió de Cuba en 1980 a través del éxodo del
Mariel, después de haber sufrido prisión política. En Miami obtuvo su primer contrato para trabajar
como pianista para la New England Oyster House, gracias a Bob Pertierra. Continuando como pianista
de salón en prestigiosos lugares como el Intercontinental Hotel, Grand Bay, The Secret Garden, etc.
Durante las primeras décadas de su exilio en Miami sólo se dedicó a la música, reincorporándose a
su vieja pasión de la pintura debido a la delicada salud de su corazón y todas las operaciones sufridas,
especialmente a su marcapasos que interfiere con el piano. Ha expuesto en las diferentes Salas de
Exposiciones en la Florida y otros lugares, como en The Gallery llc, en el Distrito de los Diseñadores,
integrando el grupo de creadores de Connie Codina, que expone en la galería El Dorado Boulevard, en
la Calle Ocho. Ha recibido grandes elogios de la crítica especializada ha sabido apreciar su estilo. Su
cuadro “El día antes” (una pareja con el paisaje urbano de Nueva York con las dos torres del World
Trade Center), obtuvo el premio Best in Show, en Visions 2004, en el Latin American Art Museum.
Además ha sido parte de los entrevistados para el documental “Los pintores Cubanos. Doscientos
años de Artes Plásticas en Cuba” de Roberto J. Cayuso, quien en su blog ha escrito que Pablo
Hernández “Le pone música a sus pinturas y le da color a sus interpretaciones musicales”. En febrero
de 2012, expone con Aperture Studio de Miami y da a conocer su nueva forma de arte “dropilism”
utilizando pintura en 3D y acrílico sobre tela.
J
Felipe Jiménez.- Pintor, escultor y muralista. Natural de Santa Clara. Fundador de La Liga de
Estudiantes de Arte de San Juan. Profesor de Arte en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de
Bayamón, así como de otros centros docentes de EE.UU. http://mysite.verizon.net/vzes7syj/index.htm
K
Carmen Karin Aldrey.- Pintora, escritora. Dirige la Revista: www.laperegrinamagazine.org y el
Blog de "La Peregrina": http://laperegrinamag.blogspot.com/ Blog: http://karin-aldrey-soligregario.
blogspot.com/index.html Galería: http://karin-art-studio.tripod.com/
L
Abril Lamarque.- Periodista y artista grafico cubano (1904-1999). Lamarque fue director de periódicos
en Cuba y triunfó en los Estados Unidos, donde llegó a ser el director de arte del New York Times. Su
trabajo se conserva en el archivo de Smithsonian.
Bobby Leonard.- Busque sus datos en el Diccionario de Talentos Musicales Cubanos, por la "L".
Sergio López Mesa.- Escultor, natural de La Habana, que en su exilio radicó en Los Ángeles, California.
Tony López.- Escultor. Nació en 1918. Uno de los grandes escultores de Cuba. Su padre y su abuelo
fueron ambos escultores por lo que desde muy pequeño jugaba mucho con la arcilla y aprendió a
tallar, mientras que otros de su edad estaban aprendiendo el alfabeto. Su padre murió mientras
trabajaba en un monumento que le habían encargado, y que fue terminado por Tony cuando sólo tenía
18 años de edad. En 1959, huyeron de la revolución de Castro y llegaron a vivir en los Estados Unidos.
"Lo más importante es ser libre... para expresarte. Aunque el medio ambiente ayuda a determinar el
proceso creativo, la evolución que ha sufrido mi trabajo era inevitable." Sus esculturas pueden verse
alrededor del mundo. Ha expuesto en las más importantes galerías como el Museum of Modern Art in
Washington DC; Rockerfeller Center in New York City lo mismo en hogares y negocios privados. Sus
monumentos históricos se encuentran en Miami Beach, Florida: Holocaust Memorial; en Miami The
Torch of Friendship, y St. Mary's Cathedral; en Gran Caymán, Governor Boden Monument; en New
Orleans, Lousiana un monumento a Jose Martí, etc. Falleció en Miami en el 2011. Tony López In
Memoriam www.youtube.com/watch?v=8hoFnqk-8S0&feature=related
Alejandro Lorenzo.- Narrador, poeta y pintor. Autor del libro Jornadas de Mateo/Mateo’s Progress. Llegó
a Estados Unidos en 1993.
Salvador Lorenzo.- Pintor, graduado del Instituto Superior de Arte
de La Habana (ISA).
Ernesto Lozano.- Pintor.
M
Luis Martínez Pedro.- Pintor y dibujante. Copropietario y presidente de OTPLA, la mejor agencia de
publicidad cubana y de Hispanoamérica, decomisada por el gobierno castrista. Sus pinturas y dibujos
que eran pura obra maestra.
Carlos Mateu.- Pintor, ilustrador y diseñador gráfico. Nació en La Habana y vive en Estados Unidos
desde 1997. Estudió en el Instituto Tecnológico Fernando Aguado y Rico y en la Academia San
Alejandro.
Eduardo Michaleson.- Pintor cubano nacido en Santiago de Cuba en el 1920, fallecido en San
Francisco, California, febrero 2010. Estudió en el 1944 en la escuela de artes San Alejandro en La
Habana. En el 1945 fue contratado por el museo nacional de la Habana en el departamento técnico.
Muy rápidamente empezó a exhibir su arte y a vender sus obras a los países extranjeros El gobierno
Castrista lo considero enseguida como una persona ingrata condenándolo encerrado en su casa
durante 14 días hasta que pudo salir de Cuba por el Mariel. Vivió en San Francisco desde el ano 1980
hasta el 2010. Las obras de Michaelson están en varios museos Americanos e internacionales, en
colecciones privadas en Yugoslavia e Italia. (Información cortesía de la cantante Madi Cristina Barrena
de la Torre).
Antonio J. Molina.- Pintor y crítico de arte. Nació en Sancti Spíritu en 1928. Ha donado un retrato del
gran músico cubano Ignacio Cervantes el de 6 de diciembre de 2011, al Conservatorio de Música de
San Juan Puerto Rico. Ha expuesto en La Habana, Miami, Washington, Canadá, Alemania y Roma.
Preside desde 1970 la Asociación Puertorriqueña de la Unesco.
José Ramón Morales.- Pintor, escultor, que nació el 5 de noviembre de 1954, en Caimito, Cuba.
Estudió en el Pre-Universitario de Marianao en La Habana, Cuba, y posteriormente Medicina Veterinaria
en el Instituto Superior de Ciencia Agropecuaria en el Universidad de La Habana, Cuba. Sale al exilio
en mayo de 1980, para residir en Miami Florida, donde estudió Historia del Arte en el Miami Dade
Community College, cerámica en "The Ceramic Shop" y en "Manny Ceramics", pintura con el profesor y
pintor Gustavo Acosta en "Meza Fine Art Studio" y escultura con el profesor y escultor Florencio Gelaber.
Perteneció al grupo de intelectuales y artistas que se nuclearon en Zu Gallery y creó el blog Cuba
española. Falleció en Miami, el 28 de mayo de 2012. +
Ramón Alejandro.- Artista plástico exiliado.
Mayra Alpízar.- Nació en 1956, Matanzas, Cuba. Reside en Cadiz. España. www.gallerytwenty-one.
com/Mayra.html
Valentín Álvarez-Campos.- Actor y pintor. Fundador en Camagüey del Grupo de Teatro Experimental La
Carreta. Salió de Cuba vía Mariel-Cayo Hueso. Dirigió el Grupo Lirico Cultural de New Jersey, participó
de varias temporadas en Broadway. Residió 20 años en Puerto Rico. Cambió de domicilio en el 2004
para Miami. Es el director artístico de la Gallería Ancient Times/Gallery, de Miami, Florida.
Iván Arocha.- Pintor. Artículo referente a su trabajo en esta página.
B
Yovani Bauta.- Artista cubano graduado de profesor de pintura y dibujo de la Escuela Nacional de Arte
de La Habana. También obtuvo el título de Licenciado en Derecho de la Universidad de Matanzas,
Cuba. Su obra ha sido exhibida en diferentes países tales como Alemania, Francia, España, México,
Suiza y los Estados Unidos. Su trabajo ha sido publicado en revistas y periódicos especializados en
México, Francia y Estados Unidos. Bauta ha dado conferencias en prestigiosas instituciones
académicas, entre ellas: el New School of Social Research, en New York; en Florida International
University; y en Ann Arbor, University of Michigan. En estos momentos trabaja en su atelier de la ciudad
de Miami. Se presentó en la Feria Internacional del Libro de Miami 2010 en la sesión: El quehacer de la
revista Nagari.
C
Humberto Calzada.-Pintor.
Mercedes Carballal de Remos.- Pintora. Figura prominente de la cultura de Cuba. Estudió en la
Escuela Nacional de Bellas Artes, Cuba. Casada con el Dr. Juan J. Remos, eminente hombre de letras
y profesor, por lo que fue conocida también por el nombre de Mercy Remos. Entre sus hijos se
encontraban el destacado periodista, abogado, musicólogo Dr. Ariel Remos, el Dr. Juan Remos y
Mercedes Remos Vda. de Touzet, todos radicados en Miami. +
Arcadio Cancio.- Pintor.
Roberto Carril Bustamante.- Pintor. Nace el 30 de octubre de 1970 en la ciudad de La Habana.
Graduado en la especialidad de grabado y dibujo en la Academia San Alejandro en 1989. Es además
diseñador gráfico y de web. Reside en Madrid desde 1993. www.robmay.es
Ramón Carulla.- Pintor.
Gilberto Castañer.- Pintor. Tiene el honor de haber participado en la creación del Paseo de la Cultura
Cubana de Hialeah, patrocinado por ALBA (Academia de las Luminarias de Bellas Artes) bajo la
dirección de Pedro Román y Ernesto de Otero, pintando los cuadros de las figuras reconocidas en este
proyecto histórico.
Héctor Catá.- Pintor que nació en La Habana el 3 de abril de 1947. Estudiante de la escuela San
Alejandro, uno de los mejores pintores de la actualidad que sus obras se encuentran en las
principales galerías del mundo, obteniendo incontables premios y reconocimientos www.artcata.com
Orestes Conde.- Pintor. (Ver sus trabajos pulsando aquí)
Nelson y Ronald Currás.- Ceramistas. Hermanos gemelos idénticos. Que además de verter siempre
iguales trabajan su cerámica unidos a cuatro manos. Curras & Curras Corporation, ubicada en el 837
Lincoln Road, Miami Beach, FL, vende platos, tazas, jarras, vajilla, decoración y murales de azulejos,
candelabros, floreros, paragüeros, realizados por Ronald y Nelson Curras. Su trabajo es una
reminiscencia de la antigua cerámica griega, con oscuras y duras figuras pintadas sobre un fondo más
claro, altamente estilizadas.
D
Carlos Díaz Barrios.- Escritor y pintor cubano, que salió al exilio en 1980.Empezó a escribir a los 18
años y en el 2008 tiene 28 libros publicados, entre novelas, ensayos y poemas.
Rosario D’Rivera.- Pintora. Nació en Cuba, y salió al exilio junto a su padre, dejando detrás a su
hermano mayor impedido viajar por el gobierno totalitario cubano con la excusa de tener edad militar.
Mientras ella creció en Nueva York, y ahora recide en el condado de Bergen en New Jersey. Su
experiencia en el mundo de arte se puede decir, es heredado de una familia artistica, Su hermano, el
maestro musico Paquito D’Rivera, el gran del mundo de jazz, con multiples premios Grammies, su
padre Tito, tambien saxofonista, y su madre Maura, diseñadora y costurera en Nueva York por mas de
30 años. Rodeada de musica y arte toda su vida, sus temas (o visuales) les recuerda al ser humano
que hay que reír y vivir! www.rosariodrivera.com/home.html
E
Manuel Espinosa Ferrer.- Escultor, dibujante, maestro de arte. Nació en Baire, el 1 de septiembre de
una familia numerosa. Siendo muy pequeño su padre murió, y su madre se mudó con todos a
Santiago de Cuba, donde vendían frutas y periódicos, y además trabajaban desde su casa en el tabaco
en rama. Su primer premio como dibujante lo obtuvo a los 9 años, que envió un dibujo a un periódico,
ganando 28 pesos.Posteriormente ganó una beca para estudiar en la Art Students League en Nueva
York, con su obra Sara, una escultura de una modelo cubana. Después de un año regresó a Cuba y fue
a trabajar como maestro de arte en la Escuela Normal de Oriente y en la Escuela Provincial de Artes
Plásticas, donde conoció a la que sería su futura esposa, la también maestra Angélica Parladé,
casándose en 1951, y procreando tres hijos (Maricela, Ismar y Marco Alejandro). Decoró reconocidas
instituciones como la Escuela de Comercio, la Biblioteca Pública Elvira Cape, la Catedral de Santiago,
el Balcón de Velázquez, el Museo Emilio Bacardí, la Universidad de Oriente, el Hospital Provincial, la
Colonia Española y el Banco Nacional. Al huir Batista e instaurarse un gobierno totalitario con el que no
estaba de acuerdo, decide salir del país legalmente con su familia, pero el gobierno castrista lo castiga
y lo envía a trabajar al campo. Finalmente después de largos años alejado de su profesión pueden
salir en 1970 al exilio y radicar en Miami pudiendo volver a su profesión. Entre sus trabajos se destacan
la ilustración de un libro para niños escrito por su hija Maricel Presilla sobre la Navidad en 1994,
(reseñado por The Miami Herald bajo el título: Feliz Nochebuena, Feliz Navidad: Christmas Feasts in
the Hispanic Caribbean). Su esposa fallece en el 2009, y aunque muy triste siguió pintando hasta el
final de sus días el 4 de septiembre de 2012, producto de su vieja insuficiencia cardíaca, en el Hospital
Baptist, de Kendall. Tenía 92 años.
Viredo Espinosa.- Pintor. Nació el 14 de octubre de 1928 en Regla, siendo el mayor de tres hermanos,
hijo de un barbero muy popular, que llegó a tener un cargo con el Ministerio de Obras Públicas de La
Habana en 1940, por lo que cuando cursaba séptimo grado en una escuela pública se mudó con su
familia para el centro de la capital. Con catorce años se inició como aprendiz realizando su primer
trabajo artístico para un periódico de un amigo de su padre. Allí aprendió a rotular, un poco de diseño
gráfico e ilustración comercial. También comenzó a estudiar la obra de los principales artistas cómicos
de la época. Un año más tarde comenzó a trabajar para el periódico ZigZag, donde amplió sus
conocimientos de arte comercial trabajando junto a artistas más experimentados.
Estudió dibujo arquitectónico en la Escuela de Artes y Oficios, y después de un año ingresó en la
Academia San Alejandro, establecida en 1818, cuyo currículum estaba basado en la tradición
académica clásica del siglo XIX. A Viredo le desagradaba la rigidez y los temas románticos tratados en
clase, pero pudo agregar refinamiento a su incipiente estilo.Ese verano pasó tres meses en el campo,
pintando la vida de los campesinos de una manera que distaba de ser académica y romántica, y que
luego se convertiría en su sello característico. Dejó la Academia en 1948 para proseguir con su pintura,
complementándola con trabajo comercial.
Mientras que su pintura era en parte expresionismo abstracto y tenía la geometría del cubismo, sus
figuras eran estilizadas y reconocibles. No tenía preferencia por ninguna paleta en particular, pero casi
siempre usaba una gran cantidad de blanco como punto de referencia para los otros colores. Y usaba
cierta textura para suavizar los planos de color y agregar una sensación de movimiento.
En 1948, Viredo logró su primer éxito artístico en la Feria del Libro, un gran evento anual patrocinado
por el Ministerio de Educación, en el Parque Central de La Habana. Viredo fue invitado a mostrar dos
de sus obras. Ambas obras, retratos históricos de patriotas, se vendieron. Durante la exhibición, Viredo
tuvo además la oportunidad de conocer a Wifredo Lam, uno de los mejores artistas de la primera
generación de modernistas cubanos, cuyas generosas palabras inspiraron a Viredo a dedicarse más
intensamente a su trabajo y al estudio del arte.
En 1949 fue rechazado de la primera exposición de importancia para la cual se había presentado, el
Salón Nacional. Su familia lo empezó a presionar para que se dedicara a una profesión más segura. A
pesar de las dificultades económicas, él siguió pintando y experimentando, y encontró un trabajo
comercial a tiempo parcial.
En 1950, la obra de Viredo fue rechazada nuevamente por el Salón Nacional, pero él, junto con otros
artistas que tampoco habían sido aceptados, organizaron el Salón Nacional de Rechazados que tuvo
lugar en el Círculo de Bellas Artes. Esta sería su primera exposición de importancia. Mostró dos
pinturas que no se vendieron, pero el hecho importante fue la aparición de su nombre en el catálogo
que lo situó en compañía de los artistas jóvenes más importantes de Cuba.
Además de su éxito artístico, Viredo encontró una nuevo trabajo comercial que le proporcionaría un
sustento económico estable durante los años siguientes: la pintura mural. Sus comisiones
eventualmente habrían de incluir numerosos edificios públicos, restaurantes y residencias privadas.
Era una época emocionante para ser un artista joven en La Habana. Casi todas las noches, esta nueva
generación de artistas que impactaría el arte cubano podía encontrarse en el Café las Antillas. Viredo
escuchó aquí de los movimientos artísticos que existían fuera de Cuba por boca de artistas que habían
viajado a los Estados Unidos y Europa. Entre los que frecuentaban el café estaban los escritores
Cabrera Infante y Heberto Padilla, los pintores Carreño, Mijares, y un gran número de escultores y
pintores que pronto serían conocidos como "Los Once”.
En 1952, Viredo fue invitado a exponer en la Sociedad Nuestro Tiempo en la muestra titulada “15
Pintores y Escultores Jóvenes”. En última instancia, solamente once artistas mostraron su trabajo y el
crítico de arte Joaquín Texidor, en una reseña favorable en “Tiempo en Cuba”, se refirió a los
expositores como “El Grupo de los Once”, un nombre que acompañaría a estos artistas por el resto de
sus carreras. En esta ocasión, ambas de sus pinturas fueron vendidas.
Existe alguna confusión en cuanto a la historia del grupo debido a testimonios contradictorios. La
mayoría de los historiadores coinciden en los nombres de los once, los nombres de los pintores
originales: René Ávila, José Bermúdez, Hugo Consuegra, Fayad Jamís, Guido Llinas, Antonio Vidal y
Viredo Espinosa, así como de los escultores: Francisco Antigua, Agustín Cárdenas, Antonio Peláez y
Tomás Oliva. Su influencia por lo general es considerada como significativa, ya que introdujeron un
nuevo estilo internacional dentro del arte cubano de mediados de siglo, particularmente en el arte
abstracto y no figurativo.
Debido a que el grupo no tenía un manifiesto oficial, con frecuencia exponían con otros artistas y
representaban una amplia gama de estilos artísticos, a menudo resulta difícil trazar su historia. Fue un
grupo iconoclasta en el que algunos miembros adoptaban estilos que otros miembros rechazaban
rotundamente.
Dos exposiciones adicionales se atribuyen por lo general al grupo, una en el Lyceum Lawn Tennis y la
otra en La Rampa, ambas en 1954. Muchos de los críticos de arte más importantes empezaron
entonces a escribir favorablemente sobre el grupo y su creciente influencia.
Además de las exposiciones con “Los Once”, Viredo finalmente ganó la aceptación de dos de sus
pinturas en el Salón Nacional. Gladys Lauderman, que escribía para la revista “Gente,” elogió
particularmente la obra de Viredo. “…Los óleos de [Viredo] son los que poseen la forma y los colores
para convertirse en un mensaje del arte cubano...’” Ambas pinturas fueron vendidas.
Viredo continuó exhibiendo junto con varios artistas de “Los Once” y pintando murales por encargo. En
1955, recibió su mayor comisión: los murales y el diseño de la cerámica y de los vitrales del Embassy
Club. El dinero que ganó con esta comisión le permitió casarse con Alicia Sánchez, en febrero de ese
año.
Hacia 1956, la situación política de Cuba cada vez se tornaba más tensa. Algunas de las obras
expuestas por miembros de “Los Once” recibieron la mirada escrutadora del régimen de Batista, dada
la percepción de supuestos sentimientos en contra del gobierno. Además, algunos miembros del
grupo rehusaron exponer sus obras en exposiciones auspiciadas por el gobierno. La policía incluso
llegó a interrogar al padre de Viredo. En La Habana fue una época de atentados terroristas, rumores de
vigilancia policíaca y de desaparición de artistas. Algunos, como el poeta Rolando Escardo, estuvieron
encarcelados brevemente. Otros huyeron hacia Europa. Y otros, como Viredo, sencillamente dejaron de
exponer sus pinturas y trataron de pasar desapercibidos. Viredo trabajó discretamente en ilustración y
diseño comerciales durante los tres años siguientes.
En 1959, Fidel Castro asumió el poder y la atmósfera sombría pareció disiparse. Muchos de los
artistas autoexiliados regresaron y elogiaron al nuevo régimen. Viredo, que era esencialmente
apolítico, se sintió feliz ante el nuevo clima de paz y ante las posibilidades de mostrar su obra de nuevo
en La Habana. Aunque en ese momento lo ignoraba, su exposición en la Escuela de Arte Cubanakan
en el otoño de ese año sería la última vez que mostraba sus pinturas en Cuba.
El nuevo gobierno comenzó a reorganizar muchos aspectos de la vida cubana, entre ellos el de las
artes, alrededor de las metas de la revolución. El Ministerio de Cultura estableció la Asociación
Nacional de Pintores, Escultores y Grabadores. Y se presionó a todos los artistas para que se
incorporaran.
En 1960, Viredo y su amigo artista de “Los Once”, Francisco Antigua, fueron hasta las oficinas centrales
de la Asociación Nacional para averiguar cómo hacerse miembros. Viredo tuvo reservas ante firmar el
formulario político adherido a la solicitud y decidió no ingresar. Este acto resultó decisivo y terminó
prácticamente con su vida artística en Cuba. Al no ser miembro de la Asociación, no tuvo acceso a
materiales artísticos ni tuvo posibilidades de exponer sus obras.
Los artistas que se asociaron continuaron trabajando con la aprobación del gobierno. A algunos se les
ofrecieron puestos gubernamentales, como fue el caso del compañero de “Los Once”, Fayad Jamis,
quien se convirtió en agregado cultural de la Ciudad de México. Los amigos de Viredo lo animaron a
que reconsiderara y hasta le llegaron a insinuar que podría conseguir un puesto de agregado en
Checoslovaquia. Estos puestos en el extranjero no incluían a los cónyuges para de este modo impedir
la deserción. Viredo rehusó de nuevo.
Viredo apenas si logró subsistir realizando pequeños trabajos, tales como dibujos arquitectónicos
para empresas que no conocían su pasado artístico, pero incluso estos pequeños trabajos se hacían
cada vez más difíciles de conseguir. Así es que, en 1965, Viredo decidió que él y su esposa tendrían
que salir de Cuba.
El proceso de salida no fue nada fácil. Cualquier persona que hacía una solicitud de salida tenía que
trabajar como peón mientras la solicitud se procesaba. Al principio, Viredo trabajó en unas granjas
cerca de La Habana. Salía de su casa a las 4:00 de la mañana y no regresaba hasta la noche. Muy
pronto el trabajo lo llevó a la región más oriental de la isla en donde trabajó en los campos de caña de
azúcar. Durante un período de ocho meses vio a su esposa sólo en tres ocasiones.
Después de tres años y medio de labor, su número, que se hallaba en la lista de espera para el viaje
diario del llamado Vuelo de la Libertad, finalmente fue llamado. A los pasajeros se les permitía llevar
consigo únicamente la ropa que traía puesta. Salió al exilio en febrero de 1969 mediante los llamados
Vuelos de la Libertad donde pudo volver a pintar libremente a tiempo completo. Falleció en la ciudad de
Costa Mesa, California, el 26 de agosto, 2012. Todos los detalles sobre su vida y obra pueden
encontrarlo visitando http://www.viredo.com/viredo.html
F
Joaquín Ferrer.- Pintor.
Humberto Figueras.- Pintor y poeta. Nació en 1948, en Camagüey. Cuando tenía seis años se mudó
junto a sus padres a Miami, regresando a Cuba en 1959, para comenzar su exilio en Estados Unidos
en 1961. Hizo casi toda su carrera de más de 50 años en EE.UU. Se especializó en Ciencias Políticas
e Historia en Miami Dade Junior College. Comenzó a estudiar pintura inspirado por los consejos de los
pintores Baruj Salinas y José María Mijares, cultivando un estilo abstracto imbuido de lirismo. Expuso
sus obras en varias galerías e instituciones como en el Museo Frost de la Universidad Internacional de
la Florida, del cual su obra forma parte de la colección; las Bibliotecas Públicas de Miami-Dade; en
Nueva York; Chicago y Puerto Rico. Ganador de la Beca Cintas en 1979. Casado con Kathy Figueras,
diseñadora gráfica y pintora desde 1982, con quien tuvo un hijo, Humberto Rafael Figueras. Falleció en
Miami el 18 de octubre, 2011 de un repentino ataque al corazón.
Kathy Figueras.- Diseñadora gráfica y pintora. Esposa del también pintor y poeta Humberto Figueras.
Floyd .- Conocido por “el artista rockero”. Es nombre William Heglichs. Búsquelo por la "H".
G
Guido Ginás.- Pintor cubano fallecido en Francia.
Adrián González Guillén.- Escultor. Ha publicado libros como naturalista Cuba The Landshells
Paradise www.gretaeditores.com y www.mdmshellsbooks.com además tiene mucha experiencia
como fotógrafo de Naturaleza. Reside en Ecuador.
Nelba González.- Pintora y escultora.
Antonio Guerrero.- Pintor contemporáneo. Artista plástico. Es su nombre verdadero Rigoberto Antonio
Guerrero. Nació en Matanzas, Cuba, en 1968. Su carrera se ve truncada al ser enviado
obligatoriamente para África a combatir como soldado mercenario en la guerra de Etiopía-1986.
Regresó a Cuba en 1988, y se definió por las esculturas en metales y la pintura. Fue en ese el tiempo
en que decidió liberarse cansado de la falta de libertad, por lo que se escapó junto a dos amigos, para
ser rescatado por los guardacostas estadounidenses luego de cinco días en el mar. Radicando en
Miami Beach.
Nicolás Guillén Landrián.- Cineasta y pintor premiado, natural de Camagüey, sobrino del poeta
comunista Nicolás Guillén. Después de 13 documentales fue censurado en 1968, tras exhibir su
documental Coffea Arabiga en el que pone la imagen de Fidel Castro y la canción de los Beatles “El
tonto de la colina”. Condenado a 3 años de prisión, acusado de conspirar para asesinar a Fidel Castro,
interrogado personalmente por el tirano durante 6 meses en Villa Marista, expulsado del ICAIC (1971),
durante muchos años sufrió tortura siquiátrica de al menos 8 electrochoques sin sedantes. Pudo salir
de Cuba en 1989, falleciendo en el Hospital Mercy de Miami de cáncer, supuestamente inducido en
Cuba.
Rodrigo Guillén.- Pintor y escultor. Aunque su formación es autodidacta, pasó algunos cursos en la
Escuela de Arte de San Alejandro. Después de cuatro años de estudios universitarios se gradúa en la
especialidad de Diseñador Gráfico en Computadoras y comienza a trabajar en CEDISAC (Centro de
Diseño de Sistemas Automatizados de la Academia de Ciencias de Cuba). En 1987, se vincula a
talleres de artes plásticas en la Habana Vieja, recibiendo cursos en materia de Escultura, Pintura,
Cerámica y Serigrafía. Por ese mismo año, integra la ACAA (Asociación Cubana de Artistas y
Artesanos) y comienza así su labor como artista independiente, comercializando su obra a través de
diferentes ciudades de la isla. En 1989, integra el BFC (Fondos de Bienes Culturales) asociándose a
varios grupos de artistas de la plástica cubana, así como colaborando en exposiciones colectivas y de
tipo personal. También trabaja durante dos años como instructor de arte para niños en la Casa de la
Cultura de la Habana Vieja. En Cuba, llegó a realizar más de mil esculturas, la mayoría en maderas
diversas, que adornan tanto lugares públicos como privados en dicho país. Guillén llega a Los Estados
Unidos, en febrero de 1998, y desde entonces, se radica en Miami. Es invitado inmediatamente a
participar en el World Expo en Miami Beach, donde comienza a ser reconocido entre los artistas del
exilio. A partir de 1999, su obra es presentada en diferentes galerías de las ciudades de Miami y de
Coral Gables (Galería Padrón). Algunas de sus obras, se encuentran entre las colecciones privadas de
residentes de la Capital del Sol. Del 2001 al 2004, trabaja como instructor de arte en One Art, un
programa para niños afro-americanos de bajos recursos en la vecindad del Design District,
patrocinado por la Ciudad de Miami y con la colaboración del Departamento de Policía de dicha ciudad.
En el 2003, realiza Murales de Arte (broken tiles) en 9 estaciones diferentes de ómnibus (Bus Stops) a
lo largo de la Carretera US-1 en el área de Naranja. Ha recibido reconocimientos por su labor artística y
por su colaboración en favor de la comunidad donde reside, y no sólo en la prensa, sino en tertulias,
peñas, y organizaciones culturales en esta ciudad miamense. Tomado de Radio Miami Internacional
www.radiomiami.us/noticia.php?idn=4631
H
William Heglichs.- Pintor. Conocido por el nombre de Floyd “el artista rockero”. Nació en Camagüey el
22 de julio de 1972. Salió al exilio en el año 1999, radicando en la ciudad de Miami. www.artbyfloyd.com
Hernán H.- Hernán Henriquez. Animador y director de películas de dibujos animados, en Cuba, en el
ICAIC, (Instituto Cubano del Arte e Industría Cinemetográficos) por 20 años. Creador de los dibujos
animados de Gugulandia. Salió de Cuba en 1980. Su primer trabajo de animación en USA fue
"Bugfeast", a principios del año 1992 que hizo la historia y la animación, asistido por Roberto Suárez,
un joven que por entonces se interesaba en ser animador. Más tarde, Roberto Suárez, lo asistió en
unos 35 cortos animados, de sus personajes como "Gugulandia", que hizo para el programa "Alta
Tensión", de la cadena de televisión Telemundo. Cuando Raúl de Molina estaba en Telemundo,
en1994 le empezó a crear sus animados, y cuando de Molina pasó a trabajar con Univisión, en el
programa "El Gordo y la Flaca", que comparte con Lily Estefan continuó haciendo animaciones que
suman más de 200, ganando el primer lugar en los premios INTE del año 2002, como el mejor dibujo
animado de ese año en la televisión hispana, a nivel mundial. También trabajó para el estudio de
animación RAMM, en México, donde realizó una serie de 260 cortos animados con los personajes
"Gugulandia", que publicaba en la prensa.
Pablo Hernández.- Pianista y pintor. Nació en San Antonio de los Baños, provincia de La Habana, el 16
de noviembre de 1951. Estudió por muy poco tiempo en la Escuela de Pintura de San Alejandro, para
seguir una carrera musical con el piano, sin dejar de participar en sus inicios con el grupo Espacio que
creara la pintora y escritora Loló Soldevilla, ofreciendo su primera exposición personal en la Galería
San Rafael, de La Habana, en el año 1969 con obras seleccionadas por la mencionada maestra y el
escritor y pintor integrante del grupo, Jaime Bellechasse. Salió de Cuba en 1980 a través del éxodo del
Mariel, después de haber sufrido prisión política. En Miami obtuvo su primer contrato para trabajar
como pianista para la New England Oyster House, gracias a Bob Pertierra. Continuando como pianista
de salón en prestigiosos lugares como el Intercontinental Hotel, Grand Bay, The Secret Garden, etc.
Durante las primeras décadas de su exilio en Miami sólo se dedicó a la música, reincorporándose a
su vieja pasión de la pintura debido a la delicada salud de su corazón y todas las operaciones sufridas,
especialmente a su marcapasos que interfiere con el piano. Ha expuesto en las diferentes Salas de
Exposiciones en la Florida y otros lugares, como en The Gallery llc, en el Distrito de los Diseñadores,
integrando el grupo de creadores de Connie Codina, que expone en la galería El Dorado Boulevard, en
la Calle Ocho. Ha recibido grandes elogios de la crítica especializada ha sabido apreciar su estilo. Su
cuadro “El día antes” (una pareja con el paisaje urbano de Nueva York con las dos torres del World
Trade Center), obtuvo el premio Best in Show, en Visions 2004, en el Latin American Art Museum.
Además ha sido parte de los entrevistados para el documental “Los pintores Cubanos. Doscientos
años de Artes Plásticas en Cuba” de Roberto J. Cayuso, quien en su blog ha escrito que Pablo
Hernández “Le pone música a sus pinturas y le da color a sus interpretaciones musicales”. En febrero
de 2012, expone con Aperture Studio de Miami y da a conocer su nueva forma de arte “dropilism”
utilizando pintura en 3D y acrílico sobre tela.
J
Felipe Jiménez.- Pintor, escultor y muralista. Natural de Santa Clara. Fundador de La Liga de
Estudiantes de Arte de San Juan. Profesor de Arte en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de
Bayamón, así como de otros centros docentes de EE.UU. http://mysite.verizon.net/vzes7syj/index.htm
K
Carmen Karin Aldrey.- Pintora, escritora. Dirige la Revista: www.laperegrinamagazine.org y el
Blog de "La Peregrina": http://laperegrinamag.blogspot.com/ Blog: http://karin-aldrey-soligregario.
blogspot.com/index.html Galería: http://karin-art-studio.tripod.com/
L
Abril Lamarque.- Periodista y artista grafico cubano (1904-1999). Lamarque fue director de periódicos
en Cuba y triunfó en los Estados Unidos, donde llegó a ser el director de arte del New York Times. Su
trabajo se conserva en el archivo de Smithsonian.
Bobby Leonard.- Busque sus datos en el Diccionario de Talentos Musicales Cubanos, por la "L".
Sergio López Mesa.- Escultor, natural de La Habana, que en su exilio radicó en Los Ángeles, California.
Tony López.- Escultor. Nació en 1918. Uno de los grandes escultores de Cuba. Su padre y su abuelo
fueron ambos escultores por lo que desde muy pequeño jugaba mucho con la arcilla y aprendió a
tallar, mientras que otros de su edad estaban aprendiendo el alfabeto. Su padre murió mientras
trabajaba en un monumento que le habían encargado, y que fue terminado por Tony cuando sólo tenía
18 años de edad. En 1959, huyeron de la revolución de Castro y llegaron a vivir en los Estados Unidos.
"Lo más importante es ser libre... para expresarte. Aunque el medio ambiente ayuda a determinar el
proceso creativo, la evolución que ha sufrido mi trabajo era inevitable." Sus esculturas pueden verse
alrededor del mundo. Ha expuesto en las más importantes galerías como el Museum of Modern Art in
Washington DC; Rockerfeller Center in New York City lo mismo en hogares y negocios privados. Sus
monumentos históricos se encuentran en Miami Beach, Florida: Holocaust Memorial; en Miami The
Torch of Friendship, y St. Mary's Cathedral; en Gran Caymán, Governor Boden Monument; en New
Orleans, Lousiana un monumento a Jose Martí, etc. Falleció en Miami en el 2011. Tony López In
Memoriam www.youtube.com/watch?v=8hoFnqk-8S0&feature=related
Alejandro Lorenzo.- Narrador, poeta y pintor. Autor del libro Jornadas de Mateo/Mateo’s Progress. Llegó
a Estados Unidos en 1993.
Salvador Lorenzo.- Pintor, graduado del Instituto Superior de Arte
de La Habana (ISA).
Ernesto Lozano.- Pintor.
M
Luis Martínez Pedro.- Pintor y dibujante. Copropietario y presidente de OTPLA, la mejor agencia de
publicidad cubana y de Hispanoamérica, decomisada por el gobierno castrista. Sus pinturas y dibujos
que eran pura obra maestra.
Carlos Mateu.- Pintor, ilustrador y diseñador gráfico. Nació en La Habana y vive en Estados Unidos
desde 1997. Estudió en el Instituto Tecnológico Fernando Aguado y Rico y en la Academia San
Alejandro.
Eduardo Michaleson.- Pintor cubano nacido en Santiago de Cuba en el 1920, fallecido en San
Francisco, California, febrero 2010. Estudió en el 1944 en la escuela de artes San Alejandro en La
Habana. En el 1945 fue contratado por el museo nacional de la Habana en el departamento técnico.
Muy rápidamente empezó a exhibir su arte y a vender sus obras a los países extranjeros El gobierno
Castrista lo considero enseguida como una persona ingrata condenándolo encerrado en su casa
durante 14 días hasta que pudo salir de Cuba por el Mariel. Vivió en San Francisco desde el ano 1980
hasta el 2010. Las obras de Michaelson están en varios museos Americanos e internacionales, en
colecciones privadas en Yugoslavia e Italia. (Información cortesía de la cantante Madi Cristina Barrena
de la Torre).
Antonio J. Molina.- Pintor y crítico de arte. Nació en Sancti Spíritu en 1928. Ha donado un retrato del
gran músico cubano Ignacio Cervantes el de 6 de diciembre de 2011, al Conservatorio de Música de
San Juan Puerto Rico. Ha expuesto en La Habana, Miami, Washington, Canadá, Alemania y Roma.
Preside desde 1970 la Asociación Puertorriqueña de la Unesco.
José Ramón Morales.- Pintor, escultor, que nació el 5 de noviembre de 1954, en Caimito, Cuba.
Estudió en el Pre-Universitario de Marianao en La Habana, Cuba, y posteriormente Medicina Veterinaria
en el Instituto Superior de Ciencia Agropecuaria en el Universidad de La Habana, Cuba. Sale al exilio
en mayo de 1980, para residir en Miami Florida, donde estudió Historia del Arte en el Miami Dade
Community College, cerámica en "The Ceramic Shop" y en "Manny Ceramics", pintura con el profesor y
pintor Gustavo Acosta en "Meza Fine Art Studio" y escultura con el profesor y escultor Florencio Gelaber.
Perteneció al grupo de intelectuales y artistas que se nuclearon en Zu Gallery y creó el blog Cuba
española. Falleció en Miami, el 28 de mayo de 2012. +
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Publicado en CUBAENCUENTRO
El milagro de Iván Arocha
La instalación 'Mujeres y flores',
recreación de las Damas de
Blanco, llega el próximo fin de
semana al Metropolitan Art
Museum de Nueva York.
Armando López, Nueva York |
23/09/2008
La instalación Mujeres y flores, recreación
de las Damas de Blanco, del cubano Iván
Arocha, en la entrada del Metropolitan Art
Museum de Nueva York (MET) —el viernes
26 y el sábado 27 de septiembre—, es
para celebrar.
Que un pintor cubano exponga grandes
piezas en movimiento a las puertas del
mayor templo del arte de la capital del
mundo, parecería imposible.
Que sea un artista sin galerista que lo
represente, sin catálogos impresos, que
pinta y vive cómo puede, con su obra a
cuestas, sorprende. Que un exiliado que
denuncia el horror de su isla cárcel
exponga en la entrada del mayor museo
de Estados Unidos sus dolientes Damas
de blanco, más que la voluntad del arte, es
un milagro: Nueva York en su afán de
vanity fair, evita dolores ajenos.
Mujeres y flores consta de 13 piezas a
escala de mujer, donde el artista utiliza
tintas, óleo, yeso sobre lienzo. Cada Dama
de Blanco es pintada por delante y por
detrás para que los miles que visiten el
MET, este fin de semana, la vean de frente
y de espalda. Todas portan flores blancas,
algunas derraman lágrimas. Los fondos
rojos que las enmarcan revelan mítines de
repudio, seres infernales vejándolas.
Con sus Damas de Blanco, el artista
formará una fila que moverá en distintas
direcciones. Habrá cestas con camisetas y
flores blancas que los visitantes al museo
podrán tomar, vestir y llevar en sus manos.
Espacios entre una y otra Dama permitirán
al público incorporarse a su fila.
"Las Damas de Blanco me inspiraron esta
instalación —dice el artista—. Ellas
desfilan pacíficas, en silencio, reclamando
los derechos de los que cumplen condena
en Cuba por el único delito de opinar. ¿Y
qué puedo hacer yo, simple pintor? Tratar
con mi obra de que esta semilla de
dignidad germine, invitar a todos a
sumarnos a sus filas".
La pintura como grito
Antes de exiliarse en 1992, Iván Arocha
había venido a Estados Unidos a exponer
su escultura blanda de La Última Cena
invitado por The Caribbean Art Association
de Chicago. Era entonces editor del ICAIC
(Instituto del Arte y la Industria
Cinematográficos de Cuba), donde había
montado decenas de películas, entre ellas
De cierta manera, de su amiga Sara
Gómez.
El malestar que le produjo el laudatorio
filme de Karen Wold sobre el sanatorio de
Los Cocos, donde el gobierno encerraba a
los portadores del VIH, le hizo arriesgarse
a realizar, con medios propios, el
documental Al margen del margen, que el
Festival de Cine de La Habana se negó a
presentar. Pero Arocha lo logró llevar al
Hunter College de Nueva York. Después
de esto, no podía regresar a la Isla.
En la soledad del inmigrante, la pintura ha
sido su apoyo, su grito. Ha pintado óleos,
aguadas y tintas, sobre lienzo, papel y
madera; ha recreado sillas, mesas y
mamparas desechadas; ha encerrado
brujas y animales de atrezzo en jaulas de
utilería. Dos etapas lo marcan y definen:
las batallas de orishas guerreros y los
malabaristas de un circo interminable. En
ambas, Cuba en la memoria.
"Voy a seguir pintando, quiero llegar a
hacer cien Damas de Blanco —dice
Arocha—, y si no las puedo hacer solo,
quiero invitar a pintores de todos los
países a trabajar conmigo. Que crezca la
fila de los que piden libertad y dignidad
para el pueblo cubano".
La instalación Mujeres y flores, recreación
de las Damas de Blanco, se presenta este
viernes 26 y sábado 27, de 3:00 a 5:00 de
la tarde, a las puertas del Metropolitan Art
Museum, Quinta Avenida y la calle 88,
Nueva York. Se solicita que los
interesados asistan vestidos de blanco y
se sumen a la instalación.
GALERIA DE LA OBRA DE IVAN AROCHA
www.cubaencuentro.
com/es/layout/set/gallery/multimedia/galeri
as/ivan-arocha-algunas-series
El milagro de Iván Arocha
La instalación 'Mujeres y flores',
recreación de las Damas de
Blanco, llega el próximo fin de
semana al Metropolitan Art
Museum de Nueva York.
Armando López, Nueva York |
23/09/2008
La instalación Mujeres y flores, recreación
de las Damas de Blanco, del cubano Iván
Arocha, en la entrada del Metropolitan Art
Museum de Nueva York (MET) —el viernes
26 y el sábado 27 de septiembre—, es
para celebrar.
Que un pintor cubano exponga grandes
piezas en movimiento a las puertas del
mayor templo del arte de la capital del
mundo, parecería imposible.
Que sea un artista sin galerista que lo
represente, sin catálogos impresos, que
pinta y vive cómo puede, con su obra a
cuestas, sorprende. Que un exiliado que
denuncia el horror de su isla cárcel
exponga en la entrada del mayor museo
de Estados Unidos sus dolientes Damas
de blanco, más que la voluntad del arte, es
un milagro: Nueva York en su afán de
vanity fair, evita dolores ajenos.
Mujeres y flores consta de 13 piezas a
escala de mujer, donde el artista utiliza
tintas, óleo, yeso sobre lienzo. Cada Dama
de Blanco es pintada por delante y por
detrás para que los miles que visiten el
MET, este fin de semana, la vean de frente
y de espalda. Todas portan flores blancas,
algunas derraman lágrimas. Los fondos
rojos que las enmarcan revelan mítines de
repudio, seres infernales vejándolas.
Con sus Damas de Blanco, el artista
formará una fila que moverá en distintas
direcciones. Habrá cestas con camisetas y
flores blancas que los visitantes al museo
podrán tomar, vestir y llevar en sus manos.
Espacios entre una y otra Dama permitirán
al público incorporarse a su fila.
"Las Damas de Blanco me inspiraron esta
instalación —dice el artista—. Ellas
desfilan pacíficas, en silencio, reclamando
los derechos de los que cumplen condena
en Cuba por el único delito de opinar. ¿Y
qué puedo hacer yo, simple pintor? Tratar
con mi obra de que esta semilla de
dignidad germine, invitar a todos a
sumarnos a sus filas".
La pintura como grito
Antes de exiliarse en 1992, Iván Arocha
había venido a Estados Unidos a exponer
su escultura blanda de La Última Cena
invitado por The Caribbean Art Association
de Chicago. Era entonces editor del ICAIC
(Instituto del Arte y la Industria
Cinematográficos de Cuba), donde había
montado decenas de películas, entre ellas
De cierta manera, de su amiga Sara
Gómez.
El malestar que le produjo el laudatorio
filme de Karen Wold sobre el sanatorio de
Los Cocos, donde el gobierno encerraba a
los portadores del VIH, le hizo arriesgarse
a realizar, con medios propios, el
documental Al margen del margen, que el
Festival de Cine de La Habana se negó a
presentar. Pero Arocha lo logró llevar al
Hunter College de Nueva York. Después
de esto, no podía regresar a la Isla.
En la soledad del inmigrante, la pintura ha
sido su apoyo, su grito. Ha pintado óleos,
aguadas y tintas, sobre lienzo, papel y
madera; ha recreado sillas, mesas y
mamparas desechadas; ha encerrado
brujas y animales de atrezzo en jaulas de
utilería. Dos etapas lo marcan y definen:
las batallas de orishas guerreros y los
malabaristas de un circo interminable. En
ambas, Cuba en la memoria.
"Voy a seguir pintando, quiero llegar a
hacer cien Damas de Blanco —dice
Arocha—, y si no las puedo hacer solo,
quiero invitar a pintores de todos los
países a trabajar conmigo. Que crezca la
fila de los que piden libertad y dignidad
para el pueblo cubano".
La instalación Mujeres y flores, recreación
de las Damas de Blanco, se presenta este
viernes 26 y sábado 27, de 3:00 a 5:00 de
la tarde, a las puertas del Metropolitan Art
Museum, Quinta Avenida y la calle 88,
Nueva York. Se solicita que los
interesados asistan vestidos de blanco y
se sumen a la instalación.
GALERIA DE LA OBRA DE IVAN AROCHA
www.cubaencuentro.
com/es/layout/set/gallery/multimedia/galeri
as/ivan-arocha-algunas-series
| www.libreonline.com/home/index.ph p?option=com_content&task=view& id=2515&Itemid=9 Antonio Rubio, gran caricaturista cubano Escrito por LIBRE / Exclusivo miércoles, 24 de septiembre de 2008 Plácenos rendir tributo al gran caricaturista cubano Antonio Rubio, fallecido en toda su plenitud en esta ciudad de Miami.Nativo de La Habana tuvo el privilegio de presidir en dos oportunidades la Asociación de Caricaturista de Cuba y fue Vice-Decano, Tesorero y Diputado del Colegio Nacional de Periodistas de Cuba.Antes de llegar al exilio, en 1961, fue caricaturista de los más importantes diarios capitalinos, prestando servicios aquí en The Voice, Zig Zag y la Agencia de Informaciones Periodísticas AIP.Sus trabajos fueron exhibidos en diez y ocho exposiciones en Cuba Republicana, cuatro veces en Miami y en diferentes capitales del mundo.Ganó el Premio Mergenthaler 1967, conferido por la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP) y recibió el Premio Nacional Cubano Juan Gualberto Gómez en cinco oportunidades, así como el Galardón Leonístico Ricardo de la Torriente en cuatro ocasiones.Al coincidir recientemente con su nieta, la señora Angela Acosta y tener el privilegio de contarla en las filas de Lincoln-Martí, mucho placer nos dio conocer de su vinculación familiar con su prestigioso abuelo a quien conocimos a principios de los años sesenta en las salas de la AIP y mantuvimos el más alto concepto por su profesionalismo, honorabilidad y caballerosidad, condiciones que ha logrado perpetuar a través de sus orgullosos descendientes.Quede así nuestro homenaje a este gran hombre del caricaturismo cubano. |
| e-mail - mariaargelia@hotmail.com |
Copyright © 2008 María Argelia Vizcaíno
Opiniones sobre este trabajo pueden ser enviadas escribiendo a mariaargelia@hotmail.com |
| Sección constantemente en progreso, visítela próximamente |
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| Otros diccionarios y notas de importancia |
P
Mayra Parapar Sánchez.- Pintora. Nació el 25 de octubre de 1959 en la ciudad de La Habana.
Graduada de dibujo y pintura de la Academia San Alejandro. Reside en Madrid desde 1994. www.
robmay.es
Irán Plata Fabregat.- Pintor y profesor de pintura. Nació el 18 de enero de 1972, en Santiago de las
Vegas, La Habana. Fueron sus padres un multifacético fotógrafo, carpintero, cocinero y fundidor Carlos
Manuel Plata y Julieta Fabregat Argüelles. Estudió en la escuela primaria de artes plásticas 20 de
Octubre en 23 y C. Se graduó de la Academia de las Artes Visuales San Alejandro y comenzó su carrera
como pintor en 1991 obteniendo varios reconocimientos en su municipio Boyeros, aclamado como el
pintor más importante de su generación. Fue profesor de pintura en La Casa de la Cultura en
Calabazar y en la Academia San Alejandro (2003) y en la Academia Provincial Eduardo Abela de La
Habana. Por su amor a la libertad reside desde el 2005 en Montreal, Quevec, Canadá. Artista cubano
creador del arte moderno Canvas. Ha participado en importantes exhibiciones de arte personales y en
conjunto tanto en Cuba, como en Canadá, en Miami (The International Chamber of Commerce of
Florida) y en New Orleans (Discover five Cuban artists, en el Duque Art Center), entre otras.
http://www.iranplata.com
Gina Pellón.- Pintora de las más prestigiosas radica en Francia desde 1960, es ademas una gran
activista por la democracia de Cuba.
Gustavo Pérez.- Pintor. Llegó con su esposa Yamilka y su pequeño hijo del mismo nombre de él a
Hastings, Nebraska, en el 2009, como refugiado perseguido por sus ideas religiosas, ya que son
Testigos de Jehová. Gran parte de sus obras, lidian con el realismo mágico y pueden ser
consideradas surrealistas.
R
Pablo Valentín Reyes.- Pintor, escultor, profesor de escultura, de física e inglés, médico de medicina
alternativa y de acupuntura. Nació el 14 de febrero en la clínica privada Asociación Cubana de
Beneficencia en el Cerro y a los pocos días ya estaba en su casa de Guanabacoa. Hijo de María Josefa
y el mecánico soldador Pe-dro Pablo. Estudió en las escuelas privadas de la Villa Más Luz y después
en el Instituto Pascal de donde pasó, producto de las con-fiscaciones del gobierno castrista, a culminar
sus estudios en la Escuela Secundaria Básica Enrique Hart y en el Pre-Universitario de Guanabacoa
hasta el año 1965 cuando el director del mismo [Maicas] le dijo que no podía ir a la universidad, pues
esta era para los revolucionarios, que iría para el Servicio Militar Obligatorio por los tres años
reglamentarios, y así fue. Su primera expo-sición fue en el año 1978, en el Liceo de Guanabacoa, que
era dedicado a los trabajadores aficionados al arte, donde tenía que presentar un cuadro sobre la zafra
o las milicias entre otros, y él solo tenía bodegones y paisajes, pero se acordó que había pintado un
guajiro bebiendo en un porrón, y casi a última hora pudo participar, pero esa «minusvalidez» de no
pintar temas oficialistas le creó un veto que duró 10 años. Fue profesor de Física en las Escuelas
Secundarias Básicas Augusto Cesar Sandino de Regla, en Urselia Díaz Báez y en la Escuela de
Música Guillermo Tomás, de Guanabacoa. También impartió clases de inglés en la Secundaria Básica
Jesús Lancha y en la Escuela de Idiomas de Guanabacoa. Todo hasta que en el año 1980, lo
expulsaron del magisterio y de la universidad sin dejarlo culminar la carrera, por sus ideas políticas.
Después de 1980, trabajó como carpintero en la empresa de la vivienda, mecánico industrial en las
fábricas textiles de Regla, y en la Fábrica de Cintas de Guanabacoa. Ade-más, trabajó como médico en
medicina alternativa [obtuvo sus certificados en la Clínica del Dolor de 10 de Octubre y un curso en el
Policlínico de Especialidades de Guanabacoa], con el profesor de ginecobstetricia de la universidad de
ape-llido Rigol, en la Clínica de Acupuntura de Guanabacoa, junto al doctor Walfrido Allen Hilton que
era llamado «el médico de las agujitas», participando en el Primer Congreso de Medicina Alternativa
en el Hospital Naval. Impartió un curso de acupuntura a pedido de Emilio del Corral, Director del
Policlínico Andrés Ortiz a odontólogos de dicho policlínico, para que pudiesen trabajar ante la falta de
anestésico, hasta que le prohibieron ejercer la medicina pues, según el Dr. Mar-cos [director de Salud
Pública en la región], no tenía «capacidad política”. En 1988, trabajando en la empresa de
mantenimiento constructivo, lo llamaron, para decorar la escuela 28 de Enero, en la cual dejó más de
14 cuadros, 2 pequeños murales y 1 escultura con el título de Cultivo una rosa blanca, lo cual le abrió
las puertas para participar en otras exposiciones, entre ellas, en el Palacio de Bellas Artes, en el Hotel
Habana Meliá (antiguo Havana Hilton), en la Cuarta Bienal de La Habana. Lo invitaron a una exposición
en Islas Canarias, a la cual solo pudo enviar fotos de sus obras. Sus cuadros y esculturas se
vendieron en la Galería Forma en la Habana Vieja, en la Plaza de la Catedral, etc., y en la Casa de
Amistad Cubano Árabe en el Paseo del Prado, donde dejó varios cuadros. Realizó una pequeña obra
para la nieta de la escritora Natalia Bolívar que vive en Chile. Fue profesor de escultura en el año 1992
en la escuela de los antiguos Salesianos de Guanabacoa, hasta que se vio forzado a tratar de escapar
del país, dada a la persecución y represión de que era objeto, pero sin lograr su objetivo. Tras salir por
segunda vez del país, esta vez con éxito en el famoso «éxodo de los balseros», que fueron retenidos
en la Base Naval de Guan-tánamo, participó en la exposición de arte en la misma base. Al llegar a
tierras de libertad ha continuado su labor artística y ganado varios primeros premios en diferentes
exposiciones, vendiendo sus esculturas y pinturas en varias galerías. Ha escrito un libro de medicina
alternativa que aún permanece inédito. Es residente de Miami, Florida. Algunos de sus trabajos
pueden verse visitando: www.mariaargeliavizcaino.com/g-arteguanabacoense.html
LEONOR ZARRALUQUI.- Profesora del MDCC, donde imparte clases de Arreglos Florales, Decoupage y
Tejido. También es profesora en la Ciudad de Hialeah donde imparte Arreglos Florales, Decoupage y
Pirograbado en madera y tela. Es además maestra de alta cocina. Esposa del pintor-escultor Pablo
Valentín Reyes, creadora de esta receta cubana de arroz con pollo especial.
(Ver sus trabajos pulsando aquí)
Antonio Rubio.- Caricaturista cubano. Artículo referente a su trabajo en esta página.
S
Ana Maria Sarlat.- Pintora, bailarina, poetisa. Nació en Campeche, México, en 1959, de madre cubana
y padre mexicano. Muy pequeña fue llevada a Cuba por su madre y su abuela también cubana, pero
regresaron a México en 1964 y después se mudaron a Miami, Florida, y muy pronto a Brooklyn, Nueva
York, cuando ella tenía 5 años. En Brooklyn, estudió ballet y flamenco con la Compañía de Danza
Margarita Parlá y bailó como solista en el Carnegie Hall a la edad de siete años. Comenzó a escribir
poesía a la edad de ocho años. Cuando cumplió 11 su familia se mudó a Miami, aunque continuó
mudándose varias veces antes de cumplir sus quince años, para instalarse definitivamente en Miami.
Autodidacta, empezó a pintar en serio en 1980. En 1992 expuso en el Museo de Long Island de arte en
una exposición "Pintores Cubanos en el Exilio", Oceanside, Nueva York. En 1994 fue aceptada en el
Margulies Taplin Galería de Arte en Coral Gables y su trabajo está incluido en la colección de la familia
Margulies. Su obra ha sido incluida en las tres exposiciones en 2011 en la “Sangre de Cristo Art
Center” in Pueblo Colorado. Ella está incluida en el documental "Los Pintores Cubanos, II Siglos de
Pintura”, del director de cine Roberto Jorge Cayuso, 2005. Retrato de Ana María se ha incluido en
"Faces" 100 Artistas de Cuba por el fotógrafo Carlos Manuel Cardenes, que los documentos del artista
cubano de todas las inmigraciones cubanas diferentes.
Andrea O'Reilly Herrera profesor de literatura y director de Estudios Étnicos de la Universidad de
Colorado Springs ha incluido la pintura de Ana María, la escultura y la poesía en su libro recientemente
publicado “Cuban Artist’s Across the Diaspora” 2011. Su obra ha sido recogida por los coleccionistas
distinguidos en los Estados Unidos como a nivel internacional. www.anamariasarlat.com/text3.html
Rafael Soriano.-Artista plástico exiliado. www.rafaelsoriano.com
T
Abel Triana.- Pintor y cosmetólogo, natural de Cárdenas y residente de Miami. Tres de sus hermanos
también son pintores en la isla de Cuba. Entrevista de Ignacio T. Granado Herrera www.youtube.
com/watch?v=eGGovd9bWIE
María Tuma.- Pintora y escultora. www.mariatuma.com
U
V
Y
Z
Mayra Parapar Sánchez.- Pintora. Nació el 25 de octubre de 1959 en la ciudad de La Habana.
Graduada de dibujo y pintura de la Academia San Alejandro. Reside en Madrid desde 1994. www.
robmay.es
Irán Plata Fabregat.- Pintor y profesor de pintura. Nació el 18 de enero de 1972, en Santiago de las
Vegas, La Habana. Fueron sus padres un multifacético fotógrafo, carpintero, cocinero y fundidor Carlos
Manuel Plata y Julieta Fabregat Argüelles. Estudió en la escuela primaria de artes plásticas 20 de
Octubre en 23 y C. Se graduó de la Academia de las Artes Visuales San Alejandro y comenzó su carrera
como pintor en 1991 obteniendo varios reconocimientos en su municipio Boyeros, aclamado como el
pintor más importante de su generación. Fue profesor de pintura en La Casa de la Cultura en
Calabazar y en la Academia San Alejandro (2003) y en la Academia Provincial Eduardo Abela de La
Habana. Por su amor a la libertad reside desde el 2005 en Montreal, Quevec, Canadá. Artista cubano
creador del arte moderno Canvas. Ha participado en importantes exhibiciones de arte personales y en
conjunto tanto en Cuba, como en Canadá, en Miami (The International Chamber of Commerce of
Florida) y en New Orleans (Discover five Cuban artists, en el Duque Art Center), entre otras.
http://www.iranplata.com
Gina Pellón.- Pintora de las más prestigiosas radica en Francia desde 1960, es ademas una gran
activista por la democracia de Cuba.
Gustavo Pérez.- Pintor. Llegó con su esposa Yamilka y su pequeño hijo del mismo nombre de él a
Hastings, Nebraska, en el 2009, como refugiado perseguido por sus ideas religiosas, ya que son
Testigos de Jehová. Gran parte de sus obras, lidian con el realismo mágico y pueden ser
consideradas surrealistas.
R
Pablo Valentín Reyes.- Pintor, escultor, profesor de escultura, de física e inglés, médico de medicina
alternativa y de acupuntura. Nació el 14 de febrero en la clínica privada Asociación Cubana de
Beneficencia en el Cerro y a los pocos días ya estaba en su casa de Guanabacoa. Hijo de María Josefa
y el mecánico soldador Pe-dro Pablo. Estudió en las escuelas privadas de la Villa Más Luz y después
en el Instituto Pascal de donde pasó, producto de las con-fiscaciones del gobierno castrista, a culminar
sus estudios en la Escuela Secundaria Básica Enrique Hart y en el Pre-Universitario de Guanabacoa
hasta el año 1965 cuando el director del mismo [Maicas] le dijo que no podía ir a la universidad, pues
esta era para los revolucionarios, que iría para el Servicio Militar Obligatorio por los tres años
reglamentarios, y así fue. Su primera expo-sición fue en el año 1978, en el Liceo de Guanabacoa, que
era dedicado a los trabajadores aficionados al arte, donde tenía que presentar un cuadro sobre la zafra
o las milicias entre otros, y él solo tenía bodegones y paisajes, pero se acordó que había pintado un
guajiro bebiendo en un porrón, y casi a última hora pudo participar, pero esa «minusvalidez» de no
pintar temas oficialistas le creó un veto que duró 10 años. Fue profesor de Física en las Escuelas
Secundarias Básicas Augusto Cesar Sandino de Regla, en Urselia Díaz Báez y en la Escuela de
Música Guillermo Tomás, de Guanabacoa. También impartió clases de inglés en la Secundaria Básica
Jesús Lancha y en la Escuela de Idiomas de Guanabacoa. Todo hasta que en el año 1980, lo
expulsaron del magisterio y de la universidad sin dejarlo culminar la carrera, por sus ideas políticas.
Después de 1980, trabajó como carpintero en la empresa de la vivienda, mecánico industrial en las
fábricas textiles de Regla, y en la Fábrica de Cintas de Guanabacoa. Ade-más, trabajó como médico en
medicina alternativa [obtuvo sus certificados en la Clínica del Dolor de 10 de Octubre y un curso en el
Policlínico de Especialidades de Guanabacoa], con el profesor de ginecobstetricia de la universidad de
ape-llido Rigol, en la Clínica de Acupuntura de Guanabacoa, junto al doctor Walfrido Allen Hilton que
era llamado «el médico de las agujitas», participando en el Primer Congreso de Medicina Alternativa
en el Hospital Naval. Impartió un curso de acupuntura a pedido de Emilio del Corral, Director del
Policlínico Andrés Ortiz a odontólogos de dicho policlínico, para que pudiesen trabajar ante la falta de
anestésico, hasta que le prohibieron ejercer la medicina pues, según el Dr. Mar-cos [director de Salud
Pública en la región], no tenía «capacidad política”. En 1988, trabajando en la empresa de
mantenimiento constructivo, lo llamaron, para decorar la escuela 28 de Enero, en la cual dejó más de
14 cuadros, 2 pequeños murales y 1 escultura con el título de Cultivo una rosa blanca, lo cual le abrió
las puertas para participar en otras exposiciones, entre ellas, en el Palacio de Bellas Artes, en el Hotel
Habana Meliá (antiguo Havana Hilton), en la Cuarta Bienal de La Habana. Lo invitaron a una exposición
en Islas Canarias, a la cual solo pudo enviar fotos de sus obras. Sus cuadros y esculturas se
vendieron en la Galería Forma en la Habana Vieja, en la Plaza de la Catedral, etc., y en la Casa de
Amistad Cubano Árabe en el Paseo del Prado, donde dejó varios cuadros. Realizó una pequeña obra
para la nieta de la escritora Natalia Bolívar que vive en Chile. Fue profesor de escultura en el año 1992
en la escuela de los antiguos Salesianos de Guanabacoa, hasta que se vio forzado a tratar de escapar
del país, dada a la persecución y represión de que era objeto, pero sin lograr su objetivo. Tras salir por
segunda vez del país, esta vez con éxito en el famoso «éxodo de los balseros», que fueron retenidos
en la Base Naval de Guan-tánamo, participó en la exposición de arte en la misma base. Al llegar a
tierras de libertad ha continuado su labor artística y ganado varios primeros premios en diferentes
exposiciones, vendiendo sus esculturas y pinturas en varias galerías. Ha escrito un libro de medicina
alternativa que aún permanece inédito. Es residente de Miami, Florida. Algunos de sus trabajos
pueden verse visitando: www.mariaargeliavizcaino.com/g-arteguanabacoense.html
LEONOR ZARRALUQUI.- Profesora del MDCC, donde imparte clases de Arreglos Florales, Decoupage y
Tejido. También es profesora en la Ciudad de Hialeah donde imparte Arreglos Florales, Decoupage y
Pirograbado en madera y tela. Es además maestra de alta cocina. Esposa del pintor-escultor Pablo
Valentín Reyes, creadora de esta receta cubana de arroz con pollo especial.
(Ver sus trabajos pulsando aquí)
Antonio Rubio.- Caricaturista cubano. Artículo referente a su trabajo en esta página.
S
Ana Maria Sarlat.- Pintora, bailarina, poetisa. Nació en Campeche, México, en 1959, de madre cubana
y padre mexicano. Muy pequeña fue llevada a Cuba por su madre y su abuela también cubana, pero
regresaron a México en 1964 y después se mudaron a Miami, Florida, y muy pronto a Brooklyn, Nueva
York, cuando ella tenía 5 años. En Brooklyn, estudió ballet y flamenco con la Compañía de Danza
Margarita Parlá y bailó como solista en el Carnegie Hall a la edad de siete años. Comenzó a escribir
poesía a la edad de ocho años. Cuando cumplió 11 su familia se mudó a Miami, aunque continuó
mudándose varias veces antes de cumplir sus quince años, para instalarse definitivamente en Miami.
Autodidacta, empezó a pintar en serio en 1980. En 1992 expuso en el Museo de Long Island de arte en
una exposición "Pintores Cubanos en el Exilio", Oceanside, Nueva York. En 1994 fue aceptada en el
Margulies Taplin Galería de Arte en Coral Gables y su trabajo está incluido en la colección de la familia
Margulies. Su obra ha sido incluida en las tres exposiciones en 2011 en la “Sangre de Cristo Art
Center” in Pueblo Colorado. Ella está incluida en el documental "Los Pintores Cubanos, II Siglos de
Pintura”, del director de cine Roberto Jorge Cayuso, 2005. Retrato de Ana María se ha incluido en
"Faces" 100 Artistas de Cuba por el fotógrafo Carlos Manuel Cardenes, que los documentos del artista
cubano de todas las inmigraciones cubanas diferentes.
Andrea O'Reilly Herrera profesor de literatura y director de Estudios Étnicos de la Universidad de
Colorado Springs ha incluido la pintura de Ana María, la escultura y la poesía en su libro recientemente
publicado “Cuban Artist’s Across the Diaspora” 2011. Su obra ha sido recogida por los coleccionistas
distinguidos en los Estados Unidos como a nivel internacional. www.anamariasarlat.com/text3.html
Rafael Soriano.-Artista plástico exiliado. www.rafaelsoriano.com
T
Abel Triana.- Pintor y cosmetólogo, natural de Cárdenas y residente de Miami. Tres de sus hermanos
también son pintores en la isla de Cuba. Entrevista de Ignacio T. Granado Herrera www.youtube.
com/watch?v=eGGovd9bWIE
María Tuma.- Pintora y escultora. www.mariatuma.com
U
V
Y
Z
| Antonio Rubio |
6 de diciembre de 2011
Documental sobre artistas
cubanos en el exilio recibe un
Emmy regional
EL NUEVO HERALD.COM
La Academia Nacional de Artes y Ciencias
de la Televisión otorgó un Emmy al
documental "Hecho a mano: creatividad en
el exilio", que narra la vida y experiencias de
cuatro artistas cubanos forzados a vivir fuera
de la isla.
"Hecho a mano", producido por el canal
público WLRN de Miami, intercala las
historias del pianista Francisco 'Paquito'
Hechavarría, el escultor Tony López y los
ceramistas Nelson y Ronald Currás,
mostrando desde sus primeros trabajos en
Cuba hasta su quehacer diario en el exilio,
pasando por los sacrificios que han tenido
que hacer para continuar su arte en
circunstancias adversas.
Este documental "refleja la cultura diversa y
al mismo tiempo única de este lugar donde
vivimos, Miami", dijo John LaBonia, gerente
general de WLRN. "Es un honor para el
canal el recibir este reconocimiento por la
alta calidad del trabajo y confirma nuestro
compromiso de continuar produciendo
programas originales para nuestra
audiencia en el Sur de la Florida", agregó.
WLRN fue uno de los ganadores de los
Premios Emmy regionales, que este año
contaron con una cifra récord de 972
aspirantes de toda la región "Suncoast", que
comprende los estados de Alabama,
Louisiana, Florida, Georgia and Puerto Rico.
El Nuevo Herald y el Miami Herald también
recibieron un Emmy por su documental "Nou
Bouke" (Estamos cansados), que narra la
tragedia del terremoto en Haití.
Trailer of the Short Film: HECHO A MANO by
Brett O'Bourke
www.youtube.com/watch?v=z95Zh3bb0yY
Documental sobre artistas
cubanos en el exilio recibe un
Emmy regional
EL NUEVO HERALD.COM
La Academia Nacional de Artes y Ciencias
de la Televisión otorgó un Emmy al
documental "Hecho a mano: creatividad en
el exilio", que narra la vida y experiencias de
cuatro artistas cubanos forzados a vivir fuera
de la isla.
"Hecho a mano", producido por el canal
público WLRN de Miami, intercala las
historias del pianista Francisco 'Paquito'
Hechavarría, el escultor Tony López y los
ceramistas Nelson y Ronald Currás,
mostrando desde sus primeros trabajos en
Cuba hasta su quehacer diario en el exilio,
pasando por los sacrificios que han tenido
que hacer para continuar su arte en
circunstancias adversas.
Este documental "refleja la cultura diversa y
al mismo tiempo única de este lugar donde
vivimos, Miami", dijo John LaBonia, gerente
general de WLRN. "Es un honor para el
canal el recibir este reconocimiento por la
alta calidad del trabajo y confirma nuestro
compromiso de continuar produciendo
programas originales para nuestra
audiencia en el Sur de la Florida", agregó.
WLRN fue uno de los ganadores de los
Premios Emmy regionales, que este año
contaron con una cifra récord de 972
aspirantes de toda la región "Suncoast", que
comprende los estados de Alabama,
Louisiana, Florida, Georgia and Puerto Rico.
El Nuevo Herald y el Miami Herald también
recibieron un Emmy por su documental "Nou
Bouke" (Estamos cansados), que narra la
tragedia del terremoto en Haití.
Trailer of the Short Film: HECHO A MANO by
Brett O'Bourke
www.youtube.com/watch?v=z95Zh3bb0yY
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