Falleció Mercy Navarro, fundadora de
Miami Sound Machine
Por María Argelia Vizcaíno
A la edad de 49 años, falleció en la ciudad de Miami, el lunes 8 de enero,
2007, la Sra. Mercedes Navarro, fundadora junto a Emilio Estefan y su
esposa Gloria, Juan Marcos Avila, Luis Serrano, Enrique García y Raúl
Murciano de la agrupación sonora Miami Sound Machine.
Mercy, como era llamada por sus allegados, ya que tenía el mismo
nombre de su mamá, nació el día 20 de diciembre de 1957 en la ciudad de
La Habana. A los 3 años de edad se refugió en los Estados Unidos junto a
su familia, residiendo en Illinois, Wisconsin y hasta en Hawaii, ya que su
padre Manuel Fajardo pertenecía a la Fuerza Aérea de USA y lo
acompañaban a las bases donde era ubicado, terminando en la ciudad de
Miami donde estudió en la Academia de Nuestra Señora de Lourdes junto
a su prima contemporánea Gloria Fajardo García.
También juntas componían canciones, tocaban guitarrra y cantaban. En
una ocasión, estando en una celebración de un matrimonio, la banda que
amenizaba la fiesta era el grupo llamado Miami Latin Boys, que dirigía
Emilio Estefan, y también lo integraba tocando el saxofón, el piano y
sintetizador, Raúl Murciano. Las jóvenes se acercaron al grupo para que
les permitieran cantar, así fue como semanas después empezaron a ser
las vocalistas del mismo, al que le cambiaron de nombre para Miami
Sound Machine, que grabó en 1977 su primera producción discográfica
titulada Live Again/Renacer, con la compañía disquera CBS. Le siguieron:
"Miami Sound Machine", Record No AUS5427, de 1978; "MSM Imported",
Record No MSM ERK 0714, de 1979; "M.S.M Piano Album", Record No
DHL10311, de 1980; y Otra vez, Record No DIL10320, en el año 1981.
Alcanzando popularidad en Miami y sobre todo en países de Suramérica.
Fue Mercy la autora de: I Wan’t You To Love Me; Don’t Look Back On Love. Y
conjuntamente con Gloria Fajardo (Estefan) compuso: Tu Amor Conmigo;
Without Your Love; y No Mirare, en la que participó también Raúl Murciano;
con Emilio Estefan "Quiereme". Junto a Carlos Oliva compuso: Aquel
Romance. Todas grabadas por Miami Sound Machine.
Como muchos saben Gloria se casó con Emilio, y Mercy con Raúl, que
decidieron separarse del grupo en 1981 para trabajar
independientemente. También la pareja Murciano se separó después de
más de ocho años de matrimonio y tres hijos. Ella no se volvió a casar y
dejó la música profesional trabajando como gerente ocupacional en el
Banco Central de España, de la ciudad de Miami y posteriormente de FIU
(Universidad Internacional de la Florida), y él se convirtió en maestro de
música en el conservatorio de la Universidad de Miami.
A principio de este año contrajo una fuerte neumonía que no pudo vencer,
dejando a sus padres desconsolados igualmente a sus hijos: Manuel, de
27 años, Elesa, de 24 y Jessica, de 22.
Una misa se efectuó el jueves 11 de enero a la 1:30 p.m. en la iglesia St.
Brendan, con un servicio fúnebre privado en la Funeraria Memorial Plan, de
Westchester, ciudad del condado Miami-Dade, donde se crió y residió
junto a su padres e hijos.
En paz descanse Mercy Navarro.-
Miami Sound Machine
Por María Argelia Vizcaíno
A la edad de 49 años, falleció en la ciudad de Miami, el lunes 8 de enero,
2007, la Sra. Mercedes Navarro, fundadora junto a Emilio Estefan y su
esposa Gloria, Juan Marcos Avila, Luis Serrano, Enrique García y Raúl
Murciano de la agrupación sonora Miami Sound Machine.
Mercy, como era llamada por sus allegados, ya que tenía el mismo
nombre de su mamá, nació el día 20 de diciembre de 1957 en la ciudad de
La Habana. A los 3 años de edad se refugió en los Estados Unidos junto a
su familia, residiendo en Illinois, Wisconsin y hasta en Hawaii, ya que su
padre Manuel Fajardo pertenecía a la Fuerza Aérea de USA y lo
acompañaban a las bases donde era ubicado, terminando en la ciudad de
Miami donde estudió en la Academia de Nuestra Señora de Lourdes junto
a su prima contemporánea Gloria Fajardo García.
También juntas componían canciones, tocaban guitarrra y cantaban. En
una ocasión, estando en una celebración de un matrimonio, la banda que
amenizaba la fiesta era el grupo llamado Miami Latin Boys, que dirigía
Emilio Estefan, y también lo integraba tocando el saxofón, el piano y
sintetizador, Raúl Murciano. Las jóvenes se acercaron al grupo para que
les permitieran cantar, así fue como semanas después empezaron a ser
las vocalistas del mismo, al que le cambiaron de nombre para Miami
Sound Machine, que grabó en 1977 su primera producción discográfica
titulada Live Again/Renacer, con la compañía disquera CBS. Le siguieron:
"Miami Sound Machine", Record No AUS5427, de 1978; "MSM Imported",
Record No MSM ERK 0714, de 1979; "M.S.M Piano Album", Record No
DHL10311, de 1980; y Otra vez, Record No DIL10320, en el año 1981.
Alcanzando popularidad en Miami y sobre todo en países de Suramérica.
Fue Mercy la autora de: I Wan’t You To Love Me; Don’t Look Back On Love. Y
conjuntamente con Gloria Fajardo (Estefan) compuso: Tu Amor Conmigo;
Without Your Love; y No Mirare, en la que participó también Raúl Murciano;
con Emilio Estefan "Quiereme". Junto a Carlos Oliva compuso: Aquel
Romance. Todas grabadas por Miami Sound Machine.
Como muchos saben Gloria se casó con Emilio, y Mercy con Raúl, que
decidieron separarse del grupo en 1981 para trabajar
independientemente. También la pareja Murciano se separó después de
más de ocho años de matrimonio y tres hijos. Ella no se volvió a casar y
dejó la música profesional trabajando como gerente ocupacional en el
Banco Central de España, de la ciudad de Miami y posteriormente de FIU
(Universidad Internacional de la Florida), y él se convirtió en maestro de
música en el conservatorio de la Universidad de Miami.
A principio de este año contrajo una fuerte neumonía que no pudo vencer,
dejando a sus padres desconsolados igualmente a sus hijos: Manuel, de
27 años, Elesa, de 24 y Jessica, de 22.
Una misa se efectuó el jueves 11 de enero a la 1:30 p.m. en la iglesia St.
Brendan, con un servicio fúnebre privado en la Funeraria Memorial Plan, de
Westchester, ciudad del condado Miami-Dade, donde se crió y residió
junto a su padres e hijos.
En paz descanse Mercy Navarro.-
Blanquita Amaro, la Atómica Cubana
Por María Argelia Vizcaíno
Muy poca información he encontrado en Internet sobre Blanquita Amaro, sin
embargo, como dijera el prestigioso periodista Fausto Miranda (EPD) fue "una
diva histórica de Cuba y Latinoamérica”. El Dr. Cristóbal Díaz Ayala en su
ilustrado libro "Del Areyto a la Nueva Trova" nos cuenta como triunfa en Buenos
Aires "y hace bueno su sobrenombre de la ATÓMICA CUBANA, pues es atacada
por admiradores que pierden los estribos".
Increíblemente la historia de esta consumada artista cubana se pierde porque
decidió vivir en tierras de libertad, y ni siquiera Helio Orovio la tiene en cuenta en
su Diccionario de la Música Cubana (Edición 1981, ni en la aumentada de 1992),
es que el peor crimen de la revolución de Fidel Castro ha sido robarle a su
pueblo el pasado, como bien ha analizado mi admirado amigo Esteban
Fernández en su artículo "Un pueblo sin pasado" que pueden leer en http://www.
mariaargeliavizcaino.com/RescatandoelpasadodeCuba.html.
Pero aunque los malas entrañas se empeñen, nosotros los que vivimos en
libertad no permitiremos que eso suceda, de ahí que he brindado mi página
www.mariaargeliavizcaino.com a todos los talentos artísticos cubanos en el
exilio para engrosar un diccionario donde quedará por siempre su huella, al que
invito a todos a visitar y colaborar con la información y fotos que posean.
Blanquita Amaro nació el 30 de junio de 1923, en San Antonio de los Baños,
término municipal de la provincia La Habana, donde comenzó sus “pininos”
artísticos en un pequeño teatro de su pueblo. A los nueve años ganó el primer
premio en un concurso de canto en el Teatro Payret de la capital cubana
interpretando "El Jibarito".
En el tomo I del enjundioso libro "Vida y Milagros de la Farándula en Cuba" su
autor Rosendo Rosell nos narra como Blanquita con sólo 13 años, tenía un
cuerpazo "para discutirle el primer premio a la Miss Universo más universal que
haya existido", por eso la carpa del teatro Yara en la esquina de Párraga y Santa
Catalina, en la barriada de La Víbora, "temblaba al compás de las fabulosas
caderas de Blanquita Amaro". Ahora entendemos el motivo por el que fue tan
asediada, que por un largo tiempo tuvo que usar un bastón a consecuencia de
un ataque brutal de un admirador en Centroamérica.
Cuando se casó con su primer esposo Orlando Villegas, quien pasó a ser su
representante, director y empresario, éste le "dedicó su energía e inteligencia a
pulir aquel diamante". Nos relata Rosell en el mismo tomo, que recordaba
perfectamente cuando "hizo debutar a su hija Idania, al lado de su famosa
mamá, en el escenario del teatro Campoamor de La Habana. Las vistió igual, o
las desvistió igual, las peinó lo mismo y ambas salieron a escena como dos
hermanas gemelas, porque Blanquita era arrolladoramente joven todavía."
Hemos visto las fotos en la revista Gente de la Semana, del año 1952, y nos
quedamos impresionados con la figura de ambas.
Participó en las principales programaciones televisadas de Cuba republicana
como "Casino de la Alegría", "Jueves de Partagás", "El show del Mediodía", entre
otros, igualmente en los mejores espectáculos de teatro y cabaret. Debutó en el
cine cubano trabajando en las películas “Mi tía de América” y “Estampas
habaneras”, de Gilberto Valdés en 1939. Le siguieron “Embrujo antillano”, que
usó como tema musical el bolero del mismo título del cubano José Carbó
Menéndez, filmada entre México y Cuba en el año de 1945, compartiendo escena
con Ramón Armengod y la también famosa vedette cubana María Antonieta Pons.
Le siguieron: Prófugos (1940); Hotel de verano (1943) con el comediante
mexicano Germán Valdés “Tin Tán”; Escándalo de estrellas (1944) con el galán
mexicano Pedro Infante, cantando canciones de Eliseo Grenet, Manuel Esperón y
Ernesto Cortázar; Bésame mucho (1945) con el tema musical de Consuelo
Velázquez, donde bailó con el Ballet Cubano de Sergio Orta; y Rincón Criollo
(1950).
Trabajando al mismo tiempo para las películas argentinas: Cuidado con las
imitaciones (1948); Una noche en el Ta Ba Rin (1949); Buenos Aires a la vista
(1950), con Agustín Irusta; A La Habana me voy, (1950), con Tito Lusiardo, Otto
Sirgo (cubano), Pedro Vargas (mexicano), la famosa pareja de baile Raquel y
Rolando, la orquesta femenina Anacaona y Los Reyes del Mambo; El seductor,
(1950) con Luis Sandrini, Elina Colomer y Mecha López; Locuras, tiros y mambo,
con la compatriota Elizabeth del Río (1951); Una cubana en España (1951)
producción cubano-hispano-argentina, en la que participaron Marujita Díaz, el
actor-torero Mario Cabré y Tito Lusiardo; Bárbara atómica, (1952), con un elenco
integrado por Juan Carlos Thorry, acompañados por las también cantantes y
bailarinas cubanas Las Mulatas de Fuego; Bella, la salvaje (1953); Luna de miel
para tres, protagonizada por Gloria Marín, Jorge Negrete y la argentina Nelly
Meden; Mi viudo y yo, (1954); Casada y señorita (1954) actuando junto a su hija
Idania Villegas Amaro, Fernando Albuerne y el Dúo Las Palomitas; Fue su última
participación fílmica en "¡Qué Caliente está Miami!" (1980), de Javier Durán, junto
a Olga Guillot, Pedrito Román, Raymundo Hidalgo-Gato (El Súper) y su hija
Idania.
Considerada entre las primeras vedettes cubanas que fue internacionalmente
conocida por sus excelentes presentaciones, en TV, teatro, cabaret, y cine. Como
hemos visto filmó más de veinte películas en países como México, España,
Argentina, Panamá, Venezuela, Puerto Rico, Chile, Brasil y hasta en África. Fue
aplaudida también en Lima, Perú, en San José de Costa Rica, y en Managua,
Nicaragua.
En el año 1959, en plena efervescencia de su carrera se exilia en Panamá junto
a su esposo y su única hija, participando en los shows de la televisión
panameña que se presentaban al mediodía con los mejores actores cubanos
exiliados como Armando Roblán, Rolando Barral, y Leopoldo Fernández “Tres
Patines”, llegando a tener su propio programa de televisión "El Show de
Blanquita Amaro" en el Canal 2 y estrenando la primera telenovela de la TV de
Panamá en 1963 que se llamó "La esquina del infierno" donde participaron Anita
Villalaz, Mireya Uribe, Antonio Bernal y Armando Roblán.
Sin dejar de actuar en otros países y en la ciudad de Miami, fue en ésta donde
se mudó definitivamente en 1968. En la capital del exilio participó en
innumerables obras benéficas, programas de radio, figurando en los principales
montajes de teatro como los realizados por Pro Arte Grateli y programas de TV
como "Dígalo con mímica", llegando a tener su propio teatro en la década de
1970 en la 57 Avenida del SW.
Fue Blanquita Amaro, además de premiada y reconocida, una de las grandes
precursoras de la cultura cubana en el exilio para que no se olvidara nuestra
historia, por eso por 28 años, presentaba anualmente en el Miami-Dade County
Auditorium el espectáculo "Cuba canta y baila" (que es el nombre de una vieja
película musical cubana de 1951), dirigido por su hija Idania conjuntamente con
la producción de su yerno Manolo del Cañal, por donde pasaron legendarias
figuras artísticas desde Marta Pérez, Olga Guillot, Tongolele, Olga Chorens, Tony
Alvarez, María Marta Serra Lima, Xiomara Alfaro, Dinorah Rivas, el maestro Alfredo
Munar, dándole también la oportunidad a los artistas que recién llegaban como
Annia Linares y Maggie Carlés.
En el año 2001 sufrió una trombosis cerebral que se agravó después de perder a
su única hija Idania en octubre del 2002, quedando al cuidado de sus tres nietos
Tony, Orlando y Manny, en casa de un familiar. Se vio públicamente por última vez
el 27 de enero, 2007 en el Teatro Manuel Artime de la ciudad de Miami, cuando la
soprano Alina Sánchez, le dedicó la función y todos los asistentes de pie le
regalaron una merecida ovación.
Falleció en la ciudad de Miami, el jueves 15 de marzo, 2007 a las 10 p.m. en el
Baptist Hospital de esa ciudad que por tantos años le sirvió de refugio porque
siempre le recordó la patria adorada. Le sobrevino un infarto cardíaco a
consecuencia de los problemas vasculares que ya sufría. Fueron sus restos
sepultados en el cementerio Our Lady of Mercy, el lunes 19.
Penosamente en Cuba las nuevas generaciones no conocen a Blanquita Amaro,
ni muchos de los exiliados de las últimas décadas tampoco, porque, o no les ha
preocupado aprender nuestra historia anterior a 1959, o porque los medios de
comunicaciones bloquean a todo el talento cubano exiliado que pueden. Por eso,
cuando nuestra patria recobre su pasado, que sólo es posible cuando se
implante un sistema democrático, nuestra Blanquita Amaro volverá a bailar y
actuar en los teatros, cines y TV de nuestro país, aunque sea en películas, para
disfrute de todos sus compatriotas en la isla.-
Por María Argelia Vizcaíno
Muy poca información he encontrado en Internet sobre Blanquita Amaro, sin
embargo, como dijera el prestigioso periodista Fausto Miranda (EPD) fue "una
diva histórica de Cuba y Latinoamérica”. El Dr. Cristóbal Díaz Ayala en su
ilustrado libro "Del Areyto a la Nueva Trova" nos cuenta como triunfa en Buenos
Aires "y hace bueno su sobrenombre de la ATÓMICA CUBANA, pues es atacada
por admiradores que pierden los estribos".
Increíblemente la historia de esta consumada artista cubana se pierde porque
decidió vivir en tierras de libertad, y ni siquiera Helio Orovio la tiene en cuenta en
su Diccionario de la Música Cubana (Edición 1981, ni en la aumentada de 1992),
es que el peor crimen de la revolución de Fidel Castro ha sido robarle a su
pueblo el pasado, como bien ha analizado mi admirado amigo Esteban
Fernández en su artículo "Un pueblo sin pasado" que pueden leer en http://www.
mariaargeliavizcaino.com/RescatandoelpasadodeCuba.html.
Pero aunque los malas entrañas se empeñen, nosotros los que vivimos en
libertad no permitiremos que eso suceda, de ahí que he brindado mi página
www.mariaargeliavizcaino.com a todos los talentos artísticos cubanos en el
exilio para engrosar un diccionario donde quedará por siempre su huella, al que
invito a todos a visitar y colaborar con la información y fotos que posean.
Blanquita Amaro nació el 30 de junio de 1923, en San Antonio de los Baños,
término municipal de la provincia La Habana, donde comenzó sus “pininos”
artísticos en un pequeño teatro de su pueblo. A los nueve años ganó el primer
premio en un concurso de canto en el Teatro Payret de la capital cubana
interpretando "El Jibarito".
En el tomo I del enjundioso libro "Vida y Milagros de la Farándula en Cuba" su
autor Rosendo Rosell nos narra como Blanquita con sólo 13 años, tenía un
cuerpazo "para discutirle el primer premio a la Miss Universo más universal que
haya existido", por eso la carpa del teatro Yara en la esquina de Párraga y Santa
Catalina, en la barriada de La Víbora, "temblaba al compás de las fabulosas
caderas de Blanquita Amaro". Ahora entendemos el motivo por el que fue tan
asediada, que por un largo tiempo tuvo que usar un bastón a consecuencia de
un ataque brutal de un admirador en Centroamérica.
Cuando se casó con su primer esposo Orlando Villegas, quien pasó a ser su
representante, director y empresario, éste le "dedicó su energía e inteligencia a
pulir aquel diamante". Nos relata Rosell en el mismo tomo, que recordaba
perfectamente cuando "hizo debutar a su hija Idania, al lado de su famosa
mamá, en el escenario del teatro Campoamor de La Habana. Las vistió igual, o
las desvistió igual, las peinó lo mismo y ambas salieron a escena como dos
hermanas gemelas, porque Blanquita era arrolladoramente joven todavía."
Hemos visto las fotos en la revista Gente de la Semana, del año 1952, y nos
quedamos impresionados con la figura de ambas.
Participó en las principales programaciones televisadas de Cuba republicana
como "Casino de la Alegría", "Jueves de Partagás", "El show del Mediodía", entre
otros, igualmente en los mejores espectáculos de teatro y cabaret. Debutó en el
cine cubano trabajando en las películas “Mi tía de América” y “Estampas
habaneras”, de Gilberto Valdés en 1939. Le siguieron “Embrujo antillano”, que
usó como tema musical el bolero del mismo título del cubano José Carbó
Menéndez, filmada entre México y Cuba en el año de 1945, compartiendo escena
con Ramón Armengod y la también famosa vedette cubana María Antonieta Pons.
Le siguieron: Prófugos (1940); Hotel de verano (1943) con el comediante
mexicano Germán Valdés “Tin Tán”; Escándalo de estrellas (1944) con el galán
mexicano Pedro Infante, cantando canciones de Eliseo Grenet, Manuel Esperón y
Ernesto Cortázar; Bésame mucho (1945) con el tema musical de Consuelo
Velázquez, donde bailó con el Ballet Cubano de Sergio Orta; y Rincón Criollo
(1950).
Trabajando al mismo tiempo para las películas argentinas: Cuidado con las
imitaciones (1948); Una noche en el Ta Ba Rin (1949); Buenos Aires a la vista
(1950), con Agustín Irusta; A La Habana me voy, (1950), con Tito Lusiardo, Otto
Sirgo (cubano), Pedro Vargas (mexicano), la famosa pareja de baile Raquel y
Rolando, la orquesta femenina Anacaona y Los Reyes del Mambo; El seductor,
(1950) con Luis Sandrini, Elina Colomer y Mecha López; Locuras, tiros y mambo,
con la compatriota Elizabeth del Río (1951); Una cubana en España (1951)
producción cubano-hispano-argentina, en la que participaron Marujita Díaz, el
actor-torero Mario Cabré y Tito Lusiardo; Bárbara atómica, (1952), con un elenco
integrado por Juan Carlos Thorry, acompañados por las también cantantes y
bailarinas cubanas Las Mulatas de Fuego; Bella, la salvaje (1953); Luna de miel
para tres, protagonizada por Gloria Marín, Jorge Negrete y la argentina Nelly
Meden; Mi viudo y yo, (1954); Casada y señorita (1954) actuando junto a su hija
Idania Villegas Amaro, Fernando Albuerne y el Dúo Las Palomitas; Fue su última
participación fílmica en "¡Qué Caliente está Miami!" (1980), de Javier Durán, junto
a Olga Guillot, Pedrito Román, Raymundo Hidalgo-Gato (El Súper) y su hija
Idania.
Considerada entre las primeras vedettes cubanas que fue internacionalmente
conocida por sus excelentes presentaciones, en TV, teatro, cabaret, y cine. Como
hemos visto filmó más de veinte películas en países como México, España,
Argentina, Panamá, Venezuela, Puerto Rico, Chile, Brasil y hasta en África. Fue
aplaudida también en Lima, Perú, en San José de Costa Rica, y en Managua,
Nicaragua.
En el año 1959, en plena efervescencia de su carrera se exilia en Panamá junto
a su esposo y su única hija, participando en los shows de la televisión
panameña que se presentaban al mediodía con los mejores actores cubanos
exiliados como Armando Roblán, Rolando Barral, y Leopoldo Fernández “Tres
Patines”, llegando a tener su propio programa de televisión "El Show de
Blanquita Amaro" en el Canal 2 y estrenando la primera telenovela de la TV de
Panamá en 1963 que se llamó "La esquina del infierno" donde participaron Anita
Villalaz, Mireya Uribe, Antonio Bernal y Armando Roblán.
Sin dejar de actuar en otros países y en la ciudad de Miami, fue en ésta donde
se mudó definitivamente en 1968. En la capital del exilio participó en
innumerables obras benéficas, programas de radio, figurando en los principales
montajes de teatro como los realizados por Pro Arte Grateli y programas de TV
como "Dígalo con mímica", llegando a tener su propio teatro en la década de
1970 en la 57 Avenida del SW.
Fue Blanquita Amaro, además de premiada y reconocida, una de las grandes
precursoras de la cultura cubana en el exilio para que no se olvidara nuestra
historia, por eso por 28 años, presentaba anualmente en el Miami-Dade County
Auditorium el espectáculo "Cuba canta y baila" (que es el nombre de una vieja
película musical cubana de 1951), dirigido por su hija Idania conjuntamente con
la producción de su yerno Manolo del Cañal, por donde pasaron legendarias
figuras artísticas desde Marta Pérez, Olga Guillot, Tongolele, Olga Chorens, Tony
Alvarez, María Marta Serra Lima, Xiomara Alfaro, Dinorah Rivas, el maestro Alfredo
Munar, dándole también la oportunidad a los artistas que recién llegaban como
Annia Linares y Maggie Carlés.
En el año 2001 sufrió una trombosis cerebral que se agravó después de perder a
su única hija Idania en octubre del 2002, quedando al cuidado de sus tres nietos
Tony, Orlando y Manny, en casa de un familiar. Se vio públicamente por última vez
el 27 de enero, 2007 en el Teatro Manuel Artime de la ciudad de Miami, cuando la
soprano Alina Sánchez, le dedicó la función y todos los asistentes de pie le
regalaron una merecida ovación.
Falleció en la ciudad de Miami, el jueves 15 de marzo, 2007 a las 10 p.m. en el
Baptist Hospital de esa ciudad que por tantos años le sirvió de refugio porque
siempre le recordó la patria adorada. Le sobrevino un infarto cardíaco a
consecuencia de los problemas vasculares que ya sufría. Fueron sus restos
sepultados en el cementerio Our Lady of Mercy, el lunes 19.
Penosamente en Cuba las nuevas generaciones no conocen a Blanquita Amaro,
ni muchos de los exiliados de las últimas décadas tampoco, porque, o no les ha
preocupado aprender nuestra historia anterior a 1959, o porque los medios de
comunicaciones bloquean a todo el talento cubano exiliado que pueden. Por eso,
cuando nuestra patria recobre su pasado, que sólo es posible cuando se
implante un sistema democrático, nuestra Blanquita Amaro volverá a bailar y
actuar en los teatros, cines y TV de nuestro país, aunque sea en películas, para
disfrute de todos sus compatriotas en la isla.-
| Nos relata Rosell en el mismo tomo, que recordaba perfectamente cuando "hizo debutar a su hija Idania, al lado de su famosa mamá, en el escenario del teatro Campoamor de La Habana. Las vistió igual, o las desvistió igual, las peinó lo mismo y ambas salieron a escena como dos hermanas gemelas, porque Blanquita era arrolladoramente joven todavía." Hemos visto las fotos en la revista Gente de la Semana, del año 1952, y nos quedamos impresionados con la figura de ambas. |
| En el tomo I del enjundioso libro "Vida y Milagros de la Farándula en Cuba" su autor Rosendo Rosell nos narra como Blanquita con sólo 13 años, tenía un cuerpazo "para discutirle el primer premio a la Miss Universo más universal que haya existido" |
| Junto a Rosendo Rosell y Armando Roblán. (Foto del libro Vida y Milagros de la Farándula en Cuba del Tomo III) |
| ...cuando nuestra patria recobre su pasado, que sólo es posible cuando se implante un sistema democrático, nuestra Blanquita Amaro volverá a bailar y actuar en los teatros, cines y TV de nuestro país, aunque sea en películas, para disfrute de todos sus compatriotas en la isla.- |
| Blanquita Amaro y su hija Idania Villegas del Cañal. 1992 |
Adiós a "La Reina del Mambo"
Murió ayer (15 de marzo, 2007) Blanquita Amaro, a los 84 años
Muy popular en la Argentina desde 1947
Por Adolfo C. Martínez
Para LA NACION, Argentina
Link permanente: http://www.lanacion.com.ar/892320
En Miami, donde residía desde hace varias décadas, falleció ayer, a los 84 años, como consecuencia de un
problema cardíaco, la actriz, cantante y bailarina Blanquita Amaro. Había nacido en 1923 en Cuba, y desde su
adolescencia se sintió atraída por los ritmos de su tierra natal, a los que ella les aportaba su pícara sonrisa y su
esbelta figura. Un empresario le ofreció la oportunidad de actuar en un night-club de La Habana y ella, pese a la
oposición de sus padres, aceptó el contrato que le permitió lograr una rápida popularidad tanto en los teatros como
en la radio de su ciudad natal.
Su simpatía y ese electrizante movimiento que le imprimía a su ágil cuerpo la convirtieron en una de las figuras
más populares de aquella época, y compartió varias temporadas con las principales vedettes de una etapa
artística cubana en la que ella supo destacarse por su novedosa forma de actuación. Requerida por varios
productores mexicanos, Blanquita Amaro continuó su trayectoria en aquel país, donde fue bautizada como "La
Reina del Mambo", y en 1947 se afincó en la Argentina, donde muy pronto ganó una enorme popularidad.
Con Tita Merello y Alberto Castillo compartió una exitosa temporada en el teatro Casino, y su carrera escénica
prosiguió en los principales escenarios porteños, junto a las más populares figuras del momento. Sus vestidos
resplandecientes, su amplia sonrisa y ese modo de actuación sensual y gracioso al mismo tiempo la convirtieron
en una de las vedettes predilectas del público local, que siguió también su labor radial y agotó sus discos
grabados a lo largo de los años.
Con el aval cinematográfico de Estampas habaneras , película que Blanquita Amaro había rodado en su tierra en
1938, no le fue difícil que los productores le ofrecieran la posibilidad de protagonizar varios films a poco de llegar a
la Argentina.
En radio hizo Canciones y sonrisas de América (1947), con Fidel Pintos, y Belleza tropical (1949), con Pablo Palitos.
En la pantalla grande rivalizó con su coterránea Amelita Vargas, con quien trabó amistad mucho tiempo después, y
en 1948 "La Reina del Mambo" acompañó a Los Cinco Grandes del Buen Humor en Cuidado con las imitaciones ,
película que le abrió un amplio espacio para proseguir su labor cinematográfica. Un año después actuó en Una
noche en el Ta-Ba-Rin , y posteriormente rodó A La Habana me voy , El seductor y Buenos Aires a la vista , las tres
realizadas en 1950; Locuras, tiros y mambos (1951), Bárbara Atómica (1952) y Casada y señorita y Mi viudo y yo ,
ambas de 1954.
Con show propio
Tras permanecer casi un lustro en la Argentina viajó a Miami, donde produjo y animó su propio show televisivo, y en
la década del setenta volvió a los escenarios porteños junto a Amelita Vargas.
De regreso a Miami prosiguió su trabajo artístico y, fundamentalmente, se dedicó a atender a Idania, su hija, que
falleció hace algunos meses.
Blanquita Amaro quedará en el recuerdo como una de esas figuras extranjeras que aportaron calidad y simpatía
tanto al cine como al teatro argentino dentro de una trayectoria que difícilmente caiga en el olvido de ese público
que la ovacionó tanto.
Murió ayer (15 de marzo, 2007) Blanquita Amaro, a los 84 años
Muy popular en la Argentina desde 1947
Por Adolfo C. Martínez
Para LA NACION, Argentina
Link permanente: http://www.lanacion.com.ar/892320
En Miami, donde residía desde hace varias décadas, falleció ayer, a los 84 años, como consecuencia de un
problema cardíaco, la actriz, cantante y bailarina Blanquita Amaro. Había nacido en 1923 en Cuba, y desde su
adolescencia se sintió atraída por los ritmos de su tierra natal, a los que ella les aportaba su pícara sonrisa y su
esbelta figura. Un empresario le ofreció la oportunidad de actuar en un night-club de La Habana y ella, pese a la
oposición de sus padres, aceptó el contrato que le permitió lograr una rápida popularidad tanto en los teatros como
en la radio de su ciudad natal.
Su simpatía y ese electrizante movimiento que le imprimía a su ágil cuerpo la convirtieron en una de las figuras
más populares de aquella época, y compartió varias temporadas con las principales vedettes de una etapa
artística cubana en la que ella supo destacarse por su novedosa forma de actuación. Requerida por varios
productores mexicanos, Blanquita Amaro continuó su trayectoria en aquel país, donde fue bautizada como "La
Reina del Mambo", y en 1947 se afincó en la Argentina, donde muy pronto ganó una enorme popularidad.
Con Tita Merello y Alberto Castillo compartió una exitosa temporada en el teatro Casino, y su carrera escénica
prosiguió en los principales escenarios porteños, junto a las más populares figuras del momento. Sus vestidos
resplandecientes, su amplia sonrisa y ese modo de actuación sensual y gracioso al mismo tiempo la convirtieron
en una de las vedettes predilectas del público local, que siguió también su labor radial y agotó sus discos
grabados a lo largo de los años.
Con el aval cinematográfico de Estampas habaneras , película que Blanquita Amaro había rodado en su tierra en
1938, no le fue difícil que los productores le ofrecieran la posibilidad de protagonizar varios films a poco de llegar a
la Argentina.
En radio hizo Canciones y sonrisas de América (1947), con Fidel Pintos, y Belleza tropical (1949), con Pablo Palitos.
En la pantalla grande rivalizó con su coterránea Amelita Vargas, con quien trabó amistad mucho tiempo después, y
en 1948 "La Reina del Mambo" acompañó a Los Cinco Grandes del Buen Humor en Cuidado con las imitaciones ,
película que le abrió un amplio espacio para proseguir su labor cinematográfica. Un año después actuó en Una
noche en el Ta-Ba-Rin , y posteriormente rodó A La Habana me voy , El seductor y Buenos Aires a la vista , las tres
realizadas en 1950; Locuras, tiros y mambos (1951), Bárbara Atómica (1952) y Casada y señorita y Mi viudo y yo ,
ambas de 1954.
Con show propio
Tras permanecer casi un lustro en la Argentina viajó a Miami, donde produjo y animó su propio show televisivo, y en
la década del setenta volvió a los escenarios porteños junto a Amelita Vargas.
De regreso a Miami prosiguió su trabajo artístico y, fundamentalmente, se dedicó a atender a Idania, su hija, que
falleció hace algunos meses.
Blanquita Amaro quedará en el recuerdo como una de esas figuras extranjeras que aportaron calidad y simpatía
tanto al cine como al teatro argentino dentro de una trayectoria que difícilmente caiga en el olvido de ese público
que la ovacionó tanto.
Opiniones sobre este trabajo pueden ser enviadas escribiendo a mariaargelia@hotmail.com |
Mil gracias a todos los que tan amablemente han colaborado para enriquecer esta página. |
***Mon, 19 Mar 2007 21:45:06 EDT
Gracias a Dios y a mis padres, yo sí conocí de
Blanquita Amaro, e incluso vi dos de sus
películas, hace ya un buen tiempo... Saludos,
Pablo Valentín
***Tuesday, March 20, 2007 10:25 AM
María Argelia: Te felicito por este trabajo que
estas haciendo. Saludos Dr. Raul Inda
***Tuesday, March 20, 2007 11:41 AM
María Argelia:
Aunque no tengo mucho tiempo para
escribirte, prefiero enviarte este corto
comentario acerca de Blanquita Amaro, pues
me diste una perfecta idea de saber quien fue
ella. Tu artículo tiene una calidad
extraordinaria, por lo bien escrito y lo
enjundioso sobre la vida de esta gran artista,
pues sabía muy poco de la misma. Una vez
más te agradezco mucho poder disfrutar de tu
pluma, tan agradable e interesante.
Ulises Rivero
***Tue, 20 Mar 2007 11:52:20 -0400
María Argelia:
Por fortuna yo conozco de Blanquita Amaro,
aunque vine muy pequeña. Esa cubana nos
deleitó a muchos exiliados cuando no había el
canal 23 ni el 51 y se daba los domingos por
el canal 6 un rato de televisión en español y
ella con los pocos artistas que habían aquí
que venían de nuestra tierra nos entretenía y
nos hacía sentir más cerca a lo nuestro.
Siempre me pregunto por qué no la dieron
más porque el programa era bueno. Tenía
música, chistes, la mímica y en especial,
seguía oyendo mi español. Para mi fue un
tremendo placer y como no recordarla. Lo que
pasa es que las cosas buenas a las personas
se les olvida pero esos tiempo de no tener
canal 23 ni otros pues nos dábamos el lujo de
ver el Canal 6 por una hora los domingos por
las mañanas. También me pregunto que
habrá pasado con “Armando Rodríguez” que
también tenía un show en el canal 6 con
nuestros artistas cubanos, me gustaría saber
que ha sido de ese señor que también
disfrutábamos de su programa 1/2 hora.
Cariños. Marta Baldor Prats
***Tuesday, March 20, 2007 12:07 PM
Blanquita Amaro.
¡Una artista cubana con más de 48 películas
en su historial! En España fue muy conocida y
aplaudida por todos los de aquella época
gloriosa del cine donde ella representaba a la
cubana rumbera y actriz con un carisma
impresionante. En España en 1970, se le
rindió un gran homenaje por televisión de una
hora, dedicado a todo su historial
cinematográfico y Luisa María Güell que recién
acababa de llegar, se sintió muy orgullosa de
que existiera una estrella tan internacional
como esta gran leyenda cubana del cine a la
cual ella desconocía y que tuvo el gusto de ser
entrevistada por ella en su programa “El Show
de Blanquita Amaro” en TV en Miami en 1980.
¡Descanse en paz Blanquita Amaro!
Luisa María Güell
***Tuesday, March 20, 2007 1:37 PM
Muy bueno, María Argelia, y mucha razón en lo
que dices.
Cariños, María Eugenia Caseiro
***Tue, 20 Mar 2007 12:35:25 -0700 (PDT)
Sra. Vizcaino, he tenido la suerte de que me
llegara un mensaje que usted hizo con motivo
de la muerte de Blanquita Amaro, quiero
decirle que entré a su website y he encontrado
el mismo muy interesante y la felicito por eso.
Excelente trabajo y que Dios la bendiga. María
R. Recio.
***Tue, 20 Mar 2007 17:55:26 -0400
Te felicito una vez más. Tus dos artículos,
sobre Mercy Navarro y Blanquita Amaro, son
dignos de ser publicados en nuestros mejores
periódicos y revistas, aquí y en el extranjero
también. Creo que son dignos homenajes a
dos mujeres extraordinarias, que pusieron
muy en alto el nombre de Cuba en el mundo
de la música. Una se nos fue muy joven,
lamentablemente, y la otra ya mayor, pero aún
bella, después de dejar su nombre en muchos
países como la gran artista que fue.
Es penoso que no se les dé el crédito que
ambas se merecen.
Saludos, Miriam Isa
***Fri, 23 Mar 2007 20:59:54 EDT
HOLA MI NOMBRE ES MARIO RODRIGUEZ,
SOY CUBANO Y MI GRAN IDOLO FUE
BLANQUITA, TUVE LA OPORTUNIDAD DE
COMPARTIR CON ELLA Y CON IDANIA EN SU
SHOW DE HIT TV, ( DIGALO CON MIMICA)
POSTERIORMENTE COMPARTIMOS EN
MUCHOS OTROS EVENTOS, YO PERTENECIA
A UN GRUPO TEATRAL, DE LA SRA. AMALIA
BRUZOS, MUY AMIGA DE IDANIA Y
BLANQUITA, FUE UN PRIVILEGIO PARA MI
HABER CONOCIDO ESTA MUJER TAN BELLA
Y HUMANA, MUY ALEGRE Y SIMPATICA,
RECUERDO EN UNA OCASIÓN LE COMENTÉ,
-"BLANQUITA COMO ME GUSTARIA PODER
MOVER LAS CADERAS COMO TU, PERO SOY
HOMBRE Y ESO CREO QUE NO SE VE BIEN
EN MI"-, SE ECHÓ A REIR CON ESA RISA
CONTAGIOSA Y AMPLIA QUE TENIA, Y ME
DIJO: -"PÁRATE A MI LADO"- Y LO DEMÁS FUE
HISTORIA, JAMÁS PUDE MOVERME COMO
ELLA, PERO HICE EL INTENTO, FUE MUY
DIVERTIDO, IDANIA ME DECIA PONTE EL
CINTURÓN DE CASCABELES EN LA
CINTURA PARA QUE DISIMULES. FUE MUY
LINDO ESE MOMENTO, JAMAS LO OLVIDARE
Y NUNCA OLVIDARÉ A BLANQUITA, FUE MI
SUEÑO HECHO REALIDAD COMPARTIR CON
TAN BELLA SEÑORA.
ATENTAMENTE MARIO RODRIGUEZ
***Sat, 01 Sep 2007 16:12:49 -0400
ESTUVE EN TU WEB Y ALLI ME INFORME
MUCHISIMO DE TODOS LOS GRANDES
ARTISTAS CUBANOS QUE HAN FALLECIDO
EN EL EXILIO, PERO EN ESPECIAL MI AMADA
BLANQUITA AMARO, QUE LINDO LO QUE
ESCRIBISTE DE ELLA, YO TUVE LA
OPORTUNIDAD DE VERLA EN UN PEQUEÑO
TEATRO PROPIEDAD DE ELLA ALLA POR
1980 EN LA OBRA "YO QUIERO QUE ME LO
COSAN", CON SU HIJA Y TRES PATINES, ME
DIVERTI MUCHISIMO E HICE MI SUEÑO
REALIDAD DE VER A LA AMARO EN
PERSONA. NUNCA LA OLVIDO A PESAR DE
QUE RESIDO EN NYC Y LA TELEVISION ESTÁ
NEGADA A LOS ARTISTAS CUBANOS, Y
COMO BIEN DICES MUY POCO SE DIJO DE
ELLA Y MUY POCO SE CONSIGUE DE ESA
GLORIA CUBANA EN LA INTERNET. ME
ENCANTA LO SINCERA QUE ERES Y COMO
DICES LA REALIDAD DE LA TV EN ESPAÑOL
EN USA. DE AHORA EN ADELANTE TENGO
DONDE INFORMARME. GRACIAS, RUDI
Gracias a Dios y a mis padres, yo sí conocí de
Blanquita Amaro, e incluso vi dos de sus
películas, hace ya un buen tiempo... Saludos,
Pablo Valentín
***Tuesday, March 20, 2007 10:25 AM
María Argelia: Te felicito por este trabajo que
estas haciendo. Saludos Dr. Raul Inda
***Tuesday, March 20, 2007 11:41 AM
María Argelia:
Aunque no tengo mucho tiempo para
escribirte, prefiero enviarte este corto
comentario acerca de Blanquita Amaro, pues
me diste una perfecta idea de saber quien fue
ella. Tu artículo tiene una calidad
extraordinaria, por lo bien escrito y lo
enjundioso sobre la vida de esta gran artista,
pues sabía muy poco de la misma. Una vez
más te agradezco mucho poder disfrutar de tu
pluma, tan agradable e interesante.
Ulises Rivero
***Tue, 20 Mar 2007 11:52:20 -0400
María Argelia:
Por fortuna yo conozco de Blanquita Amaro,
aunque vine muy pequeña. Esa cubana nos
deleitó a muchos exiliados cuando no había el
canal 23 ni el 51 y se daba los domingos por
el canal 6 un rato de televisión en español y
ella con los pocos artistas que habían aquí
que venían de nuestra tierra nos entretenía y
nos hacía sentir más cerca a lo nuestro.
Siempre me pregunto por qué no la dieron
más porque el programa era bueno. Tenía
música, chistes, la mímica y en especial,
seguía oyendo mi español. Para mi fue un
tremendo placer y como no recordarla. Lo que
pasa es que las cosas buenas a las personas
se les olvida pero esos tiempo de no tener
canal 23 ni otros pues nos dábamos el lujo de
ver el Canal 6 por una hora los domingos por
las mañanas. También me pregunto que
habrá pasado con “Armando Rodríguez” que
también tenía un show en el canal 6 con
nuestros artistas cubanos, me gustaría saber
que ha sido de ese señor que también
disfrutábamos de su programa 1/2 hora.
Cariños. Marta Baldor Prats
***Tuesday, March 20, 2007 12:07 PM
Blanquita Amaro.
¡Una artista cubana con más de 48 películas
en su historial! En España fue muy conocida y
aplaudida por todos los de aquella época
gloriosa del cine donde ella representaba a la
cubana rumbera y actriz con un carisma
impresionante. En España en 1970, se le
rindió un gran homenaje por televisión de una
hora, dedicado a todo su historial
cinematográfico y Luisa María Güell que recién
acababa de llegar, se sintió muy orgullosa de
que existiera una estrella tan internacional
como esta gran leyenda cubana del cine a la
cual ella desconocía y que tuvo el gusto de ser
entrevistada por ella en su programa “El Show
de Blanquita Amaro” en TV en Miami en 1980.
¡Descanse en paz Blanquita Amaro!
Luisa María Güell
***Tuesday, March 20, 2007 1:37 PM
Muy bueno, María Argelia, y mucha razón en lo
que dices.
Cariños, María Eugenia Caseiro
***Tue, 20 Mar 2007 12:35:25 -0700 (PDT)
Sra. Vizcaino, he tenido la suerte de que me
llegara un mensaje que usted hizo con motivo
de la muerte de Blanquita Amaro, quiero
decirle que entré a su website y he encontrado
el mismo muy interesante y la felicito por eso.
Excelente trabajo y que Dios la bendiga. María
R. Recio.
***Tue, 20 Mar 2007 17:55:26 -0400
Te felicito una vez más. Tus dos artículos,
sobre Mercy Navarro y Blanquita Amaro, son
dignos de ser publicados en nuestros mejores
periódicos y revistas, aquí y en el extranjero
también. Creo que son dignos homenajes a
dos mujeres extraordinarias, que pusieron
muy en alto el nombre de Cuba en el mundo
de la música. Una se nos fue muy joven,
lamentablemente, y la otra ya mayor, pero aún
bella, después de dejar su nombre en muchos
países como la gran artista que fue.
Es penoso que no se les dé el crédito que
ambas se merecen.
Saludos, Miriam Isa
***Fri, 23 Mar 2007 20:59:54 EDT
HOLA MI NOMBRE ES MARIO RODRIGUEZ,
SOY CUBANO Y MI GRAN IDOLO FUE
BLANQUITA, TUVE LA OPORTUNIDAD DE
COMPARTIR CON ELLA Y CON IDANIA EN SU
SHOW DE HIT TV, ( DIGALO CON MIMICA)
POSTERIORMENTE COMPARTIMOS EN
MUCHOS OTROS EVENTOS, YO PERTENECIA
A UN GRUPO TEATRAL, DE LA SRA. AMALIA
BRUZOS, MUY AMIGA DE IDANIA Y
BLANQUITA, FUE UN PRIVILEGIO PARA MI
HABER CONOCIDO ESTA MUJER TAN BELLA
Y HUMANA, MUY ALEGRE Y SIMPATICA,
RECUERDO EN UNA OCASIÓN LE COMENTÉ,
-"BLANQUITA COMO ME GUSTARIA PODER
MOVER LAS CADERAS COMO TU, PERO SOY
HOMBRE Y ESO CREO QUE NO SE VE BIEN
EN MI"-, SE ECHÓ A REIR CON ESA RISA
CONTAGIOSA Y AMPLIA QUE TENIA, Y ME
DIJO: -"PÁRATE A MI LADO"- Y LO DEMÁS FUE
HISTORIA, JAMÁS PUDE MOVERME COMO
ELLA, PERO HICE EL INTENTO, FUE MUY
DIVERTIDO, IDANIA ME DECIA PONTE EL
CINTURÓN DE CASCABELES EN LA
CINTURA PARA QUE DISIMULES. FUE MUY
LINDO ESE MOMENTO, JAMAS LO OLVIDARE
Y NUNCA OLVIDARÉ A BLANQUITA, FUE MI
SUEÑO HECHO REALIDAD COMPARTIR CON
TAN BELLA SEÑORA.
ATENTAMENTE MARIO RODRIGUEZ
***Sat, 01 Sep 2007 16:12:49 -0400
ESTUVE EN TU WEB Y ALLI ME INFORME
MUCHISIMO DE TODOS LOS GRANDES
ARTISTAS CUBANOS QUE HAN FALLECIDO
EN EL EXILIO, PERO EN ESPECIAL MI AMADA
BLANQUITA AMARO, QUE LINDO LO QUE
ESCRIBISTE DE ELLA, YO TUVE LA
OPORTUNIDAD DE VERLA EN UN PEQUEÑO
TEATRO PROPIEDAD DE ELLA ALLA POR
1980 EN LA OBRA "YO QUIERO QUE ME LO
COSAN", CON SU HIJA Y TRES PATINES, ME
DIVERTI MUCHISIMO E HICE MI SUEÑO
REALIDAD DE VER A LA AMARO EN
PERSONA. NUNCA LA OLVIDO A PESAR DE
QUE RESIDO EN NYC Y LA TELEVISION ESTÁ
NEGADA A LOS ARTISTAS CUBANOS, Y
COMO BIEN DICES MUY POCO SE DIJO DE
ELLA Y MUY POCO SE CONSIGUE DE ESA
GLORIA CUBANA EN LA INTERNET. ME
ENCANTA LO SINCERA QUE ERES Y COMO
DICES LA REALIDAD DE LA TV EN ESPAÑOL
EN USA. DE AHORA EN ADELANTE TENGO
DONDE INFORMARME. GRACIAS, RUDI
Blanquita Amaro en el recuerdo de un argentino
Por Oscar Ferrari.
Buenos Aires - Argentina
Unos amigos míos, conociendo mi buena memoria y mi admiración por la señora Blanquita Amaro me
preguntaron si me animaría a escribir una reseña de su carrera en Buenos Aires.
Antes que nada quisiera dar una idea de lo que era el país cuando Blanquita llegó a Buenos Aires. A fines
de la década de los años 40, la Argentina pasaba por el mejor momento económico de su historia.
Buenos Aires, su capital, era una fiesta. El dinero circulaba como nunca: cines, teatros, confiterías,
restaurantes, bares, cabarets estaban siempre repletos de gente, la vida nocturna era una algarabía total
y algunos restaurantes estaban abiertos las 24 horas del día, lo mismo pasaba con las confiterías y las
librerías de la Avenida Corrientes, que no cerraban nunca. A Corrientes la llamaban la calle que nunca
duerme y a Buenos Aires, por sus luces y espectáculos, el París de América.
Blanquita fue contratada originalmente no para un espectáculo revisteril, sino para una comedia musical
encabezada por las más importantes figuras del momento, como Tita Merello, Alberto Castillo (el más
popular cantante de tangos de entonces), y uno de los mejores comediantes de la época, Pedro
Quartucci. La obra se estrenó en el teatro Casino, el más importante que existía en el circuito céntrico. Su
capacidad era aproximadamente de 1,000 personas y su escenario giratorio el más grande por su
profundidad, lo que permitía construir las más suntuosas y complicadas escenografías. La obra se
llamaba "Malena luce sus pistolas", una comedia muy divertida matizada por cuadros musicales.
Blanquita hacía su aparición en la mitad de la obra lo que hizo crecer la expectativa en el público, que
estaba ávido por ver a la famosa rumbera recién llegada de Cuba.
Al levantarse el telón pudo verse una lujosa escenografía reproduciendo una gran avenida en perspectiva
hacia arriba bordeada por palmeras, lo que hacía suponer que se trataba de la ciudad de La Habana y a
lo lejos, en el centro de la escena, aparecía la escultural figura de Blanquita Amaro con su increíble
cabellera, su sonrisa que era como una luz más en el escenario y su espléndida vestimenta de rumbera.
Su baile y su canto electrificaron al público, que al finalizar el cuadro aplaudió enloquecido. Fue en ese
momento cuando todos caímos rendidos ante su magia. Esa noche comenzó para los argentinos la
leyenda de Blanquita Amaro. La comedia duró toda la temporada a teatro lleno. Desde entonces Blanquita
pasó a ser una de las estrellas más luminosas del firmamento teatral de Buenos Aires.
A raíz de ese triunfo, fue contratada para actuar en cine, que en esa época atravesaba su mejor momento.
En Argentina se filmaban de 50 a 60 películas al año con gran respuesta del público y, sobre todo, era el
primero en el mercado hispanoamericano. Las principales figuras como Libertad Lamarque, Hugo del
Carril, Nini Marshall, Luis Sandrini, Pepe Arias, Zully Moreno, Mirtha Legrand y muchísimas estrellas más,
eran tan populares en la Argentina como en el resto de los países de habla hispana.
Blanquita debutó como actriz de cine en el año 1948 en una película llamada "Cuidado con las
imitaciones", la cual era encabezada por los 5 grandes del buen humor, un conjunto cómico muy exitoso
por aquellos años. Su segunda película, de 1949, se llamó "Una noche en bal-tabarín", adaptación de una
opereta francesa llamada "La duquesa de bal-tabarín", protagonizada por Pepe Iglesias "el zorro",
(famoso por sus imitaciones y su humor), y Elena Lucena (actriz versátil, cantante y bailarina), dirigidos
por el más prestigioso de los directores de la época, Don Luis César Amadori, marido de Zully Moreno,
otra gloria del cine argentino. Esta fue una comedia brillante en la que la Sra. Amaro se lució en cuadros
musicales y como intérprete. Fue en 1950 que es lanzada como figura principal en la película "A La
Habana me voy", acompañada por Tito Lusiardo. El galán de esa película fue nada menos que el
prestigioso actor cubano de cine y teatro Otto Sirgo, y la dirección de Luis Bayón Herrera, con exteriores en
Cuba y Venezuela.
En ese mismo año filma "El seductor" con el mismo director y con el actor más famoso y cotizado del cine
argentino por esos días, Don Luis Sandrini, un tragicómico muy popular en toda América Latina. En esta
película se la muestra a la Sra. Amaro más como actriz que cantante o rumbera y hasta tiene un cuadro
musical diferente a los que ella había hecho hasta ese momento. Ese mismo año y dirigida también por
Luis Bayón Herrera se filma "Buenos Aires a la vista". En 1951 vuelve a trabajar con los 5 grandes del
buen humor.
En 1952 Blanquita filma el que sería su más grande éxito en el cine argentino, "Bárbara atómica", dirigida
por Julio Sarraceni según la obra "Bárbara Bow", de Michel Durán y con el galán más popular del cine y la
radio en ese momento, Juan Carlos Torry. En el elenco también actuaba el famoso conjunto de baile
cubano "Las Mulatas de Fuego".
En el año 1954 filma "Casada y Señorita" con Pedrito Quartucci, Tato Bores, Vicente Rubino, y la
presentación de su hija, Idania Amaro, con dirección de Carlos Rinaldi. Se trataba de una comedia de
extracción teatral. Ese mismo año también se filmó la que sería su última película hecha en nuestro
país, "Mi viudo y yo" con dirección de Enrique Cahen Salaberry y acompañada por Alberto Closas, un actor
español radicado en la Argentina, marido de Amelia Bence, y otro español residente en la Argentina
llamado Andrés Mejuto.
Blanquita Amaro siempre estuvo rodeada por las figuras más importantes de la época, tanto en cine
como en teatro, dado que estaba considerada una de las artistas más destacadas de nuestro medio.
En la década de los años 60 el señor Goar Mestre, quien fundó en Buenos Aires el canal 13 de televisión
(el mejor de la TV argentina hasta el día de hoy) contrató a la diva para actuar en un show que se emitía
semanalmente llamado "El show de Blanquita Amaro", lo cual marcó su debut en la TV argentina.
Terminado su contrato Blanquita dejó nuevamente el país y después de varios años volvió a la Argentina
para actuar en el teatro Astros. El público la recibió como si nunca se hubiese ido y el éxito la acompañó
durante toda la temporada. Llovieron sobre ella flores arrojadas por el público desde los palcos, la tertulia
y la platea, como nunca se vio ni se volverá a ver en un teatro argentino. No sé si debo decir esto, pero
creo que los argentinos fuimos los que más admiramos y quisimos a Blanquita Amaro.
En los años 80 retornó a Buenos Aires invitada por Mirtha Legrand a su programa "Almorzando con Mirtha
Legrand", que aún hoy se transmite diariamente. En ese programa también estuvo presente otra actriz y
rumbera cubana radicada en Argentina desde 1945, Amelita Vargas, con quien Blanquita improvisó un
cuadro musical que fue sensacional.
Poco después apareció también en otro programa muy popular en nuestro medio conducido por Susana
Giménez en el que Blanquita interpreta, con un cuerpo de bailarines, un número musical logrando que el
programa marcara uno de los más altos ratings de la TV argentina.
En esa temporada, y junto a Amelita Vargas, montó un espectáculo con el que recorrieron los principales
teatros del país con un éxito inolvidable.
Recuerdo que con unos amigos intentamos verlas en el teatro "Fénix" del barrio de Flores pero fue
imposible ingresar pues había tres cuadras de cola. Se debieron agregar sillas adicionales por la
cantidad de público y quedamos fuera del teatro tantas personas como las que estaban dentro.¡Increíble!
La repercusión fue tal que le llovieron propuestas para la siguiente temporada. Carlos A. Petit, famoso
productor de espectáculos revisteriles, a quien se le pidió que relatara algunas anécdotas sobre la revista
porteña, respondió que no podía dejar de mencionar un fenómeno llamado Blanquita Amaro y al respecto
dijo: «Cuando ella actuaba, noche tras noche debía colgarse en la boletería del teatro un cartel que decía
"No hay más localidades", y cuando dejaba de actuar porque filmaba o salía de gira la recaudación
descendía drásticamente a casi la mitadâ este fenómeno», agregó el señor Petit, «no se repitió nunca
con ninguna figura de la revista».
El tiempo ha pasado y Blanquita quedó grabada con letras de oro en la historia del espectáculo argentino,
no como rumbera ni como vedette, sino como una gran dama cubana, con su arte, su magia y su
simpatía. Imagen que quedará para siempre como el símbolo de aquel Buenos Aires irrepetible y
permanecerá en la memoria de todos los de mi generación.
Estos recuerdos quiero dedicarlos a la memoria de mi hermana Rosa, que ya no está, quien admiraba
con pasión a Blanquita Amaro y gracias a quien me transformé yo también en un admirador más de la
gran señora. -
Por Oscar Ferrari.
Buenos Aires - Argentina
Unos amigos míos, conociendo mi buena memoria y mi admiración por la señora Blanquita Amaro me
preguntaron si me animaría a escribir una reseña de su carrera en Buenos Aires.
Antes que nada quisiera dar una idea de lo que era el país cuando Blanquita llegó a Buenos Aires. A fines
de la década de los años 40, la Argentina pasaba por el mejor momento económico de su historia.
Buenos Aires, su capital, era una fiesta. El dinero circulaba como nunca: cines, teatros, confiterías,
restaurantes, bares, cabarets estaban siempre repletos de gente, la vida nocturna era una algarabía total
y algunos restaurantes estaban abiertos las 24 horas del día, lo mismo pasaba con las confiterías y las
librerías de la Avenida Corrientes, que no cerraban nunca. A Corrientes la llamaban la calle que nunca
duerme y a Buenos Aires, por sus luces y espectáculos, el París de América.
Blanquita fue contratada originalmente no para un espectáculo revisteril, sino para una comedia musical
encabezada por las más importantes figuras del momento, como Tita Merello, Alberto Castillo (el más
popular cantante de tangos de entonces), y uno de los mejores comediantes de la época, Pedro
Quartucci. La obra se estrenó en el teatro Casino, el más importante que existía en el circuito céntrico. Su
capacidad era aproximadamente de 1,000 personas y su escenario giratorio el más grande por su
profundidad, lo que permitía construir las más suntuosas y complicadas escenografías. La obra se
llamaba "Malena luce sus pistolas", una comedia muy divertida matizada por cuadros musicales.
Blanquita hacía su aparición en la mitad de la obra lo que hizo crecer la expectativa en el público, que
estaba ávido por ver a la famosa rumbera recién llegada de Cuba.
Al levantarse el telón pudo verse una lujosa escenografía reproduciendo una gran avenida en perspectiva
hacia arriba bordeada por palmeras, lo que hacía suponer que se trataba de la ciudad de La Habana y a
lo lejos, en el centro de la escena, aparecía la escultural figura de Blanquita Amaro con su increíble
cabellera, su sonrisa que era como una luz más en el escenario y su espléndida vestimenta de rumbera.
Su baile y su canto electrificaron al público, que al finalizar el cuadro aplaudió enloquecido. Fue en ese
momento cuando todos caímos rendidos ante su magia. Esa noche comenzó para los argentinos la
leyenda de Blanquita Amaro. La comedia duró toda la temporada a teatro lleno. Desde entonces Blanquita
pasó a ser una de las estrellas más luminosas del firmamento teatral de Buenos Aires.
A raíz de ese triunfo, fue contratada para actuar en cine, que en esa época atravesaba su mejor momento.
En Argentina se filmaban de 50 a 60 películas al año con gran respuesta del público y, sobre todo, era el
primero en el mercado hispanoamericano. Las principales figuras como Libertad Lamarque, Hugo del
Carril, Nini Marshall, Luis Sandrini, Pepe Arias, Zully Moreno, Mirtha Legrand y muchísimas estrellas más,
eran tan populares en la Argentina como en el resto de los países de habla hispana.
Blanquita debutó como actriz de cine en el año 1948 en una película llamada "Cuidado con las
imitaciones", la cual era encabezada por los 5 grandes del buen humor, un conjunto cómico muy exitoso
por aquellos años. Su segunda película, de 1949, se llamó "Una noche en bal-tabarín", adaptación de una
opereta francesa llamada "La duquesa de bal-tabarín", protagonizada por Pepe Iglesias "el zorro",
(famoso por sus imitaciones y su humor), y Elena Lucena (actriz versátil, cantante y bailarina), dirigidos
por el más prestigioso de los directores de la época, Don Luis César Amadori, marido de Zully Moreno,
otra gloria del cine argentino. Esta fue una comedia brillante en la que la Sra. Amaro se lució en cuadros
musicales y como intérprete. Fue en 1950 que es lanzada como figura principal en la película "A La
Habana me voy", acompañada por Tito Lusiardo. El galán de esa película fue nada menos que el
prestigioso actor cubano de cine y teatro Otto Sirgo, y la dirección de Luis Bayón Herrera, con exteriores en
Cuba y Venezuela.
En ese mismo año filma "El seductor" con el mismo director y con el actor más famoso y cotizado del cine
argentino por esos días, Don Luis Sandrini, un tragicómico muy popular en toda América Latina. En esta
película se la muestra a la Sra. Amaro más como actriz que cantante o rumbera y hasta tiene un cuadro
musical diferente a los que ella había hecho hasta ese momento. Ese mismo año y dirigida también por
Luis Bayón Herrera se filma "Buenos Aires a la vista". En 1951 vuelve a trabajar con los 5 grandes del
buen humor.
En 1952 Blanquita filma el que sería su más grande éxito en el cine argentino, "Bárbara atómica", dirigida
por Julio Sarraceni según la obra "Bárbara Bow", de Michel Durán y con el galán más popular del cine y la
radio en ese momento, Juan Carlos Torry. En el elenco también actuaba el famoso conjunto de baile
cubano "Las Mulatas de Fuego".
En el año 1954 filma "Casada y Señorita" con Pedrito Quartucci, Tato Bores, Vicente Rubino, y la
presentación de su hija, Idania Amaro, con dirección de Carlos Rinaldi. Se trataba de una comedia de
extracción teatral. Ese mismo año también se filmó la que sería su última película hecha en nuestro
país, "Mi viudo y yo" con dirección de Enrique Cahen Salaberry y acompañada por Alberto Closas, un actor
español radicado en la Argentina, marido de Amelia Bence, y otro español residente en la Argentina
llamado Andrés Mejuto.
Blanquita Amaro siempre estuvo rodeada por las figuras más importantes de la época, tanto en cine
como en teatro, dado que estaba considerada una de las artistas más destacadas de nuestro medio.
En la década de los años 60 el señor Goar Mestre, quien fundó en Buenos Aires el canal 13 de televisión
(el mejor de la TV argentina hasta el día de hoy) contrató a la diva para actuar en un show que se emitía
semanalmente llamado "El show de Blanquita Amaro", lo cual marcó su debut en la TV argentina.
Terminado su contrato Blanquita dejó nuevamente el país y después de varios años volvió a la Argentina
para actuar en el teatro Astros. El público la recibió como si nunca se hubiese ido y el éxito la acompañó
durante toda la temporada. Llovieron sobre ella flores arrojadas por el público desde los palcos, la tertulia
y la platea, como nunca se vio ni se volverá a ver en un teatro argentino. No sé si debo decir esto, pero
creo que los argentinos fuimos los que más admiramos y quisimos a Blanquita Amaro.
En los años 80 retornó a Buenos Aires invitada por Mirtha Legrand a su programa "Almorzando con Mirtha
Legrand", que aún hoy se transmite diariamente. En ese programa también estuvo presente otra actriz y
rumbera cubana radicada en Argentina desde 1945, Amelita Vargas, con quien Blanquita improvisó un
cuadro musical que fue sensacional.
Poco después apareció también en otro programa muy popular en nuestro medio conducido por Susana
Giménez en el que Blanquita interpreta, con un cuerpo de bailarines, un número musical logrando que el
programa marcara uno de los más altos ratings de la TV argentina.
En esa temporada, y junto a Amelita Vargas, montó un espectáculo con el que recorrieron los principales
teatros del país con un éxito inolvidable.
Recuerdo que con unos amigos intentamos verlas en el teatro "Fénix" del barrio de Flores pero fue
imposible ingresar pues había tres cuadras de cola. Se debieron agregar sillas adicionales por la
cantidad de público y quedamos fuera del teatro tantas personas como las que estaban dentro.¡Increíble!
La repercusión fue tal que le llovieron propuestas para la siguiente temporada. Carlos A. Petit, famoso
productor de espectáculos revisteriles, a quien se le pidió que relatara algunas anécdotas sobre la revista
porteña, respondió que no podía dejar de mencionar un fenómeno llamado Blanquita Amaro y al respecto
dijo: «Cuando ella actuaba, noche tras noche debía colgarse en la boletería del teatro un cartel que decía
"No hay más localidades", y cuando dejaba de actuar porque filmaba o salía de gira la recaudación
descendía drásticamente a casi la mitadâ este fenómeno», agregó el señor Petit, «no se repitió nunca
con ninguna figura de la revista».
El tiempo ha pasado y Blanquita quedó grabada con letras de oro en la historia del espectáculo argentino,
no como rumbera ni como vedette, sino como una gran dama cubana, con su arte, su magia y su
simpatía. Imagen que quedará para siempre como el símbolo de aquel Buenos Aires irrepetible y
permanecerá en la memoria de todos los de mi generación.
Estos recuerdos quiero dedicarlos a la memoria de mi hermana Rosa, que ya no está, quien admiraba
con pasión a Blanquita Amaro y gracias a quien me transformé yo también en un admirador más de la
gran señora. -
Vida y obra de Marcelo Salinas
Narrador, dramaturgo y periodista. Nació en Batabanó el 30 de octubre de 1889. A los pocos años de edad su familia lo llevó a Santiago
de las Vegas, donde transcurrió gran parte de su vida. De extracción muy humilde, apenas pudo asistir a la escuela y desde muy joven
tuvo que realizar diversos trabajos como tabaquero, albañil, campesino y plomero.
En busca de mejoras económicas, marchó a España, donde trabajó en distintos oficios y se vinculó al movimiento anarquista. Por sus
actividades políticas fue expulsado del país en 1916 y enviado a Cuba. Entonces participó en la cadena de reivindicaciones obreras
existente en La Habana y dirigió el mensuario ácrata Labor Sana.
En 1918 marchó a los Estados Unidos, trabajó como tabaquero en Tampa y en Cayo Hueso y junto con otros anarquistas fundó en Nueva
York los semanarios Liberación y El Corsario. Involucrado por las autoridades en un complot para asesinar al Presidente Wilson y sin
documentos, fue deportado a España junto con otros compañeros. Allá fue detenido nuevamente, internado durante dos meses en la
cárcel de Cádiz y otra vez devuelto a Cuba, ahora en 1919. De nuevo inmerso en las luchas proletarias, junto con Antonio Penichet fue
acusado de realizar propaganda obrera y condenado a 90 días de prisión, lo que provocó numerosas protestas. Dirigió por esta fecha
Nueva Aurora y Mañana y colaboró en Tierra y en El Cuarto Poder, todos de tendencia libertaria; también participó en las actividades del
Ateneo Sindicalista y fue llevado a juicio en varias ocasiones. Se desempeñó como Secretario en el Congreso Nacional Obrero (1920).
Fue bibliotecario de la Escuela Técnica-Industrial José B. Alemán (1929-35 y 1945-56) y empleado de la Secretaría de la Confederación
de Trabajadores de Cuba (1956-59).
Escribió las obras teatrales “¡La tierra!...¡La tierra!”, estrenada en el Teatro Nacional en 1928, las comedias “El mulato” (1940) y “Las
almas buenas o La santa caridad” (1948) y las zarzuelas cubanas “Cimarrón” y “La rosa de la vega”, con música de Gonzalo Roig la
primera y de Eliseo Grenet la segunda, presentadas ambas en el Teatro de la Comedia. En 1928 obtuvo premio en el concurso
convocado por la Secretaría de Educación y patrocinado por la actriz argentina Camila Quiroga con el drama “Charito o Alma guajira”, que
fue representado y llevado al cine. También recibieron premios, en el concurso organizado por la Secretaría de Educación, su novela Un
aprendiz de revolucionario, en 1937, y su drama “Ráfaga”, en 1939. En 1941 recibió premio en el concurso auspiciado por la Alianza
Cubana por un Mundo Libre, su cuento “Sabotaje”
Bibliografía activa: Alma guajira (teatro), 1928, 45 pp. Un aprendiz de revolucionario, 1937. Diálogos libertarios de actualidad (artículo),
1959, 139 pp.
Bibliografía pasiva: González Freire, Natividad: “Marcelo Salinas”, en su Teatro cubano contemporáneo(1928-1957), 1958.
Dirigió el mensuario cultural Estudios y colaboró además en el suplemento literario del Diario de la Marina, Bohemia, América,
Archipiélago, Aurora, Cuadernos de la Universidad del Aire, Fragua, Inventario, Literatura, Revista Popular, Mensuario de arte, literatura,
historia y crítica, Revista Tabaco, Selecta, Pueblo, El País, Cúspide (Melena del Sur) y Orientación Social (Santiago de Cuba). Durante este
período sus narraciones aparecieron en las antologías Cuentos cubanos contemporáneos (México, 1947) y en Cincuenta años del cuento
en Cuba 1902-1952 (1953). Fue miembro de la Asociación de Escritores y Artistas Americanos, del Pen Club de Cuba y de la Asociación
Libertaria de Cuba. Después del triunfo de la Revolución colaboró en Carteles y en Lunes de Revolución y fue incluido en las selecciones
Teatro cubano contemporáneo (Madrid, 1959), Antología cubana de cuentos (Checoslovaquia, 1961) y Los poetas de Santiago de las
Vegas (1971 ). Alrededor de 1972 emigró a los Estados Unidos, se estableció en Miami y colaboró en la revista Guángara Libertaria.
(Jorge Domingo Cuadriello).
Falleció en Miami el 5 de abril de 1978.
Bibliografía: 43-46 pp./ Martí de Cid, Dolores: “Marcelo Salinas”, en su Teatro cubano contemporáneo, 1959, 369-374 pp. / Portuondo, José
A.: “Marcelo Salinas”, en su Cuentos cubanos contemporáneos, México, 1947, 5-46E pp.
de las Vegas, donde transcurrió gran parte de su vida. De extracción muy humilde, apenas pudo asistir a la escuela y desde muy joven
tuvo que realizar diversos trabajos como tabaquero, albañil, campesino y plomero.
En busca de mejoras económicas, marchó a España, donde trabajó en distintos oficios y se vinculó al movimiento anarquista. Por sus
actividades políticas fue expulsado del país en 1916 y enviado a Cuba. Entonces participó en la cadena de reivindicaciones obreras
existente en La Habana y dirigió el mensuario ácrata Labor Sana.
En 1918 marchó a los Estados Unidos, trabajó como tabaquero en Tampa y en Cayo Hueso y junto con otros anarquistas fundó en Nueva
York los semanarios Liberación y El Corsario. Involucrado por las autoridades en un complot para asesinar al Presidente Wilson y sin
documentos, fue deportado a España junto con otros compañeros. Allá fue detenido nuevamente, internado durante dos meses en la
cárcel de Cádiz y otra vez devuelto a Cuba, ahora en 1919. De nuevo inmerso en las luchas proletarias, junto con Antonio Penichet fue
acusado de realizar propaganda obrera y condenado a 90 días de prisión, lo que provocó numerosas protestas. Dirigió por esta fecha
Nueva Aurora y Mañana y colaboró en Tierra y en El Cuarto Poder, todos de tendencia libertaria; también participó en las actividades del
Ateneo Sindicalista y fue llevado a juicio en varias ocasiones. Se desempeñó como Secretario en el Congreso Nacional Obrero (1920).
Fue bibliotecario de la Escuela Técnica-Industrial José B. Alemán (1929-35 y 1945-56) y empleado de la Secretaría de la Confederación
de Trabajadores de Cuba (1956-59).
Escribió las obras teatrales “¡La tierra!...¡La tierra!”, estrenada en el Teatro Nacional en 1928, las comedias “El mulato” (1940) y “Las
almas buenas o La santa caridad” (1948) y las zarzuelas cubanas “Cimarrón” y “La rosa de la vega”, con música de Gonzalo Roig la
primera y de Eliseo Grenet la segunda, presentadas ambas en el Teatro de la Comedia. En 1928 obtuvo premio en el concurso
convocado por la Secretaría de Educación y patrocinado por la actriz argentina Camila Quiroga con el drama “Charito o Alma guajira”, que
fue representado y llevado al cine. También recibieron premios, en el concurso organizado por la Secretaría de Educación, su novela Un
aprendiz de revolucionario, en 1937, y su drama “Ráfaga”, en 1939. En 1941 recibió premio en el concurso auspiciado por la Alianza
Cubana por un Mundo Libre, su cuento “Sabotaje”
Bibliografía activa: Alma guajira (teatro), 1928, 45 pp. Un aprendiz de revolucionario, 1937. Diálogos libertarios de actualidad (artículo),
1959, 139 pp.
Bibliografía pasiva: González Freire, Natividad: “Marcelo Salinas”, en su Teatro cubano contemporáneo(1928-1957), 1958.
Dirigió el mensuario cultural Estudios y colaboró además en el suplemento literario del Diario de la Marina, Bohemia, América,
Archipiélago, Aurora, Cuadernos de la Universidad del Aire, Fragua, Inventario, Literatura, Revista Popular, Mensuario de arte, literatura,
historia y crítica, Revista Tabaco, Selecta, Pueblo, El País, Cúspide (Melena del Sur) y Orientación Social (Santiago de Cuba). Durante este
período sus narraciones aparecieron en las antologías Cuentos cubanos contemporáneos (México, 1947) y en Cincuenta años del cuento
en Cuba 1902-1952 (1953). Fue miembro de la Asociación de Escritores y Artistas Americanos, del Pen Club de Cuba y de la Asociación
Libertaria de Cuba. Después del triunfo de la Revolución colaboró en Carteles y en Lunes de Revolución y fue incluido en las selecciones
Teatro cubano contemporáneo (Madrid, 1959), Antología cubana de cuentos (Checoslovaquia, 1961) y Los poetas de Santiago de las
Vegas (1971 ). Alrededor de 1972 emigró a los Estados Unidos, se estableció en Miami y colaboró en la revista Guángara Libertaria.
(Jorge Domingo Cuadriello).
Falleció en Miami el 5 de abril de 1978.
Bibliografía: 43-46 pp./ Martí de Cid, Dolores: “Marcelo Salinas”, en su Teatro cubano contemporáneo, 1959, 369-374 pp. / Portuondo, José
A.: “Marcelo Salinas”, en su Cuentos cubanos contemporáneos, México, 1947, 5-46E pp.
| 21.- Falleció el actor Lorenzo Feijóo en Miami Parte #3 PULSE AQUÍ |
| Breves reseñas históricas de: Parte #1 Diccionario de Talentos Artísticos actores, locutores, empresarios, músicos, cantantes, compositores y productores que han fallecido en el exilio. A Celestino Alonso Cortés “Papagofio”.- Bongosero. Por Maria Argelia Vizcaino B Zoraida Beato.- Cantante lírica quien falleció estando de visita en Cuba. Cortesía de Evelio F. Sierra. Luis Bravo.- Cantante y compositor. Por María Argelia Vizcaíno. C Jesús Caunedo.- Músico en Puerto Rico. Por el Dr. Cristóbal Díaz Ayala. F Wilfredo Fernández.- Cantante. Colaboración de Enrique Zayas Sarduy. G Luis García.- Cantante estilo filin. Por Waldo Fernandez. Víctor González.- Director de periódico editado en Puerto Rico y creador del programa televisivo. Por Enrique Zayas Zarduy. Guaracheros de Oriente.- Trío de trovadores. Por Enrique Zayas Zarduy. Hortensia Guzmán.- Locutora y profesora. Datos aportados gracias a su nieta Mari Hortensia Haget de Presedo. L Ernesto Lecuona.- Músico, compositor, director de orquesta. Por el Por: Lic. Antonio Gómez Sotolongo. Israel Lopez "Cachao".- Musico y compositor. Por Maria Argelia Vizcaino Delfina Luján de Macías.-Anfitriona del programa de TV de belleza y ejercicios Gimnasia rítmica y profesora Recopilación de la prensa de Miami: Diario de la Américas y El Nuevo Herald. K Israel Kantor.- Cantante sonero. Por María Argelia y de cables de la AP. O Javier Oliva.- Cantante. Por María Argelia Vizcaíno y colaboración de Carlos Oliva. P René Alejandro Pérez.- Actor, cantante y director de escena. Por Norma Niurka, El Nuevo Herald. R Hector Riopelle.- Cantante de tangos. Por Aparicio Aparicio Paneque. César Romero.- S Marta Strada.- Cantante estilo filen. Por Waldo Fernández. V Mandy Vizoso.- Músico, compositor, director de orquesta. Por Enrique Zayas Sarduy. Además: Han fallecido lejos de la patria: Lou Pérez; Welfo Gutiérrez, Rafael Bacallao y Carbó Menéndez. Gracias Herencia Latina por recordarlos. Parte #2 PULSE AQUÍ Falleció Mercy Navarro, fundadora de Miami Sound Machine. Blanquita Amaro, la Atómica Cubana Vida y obra de Marcelo Salinas Parte #3 PULSE AQUÍ Falleció el actor Lorenzo Feijóo en Miami. ENLACES PULSE AQUÍ En memoria de Patato Valdés: Leyenda del jazz afrocubano Parte #4 PULSE AQUÍ Falleció el arquitecto del Ballet Nacional de Cuba: Alberto Alonso Falleció el creador de la noticias en español en Miami: Dr. Manolo Reyes. Parte #5 PULSE AQUÍ Fallecen más cubanos lejos de la patria Emilio Díaz; César del Campo y Cuquita Carballo. |
| e-mail - mariaargelia@hotmail.com |
Copyright © 2009 María Argelia Vizcaíno
| Fallecidos en el exilio |
| Parte #2 |
| Sería mejor no esperar a que mueran para conocerlos y aplaudirlos. Los homenajes se dan en vida. |
| Pulsar para pasar a la #3 |
| Cortesía de Miguel Ángel Ariza, artista gráfico, quien nos cuenta que de niño dibujaba a las personas y sus maestras lo llevaron como premio al programa de televisión que tenía Blanquita en Panamá llamado “El Show del Mediodía”, en el Canal 2. Blanquita hizo mucha televisión en Panamá y es parte importante en la historia de la producción televisiva del país centromaericano. Esta imagen fue tomada en 1997 cuando retornó a suelo panameño después de muchos años. En ese momento el Sr. Ariza le hacía entrega de un retrato al carbón que le había realizado. Curiosamente ella aún lo recordaba. |
Opiniones sobre este trabajo pueden ser enviadas escribiendo a mariaargelia@hotmail.com |
| Sección constantemente en progreso, visítela próximamente |
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