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18.- Falleció Mercy Navarro, fundadora
de Miami Sound Machine
Por María Argelia Vizcaíno
A la edad de 49 años, falleció en la ciudad de Miami, el lunes 8 de enero,
2007, la Sra. Mercedes Navarro, fundadora junto a Emilio Estefan y su
esposa Gloria, Juan Marcos Avila, Luis Serrano, Enrique García y Raúl
Murciano de la agrupación sonora Miami Sound Machine.
Mercy, como era llamada por sus allegados, ya que tenía el mismo
nombre de su mamá, nació el día 20 de diciembre de 1957 en la ciudad de
La Habana. A los 3 años de edad se refugió en los Estados Unidos junto a
su familia, residiendo en Illinois, Wisconsin y hasta en Hawaii, ya que su
padre Manuel Fajardo pertenecía a la Fuerza Aérea de USA y lo
acompañaban a las bases donde era ubicado, terminando en la ciudad de
Miami donde estudió en la Academia de Nuestra Señora de Lourdes junto
a su prima contemporánea Gloria Fajardo García.
También juntas componían canciones, tocaban guitarrra y cantaban. En
una ocasión, estando en una celebración de un matrimonio, la banda que
amenizaba la fiesta era el grupo llamado Miami Latin Boys, que dirigía
Emilio Estefan, y también lo integraba tocando el saxofón, el piano y
sintetizador, Raúl Murciano. Las jóvenes se acercaron al grupo para que
les permitieran cantar, así fue como semanas después empezaron a ser
las vocalistas del mismo, al que le cambiaron de nombre para Miami
Sound Machine, que grabó en 1977 su primera producción discográfica
titulada Live Again/Renacer, con la compañía disquera CBS. Le siguieron:
"Miami Sound Machine", Record No AUS5427, de 1978; "MSM Imported",
Record No MSM ERK 0714, de 1979; "M.S.M Piano Album", Record No
DHL10311, de 1980; y Otra vez, Record No DIL10320, en el año 1981.
Alcanzando popularidad en Miami y sobre todo en países de Suramérica.
Fue Mercy la autora de: I Wan’t You To Love Me; Don’t Look Back On Love. Y
conjuntamente con Gloria Fajardo (Estefan) compuso: Tu Amor Conmigo;
Without Your Love; y No Mirare, en la que participó también Raúl Murciano;
con Emilio Estefan "Quiereme". Junto a Carlos Oliva compuso: Aquel
Romance. Todas grabadas por Miami Sound Machine.
Como muchos saben Gloria se casó con Emilio, y Mercy con Raúl, que
decidieron separarse del grupo en 1981 para trabajar
independientemente. También la pareja Murciano se separó después de
más de ocho años de matrimonio y tres hijos. Ella no se volvió a casar y
dejó la música profesional trabajando como gerente ocupacional en el
Banco Central de España, de la ciudad de Miami y posteriormente de FIU
(Universidad Internacional de la Florida), y él se convirtió en maestro de
música en el conservatorio de la Universidad de Miami.
A principio de este año contrajo una fuerte neumonía que no pudo vencer,
dejando a sus padres desconsolados igualmente a sus hijos: Manuel, de
27 años, Elesa, de 24 y Jessica, de 22.
Una misa se efectuó el jueves 11 de enero a la 1:30 p.m. en la iglesia St.
Brendan, con un servicio fúnebre privado en la Funeraria Memorial Plan, de
Westchester, ciudad del condado Miami-Dade, donde se crió y residió
junto a su padres e hijos.
En paz descanse Mercy Navarro.-
de Miami Sound Machine
Por María Argelia Vizcaíno
A la edad de 49 años, falleció en la ciudad de Miami, el lunes 8 de enero,
2007, la Sra. Mercedes Navarro, fundadora junto a Emilio Estefan y su
esposa Gloria, Juan Marcos Avila, Luis Serrano, Enrique García y Raúl
Murciano de la agrupación sonora Miami Sound Machine.
Mercy, como era llamada por sus allegados, ya que tenía el mismo
nombre de su mamá, nació el día 20 de diciembre de 1957 en la ciudad de
La Habana. A los 3 años de edad se refugió en los Estados Unidos junto a
su familia, residiendo en Illinois, Wisconsin y hasta en Hawaii, ya que su
padre Manuel Fajardo pertenecía a la Fuerza Aérea de USA y lo
acompañaban a las bases donde era ubicado, terminando en la ciudad de
Miami donde estudió en la Academia de Nuestra Señora de Lourdes junto
a su prima contemporánea Gloria Fajardo García.
También juntas componían canciones, tocaban guitarrra y cantaban. En
una ocasión, estando en una celebración de un matrimonio, la banda que
amenizaba la fiesta era el grupo llamado Miami Latin Boys, que dirigía
Emilio Estefan, y también lo integraba tocando el saxofón, el piano y
sintetizador, Raúl Murciano. Las jóvenes se acercaron al grupo para que
les permitieran cantar, así fue como semanas después empezaron a ser
las vocalistas del mismo, al que le cambiaron de nombre para Miami
Sound Machine, que grabó en 1977 su primera producción discográfica
titulada Live Again/Renacer, con la compañía disquera CBS. Le siguieron:
"Miami Sound Machine", Record No AUS5427, de 1978; "MSM Imported",
Record No MSM ERK 0714, de 1979; "M.S.M Piano Album", Record No
DHL10311, de 1980; y Otra vez, Record No DIL10320, en el año 1981.
Alcanzando popularidad en Miami y sobre todo en países de Suramérica.
Fue Mercy la autora de: I Wan’t You To Love Me; Don’t Look Back On Love. Y
conjuntamente con Gloria Fajardo (Estefan) compuso: Tu Amor Conmigo;
Without Your Love; y No Mirare, en la que participó también Raúl Murciano;
con Emilio Estefan "Quiereme". Junto a Carlos Oliva compuso: Aquel
Romance. Todas grabadas por Miami Sound Machine.
Como muchos saben Gloria se casó con Emilio, y Mercy con Raúl, que
decidieron separarse del grupo en 1981 para trabajar
independientemente. También la pareja Murciano se separó después de
más de ocho años de matrimonio y tres hijos. Ella no se volvió a casar y
dejó la música profesional trabajando como gerente ocupacional en el
Banco Central de España, de la ciudad de Miami y posteriormente de FIU
(Universidad Internacional de la Florida), y él se convirtió en maestro de
música en el conservatorio de la Universidad de Miami.
A principio de este año contrajo una fuerte neumonía que no pudo vencer,
dejando a sus padres desconsolados igualmente a sus hijos: Manuel, de
27 años, Elesa, de 24 y Jessica, de 22.
Una misa se efectuó el jueves 11 de enero a la 1:30 p.m. en la iglesia St.
Brendan, con un servicio fúnebre privado en la Funeraria Memorial Plan, de
Westchester, ciudad del condado Miami-Dade, donde se crió y residió
junto a su padres e hijos.
En paz descanse Mercy Navarro.-
| Conozca Nuestros Talentos Fallecidos en el Exilio. Parte #1 |
19.- Blanquita Amaro, la Atómica
Cubana
Por María Argelia Vizcaíno
Muy poca información he encontrado en Internet sobre Blanquita Amaro, sin embargo, como
dijera el prestigioso periodista Fausto Miranda (EPD) fue "una diva histórica de Cuba y
Latinoamérica”. El Dr. Cristóbal Díaz Ayala en su ilustrado libro "Del Areyto a la Nueva Trova"
nos cuenta como triunfa en Buenos Aires "y hace bueno su sobrenombre de la ATÓMICA
CUBANA, pues es atacada por admiradores que pierden los estribos".
Increíblemente la historia de esta consumada artista cubana se pierde porque decidió vivir en
tierras de libertad, y ni siquiera Helio Orovio la tiene en cuenta en su Diccionario de la Música
Cubana (Edición 1981, ni en la aumentada de 1992), es que el peor crimen de la revolución
de Fidel Castro ha sido robarle a su pueblo el pasado, como bien ha analizado mi admirado
amigo Esteban Fernández en su artículo "Un pueblo sin pasado" que pueden leer en http:
//www.mariaargeliavizcaino.com/RescatandoelpasadodeCuba.html.
Pero aunque los malas entrañas se empeñen, nosotros los que vivimos en libertad no
permitiremos que eso suceda, de ahí que he brindado mi página www.mariaargeliavizcaino.
com a todos los talentos artísticos cubanos en el exilio para engrosar un diccionario donde
quedará por siempre su huella, al que invito a todos a visitar y colaborar con la información y
fotos que posean.
Blanquita Amaro nació el 30 de junio de 1923, en San Antonio de los Baños, término
municipal de la provincia La Habana, donde comenzó sus “pininos” artísticos en un pequeño
teatro de su pueblo. A los nueve años ganó el primer premio en un concurso de canto en el
Teatro Payret de la capital cubana interpretando "El Jibarito".
En el tomo I del enjundioso libro "Vida y Milagros de la Farándula en Cuba" su autor Rosendo
Rosell nos narra como Blanquita con sólo 13 años, tenía un cuerpazo "para discutirle el primer
premio a la Miss Universo más universal que haya existido", por eso la carpa del teatro Yara
en la esquina de Párraga y Santa Catalina, en la barriada de La Víbora, "temblaba al compás
de las fabulosas caderas de Blanquita Amaro". Ahora entendemos el motivo por el que fue tan
asediada, que por un largo tiempo tuvo que usar un bastón a consecuencia de un ataque
brutal de un admirador en Centroamérica.
Cuando se casó con su primer esposo Orlando Villegas, quien pasó a ser su representante,
director y empresario, éste le "dedicó su energía e inteligencia a pulir aquel diamante". Nos
relata Rosell en el mismo tomo, que recordaba perfectamente cuando "hizo debutar a su hija
Idania, al lado de su famosa mamá, en el escenario del teatro Campoamor de La Habana.
Las vistió igual, o las desvistió igual, las peinó lo mismo y ambas salieron a escena como dos
hermanas gemelas, porque Blanquita era arrolladoramente joven todavía." Hemos visto las
fotos en la revista Gente de la Semana, del año 1952, y nos quedamos impresionados con la
figura de ambas.
Participó en las principales programaciones televisadas de Cuba republicana como "Casino
de la Alegría", "Jueves de Partagás", "El show del Mediodía", entre otros, igualmente en los
mejores espectáculos de teatro y cabaret. Debutó en el cine cubano trabajando en las
películas “Mi tía de América” y “Estampas habaneras”, de Gilberto Valdés en 1939. Le
siguieron “Embrujo antillano”, que usó como tema musical el bolero del mismo título del
cubano José Carbó Menéndez, filmada entre México y Cuba en el año de 1945, compartiendo
escena con Ramón Armengod y la también famosa vedette cubana María Antonieta Pons. Le
siguieron: Prófugos (1940); Hotel de verano (1943) con el comediante mexicano Germán
Valdés “Tin Tán”; Escándalo de estrellas (1944) con el galán mexicano Pedro Infante,
cantando canciones de Eliseo Grenet, Manuel Esperón y Ernesto Cortázar; Bésame mucho
(1945) con el tema musical de Consuelo Velázquez, donde bailó con el Ballet Cubano de
Sergio Orta; y Rincón Criollo (1950).
Trabajando al mismo tiempo para las películas argentinas: Cuidado con las imitaciones
(1948); Una noche en el Ta Ba Rin (1949); Buenos Aires a la vista (1950), con Agustín Irusta; A
La Habana me voy, (1950), con Tito Lusiardo, Otto Sirgo (cubano), Pedro Vargas (mexicano),
la famosa pareja de baile Raquel y Rolando, la orquesta femenina Anacaona y Los Reyes del
Mambo; El seductor, (1950) con Luis Sandrini, Elina Colomer y Mecha López; Locuras, tiros y
mambo, con la compatriota Elizabeth del Río (1951); Una cubana en España (1951)
producción cubano-hispano-argentina, en la que participaron Marujita Díaz, el actor-torero
Mario Cabré y Tito Lusiardo; Bárbara atómica, (1952), con un elenco integrado por Juan
Carlos Thorry, acompañados por las también cantantes y bailarinas cubanas Las Mulatas de
Fuego; Bella, la salvaje (1953); Luna de miel para tres, protagonizada por Gloria Marín, Jorge
Negrete y la argentina Nelly Meden; Mi viudo y yo, (1954); Casada y señorita (1954) actuando
junto a su hija Idania Villegas Amaro, Fernando Albuerne y el Dúo Las Palomitas; Fue su
última participación fílmica en "¡Qué Caliente está Miami!" (1980), de Javier Durán, junto a
Olga Guillot, Pedrito Román, Raymundo Hidalgo-Gato (El Súper) y su hija Idania.
Considerada entre las primeras vedettes cubanas que fue internacionalmente conocida por
sus excelentes presentaciones, en TV, teatro, cabaret, y cine. Como hemos visto filmó más de
veinte películas en países como México, España, Argentina, Panamá, Venezuela, Puerto Rico,
Chile, Brasil y hasta en África. Fue aplaudida también en Lima, Perú, en San José de Costa
Rica, y en Managua, Nicaragua.
En el año 1959, en plena efervescencia de su carrera se exilia en Panamá junto a su esposo y
su única hija, participando en los shows de la televisión panameña que se presentaban al
mediodía con los mejores actores cubanos exiliados como Armando Roblán, Rolando Barral,
y Leopoldo Fernández “Tres Patines”, llegando a tener su propio programa de televisión "El
Show de Blanquita Amaro" en el Canal 2 y estrenando la primera telenovela de la TV de
Panamá en 1963 que se llamó "La esquina del infierno" donde participaron Anita Villalaz,
Mireya Uribe, Antonio Bernal y Armando Roblán.
Sin dejar de actuar en otros países y en la ciudad de Miami, fue en ésta donde se mudó
definitivamente en 1968. En la capital del exilio participó en innumerables obras benéficas,
programas de radio, figurando en los principales montajes de teatro como los realizados por
Pro Arte Grateli y programas de TV como "Dígalo con mímica", llegando a tener su propio
teatro en la década de 1970 en la 57 Avenida del SW.
Fue Blanquita Amaro, además de premiada y reconocida, una de las grandes precursoras de
la cultura cubana en el exilio para que no se olvidara nuestra historia, por eso por 28 años,
presentaba anualmente en el Miami-Dade County Auditorium el espectáculo "Cuba canta y
baila" (que es el nombre de una vieja película musical cubana de 1951), dirigido por su hija
Idania conjuntamente con la producción de su yerno Manolo del Cañal, por donde pasaron
legendarias figuras artísticas desde Marta Pérez, Olga Guillot, Tongolele, Olga Chorens, Tony
Alvarez, María Marta Serra Lima, Xiomara Alfaro, Dinorah Rivas, el maestro Alfredo Munar,
dándole también la oportunidad a los artistas que recién llegaban como Annia Linares y
Maggie Carlés.
En el año 2001 sufrió una trombosis cerebral que se agravó después de perder a su única
hija Idania en octubre del 2002, quedando al cuidado de sus tres nietos Tony, Orlando y
Manny, en casa de un familiar. Se vio públicamente por última vez el 27 de enero, 2007 en el
Teatro Manuel Artime de la ciudad de Miami, cuando la soprano Alina Sánchez, le dedicó la
función y todos los asistentes de pie le regalaron una merecida ovación.
Falleció en la ciudad de Miami, el jueves 15 de marzo, 2007 a las 10 p.m. en el Baptist
Hospital de esa ciudad que por tantos años le sirvió de refugio porque siempre le recordó la
patria adorada. Le sobrevino un infarto cardíaco a consecuencia de los problemas vasculares
que ya sufría. Fueron sus restos sepultados en el cementerio Our Lady of Mercy, el lunes 19.
Penosamente en Cuba las nuevas generaciones no conocen a Blanquita Amaro, ni muchos
de los exiliados de las últimas décadas tampoco, porque, o no les ha preocupado aprender
nuestra historia anterior a 1959, o porque los medios de comunicaciones bloquean a todo el
talento cubano exiliado que pueden. Por eso, cuando nuestra patria recobre su pasado, que
sólo es posible cuando se implante un sistema democrático, nuestra Blanquita Amaro volverá
a bailar y actuar en los teatros, cines y TV de nuestro país, aunque sea en películas, para
disfrute de todos sus compatriotas en la isla.-
Cubana
Por María Argelia Vizcaíno
Muy poca información he encontrado en Internet sobre Blanquita Amaro, sin embargo, como
dijera el prestigioso periodista Fausto Miranda (EPD) fue "una diva histórica de Cuba y
Latinoamérica”. El Dr. Cristóbal Díaz Ayala en su ilustrado libro "Del Areyto a la Nueva Trova"
nos cuenta como triunfa en Buenos Aires "y hace bueno su sobrenombre de la ATÓMICA
CUBANA, pues es atacada por admiradores que pierden los estribos".
Increíblemente la historia de esta consumada artista cubana se pierde porque decidió vivir en
tierras de libertad, y ni siquiera Helio Orovio la tiene en cuenta en su Diccionario de la Música
Cubana (Edición 1981, ni en la aumentada de 1992), es que el peor crimen de la revolución
de Fidel Castro ha sido robarle a su pueblo el pasado, como bien ha analizado mi admirado
amigo Esteban Fernández en su artículo "Un pueblo sin pasado" que pueden leer en http:
//www.mariaargeliavizcaino.com/RescatandoelpasadodeCuba.html.
Pero aunque los malas entrañas se empeñen, nosotros los que vivimos en libertad no
permitiremos que eso suceda, de ahí que he brindado mi página www.mariaargeliavizcaino.
com a todos los talentos artísticos cubanos en el exilio para engrosar un diccionario donde
quedará por siempre su huella, al que invito a todos a visitar y colaborar con la información y
fotos que posean.
Blanquita Amaro nació el 30 de junio de 1923, en San Antonio de los Baños, término
municipal de la provincia La Habana, donde comenzó sus “pininos” artísticos en un pequeño
teatro de su pueblo. A los nueve años ganó el primer premio en un concurso de canto en el
Teatro Payret de la capital cubana interpretando "El Jibarito".
En el tomo I del enjundioso libro "Vida y Milagros de la Farándula en Cuba" su autor Rosendo
Rosell nos narra como Blanquita con sólo 13 años, tenía un cuerpazo "para discutirle el primer
premio a la Miss Universo más universal que haya existido", por eso la carpa del teatro Yara
en la esquina de Párraga y Santa Catalina, en la barriada de La Víbora, "temblaba al compás
de las fabulosas caderas de Blanquita Amaro". Ahora entendemos el motivo por el que fue tan
asediada, que por un largo tiempo tuvo que usar un bastón a consecuencia de un ataque
brutal de un admirador en Centroamérica.
Cuando se casó con su primer esposo Orlando Villegas, quien pasó a ser su representante,
director y empresario, éste le "dedicó su energía e inteligencia a pulir aquel diamante". Nos
relata Rosell en el mismo tomo, que recordaba perfectamente cuando "hizo debutar a su hija
Idania, al lado de su famosa mamá, en el escenario del teatro Campoamor de La Habana.
Las vistió igual, o las desvistió igual, las peinó lo mismo y ambas salieron a escena como dos
hermanas gemelas, porque Blanquita era arrolladoramente joven todavía." Hemos visto las
fotos en la revista Gente de la Semana, del año 1952, y nos quedamos impresionados con la
figura de ambas.
Participó en las principales programaciones televisadas de Cuba republicana como "Casino
de la Alegría", "Jueves de Partagás", "El show del Mediodía", entre otros, igualmente en los
mejores espectáculos de teatro y cabaret. Debutó en el cine cubano trabajando en las
películas “Mi tía de América” y “Estampas habaneras”, de Gilberto Valdés en 1939. Le
siguieron “Embrujo antillano”, que usó como tema musical el bolero del mismo título del
cubano José Carbó Menéndez, filmada entre México y Cuba en el año de 1945, compartiendo
escena con Ramón Armengod y la también famosa vedette cubana María Antonieta Pons. Le
siguieron: Prófugos (1940); Hotel de verano (1943) con el comediante mexicano Germán
Valdés “Tin Tán”; Escándalo de estrellas (1944) con el galán mexicano Pedro Infante,
cantando canciones de Eliseo Grenet, Manuel Esperón y Ernesto Cortázar; Bésame mucho
(1945) con el tema musical de Consuelo Velázquez, donde bailó con el Ballet Cubano de
Sergio Orta; y Rincón Criollo (1950).
Trabajando al mismo tiempo para las películas argentinas: Cuidado con las imitaciones
(1948); Una noche en el Ta Ba Rin (1949); Buenos Aires a la vista (1950), con Agustín Irusta; A
La Habana me voy, (1950), con Tito Lusiardo, Otto Sirgo (cubano), Pedro Vargas (mexicano),
la famosa pareja de baile Raquel y Rolando, la orquesta femenina Anacaona y Los Reyes del
Mambo; El seductor, (1950) con Luis Sandrini, Elina Colomer y Mecha López; Locuras, tiros y
mambo, con la compatriota Elizabeth del Río (1951); Una cubana en España (1951)
producción cubano-hispano-argentina, en la que participaron Marujita Díaz, el actor-torero
Mario Cabré y Tito Lusiardo; Bárbara atómica, (1952), con un elenco integrado por Juan
Carlos Thorry, acompañados por las también cantantes y bailarinas cubanas Las Mulatas de
Fuego; Bella, la salvaje (1953); Luna de miel para tres, protagonizada por Gloria Marín, Jorge
Negrete y la argentina Nelly Meden; Mi viudo y yo, (1954); Casada y señorita (1954) actuando
junto a su hija Idania Villegas Amaro, Fernando Albuerne y el Dúo Las Palomitas; Fue su
última participación fílmica en "¡Qué Caliente está Miami!" (1980), de Javier Durán, junto a
Olga Guillot, Pedrito Román, Raymundo Hidalgo-Gato (El Súper) y su hija Idania.
Considerada entre las primeras vedettes cubanas que fue internacionalmente conocida por
sus excelentes presentaciones, en TV, teatro, cabaret, y cine. Como hemos visto filmó más de
veinte películas en países como México, España, Argentina, Panamá, Venezuela, Puerto Rico,
Chile, Brasil y hasta en África. Fue aplaudida también en Lima, Perú, en San José de Costa
Rica, y en Managua, Nicaragua.
En el año 1959, en plena efervescencia de su carrera se exilia en Panamá junto a su esposo y
su única hija, participando en los shows de la televisión panameña que se presentaban al
mediodía con los mejores actores cubanos exiliados como Armando Roblán, Rolando Barral,
y Leopoldo Fernández “Tres Patines”, llegando a tener su propio programa de televisión "El
Show de Blanquita Amaro" en el Canal 2 y estrenando la primera telenovela de la TV de
Panamá en 1963 que se llamó "La esquina del infierno" donde participaron Anita Villalaz,
Mireya Uribe, Antonio Bernal y Armando Roblán.
Sin dejar de actuar en otros países y en la ciudad de Miami, fue en ésta donde se mudó
definitivamente en 1968. En la capital del exilio participó en innumerables obras benéficas,
programas de radio, figurando en los principales montajes de teatro como los realizados por
Pro Arte Grateli y programas de TV como "Dígalo con mímica", llegando a tener su propio
teatro en la década de 1970 en la 57 Avenida del SW.
Fue Blanquita Amaro, además de premiada y reconocida, una de las grandes precursoras de
la cultura cubana en el exilio para que no se olvidara nuestra historia, por eso por 28 años,
presentaba anualmente en el Miami-Dade County Auditorium el espectáculo "Cuba canta y
baila" (que es el nombre de una vieja película musical cubana de 1951), dirigido por su hija
Idania conjuntamente con la producción de su yerno Manolo del Cañal, por donde pasaron
legendarias figuras artísticas desde Marta Pérez, Olga Guillot, Tongolele, Olga Chorens, Tony
Alvarez, María Marta Serra Lima, Xiomara Alfaro, Dinorah Rivas, el maestro Alfredo Munar,
dándole también la oportunidad a los artistas que recién llegaban como Annia Linares y
Maggie Carlés.
En el año 2001 sufrió una trombosis cerebral que se agravó después de perder a su única
hija Idania en octubre del 2002, quedando al cuidado de sus tres nietos Tony, Orlando y
Manny, en casa de un familiar. Se vio públicamente por última vez el 27 de enero, 2007 en el
Teatro Manuel Artime de la ciudad de Miami, cuando la soprano Alina Sánchez, le dedicó la
función y todos los asistentes de pie le regalaron una merecida ovación.
Falleció en la ciudad de Miami, el jueves 15 de marzo, 2007 a las 10 p.m. en el Baptist
Hospital de esa ciudad que por tantos años le sirvió de refugio porque siempre le recordó la
patria adorada. Le sobrevino un infarto cardíaco a consecuencia de los problemas vasculares
que ya sufría. Fueron sus restos sepultados en el cementerio Our Lady of Mercy, el lunes 19.
Penosamente en Cuba las nuevas generaciones no conocen a Blanquita Amaro, ni muchos
de los exiliados de las últimas décadas tampoco, porque, o no les ha preocupado aprender
nuestra historia anterior a 1959, o porque los medios de comunicaciones bloquean a todo el
talento cubano exiliado que pueden. Por eso, cuando nuestra patria recobre su pasado, que
sólo es posible cuando se implante un sistema democrático, nuestra Blanquita Amaro volverá
a bailar y actuar en los teatros, cines y TV de nuestro país, aunque sea en películas, para
disfrute de todos sus compatriotas en la isla.-
| Nos relata Rosell en el mismo tomo, que recordaba perfectamente cuando "hizo debutar a su hija Idania, al lado de su famosa mamá, en el escenario del teatro Campoamor de La Habana. Las vistió igual, o las desvistió igual, las peinó lo mismo y ambas salieron a escena como dos hermanas gemelas, porque Blanquita era arrolladoramente joven todavía." Hemos visto las fotos en la revista Gente de la Semana, del año 1952, y nos quedamos impresionados con la figura de ambas. |
| En el tomo I del enjundioso libro "Vida y Milagros de la Farándula en Cuba" su autor Rosendo Rosell nos narra como Blanquita con sólo 13 años, tenía un cuerpazo "para discutirle el primer premio a la Miss Universo más universal que haya existido" |
| Junto a Rosendo Rosell y Armando Roblán. (Foto del libro Vida y Milagros de la Farándula en Cuba del Tomo III) |
| ...cuando nuestra patria recobre su pasado, que sólo es posible cuando se implante un sistema democrático, nuestra Blanquita Amaro volverá a bailar y actuar en los teatros, cines y TV de nuestro país, aunque sea en películas, para disfrute de todos sus compatriotas en la isla.- |
| Blanquita Amaro y su hija Idania Villegas del Cañal. 1992 |
Adiós a "La Reina del Mambo"
Murió ayer (15 de marzo, 2007) Blanquita Amaro, a los 84 años
Muy popular en la Argentina desde 1947
Por Adolfo C. Martínez
Para LA NACION, Argentina
Link permanente: http://www.lanacion.com.ar/892320
En Miami, donde residía desde hace varias décadas, falleció ayer, a los 84 años, como
consecuencia de un problema cardíaco, la actriz, cantante y bailarina Blanquita Amaro. Había
nacido en 1923 en Cuba, y desde su adolescencia se sintió atraída por los ritmos de su tierra
natal, a los que ella les aportaba su pícara sonrisa y su esbelta figura. Un empresario le
ofreció la oportunidad de actuar en un night-club de La Habana y ella, pese a la oposición de
sus padres, aceptó el contrato que le permitió lograr una rápida popularidad tanto en los
teatros como en la radio de su ciudad natal.
Su simpatía y ese electrizante movimiento que le imprimía a su ágil cuerpo la convirtieron en
una de las figuras más populares de aquella época, y compartió varias temporadas con las
principales vedettes de una etapa artística cubana en la que ella supo destacarse por su
novedosa forma de actuación. Requerida por varios productores mexicanos, Blanquita Amaro
continuó su trayectoria en aquel país, donde fue bautizada como "La Reina del Mambo", y en
1947 se afincó en la Argentina, donde muy pronto ganó una enorme popularidad.
Con Tita Merello y Alberto Castillo compartió una exitosa temporada en el teatro Casino, y su
carrera escénica prosiguió en los principales escenarios porteños, junto a las más populares
figuras del momento. Sus vestidos resplandecientes, su amplia sonrisa y ese modo de
actuación sensual y gracioso al mismo tiempo la convirtieron en una de las vedettes
predilectas del público local, que siguió también su labor radial y agotó sus discos grabados
a lo largo de los años.
Con el aval cinematográfico de Estampas habaneras , película que Blanquita Amaro había
rodado en su tierra en 1938, no le fue difícil que los productores le ofrecieran la posibilidad de
protagonizar varios films a poco de llegar a la Argentina.
En radio hizo Canciones y sonrisas de América (1947), con Fidel Pintos, y Belleza tropical
(1949), con Pablo Palitos.
En la pantalla grande rivalizó con su coterránea Amelita Vargas, con quien trabó amistad
mucho tiempo después, y en 1948 "La Reina del Mambo" acompañó a Los Cinco Grandes del
Buen Humor en Cuidado con las imitaciones , película que le abrió un amplio espacio para
proseguir su labor cinematográfica. Un año después actuó en Una noche en el Ta-Ba-Rin , y
posteriormente rodó A La Habana me voy , El seductor y Buenos Aires a la vista , las tres
realizadas en 1950; Locuras, tiros y mambos (1951), Bárbara Atómica (1952) y Casada y
señorita y Mi viudo y yo , ambas de 1954.
Con show propio
Tras permanecer casi un lustro en la Argentina viajó a Miami, donde produjo y animó su
propio show televisivo, y en la década del setenta volvió a los escenarios porteños junto a
Amelita Vargas.
De regreso a Miami prosiguió su trabajo artístico y, fundamentalmente, se dedicó a atender a
Idania, su hija, que falleció hace algunos meses.
Blanquita Amaro quedará en el recuerdo como una de esas figuras extranjeras que aportaron
calidad y simpatía tanto al cine como al teatro argentino dentro de una trayectoria que
difícilmente caiga en el olvido de ese público que la ovacionó tanto.
Murió ayer (15 de marzo, 2007) Blanquita Amaro, a los 84 años
Muy popular en la Argentina desde 1947
Por Adolfo C. Martínez
Para LA NACION, Argentina
Link permanente: http://www.lanacion.com.ar/892320
En Miami, donde residía desde hace varias décadas, falleció ayer, a los 84 años, como
consecuencia de un problema cardíaco, la actriz, cantante y bailarina Blanquita Amaro. Había
nacido en 1923 en Cuba, y desde su adolescencia se sintió atraída por los ritmos de su tierra
natal, a los que ella les aportaba su pícara sonrisa y su esbelta figura. Un empresario le
ofreció la oportunidad de actuar en un night-club de La Habana y ella, pese a la oposición de
sus padres, aceptó el contrato que le permitió lograr una rápida popularidad tanto en los
teatros como en la radio de su ciudad natal.
Su simpatía y ese electrizante movimiento que le imprimía a su ágil cuerpo la convirtieron en
una de las figuras más populares de aquella época, y compartió varias temporadas con las
principales vedettes de una etapa artística cubana en la que ella supo destacarse por su
novedosa forma de actuación. Requerida por varios productores mexicanos, Blanquita Amaro
continuó su trayectoria en aquel país, donde fue bautizada como "La Reina del Mambo", y en
1947 se afincó en la Argentina, donde muy pronto ganó una enorme popularidad.
Con Tita Merello y Alberto Castillo compartió una exitosa temporada en el teatro Casino, y su
carrera escénica prosiguió en los principales escenarios porteños, junto a las más populares
figuras del momento. Sus vestidos resplandecientes, su amplia sonrisa y ese modo de
actuación sensual y gracioso al mismo tiempo la convirtieron en una de las vedettes
predilectas del público local, que siguió también su labor radial y agotó sus discos grabados
a lo largo de los años.
Con el aval cinematográfico de Estampas habaneras , película que Blanquita Amaro había
rodado en su tierra en 1938, no le fue difícil que los productores le ofrecieran la posibilidad de
protagonizar varios films a poco de llegar a la Argentina.
En radio hizo Canciones y sonrisas de América (1947), con Fidel Pintos, y Belleza tropical
(1949), con Pablo Palitos.
En la pantalla grande rivalizó con su coterránea Amelita Vargas, con quien trabó amistad
mucho tiempo después, y en 1948 "La Reina del Mambo" acompañó a Los Cinco Grandes del
Buen Humor en Cuidado con las imitaciones , película que le abrió un amplio espacio para
proseguir su labor cinematográfica. Un año después actuó en Una noche en el Ta-Ba-Rin , y
posteriormente rodó A La Habana me voy , El seductor y Buenos Aires a la vista , las tres
realizadas en 1950; Locuras, tiros y mambos (1951), Bárbara Atómica (1952) y Casada y
señorita y Mi viudo y yo , ambas de 1954.
Con show propio
Tras permanecer casi un lustro en la Argentina viajó a Miami, donde produjo y animó su
propio show televisivo, y en la década del setenta volvió a los escenarios porteños junto a
Amelita Vargas.
De regreso a Miami prosiguió su trabajo artístico y, fundamentalmente, se dedicó a atender a
Idania, su hija, que falleció hace algunos meses.
Blanquita Amaro quedará en el recuerdo como una de esas figuras extranjeras que aportaron
calidad y simpatía tanto al cine como al teatro argentino dentro de una trayectoria que
difícilmente caiga en el olvido de ese público que la ovacionó tanto.
Opiniones sobre este trabajo pueden ser enviadas escribiendo a mariaargelia@hotmail.com |
Mil gracias a todos los que tan amablemente han colaborado para enriquecer esta página. |
***Mon, 19 Mar 2007 21:45:06 EDT
Gracias a Dios y a mis padres, yo sí conocí de Blanquita Amaro, e
incluso vi dos de sus películas, hace ya un buen tiempo... Saludos,
Pablo Valentín
***Tuesday, March 20, 2007 10:25 AM
María Argelia: Te felicito por este trabajo que estas haciendo. Saludos
Dr. Raul Inda
***Tuesday, March 20, 2007 11:41 AM
María Argelia:
Aunque no tengo mucho tiempo para escribirte, prefiero enviarte este
corto comentario acerca de Blanquita Amaro, pues me diste una
perfecta idea de saber quien fue ella. Tu artículo tiene una calidad
extraordinaria, por lo bien escrito y lo enjundioso sobre la vida de esta
gran artista, pues sabía muy poco de la misma. Una vez más te
agradezco mucho poder disfrutar de tu pluma, tan agradable e
interesante.
Ulises Rivero
***Tue, 20 Mar 2007 11:52:20 -0400
María Argelia:
Por fortuna yo conozco de Blanquita Amaro, aunque vine muy
pequeña. Esa cubana nos deleitó a muchos exiliados cuando no
había el canal 23 ni el 51 y se daba los domingos por el canal 6 un
rato de televisión en español y ella con los pocos artistas que habían
aquí que venían de nuestra tierra nos entretenía y nos hacía sentir
más cerca a lo nuestro. Siempre me pregunto por qué no la dieron
más porque el programa era bueno. Tenía música, chistes, la
mímica y en especial, seguía oyendo mi español. Para mi fue un
tremendo placer y como no recordarla. Lo que pasa es que las cosas
buenas a las personas se les olvida pero esos tiempo de no tener
canal 23 ni otros pues nos dábamos el lujo de ver el Canal 6 por una
hora los domingos por las mañanas. También me pregunto que
habrá pasado con “Armando Rodríguez” que también tenía un show
en el canal 6 con nuestros artistas cubanos, me gustaría saber que
ha sido de ese señor que también disfrutábamos de su programa
1/2 hora. Cariños. Marta Baldor Prats
***Tuesday, March 20, 2007 12:07 PM
Blanquita Amaro.
¡Una artista cubana con más de 48 películas en su historial! En
España fue muy conocida y aplaudida por todos los de aquella época
gloriosa del cine donde ella representaba a la cubana rumbera y
actriz con un carisma impresionante. En España en 1970, se le rindió
un gran homenaje por televisión de una hora, dedicado a todo su
historial cinematográfico y Luisa María Güell que recién acababa de
llegar, se sintió muy orgullosa de que existiera una estrella tan
internacional como esta gran leyenda cubana del cine a la cual ella
desconocía y que tuvo el gusto de ser entrevistada por ella en su
programa “El Show de Blanquita Amaro” en TV en Miami en 1980.
¡Descanse en paz Blanquita Amaro!
Luisa María Güell
***Tuesday, March 20, 2007 1:37 PM
Muy bueno, María Argelia, y mucha razón en lo que dices.
Cariños, María Eugenia Caseiro
***Tue, 20 Mar 2007 12:35:25 -0700 (PDT)
Sra. Vizcaino, he tenido la suerte de que me llegara un mensaje que
usted hizo con motivo de la muerte de Blanquita Amaro, quiero decirle
que entré a su website y he encontrado el mismo muy interesante y la
felicito por eso. Excelente trabajo y que Dios la bendiga. María R.
Recio.
***Tue, 20 Mar 2007 17:55:26 -0400
Te felicito una vez más. Tus dos artículos, sobre Mercy Navarro y
Blanquita Amaro, son dignos de ser publicados en nuestros mejores
periódicos y revistas, aquí y en el extranjero también. Creo que son
dignos homenajes a dos mujeres extraordinarias, que pusieron muy
en alto el nombre de Cuba en el mundo de la música. Una se nos fue
muy joven, lamentablemente, y la otra ya mayor, pero aún bella,
después de dejar su nombre en muchos países como la gran artista
que fue.
Es penoso que no se les dé el crédito que ambas se merecen.
Saludos, Miriam Isa
***Fri, 23 Mar 2007 20:59:54 EDT
HOLA MI NOMBRE ES MARIO RODRIGUEZ, SOY CUBANO Y MI GRAN
IDOLO FUE BLANQUITA, TUVE LA OPORTUNIDAD DE COMPARTIR
CON ELLA Y CON IDANIA EN SU SHOW DE HIT TV, ( DIGALO CON
MIMICA) POSTERIORMENTE COMPARTIMOS EN MUCHOS OTROS
EVENTOS, YO PERTENECIA A UN GRUPO TEATRAL, DE LA SRA.
AMALIA BRUZOS, MUY AMIGA DE IDANIA Y BLANQUITA, FUE UN
PRIVILEGIO PARA MI HABER CONOCIDO ESTA MUJER TAN BELLA Y
HUMANA, MUY ALEGRE Y SIMPATICA, RECUERDO EN UNA
OCASIÓN LE COMENTÉ, -"BLANQUITA COMO ME GUSTARIA PODER
MOVER LAS CADERAS COMO TU, PERO SOY HOMBRE Y ESO
CREO QUE NO SE VE BIEN EN MI"-, SE ECHÓ A REIR CON ESA
RISA CONTAGIOSA Y AMPLIA QUE TENIA, Y ME DIJO: -"PÁRATE A MI
LADO"- Y LO DEMÁS FUE HISTORIA, JAMÁS PUDE MOVERME COMO
ELLA, PERO HICE EL INTENTO, FUE MUY DIVERTIDO, IDANIA ME
DECIA PONTE EL CINTURÓN DE CASCABELES EN LA CINTURA
PARA QUE DISIMULES. FUE MUY LINDO ESE MOMENTO, JAMAS LO
OLVIDARE Y NUNCA OLVIDARÉ A BLANQUITA, FUE MI SUEÑO
HECHO REALIDAD COMPARTIR CON TAN BELLA SEÑORA.
ATENTAMENTE MARIO RODRIGUEZ
***Sat, 01 Sep 2007 16:12:49 -0400
ESTUVE EN TU WEB Y ALLI ME INFORME MUCHISIMO DE TODOS
LOS GRANDES ARTISTAS CUBANOS QUE HAN FALLECIDO EN EL
EXILIO, PERO EN ESPECIAL MI AMADA BLANQUITA AMARO, QUE
LINDO LO QUE ESCRIBISTE DE ELLA, YO TUVE LA OPORTUNIDAD
DE VERLA EN UN PEQUEÑO TEATRO PROPIEDAD DE ELLA ALLA
POR 1980 EN LA OBRA "YO QUIERO QUE ME LO COSAN", CON SU
HIJA Y TRES PATINES, ME DIVERTI MUCHISIMO E HICE MI SUEÑO
REALIDAD DE VER A LA AMARO EN PERSONA. NUNCA LA OLVIDO A
PESAR DE QUE RESIDO EN NYC Y LA TELEVISION ESTÁ NEGADA A
LOS ARTISTAS CUBANOS, Y COMO BIEN DICES MUY POCO SE
DIJO DE ELLA Y MUY POCO SE CONSIGUE DE ESA GLORIA
CUBANA EN LA INTERNET. ME ENCANTA LO SINCERA QUE ERES Y
COMO DICES LA REALIDAD DE LA TV EN ESPAÑOL EN USA. DE
AHORA EN ADELANTE TENGO DONDE INFORMARME. GRACIAS,
RUDI
Gracias a Dios y a mis padres, yo sí conocí de Blanquita Amaro, e
incluso vi dos de sus películas, hace ya un buen tiempo... Saludos,
Pablo Valentín
***Tuesday, March 20, 2007 10:25 AM
María Argelia: Te felicito por este trabajo que estas haciendo. Saludos
Dr. Raul Inda
***Tuesday, March 20, 2007 11:41 AM
María Argelia:
Aunque no tengo mucho tiempo para escribirte, prefiero enviarte este
corto comentario acerca de Blanquita Amaro, pues me diste una
perfecta idea de saber quien fue ella. Tu artículo tiene una calidad
extraordinaria, por lo bien escrito y lo enjundioso sobre la vida de esta
gran artista, pues sabía muy poco de la misma. Una vez más te
agradezco mucho poder disfrutar de tu pluma, tan agradable e
interesante.
Ulises Rivero
***Tue, 20 Mar 2007 11:52:20 -0400
María Argelia:
Por fortuna yo conozco de Blanquita Amaro, aunque vine muy
pequeña. Esa cubana nos deleitó a muchos exiliados cuando no
había el canal 23 ni el 51 y se daba los domingos por el canal 6 un
rato de televisión en español y ella con los pocos artistas que habían
aquí que venían de nuestra tierra nos entretenía y nos hacía sentir
más cerca a lo nuestro. Siempre me pregunto por qué no la dieron
más porque el programa era bueno. Tenía música, chistes, la
mímica y en especial, seguía oyendo mi español. Para mi fue un
tremendo placer y como no recordarla. Lo que pasa es que las cosas
buenas a las personas se les olvida pero esos tiempo de no tener
canal 23 ni otros pues nos dábamos el lujo de ver el Canal 6 por una
hora los domingos por las mañanas. También me pregunto que
habrá pasado con “Armando Rodríguez” que también tenía un show
en el canal 6 con nuestros artistas cubanos, me gustaría saber que
ha sido de ese señor que también disfrutábamos de su programa
1/2 hora. Cariños. Marta Baldor Prats
***Tuesday, March 20, 2007 12:07 PM
Blanquita Amaro.
¡Una artista cubana con más de 48 películas en su historial! En
España fue muy conocida y aplaudida por todos los de aquella época
gloriosa del cine donde ella representaba a la cubana rumbera y
actriz con un carisma impresionante. En España en 1970, se le rindió
un gran homenaje por televisión de una hora, dedicado a todo su
historial cinematográfico y Luisa María Güell que recién acababa de
llegar, se sintió muy orgullosa de que existiera una estrella tan
internacional como esta gran leyenda cubana del cine a la cual ella
desconocía y que tuvo el gusto de ser entrevistada por ella en su
programa “El Show de Blanquita Amaro” en TV en Miami en 1980.
¡Descanse en paz Blanquita Amaro!
Luisa María Güell
***Tuesday, March 20, 2007 1:37 PM
Muy bueno, María Argelia, y mucha razón en lo que dices.
Cariños, María Eugenia Caseiro
***Tue, 20 Mar 2007 12:35:25 -0700 (PDT)
Sra. Vizcaino, he tenido la suerte de que me llegara un mensaje que
usted hizo con motivo de la muerte de Blanquita Amaro, quiero decirle
que entré a su website y he encontrado el mismo muy interesante y la
felicito por eso. Excelente trabajo y que Dios la bendiga. María R.
Recio.
***Tue, 20 Mar 2007 17:55:26 -0400
Te felicito una vez más. Tus dos artículos, sobre Mercy Navarro y
Blanquita Amaro, son dignos de ser publicados en nuestros mejores
periódicos y revistas, aquí y en el extranjero también. Creo que son
dignos homenajes a dos mujeres extraordinarias, que pusieron muy
en alto el nombre de Cuba en el mundo de la música. Una se nos fue
muy joven, lamentablemente, y la otra ya mayor, pero aún bella,
después de dejar su nombre en muchos países como la gran artista
que fue.
Es penoso que no se les dé el crédito que ambas se merecen.
Saludos, Miriam Isa
***Fri, 23 Mar 2007 20:59:54 EDT
HOLA MI NOMBRE ES MARIO RODRIGUEZ, SOY CUBANO Y MI GRAN
IDOLO FUE BLANQUITA, TUVE LA OPORTUNIDAD DE COMPARTIR
CON ELLA Y CON IDANIA EN SU SHOW DE HIT TV, ( DIGALO CON
MIMICA) POSTERIORMENTE COMPARTIMOS EN MUCHOS OTROS
EVENTOS, YO PERTENECIA A UN GRUPO TEATRAL, DE LA SRA.
AMALIA BRUZOS, MUY AMIGA DE IDANIA Y BLANQUITA, FUE UN
PRIVILEGIO PARA MI HABER CONOCIDO ESTA MUJER TAN BELLA Y
HUMANA, MUY ALEGRE Y SIMPATICA, RECUERDO EN UNA
OCASIÓN LE COMENTÉ, -"BLANQUITA COMO ME GUSTARIA PODER
MOVER LAS CADERAS COMO TU, PERO SOY HOMBRE Y ESO
CREO QUE NO SE VE BIEN EN MI"-, SE ECHÓ A REIR CON ESA
RISA CONTAGIOSA Y AMPLIA QUE TENIA, Y ME DIJO: -"PÁRATE A MI
LADO"- Y LO DEMÁS FUE HISTORIA, JAMÁS PUDE MOVERME COMO
ELLA, PERO HICE EL INTENTO, FUE MUY DIVERTIDO, IDANIA ME
DECIA PONTE EL CINTURÓN DE CASCABELES EN LA CINTURA
PARA QUE DISIMULES. FUE MUY LINDO ESE MOMENTO, JAMAS LO
OLVIDARE Y NUNCA OLVIDARÉ A BLANQUITA, FUE MI SUEÑO
HECHO REALIDAD COMPARTIR CON TAN BELLA SEÑORA.
ATENTAMENTE MARIO RODRIGUEZ
***Sat, 01 Sep 2007 16:12:49 -0400
ESTUVE EN TU WEB Y ALLI ME INFORME MUCHISIMO DE TODOS
LOS GRANDES ARTISTAS CUBANOS QUE HAN FALLECIDO EN EL
EXILIO, PERO EN ESPECIAL MI AMADA BLANQUITA AMARO, QUE
LINDO LO QUE ESCRIBISTE DE ELLA, YO TUVE LA OPORTUNIDAD
DE VERLA EN UN PEQUEÑO TEATRO PROPIEDAD DE ELLA ALLA
POR 1980 EN LA OBRA "YO QUIERO QUE ME LO COSAN", CON SU
HIJA Y TRES PATINES, ME DIVERTI MUCHISIMO E HICE MI SUEÑO
REALIDAD DE VER A LA AMARO EN PERSONA. NUNCA LA OLVIDO A
PESAR DE QUE RESIDO EN NYC Y LA TELEVISION ESTÁ NEGADA A
LOS ARTISTAS CUBANOS, Y COMO BIEN DICES MUY POCO SE
DIJO DE ELLA Y MUY POCO SE CONSIGUE DE ESA GLORIA
CUBANA EN LA INTERNET. ME ENCANTA LO SINCERA QUE ERES Y
COMO DICES LA REALIDAD DE LA TV EN ESPAÑOL EN USA. DE
AHORA EN ADELANTE TENGO DONDE INFORMARME. GRACIAS,
RUDI
Blanquita Amaro en el recuerdo de un argentino
Por Oscar Ferrari.
Buenos Aires - Argentina
Unos amigos míos, conociendo mi buena memoria y mi admiración por
la señora Blanquita Amaro me preguntaron si me animaría a escribir
una reseña de su carrera en Buenos Aires.
Antes que nada quisiera dar una idea de lo que era el país cuando
Blanquita llegó a Buenos Aires. A fines de la década de los años 40, la
Argentina pasaba por el mejor momento económico de su historia.
Buenos Aires, su capital, era una fiesta. El dinero circulaba como
nunca: cines, teatros, confiterías, restaurantes, bares, cabarets estaban
siempre repletos de gente, la vida nocturna era una algarabía total y
algunos restaurantes estaban abiertos las 24 horas del día, lo mismo
pasaba con las confiterías y las librerías de la Avenida Corrientes, que
no cerraban nunca. A Corrientes la llamaban la calle que nunca
duerme y a Buenos Aires, por sus luces y espectáculos, el París de
América.
Blanquita fue contratada originalmente no para un espectáculo
revisteril, sino para una comedia musical encabezada por las más
importantes figuras del momento, como Tita Merello, Alberto Castillo (el
más popular cantante de tangos de entonces), y uno de los mejores
comediantes de la época, Pedro Quartucci. La obra se estrenó en el
teatro Casino, el más importante que existía en el circuito céntrico. Su
capacidad era aproximadamente de 1,000 personas y su escenario
giratorio el más grande por su profundidad, lo que permitía construir las
más suntuosas y complicadas escenografías. La obra se llamaba
"Malena luce sus pistolas", una comedia muy divertida matizada por
cuadros musicales. Blanquita hacía su aparición en la mitad de la obra
lo que hizo crecer la expectativa en el público, que estaba ávido por
ver a la famosa rumbera recién llegada de Cuba.
Al levantarse el telón pudo verse una lujosa escenografía reproduciendo
una gran avenida en perspectiva hacia arriba bordeada por palmeras, lo
que hacía suponer que se trataba de la ciudad de La Habana y a lo
lejos, en el centro de la escena, aparecía la escultural figura de
Blanquita Amaro con su increíble cabellera, su sonrisa que era como
una luz más en el escenario y su espléndida vestimenta de rumbera. Su
baile y su canto electrificaron al público, que al finalizar el cuadro
aplaudió enloquecido. Fue en ese momento cuando todos caímos
rendidos ante su magia. Esa noche comenzó para los argentinos la
leyenda de Blanquita Amaro. La comedia duró toda la temporada a
teatro lleno. Desde entonces Blanquita pasó a ser una de las estrellas
más luminosas del firmamento teatral de Buenos Aires.
A raíz de ese triunfo, fue contratada para actuar en cine, que en esa
época atravesaba su mejor momento. En Argentina se filmaban de 50 a
60 películas al año con gran respuesta del público y, sobre todo, era el
primero en el mercado hispanoamericano. Las principales figuras como
Libertad Lamarque, Hugo del Carril, Nini Marshall, Luis Sandrini, Pepe
Arias, Zully Moreno, Mirtha Legrand y muchísimas estrellas más, eran
tan populares en la Argentina como en el resto de los países de habla
hispana.
Blanquita debutó como actriz de cine en el año 1948 en una película
llamada "Cuidado con las imitaciones", la cual era encabezada por los
5 grandes del buen humor, un conjunto cómico muy exitoso por
aquellos años. Su segunda película, de 1949, se llamó "Una noche en
bal-tabarín", adaptación de una opereta francesa llamada "La duquesa
de bal-tabarín", protagonizada por Pepe Iglesias "el zorro", (famoso por
sus imitaciones y su humor), y Elena Lucena (actriz versátil, cantante y
bailarina), dirigidos por el más prestigioso de los directores de la época,
Don Luis César Amadori, marido de Zully Moreno, otra gloria del cine
argentino. Esta fue una comedia brillante en la que la Sra. Amaro se
lució en cuadros musicales y como intérprete. Fue en 1950 que es
lanzada como figura principal en la película "A La Habana me voy",
acompañada por Tito Lusiardo. El galán de esa película fue nada
menos que el prestigioso actor cubano de cine y teatro Otto Sirgo, y la
dirección de Luis Bayón Herrera, con exteriores en Cuba y Venezuela.
En ese mismo año filma "El seductor" con el mismo director y con el
actor más famoso y cotizado del cine argentino por esos días, Don Luis
Sandrini, un tragicómico muy popular en toda América Latina. En esta
película se la muestra a la Sra. Amaro más como actriz que cantante o
rumbera y hasta tiene un cuadro musical diferente a los que ella había
hecho hasta ese momento. Ese mismo año y dirigida también por Luis
Bayón Herrera se filma "Buenos Aires a la vista". En 1951 vuelve a
trabajar con los 5 grandes del buen humor.
En 1952 Blanquita filma el que sería su más grande éxito en el cine
argentino, "Bárbara atómica", dirigida por Julio Sarraceni según la obra
"Bárbara Bow", de Michel Durán y con el galán más popular del cine y
la radio en ese momento, Juan Carlos Torry. En el elenco también
actuaba el famoso conjunto de baile cubano "Las Mulatas de Fuego".
En el año 1954 filma "Casada y Señorita" con Pedrito Quartucci, Tato
Bores, Vicente Rubino, y la presentación de su hija, Idania Amaro, con
dirección de Carlos Rinaldi. Se trataba de una comedia de extracción
teatral. Ese mismo año también se filmó la que sería su última película
hecha en nuestro país, "Mi viudo y yo" con dirección de Enrique Cahen
Salaberry y acompañada por Alberto Closas, un actor español radicado
en la Argentina, marido de Amelia Bence, y otro español residente en
la Argentina llamado Andrés Mejuto.
Blanquita Amaro siempre estuvo rodeada por las figuras más
importantes de la época, tanto en cine como en teatro, dado que
estaba considerada una de las artistas más destacadas de nuestro medio.
En la década de los años 60 el señor Goar Mestre, quien fundó en
Buenos Aires el canal 13 de televisión (el mejor de la TV argentina
hasta el día de hoy) contrató a la diva para actuar en un show que se
emitía semanalmente llamado "El show de Blanquita Amaro", lo cual
marcó su debut en la TV argentina.
Terminado su contrato Blanquita dejó nuevamente el país y después de
varios años volvió a la Argentina para actuar en el teatro Astros. El
público la recibió como si nunca se hubiese ido y el éxito la acompañó
durante toda la temporada. Llovieron sobre ella flores arrojadas por el
público desde los palcos, la tertulia y la platea, como nunca se vio ni se
volverá a ver en un teatro argentino. No sé si debo decir esto, pero creo
que los argentinos fuimos los que más admiramos y quisimos a
Blanquita Amaro.
En los años 80 retornó a Buenos Aires invitada por Mirtha Legrand a su
programa "Almorzando con Mirtha Legrand", que aún hoy se transmite
diariamente. En ese programa también estuvo presente otra actriz y
rumbera cubana radicada en Argentina desde 1945, Amelita Vargas,
con quien Blanquita improvisó un cuadro musical que fue sensacional.
Poco después apareció también en otro programa muy popular en
nuestro medio conducido por Susana Giménez en el que Blanquita
interpreta, con un cuerpo de bailarines, un número musical logrando
que el programa marcara uno de los más altos ratings de la TV
argentina.
En esa temporada, y junto a Amelita Vargas, montó un espectáculo con
el que recorrieron los principales teatros del país con un éxito
inolvidable.
Recuerdo que con unos amigos intentamos verlas en el teatro "Fénix"
del barrio de Flores pero fue imposible ingresar pues había tres cuadras
de cola. Se debieron agregar sillas adicionales por la cantidad de
público y quedamos fuera del teatro tantas personas como las que
estaban dentro.¡Increíble!
La repercusión fue tal que le llovieron propuestas para la siguiente
temporada. Carlos A. Petit, famoso productor de espectáculos
revisteriles, a quien se le pidió que relatara algunas anécdotas sobre la
revista porteña, respondió que no podía dejar de mencionar un
fenómeno llamado Blanquita Amaro y al respecto dijo: «Cuando ella
actuaba, noche tras noche debía colgarse en la boletería del teatro un
cartel que decía "No hay más localidades", y cuando dejaba de actuar
porque filmaba o salía de gira la recaudación descendía drásticamente
a casi la mitadâ este fenómeno», agregó el señor Petit, «no se repitió
nunca con ninguna figura de la revista».
El tiempo ha pasado y Blanquita quedó grabada con letras de oro en la
historia del espectáculo argentino, no como rumbera ni como vedette,
sino como una gran dama cubana, con su arte, su magia y su simpatía.
Imagen que quedará para siempre como el símbolo de aquel Buenos
Aires irrepetible y permanecerá en la memoria de todos los de mi
generación.
Estos recuerdos quiero dedicarlos a la memoria de mi hermana Rosa,
que ya no está, quien admiraba con pasión a Blanquita Amaro y gracias
a quien me transformé yo también en un admirador más de la gran
señora. -
Por Oscar Ferrari.
Buenos Aires - Argentina
Unos amigos míos, conociendo mi buena memoria y mi admiración por
la señora Blanquita Amaro me preguntaron si me animaría a escribir
una reseña de su carrera en Buenos Aires.
Antes que nada quisiera dar una idea de lo que era el país cuando
Blanquita llegó a Buenos Aires. A fines de la década de los años 40, la
Argentina pasaba por el mejor momento económico de su historia.
Buenos Aires, su capital, era una fiesta. El dinero circulaba como
nunca: cines, teatros, confiterías, restaurantes, bares, cabarets estaban
siempre repletos de gente, la vida nocturna era una algarabía total y
algunos restaurantes estaban abiertos las 24 horas del día, lo mismo
pasaba con las confiterías y las librerías de la Avenida Corrientes, que
no cerraban nunca. A Corrientes la llamaban la calle que nunca
duerme y a Buenos Aires, por sus luces y espectáculos, el París de
América.
Blanquita fue contratada originalmente no para un espectáculo
revisteril, sino para una comedia musical encabezada por las más
importantes figuras del momento, como Tita Merello, Alberto Castillo (el
más popular cantante de tangos de entonces), y uno de los mejores
comediantes de la época, Pedro Quartucci. La obra se estrenó en el
teatro Casino, el más importante que existía en el circuito céntrico. Su
capacidad era aproximadamente de 1,000 personas y su escenario
giratorio el más grande por su profundidad, lo que permitía construir las
más suntuosas y complicadas escenografías. La obra se llamaba
"Malena luce sus pistolas", una comedia muy divertida matizada por
cuadros musicales. Blanquita hacía su aparición en la mitad de la obra
lo que hizo crecer la expectativa en el público, que estaba ávido por
ver a la famosa rumbera recién llegada de Cuba.
Al levantarse el telón pudo verse una lujosa escenografía reproduciendo
una gran avenida en perspectiva hacia arriba bordeada por palmeras, lo
que hacía suponer que se trataba de la ciudad de La Habana y a lo
lejos, en el centro de la escena, aparecía la escultural figura de
Blanquita Amaro con su increíble cabellera, su sonrisa que era como
una luz más en el escenario y su espléndida vestimenta de rumbera. Su
baile y su canto electrificaron al público, que al finalizar el cuadro
aplaudió enloquecido. Fue en ese momento cuando todos caímos
rendidos ante su magia. Esa noche comenzó para los argentinos la
leyenda de Blanquita Amaro. La comedia duró toda la temporada a
teatro lleno. Desde entonces Blanquita pasó a ser una de las estrellas
más luminosas del firmamento teatral de Buenos Aires.
A raíz de ese triunfo, fue contratada para actuar en cine, que en esa
época atravesaba su mejor momento. En Argentina se filmaban de 50 a
60 películas al año con gran respuesta del público y, sobre todo, era el
primero en el mercado hispanoamericano. Las principales figuras como
Libertad Lamarque, Hugo del Carril, Nini Marshall, Luis Sandrini, Pepe
Arias, Zully Moreno, Mirtha Legrand y muchísimas estrellas más, eran
tan populares en la Argentina como en el resto de los países de habla
hispana.
Blanquita debutó como actriz de cine en el año 1948 en una película
llamada "Cuidado con las imitaciones", la cual era encabezada por los
5 grandes del buen humor, un conjunto cómico muy exitoso por
aquellos años. Su segunda película, de 1949, se llamó "Una noche en
bal-tabarín", adaptación de una opereta francesa llamada "La duquesa
de bal-tabarín", protagonizada por Pepe Iglesias "el zorro", (famoso por
sus imitaciones y su humor), y Elena Lucena (actriz versátil, cantante y
bailarina), dirigidos por el más prestigioso de los directores de la época,
Don Luis César Amadori, marido de Zully Moreno, otra gloria del cine
argentino. Esta fue una comedia brillante en la que la Sra. Amaro se
lució en cuadros musicales y como intérprete. Fue en 1950 que es
lanzada como figura principal en la película "A La Habana me voy",
acompañada por Tito Lusiardo. El galán de esa película fue nada
menos que el prestigioso actor cubano de cine y teatro Otto Sirgo, y la
dirección de Luis Bayón Herrera, con exteriores en Cuba y Venezuela.
En ese mismo año filma "El seductor" con el mismo director y con el
actor más famoso y cotizado del cine argentino por esos días, Don Luis
Sandrini, un tragicómico muy popular en toda América Latina. En esta
película se la muestra a la Sra. Amaro más como actriz que cantante o
rumbera y hasta tiene un cuadro musical diferente a los que ella había
hecho hasta ese momento. Ese mismo año y dirigida también por Luis
Bayón Herrera se filma "Buenos Aires a la vista". En 1951 vuelve a
trabajar con los 5 grandes del buen humor.
En 1952 Blanquita filma el que sería su más grande éxito en el cine
argentino, "Bárbara atómica", dirigida por Julio Sarraceni según la obra
"Bárbara Bow", de Michel Durán y con el galán más popular del cine y
la radio en ese momento, Juan Carlos Torry. En el elenco también
actuaba el famoso conjunto de baile cubano "Las Mulatas de Fuego".
En el año 1954 filma "Casada y Señorita" con Pedrito Quartucci, Tato
Bores, Vicente Rubino, y la presentación de su hija, Idania Amaro, con
dirección de Carlos Rinaldi. Se trataba de una comedia de extracción
teatral. Ese mismo año también se filmó la que sería su última película
hecha en nuestro país, "Mi viudo y yo" con dirección de Enrique Cahen
Salaberry y acompañada por Alberto Closas, un actor español radicado
en la Argentina, marido de Amelia Bence, y otro español residente en
la Argentina llamado Andrés Mejuto.
Blanquita Amaro siempre estuvo rodeada por las figuras más
importantes de la época, tanto en cine como en teatro, dado que
estaba considerada una de las artistas más destacadas de nuestro medio.
En la década de los años 60 el señor Goar Mestre, quien fundó en
Buenos Aires el canal 13 de televisión (el mejor de la TV argentina
hasta el día de hoy) contrató a la diva para actuar en un show que se
emitía semanalmente llamado "El show de Blanquita Amaro", lo cual
marcó su debut en la TV argentina.
Terminado su contrato Blanquita dejó nuevamente el país y después de
varios años volvió a la Argentina para actuar en el teatro Astros. El
público la recibió como si nunca se hubiese ido y el éxito la acompañó
durante toda la temporada. Llovieron sobre ella flores arrojadas por el
público desde los palcos, la tertulia y la platea, como nunca se vio ni se
volverá a ver en un teatro argentino. No sé si debo decir esto, pero creo
que los argentinos fuimos los que más admiramos y quisimos a
Blanquita Amaro.
En los años 80 retornó a Buenos Aires invitada por Mirtha Legrand a su
programa "Almorzando con Mirtha Legrand", que aún hoy se transmite
diariamente. En ese programa también estuvo presente otra actriz y
rumbera cubana radicada en Argentina desde 1945, Amelita Vargas,
con quien Blanquita improvisó un cuadro musical que fue sensacional.
Poco después apareció también en otro programa muy popular en
nuestro medio conducido por Susana Giménez en el que Blanquita
interpreta, con un cuerpo de bailarines, un número musical logrando
que el programa marcara uno de los más altos ratings de la TV
argentina.
En esa temporada, y junto a Amelita Vargas, montó un espectáculo con
el que recorrieron los principales teatros del país con un éxito
inolvidable.
Recuerdo que con unos amigos intentamos verlas en el teatro "Fénix"
del barrio de Flores pero fue imposible ingresar pues había tres cuadras
de cola. Se debieron agregar sillas adicionales por la cantidad de
público y quedamos fuera del teatro tantas personas como las que
estaban dentro.¡Increíble!
La repercusión fue tal que le llovieron propuestas para la siguiente
temporada. Carlos A. Petit, famoso productor de espectáculos
revisteriles, a quien se le pidió que relatara algunas anécdotas sobre la
revista porteña, respondió que no podía dejar de mencionar un
fenómeno llamado Blanquita Amaro y al respecto dijo: «Cuando ella
actuaba, noche tras noche debía colgarse en la boletería del teatro un
cartel que decía "No hay más localidades", y cuando dejaba de actuar
porque filmaba o salía de gira la recaudación descendía drásticamente
a casi la mitadâ este fenómeno», agregó el señor Petit, «no se repitió
nunca con ninguna figura de la revista».
El tiempo ha pasado y Blanquita quedó grabada con letras de oro en la
historia del espectáculo argentino, no como rumbera ni como vedette,
sino como una gran dama cubana, con su arte, su magia y su simpatía.
Imagen que quedará para siempre como el símbolo de aquel Buenos
Aires irrepetible y permanecerá en la memoria de todos los de mi
generación.
Estos recuerdos quiero dedicarlos a la memoria de mi hermana Rosa,
que ya no está, quien admiraba con pasión a Blanquita Amaro y gracias
a quien me transformé yo también en un admirador más de la gran
señora. -
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Fallecidos en el exilio |
20.- Vida y obra de
Marcelo Salinas
Marcelo Salinas
Narrador, dramaturgo y periodista. Nació en Batabanó el 30 de octubre de 1889. A los pocos años de edad su familia lo llevó a
Santiago de las Vegas, donde transcurrió gran parte de su vida. De extracción muy humilde, apenas pudo asistir a la escuela y desde muy
joven tuvo que realizar diversos trabajos como tabaquero, albañil, campesino y plomero.
En busca de mejoras económicas, marchó a España, donde trabajó en distintos oficios y se vinculó al movimiento anarquista. Por sus
actividades políticas fue expulsado del país en 1916 y enviado a Cuba. Entonces participó en la cadena de reivindicaciones obreras
existente en La Habana y dirigió el mensuario ácrata Labor Sana.
En 1918 marchó a los Estados Unidos, trabajó como tabaquero en Tampa y en Cayo Hueso y junto con otros anarquistas fundó en
Nueva York los semanarios Liberación y El Corsario. Involucrado por las autoridades en un complot para asesinar al Presidente Wilson y
sin documentos, fue deportado a España junto con otros compañeros. Allá fue detenido nuevamente, internado durante dos meses en la
cárcel de Cádiz y otra vez devuelto a Cuba, ahora en 1919. De nuevo inmerso en las luchas proletarias, junto con Antonio Penichet fue
acusado de realizar propaganda obrera y condenado a 90 días de prisión, lo que provocó numerosas protestas. Dirigió por esta fecha
Nueva Aurora y Mañana y colaboró en Tierra y en El Cuarto Poder, todos de tendencia libertaria; también participó en las actividades del
Ateneo Sindicalista y fue llevado a juicio en varias ocasiones. Se desempeñó como Secretario en el Congreso Nacional Obrero (1920).
Fue bibliotecario de la Escuela Técnica-Industrial José B. Alemán (1929-35 y 1945-56) y empleado de la Secretaría de la Confederación
de Trabajadores de Cuba (1956-59).
Escribió las obras teatrales “¡La tierra!...¡La tierra!”, estrenada en el Teatro Nacional en 1928, las comedias “El mulato” (1940) y “Las
almas buenas o La santa caridad” (1948) y las zarzuelas cubanas “Cimarrón” y “La rosa de la vega”, con música de Gonzalo Roig la
primera y de Eliseo Grenet la segunda, presentadas ambas en el Teatro de la Comedia. En 1928 obtuvo premio en el concurso
convocado por la Secretaría de Educación y patrocinado por la actriz argentina Camila Quiroga con el drama “Charito o Alma guajira”, que
fue representado y llevado al cine. También recibieron premios, en el concurso organizado por la Secretaría de Educación, su novela Un
aprendiz de revolucionario, en 1937, y su drama “Ráfaga”, en 1939. En 1941 recibió premio en el concurso auspiciado por la Alianza
Cubana por un Mundo Libre, su cuento “Sabotaje”
Bibliografía activa: Alma guajira (teatro), 1928, 45 pp. Un aprendiz de revolucionario, 1937. Diálogos libertarios de actualidad (artículo),
1959, 139 pp.
Bibliografía pasiva: González Freire, Natividad: “Marcelo Salinas”, en su Teatro cubano contemporáneo(1928-1957), 1958.
Dirigió el mensuario cultural Estudios y colaboró además en el suplemento literario del Diario de la Marina, Bohemia, América,
Archipiélago, Aurora, Cuadernos de la Universidad del Aire, Fragua, Inventario, Literatura, Revista Popular, Mensuario de arte, literatura,
historia y crítica, Revista Tabaco, Selecta, Pueblo, El País, Cúspide (Melena del Sur) y Orientación Social (Santiago de Cuba). Durante este
período sus narraciones aparecieron en las antologías Cuentos cubanos contemporáneos (México, 1947) y en Cincuenta años del cuento
en Cuba 1902-1952 (1953). Fue miembro de la Asociación de Escritores y Artistas Americanos, del Pen Club de Cuba y de la Asociación
Libertaria de Cuba. Después del triunfo de la Revolución colaboró en Carteles y en Lunes de Revolución y fue incluido en las selecciones
Teatro cubano contemporáneo (Madrid, 1959), Antología cubana de cuentos (Checoslovaquia, 1961) y Los poetas de Santiago de las
Vegas (1971 ). Alrededor de 1972 emigró a los Estados Unidos, se estableció en Miami y colaboró en la revista Guángara Libertaria.
(Jorge Domingo Cuadriello).
Falleció en Miami el 5 de abril de 1978.
Bibliografía: 43-46 pp./ Martí de Cid, Dolores: “Marcelo Salinas”, en su Teatro cubano contemporáneo, 1959, 369-374 pp. / Portuondo, José
A.: “Marcelo Salinas”, en su Cuentos cubanos contemporáneos, México, 1947, 5-46E pp.
Santiago de las Vegas, donde transcurrió gran parte de su vida. De extracción muy humilde, apenas pudo asistir a la escuela y desde muy
joven tuvo que realizar diversos trabajos como tabaquero, albañil, campesino y plomero.
En busca de mejoras económicas, marchó a España, donde trabajó en distintos oficios y se vinculó al movimiento anarquista. Por sus
actividades políticas fue expulsado del país en 1916 y enviado a Cuba. Entonces participó en la cadena de reivindicaciones obreras
existente en La Habana y dirigió el mensuario ácrata Labor Sana.
En 1918 marchó a los Estados Unidos, trabajó como tabaquero en Tampa y en Cayo Hueso y junto con otros anarquistas fundó en
Nueva York los semanarios Liberación y El Corsario. Involucrado por las autoridades en un complot para asesinar al Presidente Wilson y
sin documentos, fue deportado a España junto con otros compañeros. Allá fue detenido nuevamente, internado durante dos meses en la
cárcel de Cádiz y otra vez devuelto a Cuba, ahora en 1919. De nuevo inmerso en las luchas proletarias, junto con Antonio Penichet fue
acusado de realizar propaganda obrera y condenado a 90 días de prisión, lo que provocó numerosas protestas. Dirigió por esta fecha
Nueva Aurora y Mañana y colaboró en Tierra y en El Cuarto Poder, todos de tendencia libertaria; también participó en las actividades del
Ateneo Sindicalista y fue llevado a juicio en varias ocasiones. Se desempeñó como Secretario en el Congreso Nacional Obrero (1920).
Fue bibliotecario de la Escuela Técnica-Industrial José B. Alemán (1929-35 y 1945-56) y empleado de la Secretaría de la Confederación
de Trabajadores de Cuba (1956-59).
Escribió las obras teatrales “¡La tierra!...¡La tierra!”, estrenada en el Teatro Nacional en 1928, las comedias “El mulato” (1940) y “Las
almas buenas o La santa caridad” (1948) y las zarzuelas cubanas “Cimarrón” y “La rosa de la vega”, con música de Gonzalo Roig la
primera y de Eliseo Grenet la segunda, presentadas ambas en el Teatro de la Comedia. En 1928 obtuvo premio en el concurso
convocado por la Secretaría de Educación y patrocinado por la actriz argentina Camila Quiroga con el drama “Charito o Alma guajira”, que
fue representado y llevado al cine. También recibieron premios, en el concurso organizado por la Secretaría de Educación, su novela Un
aprendiz de revolucionario, en 1937, y su drama “Ráfaga”, en 1939. En 1941 recibió premio en el concurso auspiciado por la Alianza
Cubana por un Mundo Libre, su cuento “Sabotaje”
Bibliografía activa: Alma guajira (teatro), 1928, 45 pp. Un aprendiz de revolucionario, 1937. Diálogos libertarios de actualidad (artículo),
1959, 139 pp.
Bibliografía pasiva: González Freire, Natividad: “Marcelo Salinas”, en su Teatro cubano contemporáneo(1928-1957), 1958.
Dirigió el mensuario cultural Estudios y colaboró además en el suplemento literario del Diario de la Marina, Bohemia, América,
Archipiélago, Aurora, Cuadernos de la Universidad del Aire, Fragua, Inventario, Literatura, Revista Popular, Mensuario de arte, literatura,
historia y crítica, Revista Tabaco, Selecta, Pueblo, El País, Cúspide (Melena del Sur) y Orientación Social (Santiago de Cuba). Durante este
período sus narraciones aparecieron en las antologías Cuentos cubanos contemporáneos (México, 1947) y en Cincuenta años del cuento
en Cuba 1902-1952 (1953). Fue miembro de la Asociación de Escritores y Artistas Americanos, del Pen Club de Cuba y de la Asociación
Libertaria de Cuba. Después del triunfo de la Revolución colaboró en Carteles y en Lunes de Revolución y fue incluido en las selecciones
Teatro cubano contemporáneo (Madrid, 1959), Antología cubana de cuentos (Checoslovaquia, 1961) y Los poetas de Santiago de las
Vegas (1971 ). Alrededor de 1972 emigró a los Estados Unidos, se estableció en Miami y colaboró en la revista Guángara Libertaria.
(Jorge Domingo Cuadriello).
Falleció en Miami el 5 de abril de 1978.
Bibliografía: 43-46 pp./ Martí de Cid, Dolores: “Marcelo Salinas”, en su Teatro cubano contemporáneo, 1959, 369-374 pp. / Portuondo, José
A.: “Marcelo Salinas”, en su Cuentos cubanos contemporáneos, México, 1947, 5-46E pp.
| 21.- Falleció el actor Lorenzo Feijóo en Miami Parte #3 PULSE AQUÍ |
| Fallecidos en el exilio |
| e-mail - mariaargelia@hotmail.com |
No esperemos a que mueran para conocerlos y aplaudirlos. Los homenajes se dan en vida. |
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| Parte #2 |
| Contenido de esta sección Parte #1 1.- Los intocables o innombrables. 2.- Bienvenidos los artistas no cubanos que también han sido censurados por los medios de comunicación castristas. 3.-Falleció Marta Strada, por Waldo Fernández. 4.- ERNESTO LECUONA HIZO CANTAR AL MUNDO, por el Lic. Antonio Gómez Sotolongo. 5.-PIONERO DEL ROCK EN ESPAÑOL: Luis Bravo, recopilación de María Argelia Vizcaíno. 6.- BOLERO FILIN: Luis García "Se fue un amigo" por Waldo Fernández 7- Ernesto "Tito" Duarte Hernández, recopilación de María Argelia Vizcaíno. 8.- WILFREDO FERNÁNDEZ 1924 - 2005, recopilación de Enrique Zayas Sarduy. 9.- Reconocerán al fenecido compositor Mandy Vizoso, cortesía de Enrique Zayas Sarduy. 10.- Falleció el gran cantante de tangos Héctor Riopelle, por Aparicio Aparicio Paneque. 11.-Falleció Víctor González, informó Enrique Zayas Sarduy. 12.- Falleció Israel Kantor. 13.-FALLECE EN PUERTO RICO EL MUSICO CUBANO JESUS CAUNEDO, informe del Dr. Cristóbal Díaz Ayala. 14.- Fantasmas de Celia Cruz y Benny Moré reunidos en un Delirio Habanero. 15.- Diccionario de Talentos Artísticos actores, locutores y empresarios que han fallecido en el exilio. 16.- El último de los Guaracheros de Oriente. 17.- Han fallecido lejos de la patria: Lou Pérez; Welfo Gutiérrez, Rafael Bacallao y Carbó Menéndez. Gracias Herencia Latina por recordarlos. Parte #2 PULSE AQUÍ 18.- Falleció Mercy Navarro, fundadora de Miami Sound Machine. 19.- Blanquita Amaro, la Atómica Cubana 20.- Vida y obra de Marcelo Salinas Parte #3 PULSE AQUÍ 21.- Falleció el actor Lorenzo Feijóo en Miami. ENLACES PULSE AQUÍ 22.- En memoria de Patato Valdés: Leyenda del jazz afrocubano Parte #4 PULSE AQUÍ 24.- Falleció el arquitecto del Ballet Nacional de Cuba: Alberto Alonso 25.- Falleció el creador de la noticias en español en Miami: Dr. Manolo Reyes. 26.- Delfina Luján de Macías. Parte #5 PULSE AQUÍ 27.- Fallecen más cubanos lejos de la patria Emilio Díaz; César del Campo y Cuquita Carballo. |
| POR PRIMERA VEZ Misa en recordación de los artistas cubanos fallecidos entre el 2007- 2008 en Cuba y en el exilio PULSE AQUÍ PARA LEER DETALLES |