-Duarte Hernández, Ernesto "Tito": Nació en
La Habana, Cuba un 7 de agosto de 1946 y
residió en la calle Rosa Serra entre Aranguren y
San Francisco, Reparto DeBeche, Guanabacoa,
hijo del director y célebre compositor de "¿Cómo
fue?”, Ernesto Duarte Brito que acompañaba, por
la década de 1950 a Benny Moré, Celia Cruz,
Rolando Laserie y Tata Ramos, entre otros, en
Radio Progreso y en las veladas del Náutico de
Marianao. En 1961 los Duarte se exiliaron y
radicaron en España, y "Tito" empezó a darse a
conocer como músico, primeramente en la
orquesta de su padre, "Sabor Cubano", donde
coincidió con Israel López "Cachao", y más tarde
como instrumentista, arreglista y compositor
durante los años 70 y 80 llegando a ser uno de
los músicos cubanos más reconocidos en
España, tocando percusiones, saxos, flautas,
teclados, bajo, casi todos los instrumentos
musicales. Integró como baterista, percusionista,
además de tocar el saxofón y la flauta, uno de los
principales grupos españoles de trascendencia
internacional llamado Barrabás de Fernando
Arbex, en los inicios de la década de los 70,
(1972/77) creado tras la desaparición del cotizado
grupo Los Brincos y del grupo Alacrán.
Posteriormente tocó junto a músicos de jazz
como Carles Benavent, Kitflus, Jorge Pardo, Max
suñe, Vlady Bas, etc. Entre sus producciones
discográficas se destacan: "Tito Duarte" (1979),
también conocido como "I am your boss"; "Un
Directo Al Sabor" (RCA-1981), que realizó bajo
la supervisión de su padre, y años después (tras
colaborar con artistas como Joan Manuel Serrat
y Miguel Bosé), grabó "One Man Salsa" (2000).
Su última producción se titula "La herencia del
Viejo Sabor" un homenaje a la música cubana con
las colaboraciones de los mejores instrumentistas
del país, y en las partes vocales intervinieron
algunos de los cantantes con los que Tito tocó
alguna vez, como Miguel Bosé, Moncho,
Lucrecia, Reinaldo Creagh y Ángela Carrasco
entre otros. Falleció de repente el 14 de julio
2003, en Córdoba en España, a los 57 años de
edad, cuando participaba en el Festival de la
Guitarra Cordobés.
La Habana, Cuba un 7 de agosto de 1946 y
residió en la calle Rosa Serra entre Aranguren y
San Francisco, Reparto DeBeche, Guanabacoa,
hijo del director y célebre compositor de "¿Cómo
fue?”, Ernesto Duarte Brito que acompañaba, por
la década de 1950 a Benny Moré, Celia Cruz,
Rolando Laserie y Tata Ramos, entre otros, en
Radio Progreso y en las veladas del Náutico de
Marianao. En 1961 los Duarte se exiliaron y
radicaron en España, y "Tito" empezó a darse a
conocer como músico, primeramente en la
orquesta de su padre, "Sabor Cubano", donde
coincidió con Israel López "Cachao", y más tarde
como instrumentista, arreglista y compositor
durante los años 70 y 80 llegando a ser uno de
los músicos cubanos más reconocidos en
España, tocando percusiones, saxos, flautas,
teclados, bajo, casi todos los instrumentos
musicales. Integró como baterista, percusionista,
además de tocar el saxofón y la flauta, uno de los
principales grupos españoles de trascendencia
internacional llamado Barrabás de Fernando
Arbex, en los inicios de la década de los 70,
(1972/77) creado tras la desaparición del cotizado
grupo Los Brincos y del grupo Alacrán.
Posteriormente tocó junto a músicos de jazz
como Carles Benavent, Kitflus, Jorge Pardo, Max
suñe, Vlady Bas, etc. Entre sus producciones
discográficas se destacan: "Tito Duarte" (1979),
también conocido como "I am your boss"; "Un
Directo Al Sabor" (RCA-1981), que realizó bajo
la supervisión de su padre, y años después (tras
colaborar con artistas como Joan Manuel Serrat
y Miguel Bosé), grabó "One Man Salsa" (2000).
Su última producción se titula "La herencia del
Viejo Sabor" un homenaje a la música cubana con
las colaboraciones de los mejores instrumentistas
del país, y en las partes vocales intervinieron
algunos de los cantantes con los que Tito tocó
alguna vez, como Miguel Bosé, Moncho,
Lucrecia, Reinaldo Creagh y Ángela Carrasco
entre otros. Falleció de repente el 14 de julio
2003, en Córdoba en España, a los 57 años de
edad, cuando participaba en el Festival de la
Guitarra Cordobés.
| -Luis Nodal: Cantante que aunque no nació en la Villa su papá era un prestigioso comerciante de la misma y Luis estudió en la Escuela Profesional de Comercio de Guanabacoa. La Industria Nodal, propiedad del Sr. Eladio del Nodal era una próspera fundición ubicada en la calle Independencia Este #401, casi frente a los manantiales Lobatón, industria que se dedicaba a confeccionar artículos de cocina, cazuelas, jarros, sartenes, muebles de aluminio y fundición de aluminio en general, fue confiscada por el gobierno castrista el 7 de febrero de 1959. En dicha compañía era el joven Luis Nodal el contador y al perder su trabajo, comenzó su carrera artística el 14 de febrero de 1959 cantando con la Orquesta Sublime, hasta que al casarse con la cantante Maggie Carlés formaron en 1973 el “Dúo Maggie y Luis”, muy popular en toda Cuba y el exterior. Llegando al exilio en 1993. En la actualidad continúa su carrera artística, y se ha convertido en un destacado productor de espectáculos. www.maggiecarles.com |
-Lucrecia, Pérez Sáez: Tan
aclamada en Europa, y muy
especialmente en Barcelona.
Licenciada en Música, especialidad
en Piano por el Instituto Superior de
Arte de Cuba. Lucrecia compuso la
música de la banda sonora de la
película-documental 'Balseros' de
los directores catalanes Carles
Bosch y Josep Mª Domenech que
fue nominada a los Oscar´s como
mejor documental, con la misma
también obtuvo nominación a los
Premios Goya 2002. Con 10 años
en España y 9 LP, y próximamente
saldrá “Mira las Luces”.
www.lucreciamusic.com
aclamada en Europa, y muy
especialmente en Barcelona.
Licenciada en Música, especialidad
en Piano por el Instituto Superior de
Arte de Cuba. Lucrecia compuso la
música de la banda sonora de la
película-documental 'Balseros' de
los directores catalanes Carles
Bosch y Josep Mª Domenech que
fue nominada a los Oscar´s como
mejor documental, con la misma
también obtuvo nominación a los
Premios Goya 2002. Con 10 años
en España y 9 LP, y próximamente
saldrá “Mira las Luces”.
www.lucreciamusic.com
-Xiomara Alfaro, 11 de mayo, 1930: Una de las más famosas
cantantes de Cuba reconocida en todo el mundo, vivía en la calle Pepe
Antonio casi esquina a Maceo, su papá tenía una tienda de artículos
religiosos y libros en general. Soprano de bella voz que la utilizó
inteligentemente en su época para darle un estilo propio a la canción
popular. En 1951 es descubierta por el maestro Obdulio Morales que
la usa como figura principal en su revista de ritmos afros Batamú y
debuta en el Teatro Martí. Fue contratada para formar parte de la
revista musical Bondelle del cabaret Sans Souci viajando a Las Vegas
con todo el elenco. A su regreso fue descubierta por Catherine
Dunham, y la contrata para su fabuloso espectáculo de su ballet
afronorteamericano. Actúa en España, Portugal, Bélgica, Francia y
Grecia y después por toda la América, cuando llega a la Argentina,
pasado un año y medio de actuaciones, deja el grupo para regresar a la
patria y actuar en Tropicana y otros de los más importantes cabarets,
hace televisión y realiza sus primeras grabaciones en 1956. Su amplio
repertorio incluye clásicos cubanos como Siboney del también
guanabacoense Ernesto Lecuona, (la interpretación que más me gusta)
a canciones italianas como Luna Rossa o brasileñas. Viajó por casi
todo el mundo siendo una de las figuras más representativas de la
música cubana. Participó en el cine en Cuba, México, Chile y en la
película italiana Mambo, con Silvana Mangano y Vittorio Gassman. Es
una cantante muy activa grabando más de 12 Larga Duración, gran
parte de ellos con su esposo el maestro Rafael Benítez como director y
arreglista. Vive desde hace muchos años en el exilio en Estados Unidos.
cantantes de Cuba reconocida en todo el mundo, vivía en la calle Pepe
Antonio casi esquina a Maceo, su papá tenía una tienda de artículos
religiosos y libros en general. Soprano de bella voz que la utilizó
inteligentemente en su época para darle un estilo propio a la canción
popular. En 1951 es descubierta por el maestro Obdulio Morales que
la usa como figura principal en su revista de ritmos afros Batamú y
debuta en el Teatro Martí. Fue contratada para formar parte de la
revista musical Bondelle del cabaret Sans Souci viajando a Las Vegas
con todo el elenco. A su regreso fue descubierta por Catherine
Dunham, y la contrata para su fabuloso espectáculo de su ballet
afronorteamericano. Actúa en España, Portugal, Bélgica, Francia y
Grecia y después por toda la América, cuando llega a la Argentina,
pasado un año y medio de actuaciones, deja el grupo para regresar a la
patria y actuar en Tropicana y otros de los más importantes cabarets,
hace televisión y realiza sus primeras grabaciones en 1956. Su amplio
repertorio incluye clásicos cubanos como Siboney del también
guanabacoense Ernesto Lecuona, (la interpretación que más me gusta)
a canciones italianas como Luna Rossa o brasileñas. Viajó por casi
todo el mundo siendo una de las figuras más representativas de la
música cubana. Participó en el cine en Cuba, México, Chile y en la
película italiana Mambo, con Silvana Mangano y Vittorio Gassman. Es
una cantante muy activa grabando más de 12 Larga Duración, gran
parte de ellos con su esposo el maestro Rafael Benítez como director y
arreglista. Vive desde hace muchos años en el exilio en Estados Unidos.
| Guanabacoense ganador de EMMY Manny Coto, junto a su esposa Robin |
INFORMACIÓN DEL PRIMER TOMO DE GUANABACOA LA
BELLA
-Coto, Manny.- Cineasta, escritor, productor. Nació en La Habana
en 1961, hijo de Norma y el Dr. Manuel J. Coto (guanabacoense
destacado que aparece en el libro Guanabacoa la Bella en la sección
de Médicos). Creció en la ciudad de Orlando, Florida. Asistió a
Loyola University en New Orleans, se graduó de American Film
Institute. Fundó su propio negocio de filmación. Entre sus trabajos
se destacan como director: Cover Up (1988); "Monsters" (1988)
TV Series; "Tales from the Crypt" (1989) TV Series; Playroom
(1990); Dr. Giggles (1992); Star Kid (1997); The Other Me (2000)
(TV); Zenon: The Zequel (2001) (TV). Como escritor de películas
trabajó para: "Tales from the Crypt" (1989) TV Series (teleplay);
Dr. Giggles (1992); "Dead at 21" (1994) TV Series; "The Outer
Limits" (1995) TV Series; Hostile Intent (1997); Star Kid (1997);
"Strange World" (1999) TV Series; "Enterprise" (2001) Serie de
TV; "Odyssey 5" (2002) Serie de Tv que además fue su creador.
Como productor ejecutivo se ha destacado en los films: "Odyssey
5" (2002); Star Trek "Enterprise" (2001); "Strange World" (1999) ;
"The Outer Limits" (1995) (productor).
ADEMÁS para el segundo tomo: Manny (Manuel Héctor Coto) es
el ganador del premio EMMY 2006 por su programa “24” que
trasmite la importante cadena Fox. Los Premios Emmy son
galardones que entrega anualmente la industria de televisión
estadounidense, de forma similar a los Oscar, dedicados a la
industria del cine. Existen dos modalidades, una que corresponde a
los programas emitidos durante los horarios normales, y otra que
corresponde a los programas emitidos en horas de máxima
audiencia. Los premios de la primera modalidad los entrega la
Academia Nacional de Televisión, mientras que los de la segunda
modalidad los entrega la Academia de Artes y Ciencias de la
Televisión de Los Ángeles. Los premios Emmy fueron entregados
por primera vez en el año 1949. Manny Coto escribe, dirige y es el
productor ejecutivo de “24”. La nueva serie comienza en enero,
2007, y será la número 6.
Esto son los EMMYs que gano 24:
Outstanding Drama Series Winner; Best Dramatic Underscore
Music; Compostition and Best Single Camera Editing.
BELLA
-Coto, Manny.- Cineasta, escritor, productor. Nació en La Habana
en 1961, hijo de Norma y el Dr. Manuel J. Coto (guanabacoense
destacado que aparece en el libro Guanabacoa la Bella en la sección
de Médicos). Creció en la ciudad de Orlando, Florida. Asistió a
Loyola University en New Orleans, se graduó de American Film
Institute. Fundó su propio negocio de filmación. Entre sus trabajos
se destacan como director: Cover Up (1988); "Monsters" (1988)
TV Series; "Tales from the Crypt" (1989) TV Series; Playroom
(1990); Dr. Giggles (1992); Star Kid (1997); The Other Me (2000)
(TV); Zenon: The Zequel (2001) (TV). Como escritor de películas
trabajó para: "Tales from the Crypt" (1989) TV Series (teleplay);
Dr. Giggles (1992); "Dead at 21" (1994) TV Series; "The Outer
Limits" (1995) TV Series; Hostile Intent (1997); Star Kid (1997);
"Strange World" (1999) TV Series; "Enterprise" (2001) Serie de
TV; "Odyssey 5" (2002) Serie de Tv que además fue su creador.
Como productor ejecutivo se ha destacado en los films: "Odyssey
5" (2002); Star Trek "Enterprise" (2001); "Strange World" (1999) ;
"The Outer Limits" (1995) (productor).
ADEMÁS para el segundo tomo: Manny (Manuel Héctor Coto) es
el ganador del premio EMMY 2006 por su programa “24” que
trasmite la importante cadena Fox. Los Premios Emmy son
galardones que entrega anualmente la industria de televisión
estadounidense, de forma similar a los Oscar, dedicados a la
industria del cine. Existen dos modalidades, una que corresponde a
los programas emitidos durante los horarios normales, y otra que
corresponde a los programas emitidos en horas de máxima
audiencia. Los premios de la primera modalidad los entrega la
Academia Nacional de Televisión, mientras que los de la segunda
modalidad los entrega la Academia de Artes y Ciencias de la
Televisión de Los Ángeles. Los premios Emmy fueron entregados
por primera vez en el año 1949. Manny Coto escribe, dirige y es el
productor ejecutivo de “24”. La nueva serie comienza en enero,
2007, y será la número 6.
Esto son los EMMYs que gano 24:
Outstanding Drama Series Winner; Best Dramatic Underscore
Music; Compostition and Best Single Camera Editing.
Juan Carlos Coto, descendiente del ilustre
guanabacoense Dr. Manuel J. Coto, es otro
triunfador de la pantalla chica.
guanabacoense Dr. Manuel J. Coto, es otro
triunfador de la pantalla chica.
Coto, Juan Carlos.- Hermano de Manny, hijo de
Norma y el Dr. Manuel J. Coto. Es escritor y
productor ejecutivo de la nueva serie de la cadena
de televisión FOX llamada “Standoff” : Juan Carlos
nació en Orlando, Florida en 1966. En la foto lo
vemos junto a su esposa Yadi.
Norma y el Dr. Manuel J. Coto. Es escritor y
productor ejecutivo de la nueva serie de la cadena
de televisión FOX llamada “Standoff” : Juan Carlos
nació en Orlando, Florida en 1966. En la foto lo
vemos junto a su esposa Yadi.
A la Izquierda foto tomada en el verano de 2006: Al
centro: Manny (Manuel Héctor Coto) es el ganador del
premio EMMY 2006 por su programa “24” y su hermano
Juan Carlos Coto, escritor y productor ejecutivo de la
nueva serie de la cadena de televisión FOX llamada
“Standoff”, rodeados por sus padres Norma y el Dr.
Manuel Coto Arrondo, que aparece en el primer tomo
de "Guanabacoa la Bella" entre los guanabacoenses
ilustres: -Dr. Manuel J. Coto Arrondo.- Primer
extranjero elegido como Presidente del la Sociedad de
Urología del Estado de La Florida, y el segundo (el
primero fue también cubano) como presidente de la
Sociedad Médica del condado de Orange. Miembro
además del Board de Medicina de la Florida. Nació el
19 de septiembre de 1935 en Guanabacoa. Hijo de
Manolo Coto que murió dos años después de su
nacimiento y de Adela María Arrondo, prestigiosa
profesora de música de la Villa que murió a la edad de
91 años en Orlando, Florida. En 1959 se casó y se
trasladó al Vedado. Tuvo sus primeros estudios en el
Colegio de Nuestra Señora de los Desamparados y
después hizo la preparatoria y el bachillerato en Los
Escolapios, graduándose en 1953, para estudiar
medicina y graduarse y terminar en 1961, pero el
gobierno comunista de Fidel Castro no quiso darle el
título, por lo que no lo obtiene hasta 1963 que salió
para España y lo convalidó. Al llegar a Estados Unidos y
pasar el examen del Foreign fue a trabajar por 10
meses como médico del hospital en Plant City, junto
con el Dr. Jorge Miquel que todavía vive en Tampa. La
familia se mudó para Orlando donde ya tenía contrato
para el internado, y concluye su residencia en Urología
que era la misma especialidad que había trabajado en
Cuba durante sus estudios. En el año 1998 se retiró de
la práctica privada y fue a trabajar a la Clínica de
Veteranos de Orlando donde todavía le dedica tiempo
parcial. En sus tiempos libres cultiva la música y ha
grabado varios CD como cantante y se ha presentado
con el grupo “Recuerdos” en la Feria Anual de Cuba
Nostalgia en Miami, 2004. Invitado a cantar en mayo del
2005 para un acto del USA Cuban Democracy PAC que
recauda fondos para la democratización de Cuba.
Colaborador especial en este libro con su artículo
titulado “Tributo a mi tío Juan Arrondo”.
centro: Manny (Manuel Héctor Coto) es el ganador del
premio EMMY 2006 por su programa “24” y su hermano
Juan Carlos Coto, escritor y productor ejecutivo de la
nueva serie de la cadena de televisión FOX llamada
“Standoff”, rodeados por sus padres Norma y el Dr.
Manuel Coto Arrondo, que aparece en el primer tomo
de "Guanabacoa la Bella" entre los guanabacoenses
ilustres: -Dr. Manuel J. Coto Arrondo.- Primer
extranjero elegido como Presidente del la Sociedad de
Urología del Estado de La Florida, y el segundo (el
primero fue también cubano) como presidente de la
Sociedad Médica del condado de Orange. Miembro
además del Board de Medicina de la Florida. Nació el
19 de septiembre de 1935 en Guanabacoa. Hijo de
Manolo Coto que murió dos años después de su
nacimiento y de Adela María Arrondo, prestigiosa
profesora de música de la Villa que murió a la edad de
91 años en Orlando, Florida. En 1959 se casó y se
trasladó al Vedado. Tuvo sus primeros estudios en el
Colegio de Nuestra Señora de los Desamparados y
después hizo la preparatoria y el bachillerato en Los
Escolapios, graduándose en 1953, para estudiar
medicina y graduarse y terminar en 1961, pero el
gobierno comunista de Fidel Castro no quiso darle el
título, por lo que no lo obtiene hasta 1963 que salió
para España y lo convalidó. Al llegar a Estados Unidos y
pasar el examen del Foreign fue a trabajar por 10
meses como médico del hospital en Plant City, junto
con el Dr. Jorge Miquel que todavía vive en Tampa. La
familia se mudó para Orlando donde ya tenía contrato
para el internado, y concluye su residencia en Urología
que era la misma especialidad que había trabajado en
Cuba durante sus estudios. En el año 1998 se retiró de
la práctica privada y fue a trabajar a la Clínica de
Veteranos de Orlando donde todavía le dedica tiempo
parcial. En sus tiempos libres cultiva la música y ha
grabado varios CD como cantante y se ha presentado
con el grupo “Recuerdos” en la Feria Anual de Cuba
Nostalgia en Miami, 2004. Invitado a cantar en mayo del
2005 para un acto del USA Cuban Democracy PAC que
recauda fondos para la democratización de Cuba.
Colaborador especial en este libro con su artículo
titulado “Tributo a mi tío Juan Arrondo”.
Orgullo de Cuba y especialmente de
Guanabacoa: José "Pepe"
Bahamonde, premiado profesor de
inglés del Departamento de Idiomas
Extranjeros & AEP, del Miami-Dade
College/Wolfson Campus. Entre otros
reconocimientos, con una Cátedra
(Endowed Teaching Chair) patrocinada
por los Kiwanis, que es el galardón más
alto que se presenta a los profesores del
MDC. Es por si fuera poco el ganador de
varios EMMYS, en diferentes años en la
categoría de Productor Ejecutivo por el
programa "Que Pasa USA?", y también
como libretista, porque al igual que Luis
Santeiro, (el cubano que más EMMYS ha
recibido hasta la fecha) Bahamonde
también escribía para el popular y
formidable programa de televisión.
Guanabacoa: José "Pepe"
Bahamonde, premiado profesor de
inglés del Departamento de Idiomas
Extranjeros & AEP, del Miami-Dade
College/Wolfson Campus. Entre otros
reconocimientos, con una Cátedra
(Endowed Teaching Chair) patrocinada
por los Kiwanis, que es el galardón más
alto que se presenta a los profesores del
MDC. Es por si fuera poco el ganador de
varios EMMYS, en diferentes años en la
categoría de Productor Ejecutivo por el
programa "Que Pasa USA?", y también
como libretista, porque al igual que Luis
Santeiro, (el cubano que más EMMYS ha
recibido hasta la fecha) Bahamonde
también escribía para el popular y
formidable programa de televisión.
| Guanabacoense ganador de EMMY José "Pepe" Bahamonde |
Marlen Landín: Cantante y compositora que nació en Whittier, California, hija del matrimonio de exiliados
cubanos nativos de Guanabacoa Flor María García y Pedro Landín. Comenzó cantando profesionalmente a los 16
años integrando el coro en la grabación del disco de la cantante cubana Martika que popularizó la canción Toy
Soldiers acaparando el primer lugar en todas las estaciones de radio en Inglés y en Español. De ahí recibe un
llamado del famoso productor Juan Carlos Calderón para cantar en el disco 20 años, de Luis Miguel, y en América;
firmó con el productor KCPorter que popularizó la carrera de Ricky Martin grabando La vida Loca, etc., para grabar los
discos de Ednita Nazario, María Cochita Alonso, Luis Ángel, Los Fabulosos Cadillacs, Tatiana y otros. En Inglés
participó en grabaciones con Keith Urban, Joey Laurence, Clint Black, Prince y Olivia Newton John. Con esta última
trabaja desde el año 2000, haciendo una gira cada año que siempre comienza en El París de Las Vegas y dura unos
tres meses. En estas giras empezó a popularizarse el dúo de Marlen y el mexicoamericano Steve Real, que además
es profesor de canto, y por sugerencia de Olivia nació el dúo Real-Landin que presentó su primer CD en el 2004 en
Las Vegas en el Hotel Paris, titulado He said, She said. Para mayor información pueden buscar:
www.real-landin.com
En la foto la vemos junto a su equipo de trabajo durante una gira por los países asiáticos con Olivia ewton Johns (la
rubia depelo corto), por Honk Kong, Taiwan, Shangai y otros. Nuestra Marlen es la de pelo oscuro y largo.
cubanos nativos de Guanabacoa Flor María García y Pedro Landín. Comenzó cantando profesionalmente a los 16
años integrando el coro en la grabación del disco de la cantante cubana Martika que popularizó la canción Toy
Soldiers acaparando el primer lugar en todas las estaciones de radio en Inglés y en Español. De ahí recibe un
llamado del famoso productor Juan Carlos Calderón para cantar en el disco 20 años, de Luis Miguel, y en América;
firmó con el productor KCPorter que popularizó la carrera de Ricky Martin grabando La vida Loca, etc., para grabar los
discos de Ednita Nazario, María Cochita Alonso, Luis Ángel, Los Fabulosos Cadillacs, Tatiana y otros. En Inglés
participó en grabaciones con Keith Urban, Joey Laurence, Clint Black, Prince y Olivia Newton John. Con esta última
trabaja desde el año 2000, haciendo una gira cada año que siempre comienza en El París de Las Vegas y dura unos
tres meses. En estas giras empezó a popularizarse el dúo de Marlen y el mexicoamericano Steve Real, que además
es profesor de canto, y por sugerencia de Olivia nació el dúo Real-Landin que presentó su primer CD en el 2004 en
Las Vegas en el Hotel Paris, titulado He said, She said. Para mayor información pueden buscar:
www.real-landin.com
En la foto la vemos junto a su equipo de trabajo durante una gira por los países asiáticos con Olivia ewton Johns (la
rubia depelo corto), por Honk Kong, Taiwan, Shangai y otros. Nuestra Marlen es la de pelo oscuro y largo.
Una Mirada al Pasado Cubano
Rita Montaner
Por: Maria Teresa Villavrde Trujillo
ashiningworld@cox.net
Abril 2007
La Única, Rita Aurelia Montaner Fazenda. Un símbolo de la música y el teatro cubano.
Fue una de las más grandes artistas cubanas; incursionó en el teatro,
la radio, el cine y la televisión alcanzando notable éxito nacional e internacional.
Interpretaba de una forma muy especial aquellas bellas canciones como “Canción
azul” y “Siboney”, escritas por Ernesto Lecuona.
Nació en Guanabacoa, La Habana, Cuba, el 22 de mayo de 1900. Siendo hija de un
blanco y una mulata tuvo la suerte de crecer en un ambiente mezclando la cultura
europea con la africana. Estudió piano en el Conservatorio Peyrellade donde obtuvo
una Medalla de Oro con solo 13 años de edad; graduándose de piano y canto en 1917.
Algunos de los mejores compositores de aquella época escribieron partituras
especialmente para ella como lo fue Ernesto Lecuona con “El cafetal”; Gonzalo Roig
con “Cecilia Valdés”; Eliseo Grenet con “Ay Mamá Inés” y Moisés Simons con “El
manisero”.
En París se presentó en el Teatro Olimpia en 1928; sustituyo a la actriz Raquel Mayer
en el Palace; participó en el espectáculo de la vedette Josephine Baker; y cantó en
Wonder Bar de M. Jolson. En el año 1935 protagoniza un espectáculo creado por
Gilberto Valdés en el Teatro Principal de la Comedia interpretando temas como
Sangre Africana, Tambó, Bembo, y Oggere.
RECIBIO EL PREMIO SILVER ARIEL POR SU CO-ACTUACION EN LA PELICULA
NEGRO ES MI COLOR (1951)
Además trabajó en las cintas: Romance en el Palmar, María la O, y La Única. Actuó en
el famoso cabaret TROPICANA por varios años.
Rita Montaner murió víctima del cáncer en La Habana, el 17 de abril de 1958
Un artículo especialmente dedicado a La Única aparece en el libro "Guanabacoa la
Bella" Tomo I, con datos nunca antes publicados.
Rita Montaner
Por: Maria Teresa Villavrde Trujillo
ashiningworld@cox.net
Abril 2007
La Única, Rita Aurelia Montaner Fazenda. Un símbolo de la música y el teatro cubano.
Fue una de las más grandes artistas cubanas; incursionó en el teatro,
la radio, el cine y la televisión alcanzando notable éxito nacional e internacional.
Interpretaba de una forma muy especial aquellas bellas canciones como “Canción
azul” y “Siboney”, escritas por Ernesto Lecuona.
Nació en Guanabacoa, La Habana, Cuba, el 22 de mayo de 1900. Siendo hija de un
blanco y una mulata tuvo la suerte de crecer en un ambiente mezclando la cultura
europea con la africana. Estudió piano en el Conservatorio Peyrellade donde obtuvo
una Medalla de Oro con solo 13 años de edad; graduándose de piano y canto en 1917.
Algunos de los mejores compositores de aquella época escribieron partituras
especialmente para ella como lo fue Ernesto Lecuona con “El cafetal”; Gonzalo Roig
con “Cecilia Valdés”; Eliseo Grenet con “Ay Mamá Inés” y Moisés Simons con “El
manisero”.
En París se presentó en el Teatro Olimpia en 1928; sustituyo a la actriz Raquel Mayer
en el Palace; participó en el espectáculo de la vedette Josephine Baker; y cantó en
Wonder Bar de M. Jolson. En el año 1935 protagoniza un espectáculo creado por
Gilberto Valdés en el Teatro Principal de la Comedia interpretando temas como
Sangre Africana, Tambó, Bembo, y Oggere.
RECIBIO EL PREMIO SILVER ARIEL POR SU CO-ACTUACION EN LA PELICULA
NEGRO ES MI COLOR (1951)
Además trabajó en las cintas: Romance en el Palmar, María la O, y La Única. Actuó en
el famoso cabaret TROPICANA por varios años.
Rita Montaner murió víctima del cáncer en La Habana, el 17 de abril de 1958
Un artículo especialmente dedicado a La Única aparece en el libro "Guanabacoa la
Bella" Tomo I, con datos nunca antes publicados.
| Portada del disco Función de Gala con Rita Montaner (J & G Recordings - 19–72) |
Afiche de la película cubana La Renegada,
donde participó Rita Montaner; también
trabajó para Maria la O (1948) junto a
Emilio Tuero; La Noche del Pecado;
Sucedió en la Habana; Romance del
Palmar; La Única. Ganó en 1952 el
importante Premio Silver Ariel en su VII
entrega por su coactuación en Negro es
mi color (1951), película de Tito Davison,
donde trabajó con la actriz argentina
nacionalizada mexicana Marga López.
El Ariel es el premio de mayor prestigio y
continuidad del cine mexicano fundado en
1946, entregado cada año por la Academia
Mexicana de Artes y Ciencias
Cinematográficas.
www.academiamexicana.com
donde participó Rita Montaner; también
trabajó para Maria la O (1948) junto a
Emilio Tuero; La Noche del Pecado;
Sucedió en la Habana; Romance del
Palmar; La Única. Ganó en 1952 el
importante Premio Silver Ariel en su VII
entrega por su coactuación en Negro es
mi color (1951), película de Tito Davison,
donde trabajó con la actriz argentina
nacionalizada mexicana Marga López.
El Ariel es el premio de mayor prestigio y
continuidad del cine mexicano fundado en
1946, entregado cada año por la Academia
Mexicana de Artes y Ciencias
Cinematográficas.
www.academiamexicana.com
QBANITO
Neiver Alberto Alvarez “Qbanito”.- Nació en Guanabacoa, La Habana, en 1979. Cantante y
compositor que combina los ritmos de hip hop con la música tradicional cubana, logrando un
sonido diferente de más categoría que lo hace merecedor de reconocimiento. Filmó como solista en
el 2005 con Universal Music France y Les Disques Tox, siendo en la actualidad uno de los artistas
más grandes de Grand Entertainment and Music (GEM). En octubre del 2006 presentó en Estados
Unidos su álbum en español, Adivina Quien Llegó. Recientemente sus videos han alcanzado los
primeros puestos en la lista de televisión musical canadiense. Su canción Homenaje a Celia Cruz
es incluida en la grabación de una película independiente Canvas. Visite su página en español http:
//www.qbanito.ca/intro.htm. Véalo cantando en http://youtube.com/watch?v=cRYooqMMfFk
Neiver Alberto Alvarez “Qbanito”.- Nació en Guanabacoa, La Habana, en 1979. Cantante y
compositor que combina los ritmos de hip hop con la música tradicional cubana, logrando un
sonido diferente de más categoría que lo hace merecedor de reconocimiento. Filmó como solista en
el 2005 con Universal Music France y Les Disques Tox, siendo en la actualidad uno de los artistas
más grandes de Grand Entertainment and Music (GEM). En octubre del 2006 presentó en Estados
Unidos su álbum en español, Adivina Quien Llegó. Recientemente sus videos han alcanzado los
primeros puestos en la lista de televisión musical canadiense. Su canción Homenaje a Celia Cruz
es incluida en la grabación de una película independiente Canvas. Visite su página en español http:
//www.qbanito.ca/intro.htm. Véalo cantando en http://youtube.com/watch?v=cRYooqMMfFk
Fue criado en Guanabacoa, y aquí comenzó su pasión e interés en la música, a través de los
años 80 y 90, que los estilos de música americana como el Hip Hop y R & B llegaron a Cuba.
Esta música conquistó a los jóvenes cubanos y Qbanito se convirtió en fanático de artistas
como Puff Daddy, Notorious BIG, Fat Joe y Tupac. Qbanito se asoció con un amigo de su
vecindario y escribió sus primeras canciones. Los jóvenes combinaron los ritmos del hip hop
americano con los de la música cubana con la cual se criaron y el resultado fue la primera
compilación de Qbanito de rap cubano.
En 1996 Qbanito y su hermana salieron de Cuba para reunirse con su padre en Montreal,
Canadá. Para un joven de 18 años, Montreal fue como un mundo completamente nuevo.
Qbanito se encontró en una mezcla de distintas culturas y razas. Después de un período de
transición y labor fuerte, él aceptó su nuevo hogar. Por primera vez, el cantante joven fue
rodeado por la música y ritmos del Medio Oriente y Francia, fue entonces que tomó la decisión
de añadir estos ritmos nuevos a su música. Obtuvo su primera oportunidad cuando se formó
el conjunto musical cubano, Cuban Convoy. El grupo participó en festivales de música y
conciertos por todo Canadá. Aunque comprometido al grupo, Qbanito nunca se olvidó de su
sueño de ser un artista solista.
Al principio del 2005, Qbanito decidió empezar su carrera como tal. Su plan original fue irse de
Montreal y mudarse a Miami, pero un productor de Montreal oyó su grabación de demostración
y se impresionó con su talento, esto demandó que Qbanito se quedara en Montreal. En pocas
semanas Qbanito firmó con Universal Music France y Les Disques Tox como artista solista y
presentó su primer álbum.
Hoy en día Qbanito es uno de los artistas mas grandes de Grand Entertainment and Music
(GEM). En Octubre del 2006 presentó en Estados Unidos su álbum en español, Adivina Quien
Llegó. Recientemente sus videos han alcanzado los primeros puestos en la lista de televisión
musical canadiense. Su canción Homenaje a Celia Cruz es incluida en la grabación de una
película independiente Canvas. Esto es solamente el principio para este artista latino. Qbanito
ya está trabajando fuerte en su próximo álbum.
años 80 y 90, que los estilos de música americana como el Hip Hop y R & B llegaron a Cuba.
Esta música conquistó a los jóvenes cubanos y Qbanito se convirtió en fanático de artistas
como Puff Daddy, Notorious BIG, Fat Joe y Tupac. Qbanito se asoció con un amigo de su
vecindario y escribió sus primeras canciones. Los jóvenes combinaron los ritmos del hip hop
americano con los de la música cubana con la cual se criaron y el resultado fue la primera
compilación de Qbanito de rap cubano.
En 1996 Qbanito y su hermana salieron de Cuba para reunirse con su padre en Montreal,
Canadá. Para un joven de 18 años, Montreal fue como un mundo completamente nuevo.
Qbanito se encontró en una mezcla de distintas culturas y razas. Después de un período de
transición y labor fuerte, él aceptó su nuevo hogar. Por primera vez, el cantante joven fue
rodeado por la música y ritmos del Medio Oriente y Francia, fue entonces que tomó la decisión
de añadir estos ritmos nuevos a su música. Obtuvo su primera oportunidad cuando se formó
el conjunto musical cubano, Cuban Convoy. El grupo participó en festivales de música y
conciertos por todo Canadá. Aunque comprometido al grupo, Qbanito nunca se olvidó de su
sueño de ser un artista solista.
Al principio del 2005, Qbanito decidió empezar su carrera como tal. Su plan original fue irse de
Montreal y mudarse a Miami, pero un productor de Montreal oyó su grabación de demostración
y se impresionó con su talento, esto demandó que Qbanito se quedara en Montreal. En pocas
semanas Qbanito firmó con Universal Music France y Les Disques Tox como artista solista y
presentó su primer álbum.
Hoy en día Qbanito es uno de los artistas mas grandes de Grand Entertainment and Music
(GEM). En Octubre del 2006 presentó en Estados Unidos su álbum en español, Adivina Quien
Llegó. Recientemente sus videos han alcanzado los primeros puestos en la lista de televisión
musical canadiense. Su canción Homenaje a Celia Cruz es incluida en la grabación de una
película independiente Canvas. Esto es solamente el principio para este artista latino. Qbanito
ya está trabajando fuerte en su próximo álbum.
Cuando usted vea esta cara en TV,
de ahora en adelante no debe
olvidar que es Andy Cordero, un
orgullo de Guanabacoa, periodista,
narrador deportivo, hijo de los
ingenieros Andrés y Olga Cordero.
En la foto narrando el partido
entre Venezuela y Perú de la Copa
América 2007.
de ahora en adelante no debe
olvidar que es Andy Cordero, un
orgullo de Guanabacoa, periodista,
narrador deportivo, hijo de los
ingenieros Andrés y Olga Cordero.
En la foto narrando el partido
entre Venezuela y Perú de la Copa
América 2007.
| e-mail - mariaargelia@hotmail.com |
Copyright © 2008 María Argelia Vizcaíno