| Opiniones sobre este trabajo pueden ser enviadas escribiendo a mariaargelia@hotmail.com |
Petición Pública
Pedimos a todas las personas interesadas en que se conozca la historia verdadera de la fundación de la cultura hispana en la
ciudad de Miami, su cooperación.
Es nuestro deber reconocer a todos los valores que con su esfuerzo y talento hicieron posible que en lo que fuera una pequeña
ciudad de descanso, surgiera y resplandeciera una gran corriente cultural que enriqueció más alal país que le abrió sus las
puertas, sirviendo de puente a las nuevas generaciones de inmigrantes hispanos.
No permitamos que se olviden estos valores que hicieron posible que los cubanos y los iberoamericanos en general
mantengamos vivo nuestro legado histórico cultural.
Gracias por toda la atención que puedan brindar escribiendo a,
mariargelia@hotmail.com o llamando a María Argelia al (561)758-4316
Pedimos a todas las personas interesadas en que se conozca la historia verdadera de la fundación de la cultura hispana en la
ciudad de Miami, su cooperación.
Es nuestro deber reconocer a todos los valores que con su esfuerzo y talento hicieron posible que en lo que fuera una pequeña
ciudad de descanso, surgiera y resplandeciera una gran corriente cultural que enriqueció más alal país que le abrió sus las
puertas, sirviendo de puente a las nuevas generaciones de inmigrantes hispanos.
No permitamos que se olviden estos valores que hicieron posible que los cubanos y los iberoamericanos en general
mantengamos vivo nuestro legado histórico cultural.
Gracias por toda la atención que puedan brindar escribiendo a,
mariargelia@hotmail.com o llamando a María Argelia al (561)758-4316
Durante la década del ‘60, se convierte en ídolo de las jóvenes, y es bautizado coma “El Rey de La Nueva
Ola”, inaugurando los primeros teatros y nite-clubs en español de Miami. Durante esta década y la
posterior, viaja contratado por una empresa hotelera que lo presenta en Puerto Rico, Santo Domingo,
Aruba, Curazao, Guatemala, Costa Rica, Ecuador, Honduras, Venezuela (donde hizo hits los números
“Celia” y “Beatriz”), Colombia, Chile, Brasil, Argentina, Perú, Panamá (donde en 1972 fue elegido el artista
más popular del país); además de España, Canadá y todos los Estados Unidos.
Paralelamente, comienza en 1962 a escribir, dirigir y producir sus propias obras teatrales en Miami, entre
las que se cuentan: un clásico del exilio, “Hamburgers y Sirenazos”, “Espejo de un despertar”, “Miami es
un vacilón”, “Las Carótidas” (Premio ACCA), “La esperanza del mundo” (infantil), “Las chicas del milenio”,
“Mamá no puedo contigo”, “Que el desorden sea con orden”, “Trilogía del color”, “Dos hombres y una
mujer”, “Todos en una maleta” y muchas más, entre comedias y dramas. En cuanto a sus musicales, el
primero fue “El almacén de sueños”, con música de Emma Tabares, que arrasó con todos los premios
de ese año; “Josephine” (Quiero Volver), con música del maestro Osvaldo Farrés, ganadora del Premio
del Bicentenario, en 1976, que se repuso en el 2000; “Tres tremendas vedettonas”, “Las Muñeconas de la
Calle 8” y su secuela “Las Muñeconas se las saben todas”; “Pasión Tropical”, con música de Mario
Fernández Porta, como parte del Centenario dé Miami, y “Tropical Dream, Havana 1947”, gran éxito en
inglés en 1998, en el Teatro Jackie Gleason de Miami Beach, que fuera estrenada en español en abril del
2002 con el título de “Sueño Tropical”; del que no es solo autor del libreto, sino de toda la música, siendo
su puesta en escena, una de las ofertas culturales de la celebración del Centenario de la República de
Cuba. En abril del 2003, Pedro Román estrena “Diosas de Papel”, extraordinario homenaje musical a las
vedettes de los años ‘50, con libro, letras y música de su inspiración. A ésta le siguen la comedia
“Mujeres a punto de un ataque de histeria” y el musical “Magia” en el 2004, y en el 2005, “La Guerra de las
Pestañas”. Estrenó en el 2006 el musical histórico “La Bella Otero”. Y a finales del 2007 ¿Qué pasó con
Trucutú?.
A principios del exilio, tuvo su propio programa de radio y otro de TV, “El Show de Pedrito Román”, por el
canal 6 (en 1972, fue elegido Mr. Televisión); y en años recientes, “Pedro Román por el Mundo” por HIT-
TV, y “Pedro Román Recordando”, por Tele-Miami. Cuenta con 11 álbumes de larga duración y 12
sencillos grabados, y los recientes CD “Con buena onda” y “Cántame un bolero”, con composiciones
suyas. En agosto de 2007 lanzará un Cd con temas tradicionales cubanos en arreglos modernos titulado
“Corazón Cubano”, lo que dará pié al espectáculo del mismo título que se presentará el 12 de agosto en
el Teatro Manuel Artime.
Ha escrito numerosos libros de diversos temas, entre ellos, “Serénate”; “Religiones y creencias”, para la
Editorial América, y “Regodeos”, “Disquisiciones” y “Mentiras sobre Verdades”, para la Editorial ALBA.
Fue editor de la revista “Idea”, en los ‘60; participando además en la Fundación de la Familia Amor y los
Seminarios Martianos. Ha protagonizado cuatro películas: “Once upon a coffee house”, “Where the
swingers are”, “Señorita en apuros” y “Qué caliente está Miami”, esta última con guión y música suyos, en
la que, además, actúa y canta. Ha interpretado zarzuelas y operetas con Grateli (El Conde de Luxemburgo,
María la 0, Lola Cruz) y conciertos con ALBA y otras instituciones, en teatros de todos los EU, entre ellos, el
Carnegie Hall y otras salas de Nueva York, en Broadway y Off-Broadway; y en el Coconut Grove Playhouse,
actuó en el estreno del musical americano “Miami Lights”, siendo bautizado por el director Arnold
Mittelman y sus compañeros como “Mr. Miami”. Realizó el Monumento a Lecuona (hoy en el MDCA) y el
Parque de La Cultura Cubana en el Exilio, en Hialeah, a través de la institución ALBA, que él fundara en
1990. Desde hace más de 30 años, presenta cada temporada su show internacional para el público
norteamericano, europeo y latinoamericano.-
Ola”, inaugurando los primeros teatros y nite-clubs en español de Miami. Durante esta década y la
posterior, viaja contratado por una empresa hotelera que lo presenta en Puerto Rico, Santo Domingo,
Aruba, Curazao, Guatemala, Costa Rica, Ecuador, Honduras, Venezuela (donde hizo hits los números
“Celia” y “Beatriz”), Colombia, Chile, Brasil, Argentina, Perú, Panamá (donde en 1972 fue elegido el artista
más popular del país); además de España, Canadá y todos los Estados Unidos.
Paralelamente, comienza en 1962 a escribir, dirigir y producir sus propias obras teatrales en Miami, entre
las que se cuentan: un clásico del exilio, “Hamburgers y Sirenazos”, “Espejo de un despertar”, “Miami es
un vacilón”, “Las Carótidas” (Premio ACCA), “La esperanza del mundo” (infantil), “Las chicas del milenio”,
“Mamá no puedo contigo”, “Que el desorden sea con orden”, “Trilogía del color”, “Dos hombres y una
mujer”, “Todos en una maleta” y muchas más, entre comedias y dramas. En cuanto a sus musicales, el
primero fue “El almacén de sueños”, con música de Emma Tabares, que arrasó con todos los premios
de ese año; “Josephine” (Quiero Volver), con música del maestro Osvaldo Farrés, ganadora del Premio
del Bicentenario, en 1976, que se repuso en el 2000; “Tres tremendas vedettonas”, “Las Muñeconas de la
Calle 8” y su secuela “Las Muñeconas se las saben todas”; “Pasión Tropical”, con música de Mario
Fernández Porta, como parte del Centenario dé Miami, y “Tropical Dream, Havana 1947”, gran éxito en
inglés en 1998, en el Teatro Jackie Gleason de Miami Beach, que fuera estrenada en español en abril del
2002 con el título de “Sueño Tropical”; del que no es solo autor del libreto, sino de toda la música, siendo
su puesta en escena, una de las ofertas culturales de la celebración del Centenario de la República de
Cuba. En abril del 2003, Pedro Román estrena “Diosas de Papel”, extraordinario homenaje musical a las
vedettes de los años ‘50, con libro, letras y música de su inspiración. A ésta le siguen la comedia
“Mujeres a punto de un ataque de histeria” y el musical “Magia” en el 2004, y en el 2005, “La Guerra de las
Pestañas”. Estrenó en el 2006 el musical histórico “La Bella Otero”. Y a finales del 2007 ¿Qué pasó con
Trucutú?.
A principios del exilio, tuvo su propio programa de radio y otro de TV, “El Show de Pedrito Román”, por el
canal 6 (en 1972, fue elegido Mr. Televisión); y en años recientes, “Pedro Román por el Mundo” por HIT-
TV, y “Pedro Román Recordando”, por Tele-Miami. Cuenta con 11 álbumes de larga duración y 12
sencillos grabados, y los recientes CD “Con buena onda” y “Cántame un bolero”, con composiciones
suyas. En agosto de 2007 lanzará un Cd con temas tradicionales cubanos en arreglos modernos titulado
“Corazón Cubano”, lo que dará pié al espectáculo del mismo título que se presentará el 12 de agosto en
el Teatro Manuel Artime.
Ha escrito numerosos libros de diversos temas, entre ellos, “Serénate”; “Religiones y creencias”, para la
Editorial América, y “Regodeos”, “Disquisiciones” y “Mentiras sobre Verdades”, para la Editorial ALBA.
Fue editor de la revista “Idea”, en los ‘60; participando además en la Fundación de la Familia Amor y los
Seminarios Martianos. Ha protagonizado cuatro películas: “Once upon a coffee house”, “Where the
swingers are”, “Señorita en apuros” y “Qué caliente está Miami”, esta última con guión y música suyos, en
la que, además, actúa y canta. Ha interpretado zarzuelas y operetas con Grateli (El Conde de Luxemburgo,
María la 0, Lola Cruz) y conciertos con ALBA y otras instituciones, en teatros de todos los EU, entre ellos, el
Carnegie Hall y otras salas de Nueva York, en Broadway y Off-Broadway; y en el Coconut Grove Playhouse,
actuó en el estreno del musical americano “Miami Lights”, siendo bautizado por el director Arnold
Mittelman y sus compañeros como “Mr. Miami”. Realizó el Monumento a Lecuona (hoy en el MDCA) y el
Parque de La Cultura Cubana en el Exilio, en Hialeah, a través de la institución ALBA, que él fundara en
1990. Desde hace más de 30 años, presenta cada temporada su show internacional para el público
norteamericano, europeo y latinoamericano.-
PEDRO ROMAN.- Cantante, compositor, dramaturgo, animador, actor y director.
La carrera de este singular artista es bien amplia y
variada, dada su versatilidad en todas las ramas del
arte, y su laboriosidad y constancia para acometer
cualquier proyecto. Comienza a cantar desde los tres
años, primero en programas de aficionados y luego
en espacios infantiles. Es escogido entre un grupo de
jóvenes pare ser la figura habitual del show de
Escuela de Televisión, y de “La Rueda de la Fortuna
Royal Crown Cola”, a un contrato en exclusiva con
Gaspar Pumarejo. En plena adolescencia, se
presenta simultáneamente en los mejores
programas de la TV cubana (Jueves de Partagás,
Casino de la Alegría, Bar Melódico de Osvaldo Farrés,
Álbum Phillips, y con Ernesto Lecuona en el Canal 2);
estelariza lujosas producciones en los grandes
cabarets (Habana Hilton, Riviera, Capri y Casino de
Sevilla) y coloca en el hit parade varios sencillos que
grabó para Columbia, como “Fiebre”, “Te llevo bajo mi
piel”, “Algo para recordar” y “Palmita”, todo eso sin
dejar sus estudios y graduarse de locutor.
En 1958 lo contrata un productor norteamericano que
lo lanza como cantante en Chicago, y posteriormente
conquista Las Vegas coma figura estelar del Hotel
Dunes en el show “Minsky’s Arabian Nights”. Se
presenta en el show de Ed Sullivan, el más visto de la
TV americana de la época, y en el American Band
Stand; y regresa a Cuba a cumplir un contrato en el
Capri, en el show “Ajiaco a la Francesa”, que
abandona a finales de 1959 para ir al exilio.
variada, dada su versatilidad en todas las ramas del
arte, y su laboriosidad y constancia para acometer
cualquier proyecto. Comienza a cantar desde los tres
años, primero en programas de aficionados y luego
en espacios infantiles. Es escogido entre un grupo de
jóvenes pare ser la figura habitual del show de
Escuela de Televisión, y de “La Rueda de la Fortuna
Royal Crown Cola”, a un contrato en exclusiva con
Gaspar Pumarejo. En plena adolescencia, se
presenta simultáneamente en los mejores
programas de la TV cubana (Jueves de Partagás,
Casino de la Alegría, Bar Melódico de Osvaldo Farrés,
Álbum Phillips, y con Ernesto Lecuona en el Canal 2);
estelariza lujosas producciones en los grandes
cabarets (Habana Hilton, Riviera, Capri y Casino de
Sevilla) y coloca en el hit parade varios sencillos que
grabó para Columbia, como “Fiebre”, “Te llevo bajo mi
piel”, “Algo para recordar” y “Palmita”, todo eso sin
dejar sus estudios y graduarse de locutor.
En 1958 lo contrata un productor norteamericano que
lo lanza como cantante en Chicago, y posteriormente
conquista Las Vegas coma figura estelar del Hotel
Dunes en el show “Minsky’s Arabian Nights”. Se
presenta en el show de Ed Sullivan, el más visto de la
TV americana de la época, y en el American Band
Stand; y regresa a Cuba a cumplir un contrato en el
Capri, en el show “Ajiaco a la Francesa”, que
abandona a finales de 1959 para ir al exilio.
| Pedrito Román y el Maestro Osvaldo Farrés. En el estreno de Josephine,1975. Premio Bicentenario de Estados Unidos. |
| Rolando Barral.- Actor (galán) TV, teatro, radio, cine. Presentador, locutor, escritor. |
| Marta Pérez.- Mezzosoprano. Fue solista de la Orquesta Sinfónica de La Habana. Entre las cantantes preferidas de Ernesto Lecuona. Se presentó en la Scala de Milán en 1954. Cantó para la BBC de Londres en 1959. En 1961 estuvo en el show de Ed Sullivan. Desde que se mudó a la ciudad de Miami ayudó a dar comienzo a la compañía de zarzuela y muy pronto estrenó help start a zarzuela "Cecilia Valdes" y "El Cafetal", y otras muchas que engrandecieron culturalmente la ciudad. (Lea "Cuba tuvo una Diva", debajo en esta página) |
Cuba tuvo una Diva
Hace medio siglo, Marta Pérez se convirtió en la primera y única intérprete
cubana que cantó en ese santuario de la ópera mundial que es el Teatro alla
Scala de Milán.
por CARLOS ESPINOSA DOMíNGUEZ, Nueva Jersey
http://arch1.cubaencuentro.
com/cultura/20051028/f43f8538cb9ddd8c645e47b92d963aa0/printimg.html
Cúmplese en el 2005 una significativa efeméride que pienso no debiéramos pasar
por alto: hace medio siglo, la voz de una cubana se escuchó por primera vez en ese
santuario de la ópera mundial que es el Teatro alla Scala de Milán. La protagonista
de aquella proeza, hasta hoy nunca repetida, fue Marta Pérez (La Habana, 1924),
una de las muchas glorias de nuestra cultura que resulta una ilustre desconocida
para varias generaciones de cubanos. Las razones de semejante barbaridad se
volverán nítidas si simplemente anoto que en 1960 la famosa intérprete decidió
marcharse de la Isla. Me ahorro —y les ahorro— otros comentarios. De modo que
como se aplica en este caso lo que dice Phillipe Sollers: como es habitual, lo que
se supone conocido, está, en verdad, muy mal conocido, se impone que cuente un
poco sobre Marta Pérez.
Al igual que muchos compatriotas suyos, Marta Escolástica de los Ángeles Pérez y
Suárez es hija de un matrimonio de cubanos y españoles. Asimismo al revisar su
biografía se constata que su vocación artística se manifestó desde la niñez. Antes
de cumplir diez años, se había presentado ya en varios programas radiales y había
participado en varias giras por ciudades y pueblos del interior del país. Inició la
etapa formativa en 1935, cuando empezó a tomar clases de piano y de canto, estas
últimas con Maryla Granaowska, una profesora polaca radicada en Cuba. En 1939
es admitida en el Coro de la Orquesta Filarmónica de La Habana, y gracias a una
recomendación de su director es promovida a la categoría de solista. Eso la
convirtió en la artista más joven que había logrado esa posición. Los nueve años
que allí trabajó contribuyeron a completar su formación y le dieron la oportunidad de
cantar bajo la batuta de figuras del prestigio de Eric Kleiber y Herbert von Karajan.
Un año señalado en la flamante carrera de Marta Pérez es el de 1946. Su talento y
su excelente calidad como intérprete lírica eran ya ampliamente reconocidos. Uno
de los que se entusiasmó con sus cualidades fue Ernesto Lecuona, quien la invitó
a tomar parte como artista acompañante en la gira por Estados Unidos que iba a
emprender. Las actuaciones se extendieron por varios meses, y en la
programación estuvieron incluidas plazas tan importantes como el Carnegie Hall,
en Nueva York, el Constitucional Hall, en Washington, y la Music Academy de
Filadelfia. No fue aquélla, sin embargo, su única colaboración con Lecuona. En los
años siguientes, Marta Pérez interpretó los papeles protagónicos de tres de las
zarzuelas creadas por el más universal de los compositores cubanos: María la O,
Rosa la China y El cafetal.
Lecuona, sin embargo, no fue el único compositor que la tuvo entre sus artistas
más admiradas y favorecidas. Otro de nuestros mejores músicos, Gonzalo Roig, la
seleccionó como figura principal para la primera grabación de su Cecilia Valdés,
realizada en 1948. La popularísima zarzuela se había estrenado en 1932, y desde
entonces había sido cantada por figuras como Caridad Suárez, Rita Montaner y
Zoraida Marrero, algunas de ellas de manera memorable. Pero Roig consideró que
en Marta Pérez había hallado la intérprete perfecta. Y de hecho Marta Pérez hizo de
la célebre mulata el papel emblemático de toda su trayectoria. En 1990, Alina
Sánchez, otra de nuestras mejores Cecilias, grabó de nuevo la zarzuela de Roig. En
la cubierta del disco aparecen mencionadas las cantantes que la antecedieron. No
se incluyeron allí los nombres de Zoraida, ni de Caridad, ni de Marta, quienes
desde hacía años residían en el exilio. Por enésima vez era aplicada la política
mezquina de mutilar y escamotear parte de nuestra historia cultural.
Pero volviendo a aquella grabación, el disco se realizó aquel año y empezó a
circular el siguiente. En Cuba fue todo un éxito de ventas, y tuvo además una buena
acogida en el extranjero. Para Marta Pérez representó la tarjeta de presentación que
la catapultó internacionalmente, y pronto le llegaron las primeras ofertas para
presentarse en América y Europa. Por otro lado, en Cuba la entrada de la televisión
inauguró una nueva etapa para los artistas. Entre finales de 1950 y principios de
1951 empezaron a transmitir los dos primeros canales, CMQ y Canal 4. Marta Pérez
estuvo entre las intérpretes que pudo enfrentar sin dificultad el paso del medio
radial al televisivo, debido a que además de sus excelentes cualidades vocales y
musicales, poseía un gran talento dramático y una poderosa personalidad
escénica. Su presencia empezó así a hacerse habitual en espacios como El
Cabaret Regalías, Gran Teatro Lírico, Miércoles de Amor Palmolive, Gran Teatro
Esso y Jueves de Partagás. Asimismo y gracias a su creciente popularidad, Marta
pasó a tener su propio programa: Marta Pérez y sus canciones.
En 1954, Marta Pérez fue invitada a Suiza para tener una audición ante Herbert von
Barajan y Antonio Ghiringhelli. Este último era a la sazón director del Teatro alla
Scala de Milán, y quedó tan impresionado con su talento, que de inmediato le
ofreció una beca para que pudiese ir a Italia. Dos meses después de haber
llegado, Marta recibió una nueva invitación, ésta para interpretar el personaje de
Preziolsilla de la ópera de Giuseppe Verdi La forza del destino. El 25 de mayo de
1955, la mezzosoprano se convirtió en la primera artista cubana que cantó en el
mundialmente famoso teatro milanés. En esa ocasión tuvo el privilegio de
compartir el escenario con Renata Tebaldo y Giuseppe di Stefano, dos de las
figuras más importantes del bel canto italiano. Aquel estreno suyo recibió el
espaldarazo de los críticos, que destacaron su refinado estilo y su buena escuela.
Marta tuvo más tarde la oportunidad de volverse a presentar en la Scala, esta vez
junto a Giulietta Simionato en Cavallería rusticana. Asimismo un año después de
aquel exitoso debut, Renata Tebaldi le propuso repetir su actuación en La forza del
destino, en la gira que iba a realizar por Estados Unidos. Por otro lado, en esta
década el repertorio de Marta Pérez se enriqueció con la incorporación de nuevos
títulos: Cosi fan tutte, Rigoletto, El rapto de Lucrecia, Carmen, La médium, El
murciélago, El amor brujo. Entre todos esos papeles, ella confiesa preferir los de
las operetas y las obras clásicas más ligeras. ¿La razón? Para una persona como
ella, que disfruta mucho de la vida, resulta un enorme esfuerzo el someterse a los
rigores emocionales y físicos que el fuerte dramatismo de los personajes de las
grandes óperas exige.
Esa carrera tan brillante y ascendente se vio frenada en la siguiente década. En
octubre de 1960, Marta toma la determinación de marcharse de Cuba. Eso
representaba para ella el tener que empezar casi de cero en Estados Unidos,
donde pasó a residir. En una entrevista aparecida en mayo de 1962 en el New York
Mirror, se refiere a ello: "En Cuba yo estaba en la cima. Ahora tengo que lograr de
nuevo la fama. No resulta fácil, pero yo soy optimista. Por lo menos soy libre. Y eso
quizás es más valioso que una carrera". Su talento y sus magníficas cualidades
musicales le facilitaron el inicio de esta nueva etapa. Uno de sus primeros éxitos
se lo debió precisamente al papel que la consagró tanto en su patria como
internacionalmente: en septiembre de 1961 ofreció en el Carnegie Hall un concierto
con la música de la Cecilia Valdés de Roig, en esta oportunidad bajo la dirección
de Alfredo Munar. La acogida que tuvo superó las expectativas del elenco y de los
productores, e hizo que Rudolf Bing, director de la Metropolitan Opera House, se
interesara por repetirlo. Su interés cristalizó, en julio de 1965, en una nueva
presentación del concierto en el Lewisohn Stadium de Nueva York, donde fue
presenciado por más de dieciocho mil espectadores.
Tras aquellas presentaciones de Cecilia Valdés, Marta Pérez vio cómo se le abrían
las puertas de otras importantes plazas de Nueva York: el Lincoln Center, el Town
Hall, el Manhatan Center. Le brindan también la oportunidad de participar en el
elenco de una obra musical en Boradway, Infidel Caesar, una recreación del Julio
César de Shakespeare. Asimismo realiza temporadas con las óperas de
Oklahoma y Connecticut, así como conciertos en las principales ciudades de
Estados Unidos. Su presencia es reclamada en espacios estelares de la televisión
norteamericana, como los shows de Rudy Vallee, Steve Allen, Match Millar y Ed
Sullivan, este último el de mayor popularidad en esos años. Actúa además en los
teatros Colón, de Buenos Aires, y Bellas Artes, de México, y emprende giras que la
llevan a España, Inglaterra y Alemania.
En 1967 se une a Miguel de Grandy II, Pili de la Rosa y Demetrio Aguilera Menéndez
para fundar en Miami la Sociedad Pro Arte Grateli, una institución que se convertiría
en uno de los pilares de la cultura cubana del exilio. En todos estos años, ha
desarrollado una sostenida y valiosa labor, al promover el montaje de comedias
musicales, conciertos y obras dramáticas del repertorio cubano e internacional.
Hasta su retiro artístico, Marta fue una de los miembros más activos y entusiastas
de Gratelli, y tomó parte en muchas de sus producciones. En Miami volvió a
interpretar el papel protagónico de Cecilia Valdés, y también los de títulos como Los
claveles, Doña Francisquita, Luisa Fernanda, El cafetal, María la O, La viuda alegre,
La verbena de la paloma, La revoltosa, El conde de Luxemburgo, El sonido de la
música.
Del legado discográfico de Marta Pérez, hoy resulta prácticamente imposible hallar
su máxima obra, la Cecilia Valdés que grabó con Roig en 1948. A ver si alguna
compañía se anima a remasterizarla y ponerla de nuevo al alcance de los
melómanos. En el Museo del Disco, de Miami, se puede encontrar, en cambio, un
álbum suyo titulado La bella cubana.Recoge sus interpretaciones de canciones
como No puedo ser feliz, Lamento cubano, Noche azul, Habana, Oguere, Habanera
tú, Corazón y La bella cubana.Las grabaciones no fueron realizadas en las
condiciones óptimas, pero nos brindan la maravillosa e impagable oportunidad de
escuchar en su mejor momento a una de las auténticas gemas de la música lírica
cubana.
Hace medio siglo, Marta Pérez se convirtió en la primera y única intérprete
cubana que cantó en ese santuario de la ópera mundial que es el Teatro alla
Scala de Milán.
por CARLOS ESPINOSA DOMíNGUEZ, Nueva Jersey
http://arch1.cubaencuentro.
com/cultura/20051028/f43f8538cb9ddd8c645e47b92d963aa0/printimg.html
Cúmplese en el 2005 una significativa efeméride que pienso no debiéramos pasar
por alto: hace medio siglo, la voz de una cubana se escuchó por primera vez en ese
santuario de la ópera mundial que es el Teatro alla Scala de Milán. La protagonista
de aquella proeza, hasta hoy nunca repetida, fue Marta Pérez (La Habana, 1924),
una de las muchas glorias de nuestra cultura que resulta una ilustre desconocida
para varias generaciones de cubanos. Las razones de semejante barbaridad se
volverán nítidas si simplemente anoto que en 1960 la famosa intérprete decidió
marcharse de la Isla. Me ahorro —y les ahorro— otros comentarios. De modo que
como se aplica en este caso lo que dice Phillipe Sollers: como es habitual, lo que
se supone conocido, está, en verdad, muy mal conocido, se impone que cuente un
poco sobre Marta Pérez.
Al igual que muchos compatriotas suyos, Marta Escolástica de los Ángeles Pérez y
Suárez es hija de un matrimonio de cubanos y españoles. Asimismo al revisar su
biografía se constata que su vocación artística se manifestó desde la niñez. Antes
de cumplir diez años, se había presentado ya en varios programas radiales y había
participado en varias giras por ciudades y pueblos del interior del país. Inició la
etapa formativa en 1935, cuando empezó a tomar clases de piano y de canto, estas
últimas con Maryla Granaowska, una profesora polaca radicada en Cuba. En 1939
es admitida en el Coro de la Orquesta Filarmónica de La Habana, y gracias a una
recomendación de su director es promovida a la categoría de solista. Eso la
convirtió en la artista más joven que había logrado esa posición. Los nueve años
que allí trabajó contribuyeron a completar su formación y le dieron la oportunidad de
cantar bajo la batuta de figuras del prestigio de Eric Kleiber y Herbert von Karajan.
Un año señalado en la flamante carrera de Marta Pérez es el de 1946. Su talento y
su excelente calidad como intérprete lírica eran ya ampliamente reconocidos. Uno
de los que se entusiasmó con sus cualidades fue Ernesto Lecuona, quien la invitó
a tomar parte como artista acompañante en la gira por Estados Unidos que iba a
emprender. Las actuaciones se extendieron por varios meses, y en la
programación estuvieron incluidas plazas tan importantes como el Carnegie Hall,
en Nueva York, el Constitucional Hall, en Washington, y la Music Academy de
Filadelfia. No fue aquélla, sin embargo, su única colaboración con Lecuona. En los
años siguientes, Marta Pérez interpretó los papeles protagónicos de tres de las
zarzuelas creadas por el más universal de los compositores cubanos: María la O,
Rosa la China y El cafetal.
Lecuona, sin embargo, no fue el único compositor que la tuvo entre sus artistas
más admiradas y favorecidas. Otro de nuestros mejores músicos, Gonzalo Roig, la
seleccionó como figura principal para la primera grabación de su Cecilia Valdés,
realizada en 1948. La popularísima zarzuela se había estrenado en 1932, y desde
entonces había sido cantada por figuras como Caridad Suárez, Rita Montaner y
Zoraida Marrero, algunas de ellas de manera memorable. Pero Roig consideró que
en Marta Pérez había hallado la intérprete perfecta. Y de hecho Marta Pérez hizo de
la célebre mulata el papel emblemático de toda su trayectoria. En 1990, Alina
Sánchez, otra de nuestras mejores Cecilias, grabó de nuevo la zarzuela de Roig. En
la cubierta del disco aparecen mencionadas las cantantes que la antecedieron. No
se incluyeron allí los nombres de Zoraida, ni de Caridad, ni de Marta, quienes
desde hacía años residían en el exilio. Por enésima vez era aplicada la política
mezquina de mutilar y escamotear parte de nuestra historia cultural.
Pero volviendo a aquella grabación, el disco se realizó aquel año y empezó a
circular el siguiente. En Cuba fue todo un éxito de ventas, y tuvo además una buena
acogida en el extranjero. Para Marta Pérez representó la tarjeta de presentación que
la catapultó internacionalmente, y pronto le llegaron las primeras ofertas para
presentarse en América y Europa. Por otro lado, en Cuba la entrada de la televisión
inauguró una nueva etapa para los artistas. Entre finales de 1950 y principios de
1951 empezaron a transmitir los dos primeros canales, CMQ y Canal 4. Marta Pérez
estuvo entre las intérpretes que pudo enfrentar sin dificultad el paso del medio
radial al televisivo, debido a que además de sus excelentes cualidades vocales y
musicales, poseía un gran talento dramático y una poderosa personalidad
escénica. Su presencia empezó así a hacerse habitual en espacios como El
Cabaret Regalías, Gran Teatro Lírico, Miércoles de Amor Palmolive, Gran Teatro
Esso y Jueves de Partagás. Asimismo y gracias a su creciente popularidad, Marta
pasó a tener su propio programa: Marta Pérez y sus canciones.
En 1954, Marta Pérez fue invitada a Suiza para tener una audición ante Herbert von
Barajan y Antonio Ghiringhelli. Este último era a la sazón director del Teatro alla
Scala de Milán, y quedó tan impresionado con su talento, que de inmediato le
ofreció una beca para que pudiese ir a Italia. Dos meses después de haber
llegado, Marta recibió una nueva invitación, ésta para interpretar el personaje de
Preziolsilla de la ópera de Giuseppe Verdi La forza del destino. El 25 de mayo de
1955, la mezzosoprano se convirtió en la primera artista cubana que cantó en el
mundialmente famoso teatro milanés. En esa ocasión tuvo el privilegio de
compartir el escenario con Renata Tebaldo y Giuseppe di Stefano, dos de las
figuras más importantes del bel canto italiano. Aquel estreno suyo recibió el
espaldarazo de los críticos, que destacaron su refinado estilo y su buena escuela.
Marta tuvo más tarde la oportunidad de volverse a presentar en la Scala, esta vez
junto a Giulietta Simionato en Cavallería rusticana. Asimismo un año después de
aquel exitoso debut, Renata Tebaldi le propuso repetir su actuación en La forza del
destino, en la gira que iba a realizar por Estados Unidos. Por otro lado, en esta
década el repertorio de Marta Pérez se enriqueció con la incorporación de nuevos
títulos: Cosi fan tutte, Rigoletto, El rapto de Lucrecia, Carmen, La médium, El
murciélago, El amor brujo. Entre todos esos papeles, ella confiesa preferir los de
las operetas y las obras clásicas más ligeras. ¿La razón? Para una persona como
ella, que disfruta mucho de la vida, resulta un enorme esfuerzo el someterse a los
rigores emocionales y físicos que el fuerte dramatismo de los personajes de las
grandes óperas exige.
Esa carrera tan brillante y ascendente se vio frenada en la siguiente década. En
octubre de 1960, Marta toma la determinación de marcharse de Cuba. Eso
representaba para ella el tener que empezar casi de cero en Estados Unidos,
donde pasó a residir. En una entrevista aparecida en mayo de 1962 en el New York
Mirror, se refiere a ello: "En Cuba yo estaba en la cima. Ahora tengo que lograr de
nuevo la fama. No resulta fácil, pero yo soy optimista. Por lo menos soy libre. Y eso
quizás es más valioso que una carrera". Su talento y sus magníficas cualidades
musicales le facilitaron el inicio de esta nueva etapa. Uno de sus primeros éxitos
se lo debió precisamente al papel que la consagró tanto en su patria como
internacionalmente: en septiembre de 1961 ofreció en el Carnegie Hall un concierto
con la música de la Cecilia Valdés de Roig, en esta oportunidad bajo la dirección
de Alfredo Munar. La acogida que tuvo superó las expectativas del elenco y de los
productores, e hizo que Rudolf Bing, director de la Metropolitan Opera House, se
interesara por repetirlo. Su interés cristalizó, en julio de 1965, en una nueva
presentación del concierto en el Lewisohn Stadium de Nueva York, donde fue
presenciado por más de dieciocho mil espectadores.
Tras aquellas presentaciones de Cecilia Valdés, Marta Pérez vio cómo se le abrían
las puertas de otras importantes plazas de Nueva York: el Lincoln Center, el Town
Hall, el Manhatan Center. Le brindan también la oportunidad de participar en el
elenco de una obra musical en Boradway, Infidel Caesar, una recreación del Julio
César de Shakespeare. Asimismo realiza temporadas con las óperas de
Oklahoma y Connecticut, así como conciertos en las principales ciudades de
Estados Unidos. Su presencia es reclamada en espacios estelares de la televisión
norteamericana, como los shows de Rudy Vallee, Steve Allen, Match Millar y Ed
Sullivan, este último el de mayor popularidad en esos años. Actúa además en los
teatros Colón, de Buenos Aires, y Bellas Artes, de México, y emprende giras que la
llevan a España, Inglaterra y Alemania.
En 1967 se une a Miguel de Grandy II, Pili de la Rosa y Demetrio Aguilera Menéndez
para fundar en Miami la Sociedad Pro Arte Grateli, una institución que se convertiría
en uno de los pilares de la cultura cubana del exilio. En todos estos años, ha
desarrollado una sostenida y valiosa labor, al promover el montaje de comedias
musicales, conciertos y obras dramáticas del repertorio cubano e internacional.
Hasta su retiro artístico, Marta fue una de los miembros más activos y entusiastas
de Gratelli, y tomó parte en muchas de sus producciones. En Miami volvió a
interpretar el papel protagónico de Cecilia Valdés, y también los de títulos como Los
claveles, Doña Francisquita, Luisa Fernanda, El cafetal, María la O, La viuda alegre,
La verbena de la paloma, La revoltosa, El conde de Luxemburgo, El sonido de la
música.
Del legado discográfico de Marta Pérez, hoy resulta prácticamente imposible hallar
su máxima obra, la Cecilia Valdés que grabó con Roig en 1948. A ver si alguna
compañía se anima a remasterizarla y ponerla de nuevo al alcance de los
melómanos. En el Museo del Disco, de Miami, se puede encontrar, en cambio, un
álbum suyo titulado La bella cubana.Recoge sus interpretaciones de canciones
como No puedo ser feliz, Lamento cubano, Noche azul, Habana, Oguere, Habanera
tú, Corazón y La bella cubana.Las grabaciones no fueron realizadas en las
condiciones óptimas, pero nos brindan la maravillosa e impagable oportunidad de
escuchar en su mejor momento a una de las auténticas gemas de la música lírica
cubana.
| Leopoldo Fernandez Jr. "Pucho" y Tomás García Fusté |
| Olga Chorens y Tony Alvarez. (Lea en este portal un artículo dedicado a su memoria escrito por Waldo Fernández: Por siempre Tony.) |
| Guillermo Alvarez Guedes.- Famoso humorista, actor, compositor, cantante y productor. |
| Dúo Mara y Orlando formado por la soprano Mara junto a su esposo Orlando González Esteva. |
| Aleida Leal.- Cantante, locutora, modelo, actriz. |
| Rosendo Rosell, Blanquita Amaro y Manolo Roblán. Lea 21.- Blanquita Amaro, la Atómica Cubana. |
| Rosendo Rosell.- Compositor, escritor, periodista, actor, animador, autor, productor, investigador, historiador. Más información visitando el Diccionario de Talentos Artísticos Musicales por la "R". |
| Elenco del programa de TV "Que pasa USA?", un clásico de la televisión de Estados Unidos, totalmente bilingüe, ganadaros de varios EMMYS en diferentes años. Escrito por el cubano Luis Santeiro (el cubano que más EMMYS ha recibido hasta la fecha), y como Productor Ejecutivo y también libretista Pepe Bahamonde, uqien también ha sido galardonado con EMMYS por su formidable trabajo. |
Breve reseña del Paseo y Parque Histórico de los Artistas Cubanos en el Exilio
Corrían los años setenta y Pedro Román, uno de los primeros artistas que llegara al exilio en 1960 y que
contribuyó a crear la mayoría de los escenarios y medios de difusión en español de la época, tuvo la idea de
honrar en la Calle 8 con Estrellas, a los artistas cubanos exiliados, que en la primera década fueron los
fundadores del arte y la cultura en español en el Sur de la Florida.
Tocó puertas en diferentes municipalidades, pero, igual que le ocurriera con su empeño de eregirle un
monumento al Maestro Lecuona, que al final lo logró y hoy está a la entrada del Miami-Dade County
Auditorium, le fue negado en su momento todo apoyo.
En su lugar, otros crearon un concepto comercial en esa calle, dedicándole las Estrellas a los famosos,
siendo patrocinadas en su mayoría por empresas con suficiente potencial económico corno para sufragar
los altos costos que esas Estrellas implican.
Años después, a raíz de la visita de ciertos artistas latinos, desconectados ideológicamente del exilio, estos
expresaron en la televisión local, con insensibilidad y arrogancia que, gracias a ellos y a algunos como ellos,
habla llegado al fin la cultura en español a estas playas.
Tamañas afirmaciones indignaron profundamente a nuestro fundador, por la falta de respeto y de justicia
histórica que estas declaraciones implicaban y Pedro se dio a la tarea de reunir un grupo distinguido de
artistas de amantes del arte, para formar con ellos una organización no-lucrativa, cuyo fin sería exaltar y
apoyar, no sólo a la cultura cubana, sino a la de todos los latinos integrantes de esta comunidad. Así nació
A.L.B.A. (Academia de las Luminarias de las Bellas Artes) y la ciudad de Hialeah recibió la idea con verdadero
fervor.
El primer proyecto resultó ser el Paseo Histórico de la Cultura Cubana en el Exilio, que se inauguró en 1990
en la Calle 44 entre las avenidas 4 y 12 del West de Hialeah.
Desafortunamente, la erosión del terreno y sobre todo el injustificado y criminal vandalismo que a través de
los años el Paseo sufrió, resultó en la pérdida en las aguas del canal, de muchas y valiosas huellas, que
gran cantidad de ellas no pudieron ser sustituidas debido al fallecimiento de algunos de esos talentos.
De todas formas, sin la huella física, nuestro fundador ideó un símbolo para instalar las huellas perdidas, en
reconocimiento de esos valores y las cuales se han reinstalado en el nuevo Parque.
La destrucción constante del Paseo en esa área y el proyecto federal de ampliar la Calle 44, que
supuestamente nos afectaría, nos obligó a aceptar la sugerencia de la Alcaldía, de un nuevo lugar donde
instalar todos estos históricos monumentos: el único que honra a los artistas cubanos en el exilio y que
constituye un concepto único en el mundo.
El Honorable Alcalde Raúl Martínez nos propuso entonces, reubicar todo este santuario a la cultura cubana
en un parque cercado y cerrado al vandalismo, en el que se respetara nuestra herencia cultural. Pedro le
presentó su propuesta, creando dentro de este parque, no sólo un precioso Paseo, sino que además sirviera
para efectuar espectáculos culturales y se instaló un escenario con tal propósito.
El Alcalde y los Concejales, con una visión extraordinaria y en el nombre del Pueblo de Hialeah, han apoyado
este justo y patriótico provecto, logrando que se convirtiera en una hermosa realidad.
Hoy, 10 de julio del 2OO4, nuestra organización se siente profundamente agradecida a sus miembros, a las
honorables autoridades y sobre todo, al generoso pueblo de Hialeah y al exilio en general, por permitirnos
que se honre para siempre a estos valores nuestros que muchas veces han sido olvidados sin razón,
cuando en justicia, han mantenido vivo el legado artístico de nuestro pueblo, además de contribuir
grandemente a enriquecer la gran corriente cultural norteamericana.
Firmado por ALBA: Ernesto de Otero, presidente
Emma Estévez, Secretaria
Alberto Díaz-Fagundo, Tesorero
Fina Farré, Vice-general
Esther Chanes, Directivo
Tony Molina, directivo
Mateo González, directivo
Petición Pública
Pedimos a las autoridades vigentes y futuras, que se respete este parque como lo que es: un santuario
histórico a lo mejor de nuestros talentos y que se mantenga sobre ella vigilancia y el cuidado necesario en
contra del vandalismo, prohibiendo cualquier tipo de actividad que no tenga relación directa con la cultura
cubana en el exilo.
Corrían los años setenta y Pedro Román, uno de los primeros artistas que llegara al exilio en 1960 y que
contribuyó a crear la mayoría de los escenarios y medios de difusión en español de la época, tuvo la idea de
honrar en la Calle 8 con Estrellas, a los artistas cubanos exiliados, que en la primera década fueron los
fundadores del arte y la cultura en español en el Sur de la Florida.
Tocó puertas en diferentes municipalidades, pero, igual que le ocurriera con su empeño de eregirle un
monumento al Maestro Lecuona, que al final lo logró y hoy está a la entrada del Miami-Dade County
Auditorium, le fue negado en su momento todo apoyo.
En su lugar, otros crearon un concepto comercial en esa calle, dedicándole las Estrellas a los famosos,
siendo patrocinadas en su mayoría por empresas con suficiente potencial económico corno para sufragar
los altos costos que esas Estrellas implican.
Años después, a raíz de la visita de ciertos artistas latinos, desconectados ideológicamente del exilio, estos
expresaron en la televisión local, con insensibilidad y arrogancia que, gracias a ellos y a algunos como ellos,
habla llegado al fin la cultura en español a estas playas.
Tamañas afirmaciones indignaron profundamente a nuestro fundador, por la falta de respeto y de justicia
histórica que estas declaraciones implicaban y Pedro se dio a la tarea de reunir un grupo distinguido de
artistas de amantes del arte, para formar con ellos una organización no-lucrativa, cuyo fin sería exaltar y
apoyar, no sólo a la cultura cubana, sino a la de todos los latinos integrantes de esta comunidad. Así nació
A.L.B.A. (Academia de las Luminarias de las Bellas Artes) y la ciudad de Hialeah recibió la idea con verdadero
fervor.
El primer proyecto resultó ser el Paseo Histórico de la Cultura Cubana en el Exilio, que se inauguró en 1990
en la Calle 44 entre las avenidas 4 y 12 del West de Hialeah.
Desafortunamente, la erosión del terreno y sobre todo el injustificado y criminal vandalismo que a través de
los años el Paseo sufrió, resultó en la pérdida en las aguas del canal, de muchas y valiosas huellas, que
gran cantidad de ellas no pudieron ser sustituidas debido al fallecimiento de algunos de esos talentos.
De todas formas, sin la huella física, nuestro fundador ideó un símbolo para instalar las huellas perdidas, en
reconocimiento de esos valores y las cuales se han reinstalado en el nuevo Parque.
La destrucción constante del Paseo en esa área y el proyecto federal de ampliar la Calle 44, que
supuestamente nos afectaría, nos obligó a aceptar la sugerencia de la Alcaldía, de un nuevo lugar donde
instalar todos estos históricos monumentos: el único que honra a los artistas cubanos en el exilio y que
constituye un concepto único en el mundo.
El Honorable Alcalde Raúl Martínez nos propuso entonces, reubicar todo este santuario a la cultura cubana
en un parque cercado y cerrado al vandalismo, en el que se respetara nuestra herencia cultural. Pedro le
presentó su propuesta, creando dentro de este parque, no sólo un precioso Paseo, sino que además sirviera
para efectuar espectáculos culturales y se instaló un escenario con tal propósito.
El Alcalde y los Concejales, con una visión extraordinaria y en el nombre del Pueblo de Hialeah, han apoyado
este justo y patriótico provecto, logrando que se convirtiera en una hermosa realidad.
Hoy, 10 de julio del 2OO4, nuestra organización se siente profundamente agradecida a sus miembros, a las
honorables autoridades y sobre todo, al generoso pueblo de Hialeah y al exilio en general, por permitirnos
que se honre para siempre a estos valores nuestros que muchas veces han sido olvidados sin razón,
cuando en justicia, han mantenido vivo el legado artístico de nuestro pueblo, además de contribuir
grandemente a enriquecer la gran corriente cultural norteamericana.
Firmado por ALBA: Ernesto de Otero, presidente
Emma Estévez, Secretaria
Alberto Díaz-Fagundo, Tesorero
Fina Farré, Vice-general
Esther Chanes, Directivo
Tony Molina, directivo
Mateo González, directivo
Petición Pública
Pedimos a las autoridades vigentes y futuras, que se respete este parque como lo que es: un santuario
histórico a lo mejor de nuestros talentos y que se mantenga sobre ella vigilancia y el cuidado necesario en
contra del vandalismo, prohibiendo cualquier tipo de actividad que no tenga relación directa con la cultura
cubana en el exilo.
Definiciones
HUELLAS
Las Huellas que se han colocado en este Parque, son un reconocimiento histórico, que nada tiene que ver
con la fama o la posición social o monetaria de los recipientes de las mismas. Es una información al mundo
a través de diferentes monumentos, de que un grupo de exiliados cubanos en la primera época del éxodo
(1960-70), fueron los que, prácticamente sin recursos y con un sacrificio sin límites, trajeron la cultura en
español al Sur de la Florida. Estos artistas, por circunstancias históricas específicas, fueron los encargados
de crear y levantar todos los medios culturales y publicitarios en esta área de los E.U. y por este mérito se
les honra con la Huella.
MONUMENTOS A COMPOSITORES EXILIADOS CUBANOS
Con estos monumentos se honra a importantes compositores cubanos exiliados que tienen dos o tres
composiciones famosas a nivel internacional. Desafortunadamente, por circunstancias de espacio y
recursos, después de inaugurado este Parque, no será posible seguir honrando a otros compositores que
en un futuro, alcancen estos méritos.
ÁRBOLES DE LA CULTURA CUBANA EN EL EXILIO
Aparece en estos árboles la mayoría de los nombres de los artistas cubanos exiliados por el mundo, en
forma de hojas, realizadas en cerámica. Si muchos de ellos no han sido incluidos, ha sido por
desinformación involuntaria de nuestra organización, ya que es humanamente imposible, sin que se nos
haya contactado al respecto, por los interesados, sus familiares o sus admiradores, que nuestra institución
pueda conocer a nivel mundial, la cantidad de talento exiliado que ha ido saliendo de Cuba en calidad de
desterrado. Como ocurre con los compositores, después de inaugurar este Parque, se cierra la posibilidad
de incluir más nombres en el mismo. En el caso de los artistas que se consideran emigrantes y no
exiliados, e incluso en aquéllos que son contratados como intercambio con el régimen esclavista, esos no
aplican para ser honrados en un lugar como éste, que es santuario de dignidad y democracia, donde
aparecen nombres muchas veces desconocidos, pero que corresponden a los de grandes figuras que
prefirieron el ostracismo y hasta el hambre, antes de claudicar en sus principios de libertad y de defensa de
los derechos humanos.
ROCAS HISTORICAS
Como su nombre lo indica, éstas recogen la panorámica cívico-cultural e histórica de la Cuba Republicana y
del exilio, siendo inclusive una lección a través de lo pictórico, sobre todo para las nuevas generaciones,
exponiéndoles la grandeza de nuestra Patria.
REGLAMENTO
Según el Reglamento de nuestra institución A.L.B.A., se especifica en él, que en este proyecto histórico se
incluirían solo los nombres de los artistas exiliados, que por su conducta como tales, apegados a los
principios de la democracia y la libertad, sin contubernios ni mediatizaciones con la tiranía, lo merezcan.
Aquellos que aunque se encuentran fuera de Cuba, no se han definido en so condición patriótica de
exiliados, no tienen derecho a aparecer en este Parque y Si su conducta futura los hace denigrar de los
principios de libertad que supuestamente los condujeron a tornar el camino del destierro, sus nombres
serán retirados oficialmente de este monumento a la dignidad artística cubana, reservado para los talentos
que prefirieron el destierro a la sumisión a una tiranía.
ACLARACION
Ningún artista honrado en este Parque ha tenido que aportar 01 LIII solo centavo de so peculio personal
para ser distinguido aquí. Cierto Monumentos han sido sufragados por Patrocinadores e incluso, algunos
artistas económicamente estables contribuyeron con donativos para adquirir Huellas, sobre todo de artistas
ya fallecidos, nunca la de ellos mismos; pero la inmensa mayoría de todos los monumentos que están en
este Parque se sufragaron gracias a la recaudación total de 52 espectáculos benéficos realizados por
nuestra institución con ese fin. Todos los miembros de A.L.B.A. v colaboradores que han intervenido, directa
o indirectamente en el provecto del Paseo y ahora del Parque, jamás recibieron ni sueldos, ni dietas ni
prebendas de ningún tipo, siendo so labor absolutamente voluntaria y desinteresada. Todos los dineros
recaudados se invirtieron hasta el último centavo en este proyecto y muchos gastos extras fueron asumidos
por algunos miembros directivos de la organización.
Gratitud
Al Dr. Raúl Reyes Roque y a su hijo IFOR Reyes por el magnífico diseño de este folleto (folleto de donde
extraímos esta información) y por su desinteresada colaboración a través de los años con nuestra institución.
Para cualquier información:
ALBA Inc.
P.0. Box 558013 Miami. FL 33255 8013
(305) 667-7326
HUELLAS
Las Huellas que se han colocado en este Parque, son un reconocimiento histórico, que nada tiene que ver
con la fama o la posición social o monetaria de los recipientes de las mismas. Es una información al mundo
a través de diferentes monumentos, de que un grupo de exiliados cubanos en la primera época del éxodo
(1960-70), fueron los que, prácticamente sin recursos y con un sacrificio sin límites, trajeron la cultura en
español al Sur de la Florida. Estos artistas, por circunstancias históricas específicas, fueron los encargados
de crear y levantar todos los medios culturales y publicitarios en esta área de los E.U. y por este mérito se
les honra con la Huella.
MONUMENTOS A COMPOSITORES EXILIADOS CUBANOS
Con estos monumentos se honra a importantes compositores cubanos exiliados que tienen dos o tres
composiciones famosas a nivel internacional. Desafortunadamente, por circunstancias de espacio y
recursos, después de inaugurado este Parque, no será posible seguir honrando a otros compositores que
en un futuro, alcancen estos méritos.
ÁRBOLES DE LA CULTURA CUBANA EN EL EXILIO
Aparece en estos árboles la mayoría de los nombres de los artistas cubanos exiliados por el mundo, en
forma de hojas, realizadas en cerámica. Si muchos de ellos no han sido incluidos, ha sido por
desinformación involuntaria de nuestra organización, ya que es humanamente imposible, sin que se nos
haya contactado al respecto, por los interesados, sus familiares o sus admiradores, que nuestra institución
pueda conocer a nivel mundial, la cantidad de talento exiliado que ha ido saliendo de Cuba en calidad de
desterrado. Como ocurre con los compositores, después de inaugurar este Parque, se cierra la posibilidad
de incluir más nombres en el mismo. En el caso de los artistas que se consideran emigrantes y no
exiliados, e incluso en aquéllos que son contratados como intercambio con el régimen esclavista, esos no
aplican para ser honrados en un lugar como éste, que es santuario de dignidad y democracia, donde
aparecen nombres muchas veces desconocidos, pero que corresponden a los de grandes figuras que
prefirieron el ostracismo y hasta el hambre, antes de claudicar en sus principios de libertad y de defensa de
los derechos humanos.
ROCAS HISTORICAS
Como su nombre lo indica, éstas recogen la panorámica cívico-cultural e histórica de la Cuba Republicana y
del exilio, siendo inclusive una lección a través de lo pictórico, sobre todo para las nuevas generaciones,
exponiéndoles la grandeza de nuestra Patria.
REGLAMENTO
Según el Reglamento de nuestra institución A.L.B.A., se especifica en él, que en este proyecto histórico se
incluirían solo los nombres de los artistas exiliados, que por su conducta como tales, apegados a los
principios de la democracia y la libertad, sin contubernios ni mediatizaciones con la tiranía, lo merezcan.
Aquellos que aunque se encuentran fuera de Cuba, no se han definido en so condición patriótica de
exiliados, no tienen derecho a aparecer en este Parque y Si su conducta futura los hace denigrar de los
principios de libertad que supuestamente los condujeron a tornar el camino del destierro, sus nombres
serán retirados oficialmente de este monumento a la dignidad artística cubana, reservado para los talentos
que prefirieron el destierro a la sumisión a una tiranía.
ACLARACION
Ningún artista honrado en este Parque ha tenido que aportar 01 LIII solo centavo de so peculio personal
para ser distinguido aquí. Cierto Monumentos han sido sufragados por Patrocinadores e incluso, algunos
artistas económicamente estables contribuyeron con donativos para adquirir Huellas, sobre todo de artistas
ya fallecidos, nunca la de ellos mismos; pero la inmensa mayoría de todos los monumentos que están en
este Parque se sufragaron gracias a la recaudación total de 52 espectáculos benéficos realizados por
nuestra institución con ese fin. Todos los miembros de A.L.B.A. v colaboradores que han intervenido, directa
o indirectamente en el provecto del Paseo y ahora del Parque, jamás recibieron ni sueldos, ni dietas ni
prebendas de ningún tipo, siendo so labor absolutamente voluntaria y desinteresada. Todos los dineros
recaudados se invirtieron hasta el último centavo en este proyecto y muchos gastos extras fueron asumidos
por algunos miembros directivos de la organización.
Gratitud
Al Dr. Raúl Reyes Roque y a su hijo IFOR Reyes por el magnífico diseño de este folleto (folleto de donde
extraímos esta información) y por su desinteresada colaboración a través de los años con nuestra institución.
Para cualquier información:
ALBA Inc.
P.0. Box 558013 Miami. FL 33255 8013
(305) 667-7326
MARUJA GONZALEZ (Diva de la Zarzuela
en el Teatro Marti de La Habana)
Divas cubanas, gemas del firmamento musical.
Por PEDRO GARCIA ALBELA
Si hay un hecho que siempre he querido explicarme en la
historia del arte lírico cubano, es el de la fértil florescencia
de sobresalientes voces femeninas. Más fácil de
entender, sin embargo, es el predominio de las sopranos
--pues corresponde a una tendencia casi universal--,
mayoritariamente líricas, y ligeras o de ``coloratura''.
Como siempre, una sola razón no nos alcanza para
explicar casi ningún fenómeno, y éste no me parece una
excepción.
Creo ver una primera causa en aquella buena costumbre
de las familias cubanas distinguidas, desde el origen de
la burguesía criolla hasta la época republicana, de
propiciar a sus hijas cuando menos una básica formación
musical, de la que normalmente formaba parte --junto al
piano-- el canto.
Me dirán que se trata de una tradición común a muchas
sociedades, pero concretamente en Cuba, antes del
cancer socialista, estuvo reforzada por otros factores
confluyentes, uno de ellos el hecho de que la isla fue
durante más de una centuria lugar de paso e importante
plaza para compañías españolas e italianas de zarzuela y
ópera. No es difícil imaginar el influjo ejercido en nuestras
jóvenes aficionadas al canto por tantas heroínas líricas y
las afamadas intérpretes que las encarnaban sobre los
escenarios habaneros y de otras ciudades del país.
No mucho tiempo después de instaurada la república,
surgieron sociedades culturales donde las mujeres
cubanas con inquietudes artísticas pudieron manifestar
sus talentos para la poesía, la plástica o la música. Tan
menospreciadas en tantos campos por una sociedad de
herencia patriarcal, ello debió servirles como un aliciente
poderoso. No es casual --y fue otro impulso más-- que la
directiva de varias de esas instituciones estuvieran
compuestas parcial o totalmente por mujeres.
Así, por ejemplo, la Sociedad Pro Arte Musical y su
espléndido teatro Auditorium de La Habana fueron el
centro de una actividad del más alto nivel internacional en
su época, como no la hubo nunca, ni antes ni después,
en Cuba.
Recordemos que por allí pasó casi todo lo mejor del canto
en su máxima expresión, que es la ópera. Una vez más
imaginemos la impresión y el natural impulso imitativo de
aquellas muchachas enamoradas del canto frente al arte
sublime de divas como Renata Tebaldi, Zinka Milanov,
Victoria de los Angeles y muchas más.
Al mismo tiempo se estaba generando un proceso que
pasó a ser página de oro en la historia de la música y el
teatro cubanos. Un grupo de brillantes compositores
encabezado por Ernesto Lecuona, Gonzalo Roig y
Rodrigo Prats, junto a algunos talentosos libretistas,
crearon todo un género lírico nuevo y lo mantuvieron
intensamente vivo por varias décadas: la zarzuela
cubana. Lecuona organizó, además, una compañía
femenina de duradero éxito internacional de la que
formaron parte muchas de las cantantes mencionadas
aquí.
Basta echar un vistazo a los títulos de las numerosas
obras de estos tres colosos para leer muchas veces el
nombre de una mujer. Ahí están Cecilia Valdés, María la
O, Amalia Batista, Niña Rita y tantas otras, algunas de
ellas creadas expresamente para una intérprete en
particular.
Al calor de estos hechos en interacción, se formaron
varias generaciones de notables cantantes femeninas.
Pero fueron tantas, que haría falta páginas enteras para
mencionarlas a todas.
Hay nombres, sin embargo, imprescindibles por diversas
razones, y sin orden premeditado alguno van surgiendo
los de Rita Montaner, a quien llamaron ''la Unica''; Esther
Borja, la Damisela Encantadora de Lecuona; Martha
Pérez, la primera cubana que cantó en el teatro Alla
Scala de Milán, lo que ninguna otra ha logrado después
Igualmente de aquel dorado medio siglo, y entre lo más
excelso, son Hortensia Coalla, Rosario García Orellana,
Edelmira de Zayas, María de los Angeles Santana,
Tomasita Núñez, Caridad Suárez, Carmelina Santana,
Luisa María Morales, Zoraida Marrero, Carmelina Rosell,
Ana Margarita Martínez Casado, América Crespo, Zoila
Gálvez, Alba Marina, Esther Valdés, Sarita Escarpenter,
etc.. La mayoría de ellas ya no están con nosotros.
Muchas lograron escapar a Estados Unidos y aquí
continuaron sus exitosas carreras.
Sería injusto no agregar a esa lista los nombres de tres
divas no nacidas en Cuba , pero que se abrazaron a ella
hasta el fin de sus vidas: Tina Farelli y María Fantoli,
italianas, y Mariana de Gonitch, rusa, grandes pedagogas
que formaron a decenas de las cantantes a quienes
rendimos ahora merecido homenaje.
A pesar de la tirania comunista después de l959, bajo
condiciones desastrosas por la ausencia de libertad,
Cuba siguió viendo nacer y desarrollarse cantantes
extraordinarias, dentro y fuera de sus estrictas fronteras
geográficas. Seguramente un día, cuando llegue la
ansiada libertad, podremos hacer la gran suma de un
siglo entero. Pero aquel pasado tan glorioso quedará de
todos modos como algo irrepetible.•
en el Teatro Marti de La Habana)
Divas cubanas, gemas del firmamento musical.
Por PEDRO GARCIA ALBELA
Si hay un hecho que siempre he querido explicarme en la
historia del arte lírico cubano, es el de la fértil florescencia
de sobresalientes voces femeninas. Más fácil de
entender, sin embargo, es el predominio de las sopranos
--pues corresponde a una tendencia casi universal--,
mayoritariamente líricas, y ligeras o de ``coloratura''.
Como siempre, una sola razón no nos alcanza para
explicar casi ningún fenómeno, y éste no me parece una
excepción.
Creo ver una primera causa en aquella buena costumbre
de las familias cubanas distinguidas, desde el origen de
la burguesía criolla hasta la época republicana, de
propiciar a sus hijas cuando menos una básica formación
musical, de la que normalmente formaba parte --junto al
piano-- el canto.
Me dirán que se trata de una tradición común a muchas
sociedades, pero concretamente en Cuba, antes del
cancer socialista, estuvo reforzada por otros factores
confluyentes, uno de ellos el hecho de que la isla fue
durante más de una centuria lugar de paso e importante
plaza para compañías españolas e italianas de zarzuela y
ópera. No es difícil imaginar el influjo ejercido en nuestras
jóvenes aficionadas al canto por tantas heroínas líricas y
las afamadas intérpretes que las encarnaban sobre los
escenarios habaneros y de otras ciudades del país.
No mucho tiempo después de instaurada la república,
surgieron sociedades culturales donde las mujeres
cubanas con inquietudes artísticas pudieron manifestar
sus talentos para la poesía, la plástica o la música. Tan
menospreciadas en tantos campos por una sociedad de
herencia patriarcal, ello debió servirles como un aliciente
poderoso. No es casual --y fue otro impulso más-- que la
directiva de varias de esas instituciones estuvieran
compuestas parcial o totalmente por mujeres.
Así, por ejemplo, la Sociedad Pro Arte Musical y su
espléndido teatro Auditorium de La Habana fueron el
centro de una actividad del más alto nivel internacional en
su época, como no la hubo nunca, ni antes ni después,
en Cuba.
Recordemos que por allí pasó casi todo lo mejor del canto
en su máxima expresión, que es la ópera. Una vez más
imaginemos la impresión y el natural impulso imitativo de
aquellas muchachas enamoradas del canto frente al arte
sublime de divas como Renata Tebaldi, Zinka Milanov,
Victoria de los Angeles y muchas más.
Al mismo tiempo se estaba generando un proceso que
pasó a ser página de oro en la historia de la música y el
teatro cubanos. Un grupo de brillantes compositores
encabezado por Ernesto Lecuona, Gonzalo Roig y
Rodrigo Prats, junto a algunos talentosos libretistas,
crearon todo un género lírico nuevo y lo mantuvieron
intensamente vivo por varias décadas: la zarzuela
cubana. Lecuona organizó, además, una compañía
femenina de duradero éxito internacional de la que
formaron parte muchas de las cantantes mencionadas
aquí.
Basta echar un vistazo a los títulos de las numerosas
obras de estos tres colosos para leer muchas veces el
nombre de una mujer. Ahí están Cecilia Valdés, María la
O, Amalia Batista, Niña Rita y tantas otras, algunas de
ellas creadas expresamente para una intérprete en
particular.
Al calor de estos hechos en interacción, se formaron
varias generaciones de notables cantantes femeninas.
Pero fueron tantas, que haría falta páginas enteras para
mencionarlas a todas.
Hay nombres, sin embargo, imprescindibles por diversas
razones, y sin orden premeditado alguno van surgiendo
los de Rita Montaner, a quien llamaron ''la Unica''; Esther
Borja, la Damisela Encantadora de Lecuona; Martha
Pérez, la primera cubana que cantó en el teatro Alla
Scala de Milán, lo que ninguna otra ha logrado después
Igualmente de aquel dorado medio siglo, y entre lo más
excelso, son Hortensia Coalla, Rosario García Orellana,
Edelmira de Zayas, María de los Angeles Santana,
Tomasita Núñez, Caridad Suárez, Carmelina Santana,
Luisa María Morales, Zoraida Marrero, Carmelina Rosell,
Ana Margarita Martínez Casado, América Crespo, Zoila
Gálvez, Alba Marina, Esther Valdés, Sarita Escarpenter,
etc.. La mayoría de ellas ya no están con nosotros.
Muchas lograron escapar a Estados Unidos y aquí
continuaron sus exitosas carreras.
Sería injusto no agregar a esa lista los nombres de tres
divas no nacidas en Cuba , pero que se abrazaron a ella
hasta el fin de sus vidas: Tina Farelli y María Fantoli,
italianas, y Mariana de Gonitch, rusa, grandes pedagogas
que formaron a decenas de las cantantes a quienes
rendimos ahora merecido homenaje.
A pesar de la tirania comunista después de l959, bajo
condiciones desastrosas por la ausencia de libertad,
Cuba siguió viendo nacer y desarrollarse cantantes
extraordinarias, dentro y fuera de sus estrictas fronteras
geográficas. Seguramente un día, cuando llegue la
ansiada libertad, podremos hacer la gran suma de un
siglo entero. Pero aquel pasado tan glorioso quedará de
todos modos como algo irrepetible.•
| Parque Histórico de la Cultura Cubana en el Exilio DIRECCION: Hialeah Drive = Calle 54 del Noroeste y Avenida 9 del Este. Ciudad de Hialeah, Florida |
| Pili de la Rosa |
| Sección constantemente en progreso, visítela próximamente |
| Diccionario de Talentos de la Actuación y Medios de Comunicación Cubanos en el exterior PULSE AQUÍ |
Fallecidos en el exilio |
| e-mail - mariaargelia@hotmail.com |
La Primera Anfitriona de la
Radio en Cuba
Por María Argelia Vizcaino
Fue la primera mujer anfitriona de radio en Cuba, cuando
todavía no era una costumbre, Hortensia Guzmán, locutora
y renombrada profesora de arte dramático, guionista para
TV, teatro y radio, de la Cuba de ayer y el exilio. Primera
esposa del genial actor y cantante Paul Díaz.. Tocaba
piano y violín. Podía mecanografíar perfectamente 100
palabras por minuto. Como era traductora inglés-español,
escribió y tradujo guiones de obras de teatro y cine,
usando su voz en doblajes para muchas películas.
También pintaba en óleos y acuarela y diseñó varias
portadas de libros. En el exilio continuó escribiendo
guiones para TV y radionovelas, mientras trabajaba con la
Arquidiócesis, donde laboró como secretaria para
Monseñor Walsh, en la llamada Operación Pedro Pan,
donando su tiempo extra en buscar de hogares sustitutos
para muchos de los menores que arribaban exiliados sin
sus padres, y cuando no los conseguía, abría las puertas
de su propio hogar junto a su esposo Paul, hasta que se
pudieran ubicar lo mejor posible. Fue la guionista de la
gran obra del exilio cubano “Añorada Cuba”. Extraordinaria
mujer, esposa, madre, abuela, amiga de grandes estrellas
como Olga Guillot, Blanca Rosa Gil, Olga y Tony, Celia
Cruz, Tito Puente. Falleció relativamente joven en 1971,
tras perder su batalla contra el cáncer. A su funeral la
acompañaron, además de su familia, los amigos artistas y
los que fueron una vez niños "Pedro Paneros" que ella
tanto ayudó.
Estos datos podemos ofrecerlos gracias a su nieta Mari
Hortensia Haget de Presedo, escritora, profesora de
fotografía.
Radio en Cuba
Por María Argelia Vizcaino
Fue la primera mujer anfitriona de radio en Cuba, cuando
todavía no era una costumbre, Hortensia Guzmán, locutora
y renombrada profesora de arte dramático, guionista para
TV, teatro y radio, de la Cuba de ayer y el exilio. Primera
esposa del genial actor y cantante Paul Díaz.. Tocaba
piano y violín. Podía mecanografíar perfectamente 100
palabras por minuto. Como era traductora inglés-español,
escribió y tradujo guiones de obras de teatro y cine,
usando su voz en doblajes para muchas películas.
También pintaba en óleos y acuarela y diseñó varias
portadas de libros. En el exilio continuó escribiendo
guiones para TV y radionovelas, mientras trabajaba con la
Arquidiócesis, donde laboró como secretaria para
Monseñor Walsh, en la llamada Operación Pedro Pan,
donando su tiempo extra en buscar de hogares sustitutos
para muchos de los menores que arribaban exiliados sin
sus padres, y cuando no los conseguía, abría las puertas
de su propio hogar junto a su esposo Paul, hasta que se
pudieran ubicar lo mejor posible. Fue la guionista de la
gran obra del exilio cubano “Añorada Cuba”. Extraordinaria
mujer, esposa, madre, abuela, amiga de grandes estrellas
como Olga Guillot, Blanca Rosa Gil, Olga y Tony, Celia
Cruz, Tito Puente. Falleció relativamente joven en 1971,
tras perder su batalla contra el cáncer. A su funeral la
acompañaron, además de su familia, los amigos artistas y
los que fueron una vez niños "Pedro Paneros" que ella
tanto ayudó.
Estos datos podemos ofrecerlos gracias a su nieta Mari
Hortensia Haget de Presedo, escritora, profesora de
fotografía.
| Maruja González |
| Paul Díaz Ganador en 1998 del Suncoast Regional Emmy Awards Recipients,en la categoría 3. Entertainment Programs, por el programa Mas Vida, trasmitido por CBS Telenoticias, Hialeah, Florida, laborando junto a Denise Contreras, Ana Patricia Candiani y Carlos Garcia. |
Paul Díaz.- Actor, cantante barítono, locutor,
declamador, profesor de arte dramático. Nació
en La Habana, el 7 de septiembre de 1912, es
su nombre real Paul Galindo Díaz. Desde
pequeño su familia se mudó para Tampa,
Florida, donde se destacó a los 10 años
actuando en la compañía infantil del Círculo
Cubano de Tampa, posteriormente se graduó
en el Hillsborough High School de la misma
ciudad floridana y pretendía ser boxeador. En el
año 1932 debutó como artista profesional, y en
1936 como barítono en el Teatro Nacional de La
Habana. Fue el primer actor de las mejores
compañías tanto en la radio como en la TV
cubana. Además de dirigir durante cinco años
la programación de la radioemisora del
Ministerio de Educación de Cuba fue profesor
de Arte Dramático de la Asociación Cubana de
Artistas. Obtuvo 9 trofeos como el más
destacado Primer Actor de la Radio, y por 3
años consecutivos el trofeo al mejor Actor de
Carácter de Cuba. Por su profesionalismo y su
personalidad impactante se le nombró el “Gran
Caballero de las Tablas”. En el exilio continuó
como profesor de Arte Dramático y
administrador ejecutivo del Koubek Center de la
Universidad de Miami, participando en
programas de radio de “La Voz de América”.
Fue reconocido en el mes de noviembre de
1982, por la prestigiosa institución Cruzada
Educativa Cubana, que era presidida por la Dra.
María Gómez Carbonell, por sus 50 años como
Primer Actor de la Escena Nacional de Cuba,
locutor, y mejor intérprete de la palabra hablada
en la radio de EE.UU. y Cuba. Falleció en la
ciudad de Miami el domingo 24 de junio, 2007,
fue velado en la Funeraria Maspons, y fue
enterrado el miércoles 27, en el cementerio
Flagler Memorial Park.-
declamador, profesor de arte dramático. Nació
en La Habana, el 7 de septiembre de 1912, es
su nombre real Paul Galindo Díaz. Desde
pequeño su familia se mudó para Tampa,
Florida, donde se destacó a los 10 años
actuando en la compañía infantil del Círculo
Cubano de Tampa, posteriormente se graduó
en el Hillsborough High School de la misma
ciudad floridana y pretendía ser boxeador. En el
año 1932 debutó como artista profesional, y en
1936 como barítono en el Teatro Nacional de La
Habana. Fue el primer actor de las mejores
compañías tanto en la radio como en la TV
cubana. Además de dirigir durante cinco años
la programación de la radioemisora del
Ministerio de Educación de Cuba fue profesor
de Arte Dramático de la Asociación Cubana de
Artistas. Obtuvo 9 trofeos como el más
destacado Primer Actor de la Radio, y por 3
años consecutivos el trofeo al mejor Actor de
Carácter de Cuba. Por su profesionalismo y su
personalidad impactante se le nombró el “Gran
Caballero de las Tablas”. En el exilio continuó
como profesor de Arte Dramático y
administrador ejecutivo del Koubek Center de la
Universidad de Miami, participando en
programas de radio de “La Voz de América”.
Fue reconocido en el mes de noviembre de
1982, por la prestigiosa institución Cruzada
Educativa Cubana, que era presidida por la Dra.
María Gómez Carbonell, por sus 50 años como
Primer Actor de la Escena Nacional de Cuba,
locutor, y mejor intérprete de la palabra hablada
en la radio de EE.UU. y Cuba. Falleció en la
ciudad de Miami el domingo 24 de junio, 2007,
fue velado en la Funeraria Maspons, y fue
enterrado el miércoles 27, en el cementerio
Flagler Memorial Park.-
Ofelia Fox.- Escritora, comentariasta de radio. Era más conocida por ser la viuda de Martin Fox el dueño de Tropicana que por lo
que hacia ella en el exilio. “Los Mensajes de Liansú” (ese era el pseudónimo que usaba) se transmitía todos los días a las doce,
por la WMIE (después llamada La CUBANISIMA) desde 1961 hasta principios de 1964. Ofelia Fox fue (bajo el pseudónimo que
usaba) una de las primeras, sino la primera, personalidad femenina cubana de la radio en el exilio. Autora del libro “CUBA, PATRIA
EN LAGRIMAS Y EL MENSAJE DE LIANSU”, (cuenta con de 390 páginas también tiene numerosas fotos y fragmentos de sus
discursos en el Bayfront Park y el Dinner Key Auditorium). Ofelia, que transmitía sus mensajes usando el seudónimo de “Liansú”
era la esposa del dueño del cabaret Tropicana de La Habana y fue la primera personalidad femenina de la radio en el exilio. Ofelia
Fox jamás percibió un centavo por su labor en la lucha por la libertad de Cuba. Para más información sobre el libro puede
comunicarse con Rosa Sánchez. Qbnwriter@aol. com
que hacia ella en el exilio. “Los Mensajes de Liansú” (ese era el pseudónimo que usaba) se transmitía todos los días a las doce,
por la WMIE (después llamada La CUBANISIMA) desde 1961 hasta principios de 1964. Ofelia Fox fue (bajo el pseudónimo que
usaba) una de las primeras, sino la primera, personalidad femenina cubana de la radio en el exilio. Autora del libro “CUBA, PATRIA
EN LAGRIMAS Y EL MENSAJE DE LIANSU”, (cuenta con de 390 páginas también tiene numerosas fotos y fragmentos de sus
discursos en el Bayfront Park y el Dinner Key Auditorium). Ofelia, que transmitía sus mensajes usando el seudónimo de “Liansú”
era la esposa del dueño del cabaret Tropicana de La Habana y fue la primera personalidad femenina de la radio en el exilio. Ofelia
Fox jamás percibió un centavo por su labor en la lucha por la libertad de Cuba. Para más información sobre el libro puede
comunicarse con Rosa Sánchez. Qbnwriter@aol. com
