1.- LOS INTOCABLES O INNOMBRABLES En este portal se le dará especial atención a todos los artistas, músicos, compositores, cantantes, que por no estar de acuerdo con el sistema antidemocrático que impera en la isla de Cuba han sido censurados, bloqueados, tirados al olvido, clasificados de INTOCABLE en la radio y TV, e innombrables por la prensa de papel y cibernética. Si conoce alguno comuníqueselo, estamos a su disposición para divulgar sus trabajos. Escriban a mariaargelia@hotmail.com No permitiremos que mueran en el anonimato. EN MEMORIA de: Luisito Bravo; Marta Strada, Tito Duarte, Mario Fernandez Porta, Luis García y tantos otros que merecen que también se les reconozca por siempre. Por la gloria de Celia Cruz que junto a todos ellos están sin descanso hasta que regresemos a una Cuba libre. |
| Tres puntos de vista sobre un mismo tema 1.-Conozca Nuestros Talentos...... por María Argelia Vizcaino. 2.- Perdimos Cuba y estamos perdiendo a Miami....... por Enrique Enríquez 3.- ¿Dónde están los cubanos? ... por Waldo Fernandez |
3.-Falleció Marta Strada
Por Waldo Fernández
La cantante cubana
Marta Strada,
considerada una de las
principales baladistas
de Cuba, falleció en
Miami a los 78 años
a causa de un paro
cardíaco.
La artista, cuyo
nombre real era
Marta Oliva Garrandés
Concepción, murió durante la madrugada del 1ro. de Marzo del
2005 en un hospital local.
Inconfundible por su voz de mezzosoprano y sus
interpretaciones cargadas de drama, fue una de las mejores
exponentes de la balada cubana de la década de 1960 e hizo
época en La Habana con éxitos como "Abrázame fuerte",
"Viento", "Venecia" y "Sésamo",
además de presentaciones en el cabarét "Tropicana".
Strada fue asidua de la televisión cubana desde 1961 y actuó en
esa década en numerosos locales de espectáculos habaneros, con
un gusto por las canciones melódicas italianas, que adaptaba a
letras españolas.
Además de cantante, Strada era una notable declamadora poética,
y en su repertorio figuraban siempre versos de los españoles
Rafael Alberti y Antonio Machado, y
del peruano César Vallejo.
Strada salió de Cuba en 1992 y pidió asilo político en EEUU. En
Miami, donde reside casi un millón de exiliados cubanos, actuó
esporádicamente en centros nocturnos y
espectáculos musicales.
Sobreviven a Strada su hermana Lidia, su hijo Raúl y dos nietas.
Para los que tuvimos la suerte de conocerla y
compartir momentos extraordinarios, sentimos que Marta está
cada día más con nosotros, porque su música se quedó con esa
voz, que solo ella era capaz de trasmitir con sentimiento.
¡Dios te bendiga!
Waldo Fernández
(305) 642-8885
http://www.cinedelhogar.com
marakka2000@yahoo.com
Por Waldo Fernández
La cantante cubana
Marta Strada,
considerada una de las
principales baladistas
de Cuba, falleció en
Miami a los 78 años
a causa de un paro
cardíaco.
La artista, cuyo
nombre real era
Marta Oliva Garrandés
Concepción, murió durante la madrugada del 1ro. de Marzo del
2005 en un hospital local.
Inconfundible por su voz de mezzosoprano y sus
interpretaciones cargadas de drama, fue una de las mejores
exponentes de la balada cubana de la década de 1960 e hizo
época en La Habana con éxitos como "Abrázame fuerte",
"Viento", "Venecia" y "Sésamo",
además de presentaciones en el cabarét "Tropicana".
Strada fue asidua de la televisión cubana desde 1961 y actuó en
esa década en numerosos locales de espectáculos habaneros, con
un gusto por las canciones melódicas italianas, que adaptaba a
letras españolas.
Además de cantante, Strada era una notable declamadora poética,
y en su repertorio figuraban siempre versos de los españoles
Rafael Alberti y Antonio Machado, y
del peruano César Vallejo.
Strada salió de Cuba en 1992 y pidió asilo político en EEUU. En
Miami, donde reside casi un millón de exiliados cubanos, actuó
esporádicamente en centros nocturnos y
espectáculos musicales.
Sobreviven a Strada su hermana Lidia, su hijo Raúl y dos nietas.
Para los que tuvimos la suerte de conocerla y
compartir momentos extraordinarios, sentimos que Marta está
cada día más con nosotros, porque su música se quedó con esa
voz, que solo ella era capaz de trasmitir con sentimiento.
¡Dios te bendiga!
Waldo Fernández
(305) 642-8885
http://www.cinedelhogar.com
marakka2000@yahoo.com
5.- PIONERO DEL
ROCK
EN ESPAÑOL
---Luis Bravo--- Cantante y
compositor, popularmente llamado
Luisito Bravo, porsu figura juvenil.
El preferido de la juventud cubana
a principio de la década de 1960.
Cantaba principalmente canciones
de Elvis Presley, Neil Sedaka y
Paul Anka con versiones en español de las más importantes
fueron:Adán y Eva; Nunca en domingo; El fantasma del circo; ¿Por
qué?; Oh, Carol; Tiernamente. Pero también tuvo su propias
inspiraciones como No me Quieres; El Turista; A Veces; Un Joven
sin Amor. En muy poco tiempo tuvo la oportunidad de grabar dos
Long Play y diez discos de 45 rpm, ganando tres discos de oro,
pero ya en 1961 es catalogado por los gobernantes totalitarios
como un «penetrado ideológico anticubano, por no tener en su
repertorio canciones con ritmos del país», así que aprovechando
una gira por Venezuela en 1962, buscó otras tierras donde no le
controlaran su forma de cantar. Falleció relativamente muy joven en
el exilio de Miami.
Recopilación María Argelia Vizcaino.
ROCK
EN ESPAÑOL
---Luis Bravo--- Cantante y
compositor, popularmente llamado
Luisito Bravo, porsu figura juvenil.
El preferido de la juventud cubana
a principio de la década de 1960.
Cantaba principalmente canciones
de Elvis Presley, Neil Sedaka y
Paul Anka con versiones en español de las más importantes
fueron:Adán y Eva; Nunca en domingo; El fantasma del circo; ¿Por
qué?; Oh, Carol; Tiernamente. Pero también tuvo su propias
inspiraciones como No me Quieres; El Turista; A Veces; Un Joven
sin Amor. En muy poco tiempo tuvo la oportunidad de grabar dos
Long Play y diez discos de 45 rpm, ganando tres discos de oro,
pero ya en 1961 es catalogado por los gobernantes totalitarios
como un «penetrado ideológico anticubano, por no tener en su
repertorio canciones con ritmos del país», así que aprovechando
una gira por Venezuela en 1962, buscó otras tierras donde no le
controlaran su forma de cantar. Falleció relativamente muy joven en
el exilio de Miami.
Recopilación María Argelia Vizcaino.
6.- BOLERO FILIN
---Luis García, cantante
compositor.
Lea aquí: "Se fue un amigo"
por Waldo Fernández
---Luis García, cantante
compositor.
Lea aquí: "Se fue un amigo"
por Waldo Fernández
7- Ernesto "Tito" Duarte Hernández
4.- ERNESTO
LECUONA
HIZO
CANTAR
AL MUNDO
Por: Lic. Antonio Gómez Sotolongo.
Desde 1963, cada 29 de noviembre la música cubana está de luto,
porque en esa fecha desapareció físicamente Ernesto Lecuona
Casado, quien fuera prolífico compositor y virtuoso instrumentista.
Su padre, Ernesto Lecuona Ramos, emigró a Cuba procedente de
Santa Cruz de Tenerife, donde había nacido en 1834. En la ciudad
de Matanzas, alcanzó notoriedad en el periódico La Aurora de
Yumurí, y fue en esa misma ciudad donde contrajo matrimonio con
Elisa Casado Bernal el 7 de noviembre de 1885.
Al año siguiente, Lecuona Ramos fungía como Director del
periódico El Comercial, en la capital cubana y nueve años después,
el matrimonio esperaba su duodécimo hijo. Entonces los esposos
decidieron establecerse en la ultramarina villa de Guanabacoa,
ciudad de nombre aborigen y vecina de la ciudad de La Habana
desde el siglo XVI. Allí nació el 7 de agosto de 1895, quien, por la
magnitud de su obra musical, se colocaría entre los más
importantes compositores de América.
Cuando el niño tenía apenas un año, ya jugaba a tocar el piano.
Con sus manos colocadas en el alfeizar de la ventana en actitud de
tocar, le vieron sus padres más de una vez, y ya a los tres años,
parado sobre un cajón, porque su estatura aun no le permitía estar
sentado en la banqueta, fue sorprendido repitiendo algunas
melodías populares en la época.
A los cinco años de edad tocaba de oído todo un repertorio de
piezas, en las que figuraban el Himno Nacional cubano, La
Marsellesa y fragmentos de zarzuelas que fueron muy populares en
aquellos días. En 1903, el niño comenzó a estudiar formalmente el
piano con su hermana Ernestina, y al año siguiente ingresó en el
Conservatorio Carlos Alfredo Peyerano. En 1908, publicó su
primera obra musical, titulada Cuba y América, un two-step, ritmo
que se puso de moda en Cuba por los días de la segunda
intervención norteamericana. Luego de cursar estudios en el
Conservatorio Peyerano, tomó clases con reputados pianistas
entre los que estuvieron el Maestro Hubert de Blanck.
Este ciclo de estudios formales tuvo desde 1907 algunas fisuras.
Las precariedades económicas de la familia, compulsaron al joven
genio a emplearse tocando en los cines de barrio, creando obras
para el teatro, dirigiendo orquestas y haciendo de todo cuanto su
talento de niño prodigio le permitía. Aun no había cumplido los
quince años de edad y ya tenía estrenadas un puñado de obras en
el teatro Martí de La Habana, lugar en el que subían a escena
piezas de los más prestigiosos compositores cubanos, y por
donde pasaban en cada temporada un sinnúmero de compañías
extranjeras.
Ernesto Lecuona Casado entró al mundo de la farándula habanera
a muy temprana edad, y con su gran talento conoció y pudo
interpretar todos los géneros y estilos de la música. Su repertorio y
su catálogo de creaciones lo integraron obras populares y clásicas.
Su ámbito era extensísimo. Podía crear o tocar números llenos de
ingenuidad artística, pero era también un gigante al abordar obras
de gran calado. Estuvo siempre entre los más importantes artistas
del musical cubano, sin abandonar las salas de conciertos.
En 1912, Hubert de Blanck le organizó su primer recital de
envergadura y allí el novísimo artista interpretó, junto a obras de
Schumann, Gottschalk, Chopin, Liszt y Penderewsky, sus Seis
Danzas Cubanas. A este recital le siguieron muchas otras
presentaciones en las más importantes salas de conciertos de
Cuba.
En 1916, Lecuona viajó por primera vez a los Estados Unidos. Allí,
tocó durante cuatro semanas en el teatro Capitol, y desde entonces
nunca dejó de recorrer el mundo. En 1924, viajó por España en
unión de la violinista, también cubana, Marta de la Torre, quien
fuera primer premio del Conservatorio de Bruselas. París, lo recibió
en 1928, año en el que otros cubanos habían triunfado en la
Ciudad Luz. Sindo Garay, Rita Montaner, Carmita Ortiz y Julio
Richard, estuvieron allí y fueron sensacionales.
En la prestigiosa sala Gaveau, de París, lo presentó su compatriota
Joaquín Nin, quien por entonces llevaba muchos años en Europa.
Fue una audición privada, pero entre los asistentes se encontraban
figuras prominentes del arte musical; entre ellos, Maurice Ravel,
Joaquín Turina, José Iturbi y otros, quienes aplaudieron largamente
al artista. Fue en esa audición que le escucharon decir a Ravel,
refiriéndose por supuesto a Lecuona: “¡Eso es más que piano!”.
Poco después, Lecuona se presentó ante el gran público en dos
conciertos en la sala Pleyel de París. Allí, el programa incluyó obras
para piano solo, y piezas suyas para voz y piano, que fueron
interpretadas por la soprano cubana Lidia de Rivera.
En 1931, viajó a México con un espectáculo musical cubano
integrado por renombrados artistas del género. En el mismo año lo
contrataron para trabajar en la musicalización de la película
Canción de Amor, de la Metro Goldwin Mayer, que fuera
protagonizada por el barítono Lawrence Tibbet y Lupe Vélez. Al año
siguiente, volvió Lecuona a España, donde se presentó tanto en
recitales como con su orquesta. De allí siguió por toda Europa y en
el Lido de Venecia, en Italia, un empresario le cambió el nombre a
la orquesta Lecuona y fue desde entonces que se conoció como la
Lecuona Cuban Boys.
En ese incesante ir y venir, creaba y daba a conocer la música
cubana por todo el orbe, y sus canciones, zarzuelas, y obras para
piano eran de gran popularidad. María la O, Rosa la China, Niña
Rita, El Batey y tantas otras eran aplaudidas en teatros de toda
América.
Lecuona fue sensacional al interpretar la Rapsodia en Blue de
Gershwin, y también fue grande al crear su Rapsodia Negra para
piano y orquesta, que se estrenó en el Carnegie Hall, de New York
en 1943.
“Ernesto Lecuona hizo cantar al mundo con acentos cubanos”,
escribió Joaquín Aristigueta, en 1952, en un artículo desbordado de
admiración por el artista. Ninguna otra frase sintetiza con tanta
precisión el significado de la labor musical de un artista, de un
autor que atrapó en sonidos el alma de todo un continente, de toda
una cultura. Nada más justo para definir a un artista imprescindible
en la historia de la música cubana.
En 1959, Lecuona regresó a la patria, ansioso por conocer los
importantes sucesos que estremecieron la isla de una punta a la
otra. El 6 de enero del siguiente año, justo doce meses después
de su llegada a La Habana, visto el caso, retornó a los Estados
Unidos. Fue su último adiós a Cuba. Allá quedó todo su amor. Allá
quedaron sus ancestros culturales. Trashumante hasta el final,
como tantos otros artistas de gigante estatura, viajó en septiembre
de 1963 a Santa Cruz de Tenerife, lugar de origen de su familia
paterna, y allí le sorprendió la muerte en el Hotel Mencey. Era la
noche del viernes 29 de noviembre de 1963[U1] .
Publicado en Santo Domingo, el lunes 18 de diciembre de 2000,
en el número 1,181 de la revista [A]hora.
Artículo relacionado sobre Ernesto Lecuona PULSE AQUÍ
LECUONA
HIZO
CANTAR
AL MUNDO
Por: Lic. Antonio Gómez Sotolongo.
Desde 1963, cada 29 de noviembre la música cubana está de luto,
porque en esa fecha desapareció físicamente Ernesto Lecuona
Casado, quien fuera prolífico compositor y virtuoso instrumentista.
Su padre, Ernesto Lecuona Ramos, emigró a Cuba procedente de
Santa Cruz de Tenerife, donde había nacido en 1834. En la ciudad
de Matanzas, alcanzó notoriedad en el periódico La Aurora de
Yumurí, y fue en esa misma ciudad donde contrajo matrimonio con
Elisa Casado Bernal el 7 de noviembre de 1885.
Al año siguiente, Lecuona Ramos fungía como Director del
periódico El Comercial, en la capital cubana y nueve años después,
el matrimonio esperaba su duodécimo hijo. Entonces los esposos
decidieron establecerse en la ultramarina villa de Guanabacoa,
ciudad de nombre aborigen y vecina de la ciudad de La Habana
desde el siglo XVI. Allí nació el 7 de agosto de 1895, quien, por la
magnitud de su obra musical, se colocaría entre los más
importantes compositores de América.
Cuando el niño tenía apenas un año, ya jugaba a tocar el piano.
Con sus manos colocadas en el alfeizar de la ventana en actitud de
tocar, le vieron sus padres más de una vez, y ya a los tres años,
parado sobre un cajón, porque su estatura aun no le permitía estar
sentado en la banqueta, fue sorprendido repitiendo algunas
melodías populares en la época.
A los cinco años de edad tocaba de oído todo un repertorio de
piezas, en las que figuraban el Himno Nacional cubano, La
Marsellesa y fragmentos de zarzuelas que fueron muy populares en
aquellos días. En 1903, el niño comenzó a estudiar formalmente el
piano con su hermana Ernestina, y al año siguiente ingresó en el
Conservatorio Carlos Alfredo Peyerano. En 1908, publicó su
primera obra musical, titulada Cuba y América, un two-step, ritmo
que se puso de moda en Cuba por los días de la segunda
intervención norteamericana. Luego de cursar estudios en el
Conservatorio Peyerano, tomó clases con reputados pianistas
entre los que estuvieron el Maestro Hubert de Blanck.
Este ciclo de estudios formales tuvo desde 1907 algunas fisuras.
Las precariedades económicas de la familia, compulsaron al joven
genio a emplearse tocando en los cines de barrio, creando obras
para el teatro, dirigiendo orquestas y haciendo de todo cuanto su
talento de niño prodigio le permitía. Aun no había cumplido los
quince años de edad y ya tenía estrenadas un puñado de obras en
el teatro Martí de La Habana, lugar en el que subían a escena
piezas de los más prestigiosos compositores cubanos, y por
donde pasaban en cada temporada un sinnúmero de compañías
extranjeras.
Ernesto Lecuona Casado entró al mundo de la farándula habanera
a muy temprana edad, y con su gran talento conoció y pudo
interpretar todos los géneros y estilos de la música. Su repertorio y
su catálogo de creaciones lo integraron obras populares y clásicas.
Su ámbito era extensísimo. Podía crear o tocar números llenos de
ingenuidad artística, pero era también un gigante al abordar obras
de gran calado. Estuvo siempre entre los más importantes artistas
del musical cubano, sin abandonar las salas de conciertos.
En 1912, Hubert de Blanck le organizó su primer recital de
envergadura y allí el novísimo artista interpretó, junto a obras de
Schumann, Gottschalk, Chopin, Liszt y Penderewsky, sus Seis
Danzas Cubanas. A este recital le siguieron muchas otras
presentaciones en las más importantes salas de conciertos de
Cuba.
En 1916, Lecuona viajó por primera vez a los Estados Unidos. Allí,
tocó durante cuatro semanas en el teatro Capitol, y desde entonces
nunca dejó de recorrer el mundo. En 1924, viajó por España en
unión de la violinista, también cubana, Marta de la Torre, quien
fuera primer premio del Conservatorio de Bruselas. París, lo recibió
en 1928, año en el que otros cubanos habían triunfado en la
Ciudad Luz. Sindo Garay, Rita Montaner, Carmita Ortiz y Julio
Richard, estuvieron allí y fueron sensacionales.
En la prestigiosa sala Gaveau, de París, lo presentó su compatriota
Joaquín Nin, quien por entonces llevaba muchos años en Europa.
Fue una audición privada, pero entre los asistentes se encontraban
figuras prominentes del arte musical; entre ellos, Maurice Ravel,
Joaquín Turina, José Iturbi y otros, quienes aplaudieron largamente
al artista. Fue en esa audición que le escucharon decir a Ravel,
refiriéndose por supuesto a Lecuona: “¡Eso es más que piano!”.
Poco después, Lecuona se presentó ante el gran público en dos
conciertos en la sala Pleyel de París. Allí, el programa incluyó obras
para piano solo, y piezas suyas para voz y piano, que fueron
interpretadas por la soprano cubana Lidia de Rivera.
En 1931, viajó a México con un espectáculo musical cubano
integrado por renombrados artistas del género. En el mismo año lo
contrataron para trabajar en la musicalización de la película
Canción de Amor, de la Metro Goldwin Mayer, que fuera
protagonizada por el barítono Lawrence Tibbet y Lupe Vélez. Al año
siguiente, volvió Lecuona a España, donde se presentó tanto en
recitales como con su orquesta. De allí siguió por toda Europa y en
el Lido de Venecia, en Italia, un empresario le cambió el nombre a
la orquesta Lecuona y fue desde entonces que se conoció como la
Lecuona Cuban Boys.
En ese incesante ir y venir, creaba y daba a conocer la música
cubana por todo el orbe, y sus canciones, zarzuelas, y obras para
piano eran de gran popularidad. María la O, Rosa la China, Niña
Rita, El Batey y tantas otras eran aplaudidas en teatros de toda
América.
Lecuona fue sensacional al interpretar la Rapsodia en Blue de
Gershwin, y también fue grande al crear su Rapsodia Negra para
piano y orquesta, que se estrenó en el Carnegie Hall, de New York
en 1943.
“Ernesto Lecuona hizo cantar al mundo con acentos cubanos”,
escribió Joaquín Aristigueta, en 1952, en un artículo desbordado de
admiración por el artista. Ninguna otra frase sintetiza con tanta
precisión el significado de la labor musical de un artista, de un
autor que atrapó en sonidos el alma de todo un continente, de toda
una cultura. Nada más justo para definir a un artista imprescindible
en la historia de la música cubana.
En 1959, Lecuona regresó a la patria, ansioso por conocer los
importantes sucesos que estremecieron la isla de una punta a la
otra. El 6 de enero del siguiente año, justo doce meses después
de su llegada a La Habana, visto el caso, retornó a los Estados
Unidos. Fue su último adiós a Cuba. Allá quedó todo su amor. Allá
quedaron sus ancestros culturales. Trashumante hasta el final,
como tantos otros artistas de gigante estatura, viajó en septiembre
de 1963 a Santa Cruz de Tenerife, lugar de origen de su familia
paterna, y allí le sorprendió la muerte en el Hotel Mencey. Era la
noche del viernes 29 de noviembre de 1963[U1] .
Publicado en Santo Domingo, el lunes 18 de diciembre de 2000,
en el número 1,181 de la revista [A]hora.
Artículo relacionado sobre Ernesto Lecuona PULSE AQUÍ
- Nació en La Habana, Cuba un
7 de agosto de 1946 y residió
en la calle Rosa Serra entre
Aranguren y San Francisco,
Reparto DeBeche,
Guanabacoa, hijo del director y
célebre compositor de "¿Cómo
fue?”, Ernesto Duarte Brito que
acompañaba, por la década de
1950 a Benny Moré, Celia Cruz,
Rolando Laserie y Tata Ramos,
entre otros, en Radio Progreso y
en las veladas del Náutico de
Marianao. Asistió a la escuela
Más Luz de Guanabacoa.
7 de agosto de 1946 y residió
en la calle Rosa Serra entre
Aranguren y San Francisco,
Reparto DeBeche,
Guanabacoa, hijo del director y
célebre compositor de "¿Cómo
fue?”, Ernesto Duarte Brito que
acompañaba, por la década de
1950 a Benny Moré, Celia Cruz,
Rolando Laserie y Tata Ramos,
entre otros, en Radio Progreso y
en las veladas del Náutico de
Marianao. Asistió a la escuela
Más Luz de Guanabacoa.
| 8.- WILFREDO FERNÁNDEZ 1924 - 2005 |
Wilfredo nació en Mayarí, Oriente, Cuba un
18 de marzo de 1924. Surgió en la “Corte
Suprema del Arte” un programa de
aficionados en el que se revelaron otras
grandes figuras de la lírica cubana.
Posteriormente pasa a formar su vida
profesional en programas estelares de
CMQ radio y CMQ TV como: “Su Estrella
Favorita”, “Jueves de Partagás” “Album
Phillips” Y “Casino de la Alegría” .
18 de marzo de 1924. Surgió en la “Corte
Suprema del Arte” un programa de
aficionados en el que se revelaron otras
grandes figuras de la lírica cubana.
Posteriormente pasa a formar su vida
profesional en programas estelares de
CMQ radio y CMQ TV como: “Su Estrella
Favorita”, “Jueves de Partagás” “Album
Phillips” Y “Casino de la Alegría” .
Cortesía de Enrique Zayas Sarduy PUBLICADO EN EL NUEVO DÍA DE PUERTO RICO 9.- Reconocerán al fenecido compositor Mandy Vizoso Martes, 6 de diciembre de 2005 SAN JUAN (EFE) - El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) rinde hoy un homenaje póstumo al compositor cubano Amado Manuel Vizoso “Mandy”, quien falleció el sábado a los 80 años en un hospital de San Juan por complicaciones cardíacas y renales. Los restos de Vizoso están siendo velados en una funeraria y hoy serán trasladados hasta el arsenal de La Puntilla en San Juan, donde se instalará una capilla ardiente hasta mañana, miércoles. Esta noche, la orquesta de Vizoso, dirigida por su pianista Luis Marín, interpretará en La Puntilla varios de los más de 3.000 arreglos musicales que dejó el afamado compositor y arreglista. Vizoso será enterrado en el cementerio de Bayamón (municipio contiguo a San Juan) el miércoles. Connie Carrera, viuda de Vizoso, dijo que la orquesta de su esposo se mantendrá activa, como él deseaba. Vizoso, nacido en La Habana, Cuba, el 13 de septiembre de 1925, comenzó su carrera musical a los 14 años y a los 17 se trasladó a Nueva York, donde estudió música con el maestro puertorriqueño Luis Barreiro y luego ingresó a la Orquesta Filarmónica de Nueva York. El fenecido compositor, que se radicó en Puerto Rico en 1960, formó parte de las orquestas de Tito Puente, Dámaso Pérez Prado, Lecuona Cuban Boys, Tito Rodríguez, Noro Morales, Pupi Campos, Sexteto Caney y Xavier Cugat, y Beny Moré, entre otros. |
| Sección constantemente en progreso, visítela próximamente |
| 10.- Falleció el gran cantante de tangos Héctor Riopelle 15 de junio, 1915 - 16 de febrero, 2006 |
Por Aparicio Aparicio Paneque
Ha fallecido en este Condado Palm Beach Héctor Riopelle, un
cubano de excepcionales méritos cívicos, patrióticos y artísticos
como un admirable cantante de tangos en lo que ponía su alma y su
voz como señalara el gran artista Rosendo Rosell en una de sus
crónicas.
Héctor Riopelle había nacido en la ciudad de Caibarién, Las Villas,
República de Cuba el 15 de junio de 1921.
Como otros muchos artistas y cantantes surgió de la Corte Suprema
del Arte de la CMQ, de Monte y Prado en La Habana, que dirigía el
gran José Antonio Alonso y, se dedicó principalmente a cantar tangos
habiendo actuado en la radio y en la televisión y recorrió casi todos
los países de América. Cantó en "Radio Continente", en Venezuela,
en Radio Belgrano, en Buenos Aires, Argentina, Brasil, Colombia,
México y los Estados Unidos de Norteamérica en los clubes
nocturnos "The blue mirror" y el "Windsong Room" de Washington,
D.C., y tuvo durante un largo tiempo una hora radial en la emisora 11
"Q" de West Palm Beach, desde la cual se radiaban sus tangos,
baladas y boleros. Entre sus producciones se cuenta el CD "Paleta
musical".
Hizo labor periodística y sus artículos fueron publicados, entre otros
en el Dallas Time Herald, de aquella ciudad Dallas donde vivió y en el
Palm Beach Latino bajo la dirección de Lorenzo Mata.
Su cuerpo fue expuesto en "Tillman Funeral Home" del 2170 South
Military Trail, de donde partió el cortejo fúnebre el martes 21 de
febrero a las 10:00 a.m., hacia el cementerio "Our Lady Queen of
Peace" en el 1941 Southern Boulevard, en Royal Palm Beach.
Le sobreviven su amantísima esposa Carmen, su hija Claudinett,
casada con Olexys Sánchez y su nieto Evan de 5 años y, de su primer
matrimonio, su hija Silvia, su nieto Williams y dos bisnietos, a todos
los cuales hacemos llegar el más profundo sentimiento de nuestras
condolencias formulando nuestros votos más fervientes porque su
alma disfrute paz y gloria eternas junto a Dios, porque no otra cosa
merece un cubano que, en Cuba, en nuestros países
hispanoamericanos y en este país, como un exiliado político, supo
honrar a su patria, alegrar nuestras vidas con sus tangos y canciones
y luchar y defender la libertad y los principios democráticos.
NOTA ANEXA
Héctor Riopelle.- Sus inicios como cantor fue en la bella ciudad de La
Habana, Cuba, ante los micrófonos de la emisora CMQ de la calle
Monte y Prado, de allí pasó a ser cantante de la famosa orquesta Río
de la Plata, bajo la dirección del musicólogo Don Lorenzo Pego.
Héctor más tarde fue contratado como artista exclusivo de la fábrica
de cigarrillos "Regalías el Cuño" a través de los micrófonos de la
radioemisora CMQ, la más escuchada en toda Cuba.
Más tarde pasó a Radio Progreso con la orquesta de Pego. La
inigualable "Río de la Plata", de allí a la Radio Cadena Suaritos que
lo contrató para uno de sus programas más escuchados de 5 a 6 de
la tarde diariamente, con un contrato fabuloso económicamente (en
aquellos tiempos). Héctor fue uno de los primeros artistas
contratados por los discos Panart para discos de larga duración,
grabando entre otros, los tangos La Gayola y Taconeando, tangos
que tuvieron ventas enormes en Latinoamérica, ganando su primer
disco de Platino.
Héctor también cantó con el músico argentino Fredy Caló, hermano
del no menos famoso Miguel Caló, una de las orquestas argentinas
más cotizadas de la época, que también acompañó en magníficas
grabaciones al inigualable cantor chileno Lucho Gatica. Su pianista
permanente para eventos especiales fue Joaquín Mora, autor de
bellísimas páginas musicales como "Yo soy aquel muchacho",
"Margarita Gautier", "Más allá", que interpretaron los mejores cantores
de la época: Hugo del Carril, Alberto Gómez, Héctor Palacios y otros.
Ha fallecido en este Condado Palm Beach Héctor Riopelle, un
cubano de excepcionales méritos cívicos, patrióticos y artísticos
como un admirable cantante de tangos en lo que ponía su alma y su
voz como señalara el gran artista Rosendo Rosell en una de sus
crónicas.
Héctor Riopelle había nacido en la ciudad de Caibarién, Las Villas,
República de Cuba el 15 de junio de 1921.
Como otros muchos artistas y cantantes surgió de la Corte Suprema
del Arte de la CMQ, de Monte y Prado en La Habana, que dirigía el
gran José Antonio Alonso y, se dedicó principalmente a cantar tangos
habiendo actuado en la radio y en la televisión y recorrió casi todos
los países de América. Cantó en "Radio Continente", en Venezuela,
en Radio Belgrano, en Buenos Aires, Argentina, Brasil, Colombia,
México y los Estados Unidos de Norteamérica en los clubes
nocturnos "The blue mirror" y el "Windsong Room" de Washington,
D.C., y tuvo durante un largo tiempo una hora radial en la emisora 11
"Q" de West Palm Beach, desde la cual se radiaban sus tangos,
baladas y boleros. Entre sus producciones se cuenta el CD "Paleta
musical".
Hizo labor periodística y sus artículos fueron publicados, entre otros
en el Dallas Time Herald, de aquella ciudad Dallas donde vivió y en el
Palm Beach Latino bajo la dirección de Lorenzo Mata.
Su cuerpo fue expuesto en "Tillman Funeral Home" del 2170 South
Military Trail, de donde partió el cortejo fúnebre el martes 21 de
febrero a las 10:00 a.m., hacia el cementerio "Our Lady Queen of
Peace" en el 1941 Southern Boulevard, en Royal Palm Beach.
Le sobreviven su amantísima esposa Carmen, su hija Claudinett,
casada con Olexys Sánchez y su nieto Evan de 5 años y, de su primer
matrimonio, su hija Silvia, su nieto Williams y dos bisnietos, a todos
los cuales hacemos llegar el más profundo sentimiento de nuestras
condolencias formulando nuestros votos más fervientes porque su
alma disfrute paz y gloria eternas junto a Dios, porque no otra cosa
merece un cubano que, en Cuba, en nuestros países
hispanoamericanos y en este país, como un exiliado político, supo
honrar a su patria, alegrar nuestras vidas con sus tangos y canciones
y luchar y defender la libertad y los principios democráticos.
NOTA ANEXA
Héctor Riopelle.- Sus inicios como cantor fue en la bella ciudad de La
Habana, Cuba, ante los micrófonos de la emisora CMQ de la calle
Monte y Prado, de allí pasó a ser cantante de la famosa orquesta Río
de la Plata, bajo la dirección del musicólogo Don Lorenzo Pego.
Héctor más tarde fue contratado como artista exclusivo de la fábrica
de cigarrillos "Regalías el Cuño" a través de los micrófonos de la
radioemisora CMQ, la más escuchada en toda Cuba.
Más tarde pasó a Radio Progreso con la orquesta de Pego. La
inigualable "Río de la Plata", de allí a la Radio Cadena Suaritos que
lo contrató para uno de sus programas más escuchados de 5 a 6 de
la tarde diariamente, con un contrato fabuloso económicamente (en
aquellos tiempos). Héctor fue uno de los primeros artistas
contratados por los discos Panart para discos de larga duración,
grabando entre otros, los tangos La Gayola y Taconeando, tangos
que tuvieron ventas enormes en Latinoamérica, ganando su primer
disco de Platino.
Héctor también cantó con el músico argentino Fredy Caló, hermano
del no menos famoso Miguel Caló, una de las orquestas argentinas
más cotizadas de la época, que también acompañó en magníficas
grabaciones al inigualable cantor chileno Lucho Gatica. Su pianista
permanente para eventos especiales fue Joaquín Mora, autor de
bellísimas páginas musicales como "Yo soy aquel muchacho",
"Margarita Gautier", "Más allá", que interpretaron los mejores cantores
de la época: Hugo del Carril, Alberto Gómez, Héctor Palacios y otros.
Discografía
HÉCTOR RIOPELLE
Cultivador del tango, Riopelle cantaba allá por la década del ’40 en la
CMQ con la orquesta Río de la Plata dirigida por Lorenzo Pego. En
los primeros años del exilio residió en Dallas, pero se mudó para
Miami, donde todavía en 1988 Rosell se lo encontró cantando
tangos. Rosendo Rosell, Diario de las Américas, "Mundo de
Estrellas", 11/17/1988.
Ver: Orquesta Mario Maurano HT – Havana Troubadors - AS – Arturo
Somohano, dir.
2018 195_ TATI 3005 CU -Medallita - A. Somohano - HT-AS
Lp Teca Lis-642 "El niño triste. Canta Héctor Riopelle con orquesta"
El niño triste / bal - H. Riopelle
Volveré (Tenderly) - DR
Fuimos como hermanos - H. Riopelle
La media vuelta / tg DR
Carnaval DR
Me voy / b H. Riopelle
Amores de estudiante / cg - CG-LePera
Ya es muy tarde / b C. Ruiz
Por la vuelta / tg - DR
Contigo aprendí / b - AMz
Fuente: Encyclopedic Discography of Cuban Music 1925-1960
(FIU) de Dr. Cristobal Diaz-Ayala
HÉCTOR RIOPELLE
Cultivador del tango, Riopelle cantaba allá por la década del ’40 en la
CMQ con la orquesta Río de la Plata dirigida por Lorenzo Pego. En
los primeros años del exilio residió en Dallas, pero se mudó para
Miami, donde todavía en 1988 Rosell se lo encontró cantando
tangos. Rosendo Rosell, Diario de las Américas, "Mundo de
Estrellas", 11/17/1988.
Ver: Orquesta Mario Maurano HT – Havana Troubadors - AS – Arturo
Somohano, dir.
2018 195_ TATI 3005 CU -Medallita - A. Somohano - HT-AS
Lp Teca Lis-642 "El niño triste. Canta Héctor Riopelle con orquesta"
El niño triste / bal - H. Riopelle
Volveré (Tenderly) - DR
Fuimos como hermanos - H. Riopelle
La media vuelta / tg DR
Carnaval DR
Me voy / b H. Riopelle
Amores de estudiante / cg - CG-LePera
Ya es muy tarde / b C. Ruiz
Por la vuelta / tg - DR
Contigo aprendí / b - AMz
Fuente: Encyclopedic Discography of Cuban Music 1925-1960
(FIU) de Dr. Cristobal Diaz-Ayala
| Foto de Héctor Riopelle que aparece en el Tomo I del libro "Vida y Milagros de la Farándula de Cuba", de Rosendo Rosell |
Falleció en la madrugada del 26 de marzo, 2006, víctima del cáncer, el destacado cubano Víctor González, director
del periódico El Mambí editado en Puerto Rico y creador del programa televisivo Cuba Ayer y Hoy. Nos informa
Enrique Zayas que fue un batallador incansable por la causa cubana en todos los aspectos, políticos y culturales.
Fue además un gran Martiano. En la foto lo vemos junto a su equipo de trabajo del canal de televisión y donde
aparece al lado de Enrique Zayas con su pelo canoso y camisa azul claro. Otro gran cubano que fallece sin ver la
patria libre. En paz descanse Víctor González.
del periódico El Mambí editado en Puerto Rico y creador del programa televisivo Cuba Ayer y Hoy. Nos informa
Enrique Zayas que fue un batallador incansable por la causa cubana en todos los aspectos, políticos y culturales.
Fue además un gran Martiano. En la foto lo vemos junto a su equipo de trabajo del canal de televisión y donde
aparece al lado de Enrique Zayas con su pelo canoso y camisa azul claro. Otro gran cubano que fallece sin ver la
patria libre. En paz descanse Víctor González.
13.-FALLECE EN PUERTO RICO EL MUSICO CUBANO JESUS CAUNEDO Por el Dr. Cristóbal Diaz-Ayala El pasado l3 de junio, 2006, falleció en San Juan. Los vecinos lo encontraron muerto frente al televisor de su hogar, en la noche del martes.Había nacido en La Habana, el 24 de agosto de l934. Com muchos esfuerzos económicos realizó sus estudios musicales en el Instituto Cívico Militar de Ceiba del Agua.Apenas graduado, por su versatilidad, pues tocaba sax alto y tenor, flauta y clarinete, su técnica excelente y rapidez en lectura musical, fue muy solicitado en orquestas y sobre todo en grabaciones. Como señala Nat Chediak, junto con "El negro"Vivar, era uno de los más cotizados músico de estudio en Cuba. "La grulla", como le decían sus compañeros por su estatura, pronto agrega a sus habilidades, la de director y excelente arreglista. Se domicilia en Nueva York a principios de los sesentas y comienza con la orquesta de Machito.De ahí pasa a la de Tito Puente y comienza a intervenir en muchas grabaciones, como la de "Progressive Jazz" con Julio Gutiérrez. Se establece en los setentas en Puerto Rico, donde continúa haciendo grabaciones con otros artistas o con su propio grupo, como "Fire and Sugar"(1973) o "Puerto Rican Jazz"(1986) y otras de música latina bailable, pero su preferencia era el jaz latino. Intervino también en el trabajo dirigido por Paquito D'Rivera "40 years of cuban jam session"(1993). Gustaba de trasmitir su experiencia a otros músicos.En cierta ocasión en que la esposa de Paquito, Brenda, escuchaba un disco en que intervenía Caunedo, le comentó a éste que Caunedo tocaba parecido al estilo de Paquito; y éste, con su característica honradez, le dijo: "Es al revés, aprendí muchas cosas de él". En una entrevista le pregunté a que se debía el éxito de la música cubana, y me contestó: "A que el músico cubano siempre está inventando, innovando".En los últimos años había estado haciendo arreglos para el destacado cantante boricua Gilberto Santarrosa, dirigió por años la orquesta del Hotel San Juan, y siempre enseñó, aconsejó y ayudó a los músicos jóvenes.Su gran sueño era editar su disco de jazz afrocubano, album producido por él, como arreglista y director, con un big band de musicos boricuas y al que llamó" Cuban Rican Task Force". También estaba en conversaciones con Arturo Sandoval para grabaciones en que iban a intervenir Walfredo de los Reyes y Cachao. Además de extraordinario músico, era todo un caballero. *Dr. Cristóbal Diaz-Ayala. Prestigioso musicólogo y escritor cubano radicado en Puerto Rico |
Hay que estar muerto para que un
cantante exiliado sea mencionado y
escuchado en Cuba castrista (y en
Miami está pasando lo mismo). Esta
es una prueba: Celia Cruz, después de
estar años censurada, ya se menciona
en Cuba.
cantante exiliado sea mencionado y
escuchado en Cuba castrista (y en
Miami está pasando lo mismo). Esta
es una prueba: Celia Cruz, después de
estar años censurada, ya se menciona
en Cuba.
| Opiniones sobre estos trabajos pueden ser enviadas escribiendo a mariaargelia@hotmail.com |
14.- Fantasmas de Celia Cruz y Benny Moré reunidos
en un Delirio Habanero
1ro. de julio, 2006
La Habana/EFE — El espíritu de Celia Cruz, la desaparecida “Reina” de la salsa,
vuelve a los escenarios cubanos para reencontrarse con el fantasma de otra gloria
de la música de la isla, Benny Moré, en una nueva versión de “Delirio Habanero”, del
dramaturgo cubano Alberto Pedro.
Bajo la dirección de Raúl Martín, la compañía “Teatro de la Luna” ha puesto en
escena una adaptación de “Delirio Habanero”, de Alberto Pedro (1954-2005),
considerado uno de los mejores dramaturgos de la isla.
En un viejo local de La Habana clausurado en los años 60 se reúnen tres delirantes
personajes que creen ser Celia Cruz, la “Guarachera de Cuba”, que ha vuelto a la
isla de incógnito, un “muerto vivo” que se imagina Benny Moré, el “Bárbaro del
Ritmo”, y Varilla, quien fuera el más emblemático cantinero de la popular “Bodeguita
del Medio” en sus mejores tiempos.
“Delirio Habanero” trata del desgarro de la emigración y el exilio, evoca las noches de
La Habana en los desaparecidos locales de lujo y permite al espectador acercarse a
los cultos y las esencias de la música cubana, desde el bolero a la rumba y la
guaracha.
En este montaje es posible ver a una Celia Cruz (Laura de la Uz, protagonista de la
cinta “Hello Hemingway”) cantando ataviada con un ceñido vestido que simboliza la
bandera cubana, disfrutar de un baile imaginario entre la “Reina” y el “Bárbaro” (Mario
Guerra) o imaginar el glamour de las noches cubanas de antaño a través de los
relatos de Varilla (Amarilis Núñez).
“Delirio Habanero” se estrenó en Cuba en 1994 por la compañía “Teatro Mío” de
Alberto Pedro, autor también de “Manteca”, premiada en el Festival Iberoamericano
de Teatro de Cádiz, y “Weekend en Bahía”, entre otras.
Lea además artículo relacionado con Celia Cruz PULSE AQUÍ
en un Delirio Habanero
1ro. de julio, 2006
La Habana/EFE — El espíritu de Celia Cruz, la desaparecida “Reina” de la salsa,
vuelve a los escenarios cubanos para reencontrarse con el fantasma de otra gloria
de la música de la isla, Benny Moré, en una nueva versión de “Delirio Habanero”, del
dramaturgo cubano Alberto Pedro.
Bajo la dirección de Raúl Martín, la compañía “Teatro de la Luna” ha puesto en
escena una adaptación de “Delirio Habanero”, de Alberto Pedro (1954-2005),
considerado uno de los mejores dramaturgos de la isla.
En un viejo local de La Habana clausurado en los años 60 se reúnen tres delirantes
personajes que creen ser Celia Cruz, la “Guarachera de Cuba”, que ha vuelto a la
isla de incógnito, un “muerto vivo” que se imagina Benny Moré, el “Bárbaro del
Ritmo”, y Varilla, quien fuera el más emblemático cantinero de la popular “Bodeguita
del Medio” en sus mejores tiempos.
“Delirio Habanero” trata del desgarro de la emigración y el exilio, evoca las noches de
La Habana en los desaparecidos locales de lujo y permite al espectador acercarse a
los cultos y las esencias de la música cubana, desde el bolero a la rumba y la
guaracha.
En este montaje es posible ver a una Celia Cruz (Laura de la Uz, protagonista de la
cinta “Hello Hemingway”) cantando ataviada con un ceñido vestido que simboliza la
bandera cubana, disfrutar de un baile imaginario entre la “Reina” y el “Bárbaro” (Mario
Guerra) o imaginar el glamour de las noches cubanas de antaño a través de los
relatos de Varilla (Amarilis Núñez).
“Delirio Habanero” se estrenó en Cuba en 1994 por la compañía “Teatro Mío” de
Alberto Pedro, autor también de “Manteca”, premiada en el Festival Iberoamericano
de Teatro de Cádiz, y “Weekend en Bahía”, entre otras.
Lea además artículo relacionado con Celia Cruz PULSE AQUÍ
| Para ingresar a la página de Cultura y Tradiciones Cubanas |
| ______________________________________________ 2.- Son bienvenidos los artistas no cubanos que también han sido censurados por los medios de comunicación castristas, como el caso más reciente del famoso merenguero dominicano Johnny Ventura, que al parecer declaró algo que no fue considerado "políticamente correcto". Todo aquel que ha grabado una canción de un compositor cubano en el exilio o que ha compuesto una canción para que un talento cubano fuera del país la cante. Y por supuesto, de alguna forma podríamos ayudar a los que viviendo dentro de la isla esclava, son tratados de silenciar por los mismos propósitos. Esperamos por todas sus sugerencias e informaciones. ___________________________________________ |
12.- Falleció Israel Kantor
11.-Falleció Víctor González
En 1961 los Duarte se exiliaron y radicaron en España, y "Tito"
empezó a darse a conocer como músico, primeramente en la
orquesta de su padre, "Sabor Cubano", donde coincidió con Israel
López "Cachao", y más tarde como instrumentista, arreglista y
compositor durante los años 70 y 80 llegando a ser uno de los
músicos cubanos más reconocidos en España, tocando
percusiones, saxos, flautas, teclados, bajo, casi todos los
instrumentos musicales. Integró como baterista, percusionista,
además de tocar el saxofón y la flauta, uno de los principales
grupos españoles de trascendencia internacional llamado
Barrabás de Fernando Arbex, en los inicios de la década de los 70,
(1972/77) creado tras la desaparición del cotizado grupo Los
Brincos y del grupo Alacrán. Posteriormente tocó junto a músicos de
jazz como Carles Benavent, Kitflus, Jorge Pardo, Max Suñe, Vlady
Bas, etc. Entre sus producciones discográficas se destacan: "Tito
Duarte" (1979), también conocido como "I am your boss"; "Un
Directo Al Sabor" (RCA-1981), que realizó bajo la supervisión de su
padre, y años después (tras colaborar con artistas como Joan
Manuel Serrat y Miguel Bosé), grabó "One Man Salsa" (2000). Su
última producción se titula "La herencia del Viejo Sabor" un
homenaje a la música cubana con las colaboraciones de los
mejores instrumentistas del país, y en las partes vocales
intervinieron algunos de los cantantes con los que Tito tocó alguna
vez, como Miguel Bosé, Moncho, Lucrecia, Reinaldo Creagh y
Ángela Carrasco entre otros. Falleció de repente el 14 de julio 2003,
en Córdoba en España, a los 57 años de edad, cuando participaba
en el Festival de la Guitarra Cordobés.
Recopilación María Argelia Vizcaino para su libro Guanabacoa la
Bella
empezó a darse a conocer como músico, primeramente en la
orquesta de su padre, "Sabor Cubano", donde coincidió con Israel
López "Cachao", y más tarde como instrumentista, arreglista y
compositor durante los años 70 y 80 llegando a ser uno de los
músicos cubanos más reconocidos en España, tocando
percusiones, saxos, flautas, teclados, bajo, casi todos los
instrumentos musicales. Integró como baterista, percusionista,
además de tocar el saxofón y la flauta, uno de los principales
grupos españoles de trascendencia internacional llamado
Barrabás de Fernando Arbex, en los inicios de la década de los 70,
(1972/77) creado tras la desaparición del cotizado grupo Los
Brincos y del grupo Alacrán. Posteriormente tocó junto a músicos de
jazz como Carles Benavent, Kitflus, Jorge Pardo, Max Suñe, Vlady
Bas, etc. Entre sus producciones discográficas se destacan: "Tito
Duarte" (1979), también conocido como "I am your boss"; "Un
Directo Al Sabor" (RCA-1981), que realizó bajo la supervisión de su
padre, y años después (tras colaborar con artistas como Joan
Manuel Serrat y Miguel Bosé), grabó "One Man Salsa" (2000). Su
última producción se titula "La herencia del Viejo Sabor" un
homenaje a la música cubana con las colaboraciones de los
mejores instrumentistas del país, y en las partes vocales
intervinieron algunos de los cantantes con los que Tito tocó alguna
vez, como Miguel Bosé, Moncho, Lucrecia, Reinaldo Creagh y
Ángela Carrasco entre otros. Falleció de repente el 14 de julio 2003,
en Córdoba en España, a los 57 años de edad, cuando participaba
en el Festival de la Guitarra Cordobés.
Recopilación María Argelia Vizcaino para su libro Guanabacoa la
Bella
A finales de los años 40’s emprendió una gira por Sur América
cosechando grandes éxitos y grabando en muchos de los países
que visitaba. Hizo grabaciones en: Brasil, Perú, Colombia y
Argentina.
Vivió unos cuantos años aquí en Puerto Rico donde fue contratado
por Tony Chiroldes y esposo de Vilma Carbia para un programa
televisivo que se llamó: “Rambler Randevouz”. Descanse en paz
Wifredo Fernández y sigue deleitando a los ángeles allá en el cielo.
Colaboración especial de Enrique Zayas Sarduy
cosechando grandes éxitos y grabando en muchos de los países
que visitaba. Hizo grabaciones en: Brasil, Perú, Colombia y
Argentina.
Vivió unos cuantos años aquí en Puerto Rico donde fue contratado
por Tony Chiroldes y esposo de Vilma Carbia para un programa
televisivo que se llamó: “Rambler Randevouz”. Descanse en paz
Wifredo Fernández y sigue deleitando a los ángeles allá en el cielo.
Colaboración especial de Enrique Zayas Sarduy
| 16.- “El Último de los Guaracheros” Ha fallecido en horas de la mañana del pasado viernes 13 de octubre de 2006 en Carolina Puerto Rico, Félix Escobar, mejor conocido entre sus amistades y en el mundo musical como “El Gallego” era el último integrante original, con vida de los famosos “Guaracheros de Oriente”, cuarteto fundado en Cuba por el gran Ñico Saquito en el año 1946. Félix nació un 21 de febrero de 1923 en Manzanillo Cuba, le sobreviven sus hijos, nietos, bisnietos y su esposa Dora, compañera inseparable por mas de cincuenta años. Todos ellos, se mantuvieron a su lado hasta el minuto final de su partida. “Los Guaracheros de Oriente”, se establecieron en Puerto Rico a principio de los años sesenta después que su fundador decidiera regresar a Cuba desde Venezuela donde cumplían compromisos artísticos. La carrera musical de Félix Escobar, unida a Florencio Santana “Picolo” y Gerardo Macías “El Chino Macías”, ambos fallecidos, fue muy fructífera y esta Isla los acogió con gran cariño y les brindó el calor de hermanos a estos insignes músicos de la patria de José Martí. La muerte de sus compañeros, no silenció la voz de este gran cantante, por el contrario, se unió al guitarrista boricua, Israel Berríos y al tresero cubano, Eduardo Saborit para continuar y seguir llevando la alegría con la pimentosa música cubana hasta hace apenas unos meses en que se mantuvo activo. Fue velado en la funeraria Cardona de Villa Palmeras, a la cual asistieron muchos músicos que compartieron tarima con este afamado grupo musical y disfrutaron siempre de la simpatía de este gran ser humano y gran cantante-timbalero que honró nuestra Patria en cada rincón de este planeta que visitó. Descanse en paz “El Galleguito” Félix Escobar que a esta hora debe estar cantando entre los inmortales, unido a sus compañeros, Picolo, El Chino Macías y a su fundador Ñico Saquito, los legendarios “Guaracheros de Oriente” . Informa Enrique Zayas Sarduy, portavoz de Flia. Escobar. |
2 de julio de 2006, 06:39 PM
MIAMI (AP) - El músico cubano Israel Kantor falleció el sábado en su casa
de Miami tras una larga batalla con el cáncer. Tenía 56 años.
Kantor, cuyo nombre real era Wilfredo Israel Sardiñas, nació el 16 de
octubre de 1949 en Alturas de Canasi, una población en el oeste de Cuba,
ubicada entre las ciudades de La Habana y Matanzas.
Cambió su nombre al de Israel Kantor en 1984 en la ciudad de Nueva York,
por consejo del músico puertorriqueño Johnny Pacheco.
Como líder del grupo Los Van Van, Kantor se volvió famoso en Cuba por su
estilo particular de canto. Sin embargo, después de participar en varias
giras mundiales con el grupo, decidió abandonarlo en busca de una mayor
libertad y de nuevas posibilidades para su carrera artística.
“Tuve una gran escuela antes de estar con Los Van Van. Después de viajar
mucho con ellos, tenía mucha ansiedad por conocer el mundo y en la
tercera ocasión que estuvimos en México, decidí no regresar a Cuba”, dijo
Kantor en una entrevista con una agencia de noticias hace dos años.
En el 2003, Kantor se integró a la orquesta del Tropicana All Stars, formada
por 22 músicos de Miami. El grupo estuvo nominado a dos premios
Grammy Latinos y dos premios Grammy por sus discos “Recuerda a Benny
More” y Tradición”.
A Kantor le sobrevive su esposa. Se le velará el miércoles en la funeraria
Caballero Rivero en Miami, y será sepultado el jueves en el Cementerio
Woodland Park.
MIAMI (AP) - El músico cubano Israel Kantor falleció el sábado en su casa
de Miami tras una larga batalla con el cáncer. Tenía 56 años.
Kantor, cuyo nombre real era Wilfredo Israel Sardiñas, nació el 16 de
octubre de 1949 en Alturas de Canasi, una población en el oeste de Cuba,
ubicada entre las ciudades de La Habana y Matanzas.
Cambió su nombre al de Israel Kantor en 1984 en la ciudad de Nueva York,
por consejo del músico puertorriqueño Johnny Pacheco.
Como líder del grupo Los Van Van, Kantor se volvió famoso en Cuba por su
estilo particular de canto. Sin embargo, después de participar en varias
giras mundiales con el grupo, decidió abandonarlo en busca de una mayor
libertad y de nuevas posibilidades para su carrera artística.
“Tuve una gran escuela antes de estar con Los Van Van. Después de viajar
mucho con ellos, tenía mucha ansiedad por conocer el mundo y en la
tercera ocasión que estuvimos en México, decidí no regresar a Cuba”, dijo
Kantor en una entrevista con una agencia de noticias hace dos años.
En el 2003, Kantor se integró a la orquesta del Tropicana All Stars, formada
por 22 músicos de Miami. El grupo estuvo nominado a dos premios
Grammy Latinos y dos premios Grammy por sus discos “Recuerda a Benny
More” y Tradición”.
A Kantor le sobrevive su esposa. Se le velará el miércoles en la funeraria
Caballero Rivero en Miami, y será sepultado el jueves en el Cementerio
Woodland Park.
Otro gran cantante que muere
sin ver la patria libre. Otro difunto
más que comenzarán a poner en
las estaciones de radio de Miami
y en Cuba (como hicieron con
Celia Cruz y Ernesto Lecuona).
Increíblemente Israel "Kantor"
grabó un corte publicitario para
una emisora de radio de Miami
que el dueño es cubano, y sus
canciones no se ponían en la
misma. ¿Por qué hay que
esperar a mueran nuestros
valores artísticos para que se
conozca su gran obra? En paz
descanse el gran Kantor.
María Argelia
www.mariaargeliavizcaino.com
Recomendamos leer tres
opiniones sobre un mismo tema.
sin ver la patria libre. Otro difunto
más que comenzarán a poner en
las estaciones de radio de Miami
y en Cuba (como hicieron con
Celia Cruz y Ernesto Lecuona).
Increíblemente Israel "Kantor"
grabó un corte publicitario para
una emisora de radio de Miami
que el dueño es cubano, y sus
canciones no se ponían en la
misma. ¿Por qué hay que
esperar a mueran nuestros
valores artísticos para que se
conozca su gran obra? En paz
descanse el gran Kantor.
María Argelia
www.mariaargeliavizcaino.com
Recomendamos leer tres
opiniones sobre un mismo tema.
18.- IN MEMORIAM Han fallecido lejos de la patria: Lou Pérez http://www.herencialatina.com/Lou_Perez/Lou _Perez.htm Welfo Gutierrez http://www.herencialatina.com/Welfo/Muere% 20Welfo.htm Rafael Bacallao http://www.herencialatina.com/Fello_Bacallao /Fello_Bacallao.htm José Carbó Menéndez http://www.herencialatina. com/jose_carbo/Jose_Carbo_Mendez.htm Gracias a Herencia Latina por recordarlos |
LOCUTORES:
1.- Carlos D´Mant Sr.
2.- Carlos D´Mant Jr.
3.- Carlos Irigoyen
4.- Josefina Rubio
5.- Pura del Prado
6.- Ramón A. Crusellas Sr.
7.- Ramón A., Crusellas Jr.
8.- Gaspar Pumarejo
9.- Eduardo Pagés
10.- Joala
11.- Guillermo Zendegui
12.- Armando P. Blanco
13.- Enrique del Río
14.- Eusebio Valls
15.- José Ignacio Lanza
16.- M. F. Urquiza
17.- Adolfo Torres
18.- Ricardo Valladares
19.- Roberto Vázquez
20.- Modesto Vázquez
21.- Caridad Bravo Adams
22.- Olga Ruilopez
23.- Castor Vispo
24.- José Angel Buesa
25.- Don Galaor
26.- Raúl Ponzoa
27.- Alvaro de Villa
28.- José Luis Masso
29.- Fernando Penabad
30.- Graciela de Armas
31.- Yolando Martín
32.- Juan Amador Rodríguez
33.- Francisco Vergara
34.- Dume
35.- Héctor Valde Pares
36.- "El Morito" Farih
37.- Juanito Ayala
38.- José A. Domínguez
39.- Manolo Iglesias
40.- Fernando Núñez de
Villavicencio
41.- Juan Domínguez
42.- José Armando Vidal
43.- Gabino Delgado
44.- Fernandito Menéndez
1.- Carlos D´Mant Sr.
2.- Carlos D´Mant Jr.
3.- Carlos Irigoyen
4.- Josefina Rubio
5.- Pura del Prado
6.- Ramón A. Crusellas Sr.
7.- Ramón A., Crusellas Jr.
8.- Gaspar Pumarejo
9.- Eduardo Pagés
10.- Joala
11.- Guillermo Zendegui
12.- Armando P. Blanco
13.- Enrique del Río
14.- Eusebio Valls
15.- José Ignacio Lanza
16.- M. F. Urquiza
17.- Adolfo Torres
18.- Ricardo Valladares
19.- Roberto Vázquez
20.- Modesto Vázquez
21.- Caridad Bravo Adams
22.- Olga Ruilopez
23.- Castor Vispo
24.- José Angel Buesa
25.- Don Galaor
26.- Raúl Ponzoa
27.- Alvaro de Villa
28.- José Luis Masso
29.- Fernando Penabad
30.- Graciela de Armas
31.- Yolando Martín
32.- Juan Amador Rodríguez
33.- Francisco Vergara
34.- Dume
35.- Héctor Valde Pares
36.- "El Morito" Farih
37.- Juanito Ayala
38.- José A. Domínguez
39.- Manolo Iglesias
40.- Fernando Núñez de
Villavicencio
41.- Juan Domínguez
42.- José Armando Vidal
43.- Gabino Delgado
44.- Fernandito Menéndez
15.- Diccionario de Talentos Artísticos actores,
locutores y empresarios que han fallecido en el
exilio.
locutores y empresarios que han fallecido en el
exilio.
ACTORES
A
Charles Abreu
Idalis Abreus
Tino Acosta
Marisol Alba
Paul de Alba
Johnny Alvarez
Octavio Álvarez
Jesús Alvariño
Margot Alvariño
Enrique Alzugaray
B
Carlos Badías
Carlos Barnet
Mario Barral
Rolando Barral
Alberto Bello
Carlos Bermúdez
Pepa Berrio
Lolita Berrio
Rafael Bertrand
Augusto Borges
Minín Bujones
Manela Bustamante
C
Mimi Cal
Isidro Cámara
Pepe Camejo
Fedora Capdevila
Manolo Casals
Wilfredo Casals
Zulema Casals
Juan José Castellanos
Caridad Castillo
Roy Castillo
Hortensia Castro
Rafael Correa
Eusebia Cosme
D
Néstor de Barbosa
Olga de Carlo
Julio de Caro
Bobby de Castro
Doris de Goya
Miguel de Grandy
Joaquín L. de Guevara
Herminia de la Fuente
Olga de la Vega
Raúl del Castillo
Héctor del Villar
Aníbal de Mar
Lydia de Rivera
Carlos Díaz
Estrellita Díaz
Mercedes Díaz
E
Luis Echegoyen
Reynaldo Enríquez
Sara Escarpenter
Angel Espasande
Waldo Estrada
F
Yolanda Fabían
Hilda Fabiola
Lorenzo Feijoo.- Actor
internacional, bailarín,
profesor de actuación,
entrenador de béisbol, ex
preso político. Nació en el
Cerro, La Habana, un 10
de agosto de 1946, es su
verdadero nombre José
Lorenzo Feijoo Menéndez.
Fallecio én la ciudad de
Miami el 20 de junio, 2007.
José Fernández (Valencia)
Leopoldo Fernández
Elina Ferrán
G
Ernesto Galindo
Rosario García Orellana
Santiago García Ortega
Alberto Garrido
Roberto Gener
Ramiro Gómez Kemp
Alberto González Rubio
Homero Gutiérrez
Hortensia Guzmán
H
Rafael Hernán
Lidia Hernández
Rogelio Hernández
Raymundo Hidalgo Gato
Rodolfo Hoyos
I
Dalia Iñiguez
Alberto Insua
Yolanda Insua
J
Violeta Jiménez
K
Oscar Kare
L
Juan Lado
Jorge Lagos
Bolito Landa
José Llorems
Luis López Puente
M
Freddy Manjón
Rolando Martín
Juan José Martínez Casado
Velia Martínez
Raquel Mata
Carlos Montiel
Josefina Morel
Frank Moro
Mary Munne
Julia Muñoz
Pilar Muñoz
N
Panchito Naya
Tomasita Núñez
Cecilio Noble
O
Mercedes Ondy
Luis Oquendo
Berta Oramas
Mario Orta
Armando Osorio
P
Oneida Padilla
Hernán Pelayo
Ramón Peón
Manolo Pérez Morales
Luis Pichardo
Orquídea Pino
Federico Piñero
Numancia Povea
Rafael Pradas
R
Pepe Ramírez
Ana María Relaño
Santiago Ríos
Elodia Riovega
Olguita Rivero
Marco Rizo Ayala
Arturo Robles
Estellita Rodríguez
Olga Lidia Rodríguez
Reynaldo Rodríguez
Lita Romano
Emilio Ruíz
S
Judith Salvat
Bertica Serrano
Charito Sirgo
Otto Sirgo (1919-1966)
Nelson Somellán
Carmelina Soto
Caridad Suárez
Lupe Suárez
Normita Suárez
V
Violeta Vasallo
Cuca Vázquez
Regla Vera
Berto Vila
Manolo Villamil
U
Salvador Ugarte
EMPRESARIOS:
1.- Mario Agüero
2.- Héctor Beltrán
3.- Arturo Carrote
4.- Pepe Delage
5.- Goar Mestre
6.- Abel Mestre
A
Charles Abreu
Idalis Abreus
Tino Acosta
Marisol Alba
Paul de Alba
Johnny Alvarez
Octavio Álvarez
Jesús Alvariño
Margot Alvariño
Enrique Alzugaray
B
Carlos Badías
Carlos Barnet
Mario Barral
Rolando Barral
Alberto Bello
Carlos Bermúdez
Pepa Berrio
Lolita Berrio
Rafael Bertrand
Augusto Borges
Minín Bujones
Manela Bustamante
C
Mimi Cal
Isidro Cámara
Pepe Camejo
Fedora Capdevila
Manolo Casals
Wilfredo Casals
Zulema Casals
Juan José Castellanos
Caridad Castillo
Roy Castillo
Hortensia Castro
Rafael Correa
Eusebia Cosme
D
Néstor de Barbosa
Olga de Carlo
Julio de Caro
Bobby de Castro
Doris de Goya
Miguel de Grandy
Joaquín L. de Guevara
Herminia de la Fuente
Olga de la Vega
Raúl del Castillo
Héctor del Villar
Aníbal de Mar
Lydia de Rivera
Carlos Díaz
Estrellita Díaz
Mercedes Díaz
E
Luis Echegoyen
Reynaldo Enríquez
Sara Escarpenter
Angel Espasande
Waldo Estrada
F
Yolanda Fabían
Hilda Fabiola
Lorenzo Feijoo.- Actor
internacional, bailarín,
profesor de actuación,
entrenador de béisbol, ex
preso político. Nació en el
Cerro, La Habana, un 10
de agosto de 1946, es su
verdadero nombre José
Lorenzo Feijoo Menéndez.
Fallecio én la ciudad de
Miami el 20 de junio, 2007.
José Fernández (Valencia)
Leopoldo Fernández
Elina Ferrán
G
Ernesto Galindo
Rosario García Orellana
Santiago García Ortega
Alberto Garrido
Roberto Gener
Ramiro Gómez Kemp
Alberto González Rubio
Homero Gutiérrez
Hortensia Guzmán
H
Rafael Hernán
Lidia Hernández
Rogelio Hernández
Raymundo Hidalgo Gato
Rodolfo Hoyos
I
Dalia Iñiguez
Alberto Insua
Yolanda Insua
J
Violeta Jiménez
K
Oscar Kare
L
Juan Lado
Jorge Lagos
Bolito Landa
José Llorems
Luis López Puente
M
Freddy Manjón
Rolando Martín
Juan José Martínez Casado
Velia Martínez
Raquel Mata
Carlos Montiel
Josefina Morel
Frank Moro
Mary Munne
Julia Muñoz
Pilar Muñoz
N
Panchito Naya
Tomasita Núñez
Cecilio Noble
O
Mercedes Ondy
Luis Oquendo
Berta Oramas
Mario Orta
Armando Osorio
P
Oneida Padilla
Hernán Pelayo
Ramón Peón
Manolo Pérez Morales
Luis Pichardo
Orquídea Pino
Federico Piñero
Numancia Povea
Rafael Pradas
R
Pepe Ramírez
Ana María Relaño
Santiago Ríos
Elodia Riovega
Olguita Rivero
Marco Rizo Ayala
Arturo Robles
Estellita Rodríguez
Olga Lidia Rodríguez
Reynaldo Rodríguez
Lita Romano
Emilio Ruíz
S
Judith Salvat
Bertica Serrano
Charito Sirgo
Otto Sirgo (1919-1966)
Nelson Somellán
Carmelina Soto
Caridad Suárez
Lupe Suárez
Normita Suárez
V
Violeta Vasallo
Cuca Vázquez
Regla Vera
Berto Vila
Manolo Villamil
U
Salvador Ugarte
EMPRESARIOS:
1.- Mario Agüero
2.- Héctor Beltrán
3.- Arturo Carrote
4.- Pepe Delage
5.- Goar Mestre
6.- Abel Mestre
MÚSICOS, CANTANTES, COMPOSITORES Y
PRODUCTORES
FALLECIDOS EN EL EXILIO
A
Carlos Alas del Casino.- Cantante. Nació en Guanabacoa, en 1914 y falleció
en Miami el5 de agosto de 1993.
Fernando Albuerne.- Cantante.
Alberto Alonso.- El arquitecto del Ballet Nacional de Cuba. Bailarín, profesor y
coreógrafo.
Manolo Alvarez Mera.- Cantante.
Tony Alvarez.- Cantante, compositor. (Lea en este portal un artículo dedicado
a su memoria escrito por Waldo Fernández "Por siempre Tony".
Blanquita Amaro.- Cantante, actriz, bailarina, llamada la Atómica Cubana.
Pilar Arcos.- Canzonetista.
B
Martha Banderas.- Cantante.
Luis Barranco.- Cantante.
Luis Barroso.- Cantante.
Lily Batet.- Compositora y cantante.
Zoraida Beato.- Cantante, soprano.
Alberto Bolet
Jorge Bolet.- Pianista y compositor.
Luis Bravo.- Cantante, compositor.
Carlos Brito (Sr): Músico excéntrico con el serrucho. Violinista. Falleció en el
exilio en septiembre de 1988. Padre del locutor Carlos Luis Brito. Hermano
de los tambien músiicos y compositores Alfredo y Julio.
Julio Brito Jr.- Falleció el 9 de abril del 2006 en Miami. Cantante y
compositor, hijo del destacado músico y compositor Julio Brito (El amor de
mi bohío; El Baibén de mi carreta) que junto a su hermano Alfredo y la
esposa , fundador el cuarteto Los Brito.
Agustín Bruguera.- Cantante.
Gerardo Bruguera.- Cantante.
C
René Cabel.- Cantante.
Ramón Cabrera.- Compositor.
Rudy Calzado.- Cantante.
Israel “Kantor” Sardiñas.- Cantante, compositor, productor.
Luis Carballo.- Compositor.
José Carbó Menéndez.- Compositor e historiador.
Dúo Los Casanovas.- Cantantes, humoristas.
Hortensia de Castroverde.- Soprano.
Jesús Caunedo.-Músico.
Esperanza Chediak.- Cantante.
Willy “El Negrito” Chevalier.- Cantante.
Tony Chiroldi.- Cantante.
María Luisa Chorens.- Cantante. Nació en el 11 de enero de 1915 en Cuba y
falleció en Miami el 18 de agosto de 1999.
Hortensia Coalla.- Soprano.
Bobby Collazo.- Compositor y pianista.
Orlando Contreras.- Cantante.
América Crespo.- Soprano .
Celia Cruz.- Cantante. Lea en esta misma página bajo la sección de
Estampas de Cuba el artículo relacionado “La Cruz de Celia”.
D
Eduardo Davidson.- Compositor.
Jose "Pepe" Delgado.- Compositor, pianista y director de orquesta que nació
en Victoria de las Tunas, el 17 de mayo de 1923 y falleció en Miami, el 6 de
diciembre de 1990.
Anolan Díaz.- Cantante.
Carlos Manuel “Caito” Díaz Alonso.- Cantante.
Paul Díaz.- Actor, cantante barítono, locutor, declamador, profesor de arte
dramático. Nació en La Habana, el 7 de septiembre de 1912, es su nombre
real Paul Galindo Díaz. Falleció en la ciudad de Miami el domingo 24 de junio,
2007.
Servando Díaz.- Cantante, guitarrista, compositor.
José "Pepe" Delgado.-
Cristóbal Dobal.- Contrabajista y compositor.
Ernesto Duarte.- Pianista, compositor, arreglista y director.
Ernesto “Tito” Duarte Hernández.- Músico.
Xavier Dulzaides.-
E
José Echániz.- Pianista.
Teresa Escandón.-
Félix Escobar "El gallego".- Integrante de Los Guaracheros de Oriente.
Henry Espinoza.- Cantante.
F
Alberto Fajardo.- Violinista.
José Antonio Fajardo.- Flautista, compositor, director de orquesta.
Osvaldo Farrés.- Compositor, pianista, publicista, animador.
Lorenzo Feijóo.- Actor.
Manolo Fernández.- Cantante.
Mario Fernandez Porta.- Músico, compositor.
Wilfredo Fernandez.- Cantante.
Martín Fox.- Productor de espectáculos. Uno de los dueños de Tropicana.
G
Natalio Galán.- Músico, compositor, profesor, musicólogo, autor del libro
Cuba y sus Sones.
Fredy García.- Cantante.
Luis García.- Cantante popular, bolerista estilo filin, pianista, compositor.
Paquito Godino.- Compositor.
Berto González.- Locutor, guitarrista, trovador.
Celio González.- Cantante de la Sonora Matancera. Nació en Camajuaní, Las
Villas, el 29 de enero de 1924 y falleció en la Ciudad México 17 de octubre del
2004.
Joaquín González.- Percusionista. Esposo de la famosa bailarina “Tongolele”
Yolanda Montes.
Luisa González.- Compositora y pianista concertista. Exitos más conocidos
“No me beses más” (1929) y “Muy quedito” (1930). Falleció en el exilio de
Miami en agosto de 1983. Mamá del locutor Carlos Luis Brito.
Maruja González.- Soprano.
Orlando Guerra “Cascarita”.- Cantante.
Julio Gutiérrez.- Gran compositor, pianista y director de orquesta. Nació en
Manzanillo, 18 de enero de 1918 y falleció en Nueva York, el 15 de noviembre
de 1990.
Welfo Gutiérrez.-
H
Luisa María Hernandez “La India de Oriente”.- Cantante.
Rene Hernandez.- Pianista, arreglista y director de orquesta. Nació en
Cienfuegos, el 21 de enero de 1916 y fallecio en Puerto Rico, el 5 de
septiembre de 1977.
I
J
L
Rolando Laserie.- Famoso cantante de música popular cubana y
percusionista.
Germán Lebatard.- Saxofonista y director de la orquesta Hermanos Lebartard.
Ernesto Lecuona Casado.- (6 de agosto, 1895 – 29 de noviembre, 1963).
Compositor y pianista de fama universal. Lea en este portal: Ernesto Lecuona
hizo cantar al mundo, por Lic. Antonio Gómez Sotolongo. Artículo relacionado
"Hago constar: Nunca fui comunista".
Margarita Lecuona.- Cantante, guitarrista y compositora. Nació en La
Habana, 18 de abril de 1910 y falleció en New Jersey, en 1981.
Eddy Lester.-
Israel López "Cachao".- Contrabajista. Uno de los músicos más
trascendentales.
Delfina Luján de Macías.- Afitriona del primer programa de belleza y
ejercicios Gimnasia rítmica con la profesora Delfina Luján, que se trasmitía
por CMQ-Canal 6. Falleció en Miami el 20 de noviembre, 2007.
M
Antonio Machín.- Cantante y director de grupos musicales y su propia
orquesta de fama internacional. Es su verdadero nombre Antonio Lugo
Machín y nació en Sagua la Grande, La Villas en 1900 y falleció en Madrid, el
4 de agosto de 1977.
Gerardo “Chino” Macías.- Primer guitarrista y tercera voz de Los
Guaracheros de Oriente.
Zoraida Marrero.- Soprano. Llamada por su bella voz "La Alondra de Cuba".
Oscar Martín.- Cantante.
Rogelio Martínez.- Músico, director de la Sonora Matancera.
Antonio Matas.- Pianista y compositor fallecido.
Antonio “Ñico” Membiela.- Cantante que nació en Zulueta, Las Villas, el 3 de
diciembre de 1913 y falleció en Miami, 13 de julio de 1998.
Silvestre Mendez “El Tata”. - Compositor y percusionista.
Joaquín Mendibe.- Cantante.
Nilo Menéndez.- Compositor.
Charles Meunier.- Cantante.
Fernando Mulens.- Pianista, compositor, arreglista y director de orquestas de
cabarets, teatros y TV.
Mario (Papaito) Muñoz.- Cantante, percusionista y compositor que nació en
Marianao, en 1925, falleciendo en Nueva York en el año 2000. Fue el rey del
timbalito el cual lo dio a conocer.
N
Mercy Navarro.- Cantante, fundadora de Miami Sound Machine.
Roderico Neyra.- Famoso coreógrafo del Cabaret Tropicana.
Orlando Noriega.- Cantante.
O
Chico O'Farrill
Armando Orechife
P
Alicia Parlá.-
Dámaso Pérez Prado.- Pianista, compositor y director. Famoso por ser el
innovador y propulsor del Mambo. Nació en Matanzas, 11 de diciembre de
1917 y falleció en México, DF el 14 de septiembre de 1989.
Lou Pérez.-
Pituko.-
Guillermo Portabales.- Cantante, compositor.
Q
Ramón Quian “Monguito El Único”.- Es su verdadero nombre Ramón
Sardiñas; sonero, compositor, director de banda, productor.
R
Dr. Manolo Reyes.- Locutor, el creador de la noticias en español en Miami.
Héctor Riopelle.- Cantante de tangos.
Francisco “Panchito” Risset.- Cantante.
Facundo Rivero.-
Alfredo Rodríguez.- Pianista. Nació en 1936. Se mudó en 1960 para New
York y después para Miami en la década de 1970 y se fue a París en 1983. Es
notable su participación en 1976 el álbum Ready for Freddie con Patato
Valdes, Papaito Muñoz, Julito Collazo y los puertorriqueños Bobby Rodríguez y
Nelson González, entre otros. Su último disco, Cuban Jazz, lo grabó con el
grupo Los Acereko, en 2003. Falleció en el 2005 en el hospital parisino de
Bretonneau, de cáncer.
Arsenio Rodríguez.- Compositor, guitarrista, arreglista. Considerado el "El
Padre de la Salsa de New York".
Rufino Sr.-
Rufino Jr.-
S
Anselmo Sacasas.- Pianista y compositor que nació en Manzanillo el 23 de
diciembre de 1912 y falleció en Miami, el 23 de enero de 1998.
Marcelo Salinas.- Narrador, dramaturgo y periodista
Florencio Santana "Picolo".- Músico integrante de los Guaracheros de
Oriente.
Luis Santí.- Cantante
Orestes Santos.- Cantante, músico, compositor, director de orquesta, poeta.
Israel "Kantor" Sardiñas.- Cantante de gran ritmo y melodía, con un timbre
de voz muy parecido a Beny Moré.
Carlos Sezúmaga.- Catalogado en su tiempo como la mejor Trompa de
Cuba.
Nelo Sosa.- Cantante.
Titti Soto.- Cantante, compositor.
Humberto Suárez.- Director, pianista, arreglista, compositor.
Martha Strada.- Cantante, bolerista estilo filin. Ver en este portal el trabajo
escrito por Waldo Fernandez.
T
Rodolfo Tadeo.- Humorista, integrante del famoso duo Los Tadeos. Natural
de Regla.
Juan Bruno Tarraza.- Compositor.
Juan Pablo Torres.- Músico, trombonista, compositor, productor.
René Touzet.- Músico, pianista, compositor, arreglista. Nació en Cojímar,
Guanabacoa, La Habana, el 8 de septiembre de 1916 y falleció en Miami, el
15 de junio del 2003.
U
V
Carlos "Patato" Valdés.- Leyenda del jazz afrocubano.
Gilberto Valdés.- Cantante.
Miguelito Valdés.- Cantante, compositor, guitarrista de fama internacional
que nació en el barrio Belen, La Habana en 1916 y fallecido en Colombia el 6
de noviembre de 1978, en plena actuación. Es su nombre completo Miguel
Eugenio Lázaro Zacarías Izquierdo Valdés y se le conoce como Mr. Babalú.
Vicentico Valdés.- Cantante.
Orlando Vallejo.- Cantante (especialmente bolerista de gran prestigio). +
Mandy Vizoso.- Compositor. Lea en este portal “Reconocerán al fenecido
compositor
Mandy Vizoso”
Y
Lupe Victoria Yolí.- Cantante conocida como La Lupe.
Z
PRODUCTORES
FALLECIDOS EN EL EXILIO
A
Carlos Alas del Casino.- Cantante. Nació en Guanabacoa, en 1914 y falleció
en Miami el5 de agosto de 1993.
Fernando Albuerne.- Cantante.
Alberto Alonso.- El arquitecto del Ballet Nacional de Cuba. Bailarín, profesor y
coreógrafo.
Manolo Alvarez Mera.- Cantante.
Tony Alvarez.- Cantante, compositor. (Lea en este portal un artículo dedicado
a su memoria escrito por Waldo Fernández "Por siempre Tony".
Blanquita Amaro.- Cantante, actriz, bailarina, llamada la Atómica Cubana.
Pilar Arcos.- Canzonetista.
B
Martha Banderas.- Cantante.
Luis Barranco.- Cantante.
Luis Barroso.- Cantante.
Lily Batet.- Compositora y cantante.
Zoraida Beato.- Cantante, soprano.
Alberto Bolet
Jorge Bolet.- Pianista y compositor.
Luis Bravo.- Cantante, compositor.
Carlos Brito (Sr): Músico excéntrico con el serrucho. Violinista. Falleció en el
exilio en septiembre de 1988. Padre del locutor Carlos Luis Brito. Hermano
de los tambien músiicos y compositores Alfredo y Julio.
Julio Brito Jr.- Falleció el 9 de abril del 2006 en Miami. Cantante y
compositor, hijo del destacado músico y compositor Julio Brito (El amor de
mi bohío; El Baibén de mi carreta) que junto a su hermano Alfredo y la
esposa , fundador el cuarteto Los Brito.
Agustín Bruguera.- Cantante.
Gerardo Bruguera.- Cantante.
C
René Cabel.- Cantante.
Ramón Cabrera.- Compositor.
Rudy Calzado.- Cantante.
Israel “Kantor” Sardiñas.- Cantante, compositor, productor.
Luis Carballo.- Compositor.
José Carbó Menéndez.- Compositor e historiador.
Dúo Los Casanovas.- Cantantes, humoristas.
Hortensia de Castroverde.- Soprano.
Jesús Caunedo.-Músico.
Esperanza Chediak.- Cantante.
Willy “El Negrito” Chevalier.- Cantante.
Tony Chiroldi.- Cantante.
María Luisa Chorens.- Cantante. Nació en el 11 de enero de 1915 en Cuba y
falleció en Miami el 18 de agosto de 1999.
Hortensia Coalla.- Soprano.
Bobby Collazo.- Compositor y pianista.
Orlando Contreras.- Cantante.
América Crespo.- Soprano .
Celia Cruz.- Cantante. Lea en esta misma página bajo la sección de
Estampas de Cuba el artículo relacionado “La Cruz de Celia”.
D
Eduardo Davidson.- Compositor.
Jose "Pepe" Delgado.- Compositor, pianista y director de orquesta que nació
en Victoria de las Tunas, el 17 de mayo de 1923 y falleció en Miami, el 6 de
diciembre de 1990.
Anolan Díaz.- Cantante.
Carlos Manuel “Caito” Díaz Alonso.- Cantante.
Paul Díaz.- Actor, cantante barítono, locutor, declamador, profesor de arte
dramático. Nació en La Habana, el 7 de septiembre de 1912, es su nombre
real Paul Galindo Díaz. Falleció en la ciudad de Miami el domingo 24 de junio,
2007.
Servando Díaz.- Cantante, guitarrista, compositor.
José "Pepe" Delgado.-
Cristóbal Dobal.- Contrabajista y compositor.
Ernesto Duarte.- Pianista, compositor, arreglista y director.
Ernesto “Tito” Duarte Hernández.- Músico.
Xavier Dulzaides.-
E
José Echániz.- Pianista.
Teresa Escandón.-
Félix Escobar "El gallego".- Integrante de Los Guaracheros de Oriente.
Henry Espinoza.- Cantante.
F
Alberto Fajardo.- Violinista.
José Antonio Fajardo.- Flautista, compositor, director de orquesta.
Osvaldo Farrés.- Compositor, pianista, publicista, animador.
Lorenzo Feijóo.- Actor.
Manolo Fernández.- Cantante.
Mario Fernandez Porta.- Músico, compositor.
Wilfredo Fernandez.- Cantante.
Martín Fox.- Productor de espectáculos. Uno de los dueños de Tropicana.
G
Natalio Galán.- Músico, compositor, profesor, musicólogo, autor del libro
Cuba y sus Sones.
Fredy García.- Cantante.
Luis García.- Cantante popular, bolerista estilo filin, pianista, compositor.
Paquito Godino.- Compositor.
Berto González.- Locutor, guitarrista, trovador.
Celio González.- Cantante de la Sonora Matancera. Nació en Camajuaní, Las
Villas, el 29 de enero de 1924 y falleció en la Ciudad México 17 de octubre del
2004.
Joaquín González.- Percusionista. Esposo de la famosa bailarina “Tongolele”
Yolanda Montes.
Luisa González.- Compositora y pianista concertista. Exitos más conocidos
“No me beses más” (1929) y “Muy quedito” (1930). Falleció en el exilio de
Miami en agosto de 1983. Mamá del locutor Carlos Luis Brito.
Maruja González.- Soprano.
Orlando Guerra “Cascarita”.- Cantante.
Julio Gutiérrez.- Gran compositor, pianista y director de orquesta. Nació en
Manzanillo, 18 de enero de 1918 y falleció en Nueva York, el 15 de noviembre
de 1990.
Welfo Gutiérrez.-
H
Luisa María Hernandez “La India de Oriente”.- Cantante.
Rene Hernandez.- Pianista, arreglista y director de orquesta. Nació en
Cienfuegos, el 21 de enero de 1916 y fallecio en Puerto Rico, el 5 de
septiembre de 1977.
I
J
L
Rolando Laserie.- Famoso cantante de música popular cubana y
percusionista.
Germán Lebatard.- Saxofonista y director de la orquesta Hermanos Lebartard.
Ernesto Lecuona Casado.- (6 de agosto, 1895 – 29 de noviembre, 1963).
Compositor y pianista de fama universal. Lea en este portal: Ernesto Lecuona
hizo cantar al mundo, por Lic. Antonio Gómez Sotolongo. Artículo relacionado
"Hago constar: Nunca fui comunista".
Margarita Lecuona.- Cantante, guitarrista y compositora. Nació en La
Habana, 18 de abril de 1910 y falleció en New Jersey, en 1981.
Eddy Lester.-
Israel López "Cachao".- Contrabajista. Uno de los músicos más
trascendentales.
Delfina Luján de Macías.- Afitriona del primer programa de belleza y
ejercicios Gimnasia rítmica con la profesora Delfina Luján, que se trasmitía
por CMQ-Canal 6. Falleció en Miami el 20 de noviembre, 2007.
M
Antonio Machín.- Cantante y director de grupos musicales y su propia
orquesta de fama internacional. Es su verdadero nombre Antonio Lugo
Machín y nació en Sagua la Grande, La Villas en 1900 y falleció en Madrid, el
4 de agosto de 1977.
Gerardo “Chino” Macías.- Primer guitarrista y tercera voz de Los
Guaracheros de Oriente.
Zoraida Marrero.- Soprano. Llamada por su bella voz "La Alondra de Cuba".
Oscar Martín.- Cantante.
Rogelio Martínez.- Músico, director de la Sonora Matancera.
Antonio Matas.- Pianista y compositor fallecido.
Antonio “Ñico” Membiela.- Cantante que nació en Zulueta, Las Villas, el 3 de
diciembre de 1913 y falleció en Miami, 13 de julio de 1998.
Silvestre Mendez “El Tata”. - Compositor y percusionista.
Joaquín Mendibe.- Cantante.
Nilo Menéndez.- Compositor.
Charles Meunier.- Cantante.
Fernando Mulens.- Pianista, compositor, arreglista y director de orquestas de
cabarets, teatros y TV.
Mario (Papaito) Muñoz.- Cantante, percusionista y compositor que nació en
Marianao, en 1925, falleciendo en Nueva York en el año 2000. Fue el rey del
timbalito el cual lo dio a conocer.
N
Mercy Navarro.- Cantante, fundadora de Miami Sound Machine.
Roderico Neyra.- Famoso coreógrafo del Cabaret Tropicana.
Orlando Noriega.- Cantante.
O
Chico O'Farrill
Armando Orechife
P
Alicia Parlá.-
Dámaso Pérez Prado.- Pianista, compositor y director. Famoso por ser el
innovador y propulsor del Mambo. Nació en Matanzas, 11 de diciembre de
1917 y falleció en México, DF el 14 de septiembre de 1989.
Lou Pérez.-
Pituko.-
Guillermo Portabales.- Cantante, compositor.
Q
Ramón Quian “Monguito El Único”.- Es su verdadero nombre Ramón
Sardiñas; sonero, compositor, director de banda, productor.
R
Dr. Manolo Reyes.- Locutor, el creador de la noticias en español en Miami.
Héctor Riopelle.- Cantante de tangos.
Francisco “Panchito” Risset.- Cantante.
Facundo Rivero.-
Alfredo Rodríguez.- Pianista. Nació en 1936. Se mudó en 1960 para New
York y después para Miami en la década de 1970 y se fue a París en 1983. Es
notable su participación en 1976 el álbum Ready for Freddie con Patato
Valdes, Papaito Muñoz, Julito Collazo y los puertorriqueños Bobby Rodríguez y
Nelson González, entre otros. Su último disco, Cuban Jazz, lo grabó con el
grupo Los Acereko, en 2003. Falleció en el 2005 en el hospital parisino de
Bretonneau, de cáncer.
Arsenio Rodríguez.- Compositor, guitarrista, arreglista. Considerado el "El
Padre de la Salsa de New York".
Rufino Sr.-
Rufino Jr.-
S
Anselmo Sacasas.- Pianista y compositor que nació en Manzanillo el 23 de
diciembre de 1912 y falleció en Miami, el 23 de enero de 1998.
Marcelo Salinas.- Narrador, dramaturgo y periodista
Florencio Santana "Picolo".- Músico integrante de los Guaracheros de
Oriente.
Luis Santí.- Cantante
Orestes Santos.- Cantante, músico, compositor, director de orquesta, poeta.
Israel "Kantor" Sardiñas.- Cantante de gran ritmo y melodía, con un timbre
de voz muy parecido a Beny Moré.
Carlos Sezúmaga.- Catalogado en su tiempo como la mejor Trompa de
Cuba.
Nelo Sosa.- Cantante.
Titti Soto.- Cantante, compositor.
Humberto Suárez.- Director, pianista, arreglista, compositor.
Martha Strada.- Cantante, bolerista estilo filin. Ver en este portal el trabajo
escrito por Waldo Fernandez.
T
Rodolfo Tadeo.- Humorista, integrante del famoso duo Los Tadeos. Natural
de Regla.
Juan Bruno Tarraza.- Compositor.
Juan Pablo Torres.- Músico, trombonista, compositor, productor.
René Touzet.- Músico, pianista, compositor, arreglista. Nació en Cojímar,
Guanabacoa, La Habana, el 8 de septiembre de 1916 y falleció en Miami, el
15 de junio del 2003.
U
V
Carlos "Patato" Valdés.- Leyenda del jazz afrocubano.
Gilberto Valdés.- Cantante.
Miguelito Valdés.- Cantante, compositor, guitarrista de fama internacional
que nació en el barrio Belen, La Habana en 1916 y fallecido en Colombia el 6
de noviembre de 1978, en plena actuación. Es su nombre completo Miguel
Eugenio Lázaro Zacarías Izquierdo Valdés y se le conoce como Mr. Babalú.
Vicentico Valdés.- Cantante.
Orlando Vallejo.- Cantante (especialmente bolerista de gran prestigio). +
Mandy Vizoso.- Compositor. Lea en este portal “Reconocerán al fenecido
compositor
Mandy Vizoso”
Y
Lupe Victoria Yolí.- Cantante conocida como La Lupe.
Z
| Ayúdenos a enriquecer este diccionario, envíe su colaboración a mariaargelia@hotmail.com |
Carlos Brito (Sr): Músico excéntrico con
el serrucho. Violinista. falleció en el
exilio en septiembre de 1988. Padre del
locutor Carlos Luis Brito. Esposo de la
compositora y pianista conertista Luisa
González. Foto de la década de 1920.
el serrucho. Violinista. falleció en el
exilio en septiembre de 1988. Padre del
locutor Carlos Luis Brito. Esposo de la
compositora y pianista conertista Luisa
González. Foto de la década de 1920.
Luisa González.-
Compositora y
pianista
concertista. Exitos
más conocidos
“No me beses
más” (1929) y
“Muy quedito”
(1930). Falleció
en el exilio de
Miami en agosto
de 1983. Mamá
del locutor Carlos
Luis Brito,
hermana del
músico director
de Orquesta neno
González.
Compositora y
pianista
concertista. Exitos
más conocidos
“No me beses
más” (1929) y
“Muy quedito”
(1930). Falleció
en el exilio de
Miami en agosto
de 1983. Mamá
del locutor Carlos
Luis Brito,
hermana del
músico director
de Orquesta neno
González.
Zoraida Beato.- Soprano, nacida en Matanzas,
Cuba.Nos reporta Evelio Sierra quien nos ha enviado
además la foto que después de mcuhos años de
exilio ella decidió visitar a su padre en Cuba pues ya
estaba muy anciano y no lo había visto desde que
ella abandonó la isla, allí súbitamente contrajo una
pneumonía y en pocas horas murió en la tierra que la
vio nacer. No obstante, su hijo, residente en Miami,
trajo su cadaver que reposa en tierra Miamense
desde entonces.
Cortesía de Evelio F. Sierra
Cuba.Nos reporta Evelio Sierra quien nos ha enviado
además la foto que después de mcuhos años de
exilio ella decidió visitar a su padre en Cuba pues ya
estaba muy anciano y no lo había visto desde que
ella abandonó la isla, allí súbitamente contrajo una
pneumonía y en pocas horas murió en la tierra que la
vio nacer. No obstante, su hijo, residente en Miami,
trajo su cadaver que reposa en tierra Miamense
desde entonces.
Cortesía de Evelio F. Sierra
| Hortensia de Castroverde.- Nació en el 11 de enero de 1915 en Cuba y falleció en Miami el 18 de agosto de 1999. Soprano, una de las voces preferidas por los maestros Roig y Lecuona. Proclamada la soprano más destacada del año 1942 por la ACRI. Tuvo el honor de ser escogida para representar a Cuba en el centenario del natalicio de José Martí el 28 de enero de 1953, para dar un concierto en el Hall de las Américas, en el Pan American Building (OEA), que vemos en esta foto acompañada por el renombrado pianista Rafael Morales, ofreciendo al día siguiente otra aplaudida actuación en la Embajada de Cuba en Washington. (Informe extraído del libreo Vida y Milagros de la Farándula en Cuba Tomo I de Rosendo Rosell. |
| Diccionario de Talentos de la Actuación y Medios de Comunicación Cubanos en el exterior PULSE AQUÍ |
Fallecidos en el exilio |
Rafael Correa.- Actor de teatro,
cine y televisión. Comediante que
trabajó en la década de 1950 para
la compañía de revistas de
Leopoldo Fernández, todavía
trabajando en Cuba en noviembre
de 1961 en el teatro García Lorca.
Actuó en la película mexicana Las
Mujeres Mandan junto a Tintán.
Informes gracias a Marvin Jui.
cine y televisión. Comediante que
trabajó en la década de 1950 para
la compañía de revistas de
Leopoldo Fernández, todavía
trabajando en Cuba en noviembre
de 1961 en el teatro García Lorca.
Actuó en la película mexicana Las
Mujeres Mandan junto a Tintán.
Informes gracias a Marvin Jui.
Hortensia Guzmán.- Locutora y
renombrada profesora de arte
dramático, guionista para TV, teatro y
radio, de la Cuba de ayer y el exilio.
Primera esposa del genial actor y
cantante Paul Díaz. Fue la primera
mujer anfitriona de radio en Cuba,
cuando todavía no era una
costumbre. Tocaba piano y violín.
Podía mecanografías perfectamente
100 palabras por minuto. Como era
traductora inglés-español, escribió y
tradujo guiones de obras de teatro y
cine, usando su voz en doblajes
para muchas películas. También
pintaba en óleos y acuarela y diseñó
varias portadas de libros. En el
exilio escribió también guiones para
TV y radionovelas, mientras
trabajaba con la Arquidiócesis,
donde laboró como secretaria para
Monseñor Walsh, en la llamada
Operación Pedro Pan, donando su
tiempo extra en buscar hogares
sustitutos para muchos de los
menores que arribaban exiliados
sin sus padres, y cuando no los
conseguía, abría las puertas de su
propio hogar junto a su esposo Paul,
hasta que se pudieran ubicar lo
mejor posible. Fue la guionista de la
gran obra del exilio cubano “Añorada
Cuba”. Extraordinaria mujer, esposa,
madre, abuela, amiga de grandes
estrellas como Olga Guillot, Blanca
Rosa Gil, Olga y Tony, Celia Cruz,
Tito Puente. Falleció relativamente
joven en 1971, tras perder su batalla
contra el cáncer. A su funeral la
acompañaron, además de su
familia, los amigos artistas y los que
fueron una vez niños "Pedro
Paneros" que ella tanto ayudó.
Estos datos podemos ofrecerlos
gracias a su nieta Mari Hortensia
Haget de Presedo, escritora,
profesora de fotografía.
renombrada profesora de arte
dramático, guionista para TV, teatro y
radio, de la Cuba de ayer y el exilio.
Primera esposa del genial actor y
cantante Paul Díaz. Fue la primera
mujer anfitriona de radio en Cuba,
cuando todavía no era una
costumbre. Tocaba piano y violín.
Podía mecanografías perfectamente
100 palabras por minuto. Como era
traductora inglés-español, escribió y
tradujo guiones de obras de teatro y
cine, usando su voz en doblajes
para muchas películas. También
pintaba en óleos y acuarela y diseñó
varias portadas de libros. En el
exilio escribió también guiones para
TV y radionovelas, mientras
trabajaba con la Arquidiócesis,
donde laboró como secretaria para
Monseñor Walsh, en la llamada
Operación Pedro Pan, donando su
tiempo extra en buscar hogares
sustitutos para muchos de los
menores que arribaban exiliados
sin sus padres, y cuando no los
conseguía, abría las puertas de su
propio hogar junto a su esposo Paul,
hasta que se pudieran ubicar lo
mejor posible. Fue la guionista de la
gran obra del exilio cubano “Añorada
Cuba”. Extraordinaria mujer, esposa,
madre, abuela, amiga de grandes
estrellas como Olga Guillot, Blanca
Rosa Gil, Olga y Tony, Celia Cruz,
Tito Puente. Falleció relativamente
joven en 1971, tras perder su batalla
contra el cáncer. A su funeral la
acompañaron, además de su
familia, los amigos artistas y los que
fueron una vez niños "Pedro
Paneros" que ella tanto ayudó.
Estos datos podemos ofrecerlos
gracias a su nieta Mari Hortensia
Haget de Presedo, escritora,
profesora de fotografía.
Estelita Rodríguez.- Actriz de larga
trayectoria en el famoso cine de
Hollywood, California. Nació el 2 de julio,
1928. Era su madre de apellido
Santurio. Comenzó actuando a la edad
de 9 años, y a los 14 años ya trabajaba
en el Copacabana de New York. A los 15
años arribó a Hollywood con un contrato
de MGM para acudir a su academia. Se
casó con el cantante mexicano Chu-Chu
Martínez, y tuvo su primera hija Nina en
1946. Se divorcia por primera vez en
1949. Su primer gran rol fue en la
p
trayectoria en el famoso cine de
Hollywood, California. Nació el 2 de julio,
1928. Era su madre de apellido
Santurio. Comenzó actuando a la edad
de 9 años, y a los 14 años ya trabajaba
en el Copacabana de New York. A los 15
años arribó a Hollywood con un contrato
de MGM para acudir a su academia. Se
casó con el cantante mexicano Chu-Chu
Martínez, y tuvo su primera hija Nina en
1946. Se divorcia por primera vez en
1949. Su primer gran rol fue en la
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