| Tres puntos de vista sobre un mismo tema 1.-Conozca Nuestros Talentos...... por María Argelia Vizcaino. 2.- Perdimos Cuba y estamos perdiendo a Miami....... por Enrique Enríquez. 3.- ¿Dónde están los cubanos? ... por Waldo Fernandez. |
Falleció
Marta Strada
Por Waldo
Fernández
La cantante cubana
Marta Strada,
considerada una de las
principales baladistas
de Cuba, falleció en
Miami a los 78 años
a causa de un paro
cardíaco.
La artista, cuyo
nombre real era
Marta Oliva Garrandés
Concepción, murió
durante la madrugada
del 1ro. de Marzo del
2005 en un hospital
local.
Inconfundible por su
voz de mezzosoprano
y sus interpretaciones
cargadas de drama,
fue una de las mejores
exponentes de la
balada cubana de la
década de 1960 e hizo
época en La Habana
con éxitos como
"Abrázame fuerte",
"Viento", "Venecia" y
"Sésamo",
además de
presentaciones en el
cabarét "Tropicana".
Strada fue asidua de la
televisión cubana
desde 1961 y actuó en
esa década en
numerosos locales de
espectáculos
habaneros, con un
gusto por las
canciones melódicas
italianas, que adaptaba
a letras españolas.
Además de cantante,
Strada era una notable
declamadora poética, y
en su repertorio
figuraban siempre
versos de los
españoles Rafael
Alberti y Antonio
Machado, y
del peruano César
Vallejo.
Strada salió de Cuba
en 1992 y pidió asilo
político en EEUU. En
Miami, donde reside
casi un millón de
exiliados cubanos,
actuó esporádicamente
en centros nocturnos y
espectáculos musicales.
Sobreviven a Strada su
hermana Lidia, su hijo
Raúl y dos nietas.
Para los que tuvimos la
suerte de conocerla y
compartir momentos
extraordinarios,
sentimos que Marta
está cada día más con
nosotros, porque su
música se quedó con
esa voz, que solo ella
era capaz de trasmitir
con sentimiento.
¡Dios te bendiga!
Waldo Fernández
(305) 642-8885
http://www.cinedelhog
ar.com
marakka2000@yahoo.c
om
Marta Strada
Por Waldo
Fernández
La cantante cubana
Marta Strada,
considerada una de las
principales baladistas
de Cuba, falleció en
Miami a los 78 años
a causa de un paro
cardíaco.
La artista, cuyo
nombre real era
Marta Oliva Garrandés
Concepción, murió
durante la madrugada
del 1ro. de Marzo del
2005 en un hospital
local.
Inconfundible por su
voz de mezzosoprano
y sus interpretaciones
cargadas de drama,
fue una de las mejores
exponentes de la
balada cubana de la
década de 1960 e hizo
época en La Habana
con éxitos como
"Abrázame fuerte",
"Viento", "Venecia" y
"Sésamo",
además de
presentaciones en el
cabarét "Tropicana".
Strada fue asidua de la
televisión cubana
desde 1961 y actuó en
esa década en
numerosos locales de
espectáculos
habaneros, con un
gusto por las
canciones melódicas
italianas, que adaptaba
a letras españolas.
Además de cantante,
Strada era una notable
declamadora poética, y
en su repertorio
figuraban siempre
versos de los
españoles Rafael
Alberti y Antonio
Machado, y
del peruano César
Vallejo.
Strada salió de Cuba
en 1992 y pidió asilo
político en EEUU. En
Miami, donde reside
casi un millón de
exiliados cubanos,
actuó esporádicamente
en centros nocturnos y
espectáculos musicales.
Sobreviven a Strada su
hermana Lidia, su hijo
Raúl y dos nietas.
Para los que tuvimos la
suerte de conocerla y
compartir momentos
extraordinarios,
sentimos que Marta
está cada día más con
nosotros, porque su
música se quedó con
esa voz, que solo ella
era capaz de trasmitir
con sentimiento.
¡Dios te bendiga!
Waldo Fernández
(305) 642-8885
http://www.cinedelhog
ar.com
marakka2000@yahoo.c
om
PIONERO DEL
ROCK EN ESPAÑOL
---Luis Bravo--- Cantante y
compositor, popularmente llamado
Luisito Bravo, porsu figura juvenil.
El preferido de la juventud cubana
a principio de la década de 1960.
Cantaba principalmente canciones
de Elvis Presley, Neil Sedaka y
Paul Anka con versiones en español de las más importantes
fueron:Adán y Eva; Nunca en domingo; El fantasma del circo; ¿Por
qué?; Oh, Carol; Tiernamente. Pero también tuvo su propias
inspiraciones como No me Quieres; El Turista; A Veces; Un Joven
sin Amor. En muy poco tiempo tuvo la oportunidad de grabar dos
Long Play y diez discos de 45 rpm, ganando tres discos de oro,
pero ya en 1961 es catalogado por los gobernantes totalitarios
como un «penetrado ideológico anticubano, por no tener en su
repertorio canciones con ritmos del país», así que aprovechando
una gira por Venezuela en 1962, buscó otras tierras donde no le
controlaran su forma de cantar. Falleció relativamente muy joven
en el exilio de Miami.
Recopilación María Argelia Vizcaino.
ROCK EN ESPAÑOL
---Luis Bravo--- Cantante y
compositor, popularmente llamado
Luisito Bravo, porsu figura juvenil.
El preferido de la juventud cubana
a principio de la década de 1960.
Cantaba principalmente canciones
de Elvis Presley, Neil Sedaka y
Paul Anka con versiones en español de las más importantes
fueron:Adán y Eva; Nunca en domingo; El fantasma del circo; ¿Por
qué?; Oh, Carol; Tiernamente. Pero también tuvo su propias
inspiraciones como No me Quieres; El Turista; A Veces; Un Joven
sin Amor. En muy poco tiempo tuvo la oportunidad de grabar dos
Long Play y diez discos de 45 rpm, ganando tres discos de oro,
pero ya en 1961 es catalogado por los gobernantes totalitarios
como un «penetrado ideológico anticubano, por no tener en su
repertorio canciones con ritmos del país», así que aprovechando
una gira por Venezuela en 1962, buscó otras tierras donde no le
controlaran su forma de cantar. Falleció relativamente muy joven
en el exilio de Miami.
Recopilación María Argelia Vizcaino.
BOLERO FILIN
---Luis García, cantante
compositor.
Lea pulsando aquí:
"Se fue un amigo"
por Waldo Fernández
---Luis García, cantante
compositor.
Lea pulsando aquí:
"Se fue un amigo"
por Waldo Fernández
ERNESTO
LECUONA HIZO
CANTAR
AL MUNDO
Por: Lic. Antonio
Gómez Sotolongo.
Desde 1963, cada 29 de noviembre la música cubana está de
luto, porque en esa fecha desapareció físicamente Ernesto
Lecuona Casado, quien fuera prolífico compositor y virtuoso
instrumentista. Su padre, Ernesto Lecuona Ramos, emigró a
Cuba procedente de Santa Cruz de Tenerife, donde había nacido
en 1834. En la ciudad de Matanzas, alcanzó notoriedad en el
periódico La Aurora de Yumurí, y fue en esa misma ciudad donde
contrajo matrimonio con Elisa Casado Bernal el 7 de noviembre
de 1885.
Al año siguiente, Lecuona Ramos fungía como Director del
periódico El Comercial, en la capital cubana y nueve años
después, el matrimonio esperaba su duodécimo hijo. Entonces
los esposos decidieron establecerse en la ultramarina villa de
Guanabacoa, ciudad de nombre aborigen y vecina de la ciudad de
La Habana desde el siglo XVI. Allí nació el 7 de agosto de 1895,
quien, por la magnitud de su obra musical, se colocaría entre los
más importantes compositores de América.
Cuando el niño tenía apenas un año, ya jugaba a tocar el piano.
Con sus manos colocadas en el alfeizar de la ventana en actitud
de tocar, le vieron sus padres más de una vez, y ya a los tres
años, parado sobre un cajón, porque su estatura aun no le
permitía estar sentado en la banqueta, fue sorprendido repitiendo
algunas melodías populares en la época.
A los cinco años de edad tocaba de oído todo un repertorio de
piezas, en las que figuraban el Himno Nacional cubano, La
Marsellesa y fragmentos de zarzuelas que fueron muy populares
en aquellos días. En 1903, el niño comenzó a estudiar
formalmente el piano con su hermana Ernestina, y al año
siguiente ingresó en el Conservatorio Carlos Alfredo Peyerano. En
1908, publicó su primera obra musical, titulada Cuba y América,
un two-step, ritmo que se puso de moda en Cuba por los días de
la segunda intervención norteamericana. Luego de cursar
estudios en el Conservatorio Peyerano, tomó clases con
reputados pianistas entre los que estuvieron el Maestro Hubert de
Blanck.
Este ciclo de estudios formales tuvo desde 1907 algunas fisuras.
Las precariedades económicas de la familia, compulsaron al
joven genio a emplearse tocando en los cines de barrio, creando
obras para el teatro, dirigiendo orquestas y haciendo de todo
cuanto su talento de niño prodigio le permitía. Aun no había
cumplido los quince años de edad y ya tenía estrenadas un
puñado de obras en el teatro Martí de La Habana, lugar en el que
subían a escena piezas de los más prestigiosos compositores
cubanos, y por donde pasaban en cada temporada un sinnúmero
de compañías extranjeras.
Ernesto Lecuona Casado entró al mundo de la farándula
habanera a muy temprana edad, y con su gran talento conoció y
pudo interpretar todos los géneros y estilos de la música. Su
repertorio y su catálogo de creaciones lo integraron obras
populares y clásicas. Su ámbito era extensísimo. Podía crear o
tocar números llenos de ingenuidad artística, pero era también un
gigante al abordar obras de gran calado. Estuvo siempre entre los
más importantes artistas del musical cubano, sin abandonar las
salas de conciertos.
En 1912, Hubert de Blanck le organizó su primer recital de
envergadura y allí el novísimo artista interpretó, junto a obras de
Schumann, Gottschalk, Chopin, Liszt y Penderewsky, sus Seis
Danzas Cubanas. A este recital le siguieron muchas otras
presentaciones en las más importantes salas de conciertos de
Cuba.
En 1916, Lecuona viajó por primera vez a los Estados Unidos. Allí,
tocó durante cuatro semanas en el teatro Capitol, y desde
entonces nunca dejó de recorrer el mundo. En 1924, viajó por
España en unión de la violinista, también cubana, Marta de la
Torre, quien fuera primer premio del Conservatorio de Bruselas.
París, lo recibió en 1928, año en el que otros cubanos habían
triunfado en la Ciudad Luz. Sindo Garay, Rita Montaner, Carmita
Ortiz y Julio Richard, estuvieron allí y fueron sensacionales.
En la prestigiosa sala Gaveau, de París, lo presentó su
compatriota Joaquín Nin, quien por entonces llevaba muchos
años en Europa. Fue una audición privada, pero entre los
asistentes se encontraban figuras prominentes del arte musical;
entre ellos, Maurice Ravel, Joaquín Turina, José Iturbi y otros,
quienes aplaudieron largamente al artista. Fue en esa audición
que le escucharon decir a Ravel, refiriéndose por supuesto a
Lecuona: “¡Eso es más que piano!”. Poco después, Lecuona se
presentó ante el gran público en dos conciertos en la sala Pleyel
de París. Allí, el programa incluyó obras para piano solo, y piezas
suyas para voz y piano, que fueron interpretadas por la soprano
cubana Lidia de Rivera.
En 1931, viajó a México con un espectáculo musical cubano
integrado por renombrados artistas del género. En el mismo año
lo contrataron para trabajar en la musicalización de la película
Canción de Amor, de la Metro Goldwin Mayer, que fuera
protagonizada por el barítono Lawrence Tibbet y Lupe Vélez. Al
año siguiente, volvió Lecuona a España, donde se presentó tanto
en recitales como con su orquesta. De allí siguió por toda Europa
y en el Lido de Venecia, en Italia, un empresario le cambió el
nombre a la orquesta Lecuona y fue desde entonces que se
conoció como la Lecuona Cuban Boys.
En ese incesante ir y venir, creaba y daba a conocer la música
cubana por todo el orbe, y sus canciones, zarzuelas, y obras para
piano eran de gran popularidad. María la O, Rosa la China, Niña
Rita, El Batey y tantas otras eran aplaudidas en teatros de toda
América.
Lecuona fue sensacional al interpretar la Rapsodia en Blue de
Gershwin, y también fue grande al crear su Rapsodia Negra para
piano y orquesta, que se estrenó en el Carnegie Hall, de New
York en 1943.
“Ernesto Lecuona hizo cantar al mundo con acentos cubanos”,
escribió Joaquín Aristigueta, en 1952, en un artículo desbordado
de admiración por el artista. Ninguna otra frase sintetiza con tanta
precisión el significado de la labor musical de un artista, de un
autor que atrapó en sonidos el alma de todo un continente, de
toda una cultura. Nada más justo para definir a un artista
imprescindible en la historia de la música cubana.
En 1959, Lecuona regresó a la patria, ansioso por conocer los
importantes sucesos que estremecieron la isla de una punta a la
otra. El 6 de enero del siguiente año, justo doce meses después
de su llegada a La Habana, visto el caso, retornó a los Estados
Unidos. Fue su último adiós a Cuba. Allá quedó todo su amor.
Allá quedaron sus ancestros culturales. Trashumante hasta el
final, como tantos otros artistas de gigante estatura, viajó en
septiembre de 1963 a Santa Cruz de Tenerife, lugar de origen de
su familia paterna, y allí le sorprendió la muerte en el Hotel
Mencey. Era la noche del viernes 29 de noviembre de 1963[U1] .
Publicado en Santo Domingo, el lunes 18 de diciembre de 2000,
en el número 1,181 de la revista [A]hora.
Artículo relacionado sobre Ernesto Lecuona PULSE AQUÍ
LECUONA HIZO
CANTAR
AL MUNDO
Por: Lic. Antonio
Gómez Sotolongo.
Desde 1963, cada 29 de noviembre la música cubana está de
luto, porque en esa fecha desapareció físicamente Ernesto
Lecuona Casado, quien fuera prolífico compositor y virtuoso
instrumentista. Su padre, Ernesto Lecuona Ramos, emigró a
Cuba procedente de Santa Cruz de Tenerife, donde había nacido
en 1834. En la ciudad de Matanzas, alcanzó notoriedad en el
periódico La Aurora de Yumurí, y fue en esa misma ciudad donde
contrajo matrimonio con Elisa Casado Bernal el 7 de noviembre
de 1885.
Al año siguiente, Lecuona Ramos fungía como Director del
periódico El Comercial, en la capital cubana y nueve años
después, el matrimonio esperaba su duodécimo hijo. Entonces
los esposos decidieron establecerse en la ultramarina villa de
Guanabacoa, ciudad de nombre aborigen y vecina de la ciudad de
La Habana desde el siglo XVI. Allí nació el 7 de agosto de 1895,
quien, por la magnitud de su obra musical, se colocaría entre los
más importantes compositores de América.
Cuando el niño tenía apenas un año, ya jugaba a tocar el piano.
Con sus manos colocadas en el alfeizar de la ventana en actitud
de tocar, le vieron sus padres más de una vez, y ya a los tres
años, parado sobre un cajón, porque su estatura aun no le
permitía estar sentado en la banqueta, fue sorprendido repitiendo
algunas melodías populares en la época.
A los cinco años de edad tocaba de oído todo un repertorio de
piezas, en las que figuraban el Himno Nacional cubano, La
Marsellesa y fragmentos de zarzuelas que fueron muy populares
en aquellos días. En 1903, el niño comenzó a estudiar
formalmente el piano con su hermana Ernestina, y al año
siguiente ingresó en el Conservatorio Carlos Alfredo Peyerano. En
1908, publicó su primera obra musical, titulada Cuba y América,
un two-step, ritmo que se puso de moda en Cuba por los días de
la segunda intervención norteamericana. Luego de cursar
estudios en el Conservatorio Peyerano, tomó clases con
reputados pianistas entre los que estuvieron el Maestro Hubert de
Blanck.
Este ciclo de estudios formales tuvo desde 1907 algunas fisuras.
Las precariedades económicas de la familia, compulsaron al
joven genio a emplearse tocando en los cines de barrio, creando
obras para el teatro, dirigiendo orquestas y haciendo de todo
cuanto su talento de niño prodigio le permitía. Aun no había
cumplido los quince años de edad y ya tenía estrenadas un
puñado de obras en el teatro Martí de La Habana, lugar en el que
subían a escena piezas de los más prestigiosos compositores
cubanos, y por donde pasaban en cada temporada un sinnúmero
de compañías extranjeras.
Ernesto Lecuona Casado entró al mundo de la farándula
habanera a muy temprana edad, y con su gran talento conoció y
pudo interpretar todos los géneros y estilos de la música. Su
repertorio y su catálogo de creaciones lo integraron obras
populares y clásicas. Su ámbito era extensísimo. Podía crear o
tocar números llenos de ingenuidad artística, pero era también un
gigante al abordar obras de gran calado. Estuvo siempre entre los
más importantes artistas del musical cubano, sin abandonar las
salas de conciertos.
En 1912, Hubert de Blanck le organizó su primer recital de
envergadura y allí el novísimo artista interpretó, junto a obras de
Schumann, Gottschalk, Chopin, Liszt y Penderewsky, sus Seis
Danzas Cubanas. A este recital le siguieron muchas otras
presentaciones en las más importantes salas de conciertos de
Cuba.
En 1916, Lecuona viajó por primera vez a los Estados Unidos. Allí,
tocó durante cuatro semanas en el teatro Capitol, y desde
entonces nunca dejó de recorrer el mundo. En 1924, viajó por
España en unión de la violinista, también cubana, Marta de la
Torre, quien fuera primer premio del Conservatorio de Bruselas.
París, lo recibió en 1928, año en el que otros cubanos habían
triunfado en la Ciudad Luz. Sindo Garay, Rita Montaner, Carmita
Ortiz y Julio Richard, estuvieron allí y fueron sensacionales.
En la prestigiosa sala Gaveau, de París, lo presentó su
compatriota Joaquín Nin, quien por entonces llevaba muchos
años en Europa. Fue una audición privada, pero entre los
asistentes se encontraban figuras prominentes del arte musical;
entre ellos, Maurice Ravel, Joaquín Turina, José Iturbi y otros,
quienes aplaudieron largamente al artista. Fue en esa audición
que le escucharon decir a Ravel, refiriéndose por supuesto a
Lecuona: “¡Eso es más que piano!”. Poco después, Lecuona se
presentó ante el gran público en dos conciertos en la sala Pleyel
de París. Allí, el programa incluyó obras para piano solo, y piezas
suyas para voz y piano, que fueron interpretadas por la soprano
cubana Lidia de Rivera.
En 1931, viajó a México con un espectáculo musical cubano
integrado por renombrados artistas del género. En el mismo año
lo contrataron para trabajar en la musicalización de la película
Canción de Amor, de la Metro Goldwin Mayer, que fuera
protagonizada por el barítono Lawrence Tibbet y Lupe Vélez. Al
año siguiente, volvió Lecuona a España, donde se presentó tanto
en recitales como con su orquesta. De allí siguió por toda Europa
y en el Lido de Venecia, en Italia, un empresario le cambió el
nombre a la orquesta Lecuona y fue desde entonces que se
conoció como la Lecuona Cuban Boys.
En ese incesante ir y venir, creaba y daba a conocer la música
cubana por todo el orbe, y sus canciones, zarzuelas, y obras para
piano eran de gran popularidad. María la O, Rosa la China, Niña
Rita, El Batey y tantas otras eran aplaudidas en teatros de toda
América.
Lecuona fue sensacional al interpretar la Rapsodia en Blue de
Gershwin, y también fue grande al crear su Rapsodia Negra para
piano y orquesta, que se estrenó en el Carnegie Hall, de New
York en 1943.
“Ernesto Lecuona hizo cantar al mundo con acentos cubanos”,
escribió Joaquín Aristigueta, en 1952, en un artículo desbordado
de admiración por el artista. Ninguna otra frase sintetiza con tanta
precisión el significado de la labor musical de un artista, de un
autor que atrapó en sonidos el alma de todo un continente, de
toda una cultura. Nada más justo para definir a un artista
imprescindible en la historia de la música cubana.
En 1959, Lecuona regresó a la patria, ansioso por conocer los
importantes sucesos que estremecieron la isla de una punta a la
otra. El 6 de enero del siguiente año, justo doce meses después
de su llegada a La Habana, visto el caso, retornó a los Estados
Unidos. Fue su último adiós a Cuba. Allá quedó todo su amor.
Allá quedaron sus ancestros culturales. Trashumante hasta el
final, como tantos otros artistas de gigante estatura, viajó en
septiembre de 1963 a Santa Cruz de Tenerife, lugar de origen de
su familia paterna, y allí le sorprendió la muerte en el Hotel
Mencey. Era la noche del viernes 29 de noviembre de 1963[U1] .
Publicado en Santo Domingo, el lunes 18 de diciembre de 2000,
en el número 1,181 de la revista [A]hora.
Artículo relacionado sobre Ernesto Lecuona PULSE AQUÍ
Ernesto "Tito" Duarte
Hernández.- Nació en La
Habana, Cuba un 7 de agosto
de 1946 y residió en la calle
Rosa Serra entre Aranguren y
San Francisco, Reparto
DeBeche, Guanabacoa, hijo del
director y célebre compositor de
"¿Cómo fue?”, Ernesto Duarte
Brito que acompañaba, por la
década de 1950 a Benny Moré,
Celia Cruz, Rolando Laserie y
Tata Ramos, entre otros, en
Radio Progreso y en las
veladas del Náutico de
Marianao. Asistió a la escuela
Más Luz de Guanabacoa.
Hernández.- Nació en La
Habana, Cuba un 7 de agosto
de 1946 y residió en la calle
Rosa Serra entre Aranguren y
San Francisco, Reparto
DeBeche, Guanabacoa, hijo del
director y célebre compositor de
"¿Cómo fue?”, Ernesto Duarte
Brito que acompañaba, por la
década de 1950 a Benny Moré,
Celia Cruz, Rolando Laserie y
Tata Ramos, entre otros, en
Radio Progreso y en las
veladas del Náutico de
Marianao. Asistió a la escuela
Más Luz de Guanabacoa.
| WILFREDO FERNÁNDEZ 1924 - 2005 |
Wilfredo nació en Mayarí,
Oriente, Cuba un 18 de
marzo de 1924. Surgió en
la “Corte Suprema del
Arte” un programa de
aficionados en el que se
revelaron otras grandes
figuras de la lírica cubana.
Posteriormente pasa a
formar su vida profesional
en programas estelares
de CMQ radio y CMQ TV
como: “Su Estrella
Favorita”, “Jueves de
Partagás” “Album Phillips”
Y “Casino de la Alegría” .
Oriente, Cuba un 18 de
marzo de 1924. Surgió en
la “Corte Suprema del
Arte” un programa de
aficionados en el que se
revelaron otras grandes
figuras de la lírica cubana.
Posteriormente pasa a
formar su vida profesional
en programas estelares
de CMQ radio y CMQ TV
como: “Su Estrella
Favorita”, “Jueves de
Partagás” “Album Phillips”
Y “Casino de la Alegría” .
Cortesía de Enrique Zayas Sarduy PUBLICADO EN EL NUEVO DÍA DE PUERTO RICO Reconocerá n al fenecido compositor Mandy Vizoso Martes, 6 de diciembre de 2005 SAN JUAN (EFE) - El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) rinde hoy un homenaje póstumo al compositor cubano Amado Manuel Vizoso “Mandy”, quien falleció el sábado a los 80 años en un hospital de San Juan por complicaciones cardíacas y renales. Los restos de Vizoso están siendo velados en una funeraria y hoy serán trasladados hasta el arsenal de La Puntilla en San Juan, donde se instalará una capilla ardiente hasta mañana, miércoles. Esta noche, la orquesta de Vizoso, dirigida por su pianista Luis Marín, interpretará en La Puntilla varios de los más de 3.000 arreglos musicales que dejó el afamado compositor y arreglista. Vizoso será enterrado en el cementerio de Bayamón (municipio contiguo a San Juan) el miércoles. Connie Carrera, viuda de Vizoso, dijo que la orquesta de su esposo se mantendrá activa, como él deseaba. Vizoso, nacido en La Habana, Cuba, el 13 de septiembre de 1925, comenzó su carrera musical a los 14 años y a los 17 se trasladó a Nueva York, donde estudió música con el maestro puertorriqueño Luis Barreiro y luego ingresó a la Orquesta Filarmónica de Nueva York. El fenecido compositor, que se radicó en Puerto Rico en 1960, formó parte de las orquestas de Tito Puente, Dámaso Pérez Prado, Lecuona Cuban Boys, Tito Rodríguez, Noro Morales, Pupi Campos, Sexteto Caney y Xavier Cugat, y Beny Moré, entre otros. |
| Sección constantemente en progreso, visítela próximamente |
| Falleció el gran cantante de tangos Héctor Riopelle 15 de junio, 1915 - 16 de febrero, 2006 |
Por Aparicio Aparicio Paneque
Ha fallecido en este Condado Palm Beach Héctor Riopelle, un
cubano de excepcionales méritos cívicos, patrióticos y artísticos
como un admirable cantante de tangos en lo que ponía su alma y
su voz como señalara el gran artista Rosendo Rosell en una de
sus crónicas.
Héctor Riopelle había nacido en la ciudad de Caibarién, Las
Villas, República de Cuba el 15 de junio de 1921.
Como otros muchos artistas y cantantes surgió de la Corte
Suprema del Arte de la CMQ, de Monte y Prado en La Habana, que
dirigía el gran José Antonio Alonso y, se dedicó principalmente a
cantar tangos habiendo actuado en la radio y en la televisión y
recorrió casi todos los países de América. Cantó en "Radio
Continente", en Venezuela, en Radio Belgrano, en Buenos Aires,
Argentina, Brasil, Colombia, México y los Estados Unidos de
Norteamérica en los clubes nocturnos "The blue mirror" y el
"Windsong Room" de Washington, D.C., y tuvo durante un largo
tiempo una hora radial en la emisora 11 "Q" de West Palm Beach,
desde la cual se radiaban sus tangos, baladas y boleros. Entre
sus producciones se cuenta el CD "Paleta musical".
Hizo labor periodística y sus artículos fueron publicados, entre
otros en el Dallas Time Herald, de aquella ciudad Dallas donde
vivió y en el Palm Beach Latino bajo la dirección de Lorenzo Mata.
Su cuerpo fue expuesto en "Tillman Funeral Home" del 2170
South Military Trail, de donde partió el cortejo fúnebre el martes 21
de febrero a las 10:00 a.m., hacia el cementerio "Our Lady Queen
of Peace" en el 1941 Southern Boulevard, en Royal Palm Beach.
Le sobreviven su amantísima esposa Carmen, su hija Claudinett,
casada con Olexys Sánchez y su nieto Evan de 5 años y, de su
primer matrimonio, su hija Silvia, su nieto Williams y dos
bisnietos, a todos los cuales hacemos llegar el más profundo
sentimiento de nuestras condolencias formulando nuestros votos
más fervientes porque su alma disfrute paz y gloria eternas junto
a Dios, porque no otra cosa merece un cubano que, en Cuba, en
nuestros países hispanoamericanos y en este país, como un
exiliado político, supo honrar a su patria, alegrar nuestras vidas
con sus tangos y canciones y luchar y defender la libertad y los
principios democráticos.
NOTA ANEXA
Héctor Riopelle.- Sus inicios como cantor fue en la bella ciudad
de La Habana, Cuba, ante los micrófonos de la emisora CMQ de
la calle Monte y Prado, de allí pasó a ser cantante de la famosa
orquesta Río de la Plata, bajo la dirección del musicólogo Don
Lorenzo Pego. Héctor más tarde fue contratado como artista
exclusivo de la fábrica de cigarrillos "Regalías el Cuño" a través
de los micrófonos de la radioemisora CMQ, la más escuchada en
toda Cuba.
Más tarde pasó a Radio Progreso con la orquesta de Pego. La
inigualable "Río de la Plata", de allí a la Radio Cadena Suaritos
que lo contrató para uno de sus programas más escuchados de
5 a 6 de la tarde diariamente, con un contrato fabuloso
económicamente (en aquellos tiempos). Héctor fue uno de los
primeros artistas contratados por los discos Panart para discos
de larga duración, grabando entre otros, los tangos La Gayola y
Taconeando, tangos que tuvieron ventas enormes en
Latinoamérica, ganando su primer disco de Platino.
Héctor también cantó con el músico argentino Fredy Caló,
hermano del no menos famoso Miguel Caló, una de las
orquestas argentinas más cotizadas de la época, que también
acompañó en magníficas grabaciones al inigualable cantor
chileno Lucho Gatica. Su pianista permanente para eventos
especiales fue Joaquín Mora, autor de bellísimas páginas
musicales como "Yo soy aquel muchacho", "Margarita Gautier",
"Más allá", que interpretaron los mejores cantores de la época:
Hugo del Carril, Alberto Gómez, Héctor Palacios y otros.
Ha fallecido en este Condado Palm Beach Héctor Riopelle, un
cubano de excepcionales méritos cívicos, patrióticos y artísticos
como un admirable cantante de tangos en lo que ponía su alma y
su voz como señalara el gran artista Rosendo Rosell en una de
sus crónicas.
Héctor Riopelle había nacido en la ciudad de Caibarién, Las
Villas, República de Cuba el 15 de junio de 1921.
Como otros muchos artistas y cantantes surgió de la Corte
Suprema del Arte de la CMQ, de Monte y Prado en La Habana, que
dirigía el gran José Antonio Alonso y, se dedicó principalmente a
cantar tangos habiendo actuado en la radio y en la televisión y
recorrió casi todos los países de América. Cantó en "Radio
Continente", en Venezuela, en Radio Belgrano, en Buenos Aires,
Argentina, Brasil, Colombia, México y los Estados Unidos de
Norteamérica en los clubes nocturnos "The blue mirror" y el
"Windsong Room" de Washington, D.C., y tuvo durante un largo
tiempo una hora radial en la emisora 11 "Q" de West Palm Beach,
desde la cual se radiaban sus tangos, baladas y boleros. Entre
sus producciones se cuenta el CD "Paleta musical".
Hizo labor periodística y sus artículos fueron publicados, entre
otros en el Dallas Time Herald, de aquella ciudad Dallas donde
vivió y en el Palm Beach Latino bajo la dirección de Lorenzo Mata.
Su cuerpo fue expuesto en "Tillman Funeral Home" del 2170
South Military Trail, de donde partió el cortejo fúnebre el martes 21
de febrero a las 10:00 a.m., hacia el cementerio "Our Lady Queen
of Peace" en el 1941 Southern Boulevard, en Royal Palm Beach.
Le sobreviven su amantísima esposa Carmen, su hija Claudinett,
casada con Olexys Sánchez y su nieto Evan de 5 años y, de su
primer matrimonio, su hija Silvia, su nieto Williams y dos
bisnietos, a todos los cuales hacemos llegar el más profundo
sentimiento de nuestras condolencias formulando nuestros votos
más fervientes porque su alma disfrute paz y gloria eternas junto
a Dios, porque no otra cosa merece un cubano que, en Cuba, en
nuestros países hispanoamericanos y en este país, como un
exiliado político, supo honrar a su patria, alegrar nuestras vidas
con sus tangos y canciones y luchar y defender la libertad y los
principios democráticos.
NOTA ANEXA
Héctor Riopelle.- Sus inicios como cantor fue en la bella ciudad
de La Habana, Cuba, ante los micrófonos de la emisora CMQ de
la calle Monte y Prado, de allí pasó a ser cantante de la famosa
orquesta Río de la Plata, bajo la dirección del musicólogo Don
Lorenzo Pego. Héctor más tarde fue contratado como artista
exclusivo de la fábrica de cigarrillos "Regalías el Cuño" a través
de los micrófonos de la radioemisora CMQ, la más escuchada en
toda Cuba.
Más tarde pasó a Radio Progreso con la orquesta de Pego. La
inigualable "Río de la Plata", de allí a la Radio Cadena Suaritos
que lo contrató para uno de sus programas más escuchados de
5 a 6 de la tarde diariamente, con un contrato fabuloso
económicamente (en aquellos tiempos). Héctor fue uno de los
primeros artistas contratados por los discos Panart para discos
de larga duración, grabando entre otros, los tangos La Gayola y
Taconeando, tangos que tuvieron ventas enormes en
Latinoamérica, ganando su primer disco de Platino.
Héctor también cantó con el músico argentino Fredy Caló,
hermano del no menos famoso Miguel Caló, una de las
orquestas argentinas más cotizadas de la época, que también
acompañó en magníficas grabaciones al inigualable cantor
chileno Lucho Gatica. Su pianista permanente para eventos
especiales fue Joaquín Mora, autor de bellísimas páginas
musicales como "Yo soy aquel muchacho", "Margarita Gautier",
"Más allá", que interpretaron los mejores cantores de la época:
Hugo del Carril, Alberto Gómez, Héctor Palacios y otros.
Discografía
HÉCTOR RIOPELLE
Cultivador del tango, Riopelle cantaba allá por la década del ’40
en la CMQ con la orquesta Río de la Plata dirigida por Lorenzo
Pego. En los primeros años del exilio residió en Dallas, pero se
mudó para Miami, donde todavía en 1988 Rosell se lo encontró
cantando tangos. Rosendo Rosell, Diario de las Américas,
"Mundo de Estrellas", 11/17/1988.
Ver: Orquesta Mario Maurano HT – Havana Troubadors - AS –
Arturo Somohano, dir.
2018 195_ TATI 3005 CU -Medallita - A. Somohano - HT-AS
Lp Teca Lis-642 "El niño triste. Canta Héctor Riopelle con
orquesta"
El niño triste / bal - H. Riopelle
Volveré (Tenderly) - DR
Fuimos como hermanos - H. Riopelle
La media vuelta / tg DR
Carnaval DR
Me voy / b H. Riopelle
Amores de estudiante / cg - CG-LePera
Ya es muy tarde / b C. Ruiz
Por la vuelta / tg - DR
Contigo aprendí / b - AMz
Fuente: Encyclopedic Discography of Cuban Music 1925-1960
(FIU) de Dr. Cristobal Diaz-Ayala
HÉCTOR RIOPELLE
Cultivador del tango, Riopelle cantaba allá por la década del ’40
en la CMQ con la orquesta Río de la Plata dirigida por Lorenzo
Pego. En los primeros años del exilio residió en Dallas, pero se
mudó para Miami, donde todavía en 1988 Rosell se lo encontró
cantando tangos. Rosendo Rosell, Diario de las Américas,
"Mundo de Estrellas", 11/17/1988.
Ver: Orquesta Mario Maurano HT – Havana Troubadors - AS –
Arturo Somohano, dir.
2018 195_ TATI 3005 CU -Medallita - A. Somohano - HT-AS
Lp Teca Lis-642 "El niño triste. Canta Héctor Riopelle con
orquesta"
El niño triste / bal - H. Riopelle
Volveré (Tenderly) - DR
Fuimos como hermanos - H. Riopelle
La media vuelta / tg DR
Carnaval DR
Me voy / b H. Riopelle
Amores de estudiante / cg - CG-LePera
Ya es muy tarde / b C. Ruiz
Por la vuelta / tg - DR
Contigo aprendí / b - AMz
Fuente: Encyclopedic Discography of Cuban Music 1925-1960
(FIU) de Dr. Cristobal Diaz-Ayala
| Foto de Héctor Riopelle que aparece en el Tomo I del libro "Vida y Milagros de la Farándula de Cuba", de Rosendo Rosell |
Falleció en la madrugada del 26 de marzo, 2006, víctima del cáncer, el destacado cubano Víctor González, director
del periódico El Mambí editado en Puerto Rico y creador del programa televisivo Cuba Ayer y Hoy. Nos informa
Enrique Zayas que fue un batallador incansable por la causa cubana en todos los aspectos, políticos y culturales.
Fue además un gran Martiano. En la foto lo vemos junto a su equipo de trabajo del canal de televisión y donde
aparece al lado de Enrique Zayas con su pelo canoso y camisa azul claro. Otro gran cubano que fallece sin ver la
patria libre. En paz descanse Víctor González.
del periódico El Mambí editado en Puerto Rico y creador del programa televisivo Cuba Ayer y Hoy. Nos informa
Enrique Zayas que fue un batallador incansable por la causa cubana en todos los aspectos, políticos y culturales.
Fue además un gran Martiano. En la foto lo vemos junto a su equipo de trabajo del canal de televisión y donde
aparece al lado de Enrique Zayas con su pelo canoso y camisa azul claro. Otro gran cubano que fallece sin ver la
patria libre. En paz descanse Víctor González.
| FALLECE EN PUERTO RICO EL MUSICO CUBANO JESUS CAUNEDO Por el Dr. Cristóbal Diaz-Ayala El pasado l3 de junio, 2006, falleció en San Juan. Los vecinos lo encontraron muerto frente al televisor de su hogar, en la noche del martes.Había nacido en La Habana, el 24 de agosto de l934. Com muchos esfuerzos económicos realizó sus estudios musicales en el Instituto Cívico Militar de Ceiba del Agua.Apenas graduado, por su versatilidad, pues tocaba sax alto y tenor, flauta y clarinete, su técnica excelente y rapidez en lectura musical, fue muy solicitado en orquestas y sobre todo en grabaciones. Como señala Nat Chediak, junto con "El negro"Vivar, era uno de los más cotizados músico de estudio en Cuba. "La grulla", como le decían sus compañeros por su estatura, pronto agrega a sus habilidades, la de director y excelente arreglista. Se domicilia en Nueva York a principios de los sesentas y comienza con la orquesta de Machito.De ahí pasa a la de Tito Puente y comienza a intervenir en muchas grabaciones, como la de "Progressive Jazz" con Julio Gutiérrez. Se establece en los setentas en Puerto Rico, donde continúa haciendo grabaciones con otros artistas o con su propio grupo, como "Fire and Sugar"(1973) o "Puerto Rican Jazz"(1986) y otras de música latina bailable, pero su preferencia era el jaz latino. Intervino también en el trabajo dirigido por Paquito D'Rivera "40 years of cuban jam session"(1993). Gustaba de trasmitir su experiencia a otros músicos.En cierta ocasión en que la esposa de Paquito, Brenda, escuchaba un disco en que intervenía Caunedo, le comentó a éste que Caunedo tocaba parecido al estilo de Paquito; y éste, con su característica honradez, le dijo: "Es al revés, aprendí muchas cosas de él". En una entrevista le pregunté a que se debía el éxito de la música cubana, y me contestó: "A que el músico cubano siempre está inventando, innovando".En los últimos años había estado haciendo arreglos para el destacado cantante boricua Gilberto Santarrosa, dirigió por años la orquesta del Hotel San Juan, y siempre enseñó, aconsejó y ayudó a los músicos jóvenes.Su gran sueño era editar su disco de jazz afrocubano, album producido por él, como arreglista y director, con un big band de musicos boricuas y al que llamó" Cuban Rican Task Force". También estaba en conversaciones con Arturo Sandoval para grabaciones en que iban a intervenir Walfredo de los Reyes y Cachao. Además de extraordinario músico, era todo un caballero. *Dr. Cristóbal Diaz-Ayala. Prestigioso musicólogo y escritor cubano radicado en Puerto Rico |
Hay que estar muerto para que un
cantante exiliado sea mencionado y
escuchado en Cuba castrista (y en Miami
está pasando lo mismo). Esta es una
prueba: Celia Cruz, después de estar años
censurada, ya se menciona en Cuba.
cantante exiliado sea mencionado y
escuchado en Cuba castrista (y en Miami
está pasando lo mismo). Esta es una
prueba: Celia Cruz, después de estar años
censurada, ya se menciona en Cuba.
| Opiniones sobre estos trabajos pueden ser enviadas escribiendo a mariaargelia@hotmail.com |
Fantasmas de Celia Cruz y Benny Moré
reunidos en un Delirio Habanero
1ro. de julio, 2006
La Habana/EFE — El espíritu de Celia Cruz, la desaparecida
“Reina” de la salsa, vuelve a los escenarios cubanos para
reencontrarse con el fantasma de otra gloria de la música de la
isla, Benny Moré, en una nueva versión de “Delirio Habanero”, del
dramaturgo cubano Alberto Pedro.
Bajo la dirección de Raúl Martín, la compañía “Teatro de la Luna”
ha puesto en escena una adaptación de “Delirio Habanero”, de
Alberto Pedro (1954-2005), considerado uno de los mejores
dramaturgos de la isla.
En un viejo local de La Habana clausurado en los años 60 se
reúnen tres delirantes personajes que creen ser Celia Cruz, la
“Guarachera de Cuba”, que ha vuelto a la isla de incógnito, un
“muerto vivo” que se imagina Benny Moré, el “Bárbaro del Ritmo”,
y Varilla, quien fuera el más emblemático cantinero de la popular
“Bodeguita del Medio” en sus mejores tiempos.
“Delirio Habanero” trata del desgarro de la emigración y el exilio,
evoca las noches de La Habana en los desaparecidos locales de
lujo y permite al espectador acercarse a los cultos y las esencias
de la música cubana, desde el bolero a la rumba y la guaracha.
En este montaje es posible ver a una Celia Cruz (Laura de la Uz,
protagonista de la cinta “Hello Hemingway”) cantando ataviada
con un ceñido vestido que simboliza la bandera cubana, disfrutar
de un baile imaginario entre la “Reina” y el “Bárbaro” (Mario
Guerra) o imaginar el glamour de las noches cubanas de antaño
a través de los relatos de Varilla (Amarilis Núñez).
“Delirio Habanero” se estrenó en Cuba en 1994 por la compañía
“Teatro Mío” de Alberto Pedro, autor también de “Manteca”,
premiada en el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, y
“Weekend en Bahía”, entre otras.
Lea además artículo relacionado con Celia Cruz PULSE AQUÍ
reunidos en un Delirio Habanero
1ro. de julio, 2006
La Habana/EFE — El espíritu de Celia Cruz, la desaparecida
“Reina” de la salsa, vuelve a los escenarios cubanos para
reencontrarse con el fantasma de otra gloria de la música de la
isla, Benny Moré, en una nueva versión de “Delirio Habanero”, del
dramaturgo cubano Alberto Pedro.
Bajo la dirección de Raúl Martín, la compañía “Teatro de la Luna”
ha puesto en escena una adaptación de “Delirio Habanero”, de
Alberto Pedro (1954-2005), considerado uno de los mejores
dramaturgos de la isla.
En un viejo local de La Habana clausurado en los años 60 se
reúnen tres delirantes personajes que creen ser Celia Cruz, la
“Guarachera de Cuba”, que ha vuelto a la isla de incógnito, un
“muerto vivo” que se imagina Benny Moré, el “Bárbaro del Ritmo”,
y Varilla, quien fuera el más emblemático cantinero de la popular
“Bodeguita del Medio” en sus mejores tiempos.
“Delirio Habanero” trata del desgarro de la emigración y el exilio,
evoca las noches de La Habana en los desaparecidos locales de
lujo y permite al espectador acercarse a los cultos y las esencias
de la música cubana, desde el bolero a la rumba y la guaracha.
En este montaje es posible ver a una Celia Cruz (Laura de la Uz,
protagonista de la cinta “Hello Hemingway”) cantando ataviada
con un ceñido vestido que simboliza la bandera cubana, disfrutar
de un baile imaginario entre la “Reina” y el “Bárbaro” (Mario
Guerra) o imaginar el glamour de las noches cubanas de antaño
a través de los relatos de Varilla (Amarilis Núñez).
“Delirio Habanero” se estrenó en Cuba en 1994 por la compañía
“Teatro Mío” de Alberto Pedro, autor también de “Manteca”,
premiada en el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, y
“Weekend en Bahía”, entre otras.
Lea además artículo relacionado con Celia Cruz PULSE AQUÍ
Falleció
Israel Kantor
Israel Kantor
Falleció Víctor González
En 1961 los Duarte se exiliaron y radicaron en España, y "Tito"
empezó a darse a conocer como músico, primeramente en la
orquesta de su padre, "Sabor Cubano", donde coincidió con Israel
López "Cachao", y más tarde como instrumentista, arreglista y
compositor durante los años 70 y 80 llegando a ser uno de los
músicos cubanos más reconocidos en España, tocando
percusiones, saxos, flautas, teclados, bajo, casi todos los
instrumentos musicales. Integró como baterista, percusionista,
además de tocar el saxofón y la flauta, uno de los principales
grupos españoles de trascendencia internacional llamado
Barrabás de Fernando Arbex, en los inicios de la década de los
70, (1972/77) creado tras la desaparición del cotizado grupo Los
Brincos y del grupo Alacrán. Posteriormente tocó junto a músicos
de jazz como Carles Benavent, Kitflus, Jorge Pardo, Max Suñe,
Vlady Bas, etc. Entre sus producciones discográficas se
destacan: "Tito Duarte" (1979), también conocido como "I am your
boss"; "Un Directo Al Sabor" (RCA-1981), que realizó bajo la
supervisión de su padre, y años después (tras colaborar con
artistas como Joan Manuel Serrat y Miguel Bosé), grabó "One Man
Salsa" (2000). Su última producción se titula "La herencia del
Viejo Sabor" un homenaje a la música cubana con las
colaboraciones de los mejores instrumentistas del país, y en las
partes vocales intervinieron algunos de los cantantes con los que
Tito tocó alguna vez, como Miguel Bosé, Moncho, Lucrecia,
Reinaldo Creagh y Ángela Carrasco entre otros. Falleció de
repente el 14 de julio 2003, en Córdoba en España, a los 57 años
de edad, cuando participaba en el Festival de la Guitarra
Cordobés.
Recopilación María Argelia Vizcaino para su libro Guanabacoa
la Bella
empezó a darse a conocer como músico, primeramente en la
orquesta de su padre, "Sabor Cubano", donde coincidió con Israel
López "Cachao", y más tarde como instrumentista, arreglista y
compositor durante los años 70 y 80 llegando a ser uno de los
músicos cubanos más reconocidos en España, tocando
percusiones, saxos, flautas, teclados, bajo, casi todos los
instrumentos musicales. Integró como baterista, percusionista,
además de tocar el saxofón y la flauta, uno de los principales
grupos españoles de trascendencia internacional llamado
Barrabás de Fernando Arbex, en los inicios de la década de los
70, (1972/77) creado tras la desaparición del cotizado grupo Los
Brincos y del grupo Alacrán. Posteriormente tocó junto a músicos
de jazz como Carles Benavent, Kitflus, Jorge Pardo, Max Suñe,
Vlady Bas, etc. Entre sus producciones discográficas se
destacan: "Tito Duarte" (1979), también conocido como "I am your
boss"; "Un Directo Al Sabor" (RCA-1981), que realizó bajo la
supervisión de su padre, y años después (tras colaborar con
artistas como Joan Manuel Serrat y Miguel Bosé), grabó "One Man
Salsa" (2000). Su última producción se titula "La herencia del
Viejo Sabor" un homenaje a la música cubana con las
colaboraciones de los mejores instrumentistas del país, y en las
partes vocales intervinieron algunos de los cantantes con los que
Tito tocó alguna vez, como Miguel Bosé, Moncho, Lucrecia,
Reinaldo Creagh y Ángela Carrasco entre otros. Falleció de
repente el 14 de julio 2003, en Córdoba en España, a los 57 años
de edad, cuando participaba en el Festival de la Guitarra
Cordobés.
Recopilación María Argelia Vizcaino para su libro Guanabacoa
la Bella
A finales de los años 40’s
emprendió una gira por
Sur América cosechando
grandes éxitos y grabando
en muchos de los países
que visitaba. Hizo
grabaciones en: Brasil,
Perú, Colombia y
Argentina.
Vivió unos cuantos años
aquí en Puerto Rico donde
fue contratado por Tony
Chiroldes y esposo de
Vilma Carbia para un
programa televisivo que
se llamó: “Rambler
Randevouz”. Descanse en
paz Wifredo Fernández y
sigue deleitando a los
ángeles allá en el cielo.
Colaboración especial de
Enrique Zayas Sarduy
emprendió una gira por
Sur América cosechando
grandes éxitos y grabando
en muchos de los países
que visitaba. Hizo
grabaciones en: Brasil,
Perú, Colombia y
Argentina.
Vivió unos cuantos años
aquí en Puerto Rico donde
fue contratado por Tony
Chiroldes y esposo de
Vilma Carbia para un
programa televisivo que
se llamó: “Rambler
Randevouz”. Descanse en
paz Wifredo Fernández y
sigue deleitando a los
ángeles allá en el cielo.
Colaboración especial de
Enrique Zayas Sarduy
| “El Último de los Guaracheros” Ha fallecido en horas de la mañana del pasado viernes 13 de octubre de 2006 en Carolina Puerto Rico, Félix Escobar, mejor conocido entre sus amistades y en el mundo musical como “El Gallego” era el último integrante original, con vida de los famosos “Guaracheros de Oriente”, cuarteto fundado en Cuba por el gran Ñico Saquito en el año 1946. Félix nació un 21 de febrero de 1923 en Manzanillo Cuba, le sobreviven sus hijos, nietos, bisnietos y su esposa Dora, compañera inseparable por mas de cincuenta años. Todos ellos, se mantuvieron a su lado hasta el minuto final de su partida. “Los Guaracheros de Oriente”, se establecieron en Puerto Rico a principio de los años sesenta después que su fundador decidiera regresar a Cuba desde Venezuela donde cumplían compromisos artísticos. La carrera musical de Félix Escobar, unida a Florencio Santana “Picolo” y Gerardo Macías “El Chino Macías”, ambos fallecidos, fue muy fructífera y esta Isla los acogió con gran cariño y les brindó el calor de hermanos a estos insignes músicos de la patria de José Martí. La muerte de sus compañeros, no silenció la voz de este gran cantante, por el contrario, se unió al guitarrista boricua, Israel Berríos y al tresero cubano, Eduardo Saborit para continuar y seguir llevando la alegría con la pimentosa música cubana hasta hace apenas unos meses en que se mantuvo activo. Fue velado en la funeraria Cardona de Villa Palmeras, a la cual asistieron muchos músicos que compartieron tarima con este afamado grupo musical y disfrutaron siempre de la simpatía de este gran ser humano y gran cantante-timbalero que honró nuestra Patria en cada rincón de este planeta que visitó. Descanse en paz “El Galleguito” Félix Escobar que a esta hora debe estar cantando entre los inmortales, unido a sus compañeros, Picolo, El Chino Macías y a su fundador Ñico Saquito, los legendarios “Guaracheros de Oriente” . Informa Enrique Zayas Sarduy, portavoz de Flia. Escobar. |
2 de julio de 2006,
06:39 PM
MIAMI (AP) - El músico
cubano Israel Kantor
falleció el sábado en su
casa de Miami tras una
larga batalla con el
cáncer. Tenía 56 años.
Kantor, cuyo nombre real
era Wilfredo Israel
Sardiñas, nació el 16 de
octubre de 1949 en
Alturas de Canasi, una
población en el oeste de
Cuba, ubicada entre las
ciudades de La Habana
y Matanzas.
Cambió su nombre al de
Israel Kantor en 1984 en
la ciudad de Nueva York,
por consejo del músico
puertorriqueño Johnny
Pacheco.
Como líder del grupo
Los Van Van, Kantor se
volvió famoso en Cuba
por su estilo particular de
canto. Sin embargo,
después de participar en
varias giras mundiales
con el grupo, decidió
abandonarlo en busca
de una mayor libertad y
de nuevas posibilidades
para su carrera artística.
“Tuve una gran escuela
antes de estar con Los
Van Van. Después de
viajar mucho con ellos,
tenía mucha ansiedad
por conocer el mundo y
en la tercera ocasión que
estuvimos en México,
decidí no regresar a
Cuba”, dijo Kantor en
una entrevista con una
agencia de noticias hace
dos años.
En el 2003, Kantor se
integró a la orquesta del
Tropicana All Stars,
formada por 22 músicos
de Miami. El grupo
estuvo nominado a dos
premios Grammy
Latinos y dos premios
Grammy por sus discos
“Recuerda a Benny More”
y Tradición”.
A Kantor le sobrevive su
esposa. Se le velará el
miércoles en la funeraria
Caballero Rivero en
Miami, y será sepultado
el jueves en el
Cementerio Woodland
Park.
06:39 PM
MIAMI (AP) - El músico
cubano Israel Kantor
falleció el sábado en su
casa de Miami tras una
larga batalla con el
cáncer. Tenía 56 años.
Kantor, cuyo nombre real
era Wilfredo Israel
Sardiñas, nació el 16 de
octubre de 1949 en
Alturas de Canasi, una
población en el oeste de
Cuba, ubicada entre las
ciudades de La Habana
y Matanzas.
Cambió su nombre al de
Israel Kantor en 1984 en
la ciudad de Nueva York,
por consejo del músico
puertorriqueño Johnny
Pacheco.
Como líder del grupo
Los Van Van, Kantor se
volvió famoso en Cuba
por su estilo particular de
canto. Sin embargo,
después de participar en
varias giras mundiales
con el grupo, decidió
abandonarlo en busca
de una mayor libertad y
de nuevas posibilidades
para su carrera artística.
“Tuve una gran escuela
antes de estar con Los
Van Van. Después de
viajar mucho con ellos,
tenía mucha ansiedad
por conocer el mundo y
en la tercera ocasión que
estuvimos en México,
decidí no regresar a
Cuba”, dijo Kantor en
una entrevista con una
agencia de noticias hace
dos años.
En el 2003, Kantor se
integró a la orquesta del
Tropicana All Stars,
formada por 22 músicos
de Miami. El grupo
estuvo nominado a dos
premios Grammy
Latinos y dos premios
Grammy por sus discos
“Recuerda a Benny More”
y Tradición”.
A Kantor le sobrevive su
esposa. Se le velará el
miércoles en la funeraria
Caballero Rivero en
Miami, y será sepultado
el jueves en el
Cementerio Woodland
Park.
Otro gran cantante que
muere sin ver la patria
libre. Otro difunto más que
comenzarán a poner en
las estaciones de radio de
Miami y en Cuba (como
hicieron con Celia Cruz y
Ernesto Lecuona).
Increíblemente Israel
"Kantor" grabó un corte
publicitario para una
emisora de radio de Miami
que el dueño es cubano, y
sus canciones no se
ponían en la misma. ¿Por
qué hay que esperar a
mueran nuestros valores
artísticos para que se
conozca su gran obra? En
paz descanse el gran
Kantor.
María Argelia
www.
mariaargeliavizcaino.com
Recomendamos leer tres
opiniones sobre un mismo
tema.
muere sin ver la patria
libre. Otro difunto más que
comenzarán a poner en
las estaciones de radio de
Miami y en Cuba (como
hicieron con Celia Cruz y
Ernesto Lecuona).
Increíblemente Israel
"Kantor" grabó un corte
publicitario para una
emisora de radio de Miami
que el dueño es cubano, y
sus canciones no se
ponían en la misma. ¿Por
qué hay que esperar a
mueran nuestros valores
artísticos para que se
conozca su gran obra? En
paz descanse el gran
Kantor.
María Argelia
www.
mariaargeliavizcaino.com
Recomendamos leer tres
opiniones sobre un mismo
tema.
18.- IN MEMORIAM Han fallecido lejos de la patria: Lou Pérez http://www.herencialatina.c om/Lou_Perez/Lou_Perez.htm Welfo Gutierrez http://www.herencialatina.com/ Welfo/Muere%20Welfo.htm Rafael Bacallao http://www.herencialatina.c om/Fello_Bacallao/Fello_B acallao.htm José Carbó Menéndez http://www.herencialatina. com/jose_carbo/Jose_Carb o_Mendez.htm Gracias a Herencia Latina por recordarlos |
Locutores:
1.- Carlos D´Mant Sr.
2.- Carlos D´Mant Jr.
3.- Carlos Irigoyen
4.- Josefina Rubio
5.- Pura del Prado
6.- Ramón A.
Crusellas Sr.
7.- Ramón A.,
Crusellas Jr.
8.- Gaspar Pumarejo
9.- Eduardo Pagés
10.- Joala
11.- Guillermo
Zendegui
12.- Armando P.
Blanco
13.- Enrique del Río
14.- Eusebio Valls
15.- José Ignacio
Lanza
16.- M. F. Urquiza
17.- Adolfo Torres
18.- Ricardo
Valladares
19.- Roberto Vázquez
20.- Modesto Vázquez
21.- Caridad Bravo
Adams
22.- Olga Ruilopez
23.- Castor Vispo
24.- José Angel
Buesa
25.- Don Galaor
26.- Raúl Ponzoa
27.- Alvaro de Villa
28.- José Luis Masso
29.- Fernando
Penabad
30.- Graciela de
Armas
31.- Yolando Martín
32.- Juan Amador
Rodríguez
33.- Francisco
Vergara
34.- Dume
35.- Héctor Valde
Pares
36.- "El Morito" Farih
37.- Juanito Ayala
38.- José A.
Domínguez
39.- Manolo Iglesias
40.- Fernando Núñez
de Villavicencio
41.- Juan Domínguez
42.- José Armando
Vidal
43.- Gabino Delgado
44.- Fernandito
Menéndez
1.- Carlos D´Mant Sr.
2.- Carlos D´Mant Jr.
3.- Carlos Irigoyen
4.- Josefina Rubio
5.- Pura del Prado
6.- Ramón A.
Crusellas Sr.
7.- Ramón A.,
Crusellas Jr.
8.- Gaspar Pumarejo
9.- Eduardo Pagés
10.- Joala
11.- Guillermo
Zendegui
12.- Armando P.
Blanco
13.- Enrique del Río
14.- Eusebio Valls
15.- José Ignacio
Lanza
16.- M. F. Urquiza
17.- Adolfo Torres
18.- Ricardo
Valladares
19.- Roberto Vázquez
20.- Modesto Vázquez
21.- Caridad Bravo
Adams
22.- Olga Ruilopez
23.- Castor Vispo
24.- José Angel
Buesa
25.- Don Galaor
26.- Raúl Ponzoa
27.- Alvaro de Villa
28.- José Luis Masso
29.- Fernando
Penabad
30.- Graciela de
Armas
31.- Yolando Martín
32.- Juan Amador
Rodríguez
33.- Francisco
Vergara
34.- Dume
35.- Héctor Valde
Pares
36.- "El Morito" Farih
37.- Juanito Ayala
38.- José A.
Domínguez
39.- Manolo Iglesias
40.- Fernando Núñez
de Villavicencio
41.- Juan Domínguez
42.- José Armando
Vidal
43.- Gabino Delgado
44.- Fernandito
Menéndez
Diccionario de Talentos Artísticos de actores, locutores,
empresarios, músicos, cantantes, compositores y productores
que han fallecido en el exilio.
empresarios, músicos, cantantes, compositores y productores
que han fallecido en el exilio.
Actores
A
Idalis Abreus
Tino Acosta
Marisol Alba
Paul de Alba
Johnny Alvarez
Octavio Álvarez
Jesús Alvariño
Margot Alvariño
Enrique Alzugaray
B
Carlos Badías
Carlos Barnet
Mario Barral
Rolando Barral
Alberto Bello
Carlos Bermúdez
Pepa Berrio
Lolita Berrio
Rafael Bertrand
Augusto Borges
Minín Bujones
Manela Bustamante
C
Mimi Cal
Isidro Cámara
Pepe Camejo
Fedora Capdevila
Manolo Casals
Wilfredo Casals
Zulema Casals
Juan José Castellanos
Caridad Castillo
Roy Castillo
Hortensia Castro
Rafael Correa
Eusebia Cosme
D
Néstor de Barbosa
Olga de Carlo
Julio de Caro
Bobby de Castro
Doris de Goya
Miguel de Grandy
Joaquín L. de Guevara
Herminia de la Fuente
Olga de la Vega
Raúl del Castillo
Héctor del Villar
Aníbal de Mar
Lydia de Rivera
Carlos Díaz
Estrellita Díaz
Mercedes Díaz
E
Luis Echegoyen
Reynaldo Enríquez
Sara Escarpenter
Angel Espasande
Waldo Estrada
F
Yolanda Fabían
Hilda Fabiola
Lorenzo Feijoo.- Actor
internacional, bailarín,
profesor de actuación,
entrenador de béisbol,
ex preso político. Nació
en el Cerro, La Habana,
un 10 de agosto de
1946, es su verdadero
nombre José Lorenzo
Feijoo Menéndez.
Fallecio én la ciudad de
Miami el 20 de junio,
2007.
José Fernández
(Valencia)
Leopoldo Fernández
Elina Ferrán
G
Ernesto Galindo
Rosario García Orellana
Santiago García Ortega
Alberto Garrido
Roberto Gener
Ramiro Gómez Kemp
Alberto González Rubio
Homero Gutiérrez
Hortensia Guzmán
H
Rafael Hernán
Lidia Hernández
Rogelio Hernández
Raymundo Hidalgo Gato
Rodolfo Hoyos
I
Dalia Iñiguez
Alberto Insua
Yolanda Insua
J
Violeta Jiménez
K
Oscar Kare
L
Juan Lado
Jorge Lagos
Bolito Landa
José Llorems
Luis López Puente
M
Freddy Manjón
Rolando Martín
Juan José Martínez
Casado
Velia Martínez
Raquel Mata
Carlos Montiel
Josefina Morel
Frank Moro
Mary Munne
Julia Muñoz
Pilar Muñoz
N
Panchito Naya
Tomasita Núñez
Cecilio Noble
O
Mercedes Ondy
Luis Oquendo
Berta Oramas
Mario Orta
Armando Osorio
P
Oneida Padilla
Hernán Pelayo
Ramón Peón
Manolo Pérez Morales
Luis Pichardo
Orquídea Pino
Federico Piñero
Numancia Povea
Rafael Pradas
R
Pepe Ramírez
Ana María Relaño
Pedro Rentería.- Actor.
Integrante de
agrupaciones cubanas
como Prometeo y
Teatro Estudio, fue
además uno de los
fundadores del Grupo
Escambray. Fue
director artístico del
Teatro Nacional de
Cuba y del grupo Pinos
Nuevos. Residió en
Venezuela desde 1991
hasta 1996, trabajando
en televisión en la
telenovela Las dos
Dianas, entre otras.
Vivió en Miami hasta el
2000 y en España hasta
el 2005, regresando a
Miami. En el cine
trabajó en los filmes:
Un rey en La Habana,
junto a Alexis Valdés,
filmada en España, y
Cuba libre, del director
Juan Gerard, filmada en
Santo Domingo y
Puerto Rico. Falleció en
Miami el lunes 27 de
septiembre de 2006, a
los 69 años, en el
Hospital Mercy de
Miami a causa de un
paro respiratorio,
aunque padecía de
leucemia desde hacía
meses. Fue su última
presentación en la obra
Visa por un sueño ese
pasado 10 de
septiembre en el
Miracle Theatre. Le
sobreviven sus hijos la
reconocida actriz Lili
Rentería, Alejandro y
Laura, que residen en
Miami; Mauricio, en
España, y Patricia, en
Cuba.
Santiago Ríos
Elodia Riovega
Olguita Rivero
Marco Rizo Ayala
Arturo Robles
Estellita Rodríguez
Olga Lidia Rodríguez
Reynaldo Rodríguez
Lita Romano
Emilio Ruíz
S
Judith Salvat
Bertica Serrano
Charito Sirgo
Otto Sirgo (1919-1966)
Nelson Somellán
Carmelina Soto
Caridad Suárez
Lupe Suárez
Normita Suárez
V
Violeta Vasallo
Cuca Vázquez
Regla Vera
Berto Vila
Manolo Villamil
U
Salvador Ugarte
EMPRESARIOS:
1.- Mario Agüero
2.- Héctor Beltrán
3.- Arturo Carrote
4.- Pepe Delage
5.- Goar Mestre
6.- Abel Mestre
A
Idalis Abreus
Tino Acosta
Marisol Alba
Paul de Alba
Johnny Alvarez
Octavio Álvarez
Jesús Alvariño
Margot Alvariño
Enrique Alzugaray
B
Carlos Badías
Carlos Barnet
Mario Barral
Rolando Barral
Alberto Bello
Carlos Bermúdez
Pepa Berrio
Lolita Berrio
Rafael Bertrand
Augusto Borges
Minín Bujones
Manela Bustamante
C
Mimi Cal
Isidro Cámara
Pepe Camejo
Fedora Capdevila
Manolo Casals
Wilfredo Casals
Zulema Casals
Juan José Castellanos
Caridad Castillo
Roy Castillo
Hortensia Castro
Rafael Correa
Eusebia Cosme
D
Néstor de Barbosa
Olga de Carlo
Julio de Caro
Bobby de Castro
Doris de Goya
Miguel de Grandy
Joaquín L. de Guevara
Herminia de la Fuente
Olga de la Vega
Raúl del Castillo
Héctor del Villar
Aníbal de Mar
Lydia de Rivera
Carlos Díaz
Estrellita Díaz
Mercedes Díaz
E
Luis Echegoyen
Reynaldo Enríquez
Sara Escarpenter
Angel Espasande
Waldo Estrada
F
Yolanda Fabían
Hilda Fabiola
Lorenzo Feijoo.- Actor
internacional, bailarín,
profesor de actuación,
entrenador de béisbol,
ex preso político. Nació
en el Cerro, La Habana,
un 10 de agosto de
1946, es su verdadero
nombre José Lorenzo
Feijoo Menéndez.
Fallecio én la ciudad de
Miami el 20 de junio,
2007.
José Fernández
(Valencia)
Leopoldo Fernández
Elina Ferrán
G
Ernesto Galindo
Rosario García Orellana
Santiago García Ortega
Alberto Garrido
Roberto Gener
Ramiro Gómez Kemp
Alberto González Rubio
Homero Gutiérrez
Hortensia Guzmán
H
Rafael Hernán
Lidia Hernández
Rogelio Hernández
Raymundo Hidalgo Gato
Rodolfo Hoyos
I
Dalia Iñiguez
Alberto Insua
Yolanda Insua
J
Violeta Jiménez
K
Oscar Kare
L
Juan Lado
Jorge Lagos
Bolito Landa
José Llorems
Luis López Puente
M
Freddy Manjón
Rolando Martín
Juan José Martínez
Casado
Velia Martínez
Raquel Mata
Carlos Montiel
Josefina Morel
Frank Moro
Mary Munne
Julia Muñoz
Pilar Muñoz
N
Panchito Naya
Tomasita Núñez
Cecilio Noble
O
Mercedes Ondy
Luis Oquendo
Berta Oramas
Mario Orta
Armando Osorio
P
Oneida Padilla
Hernán Pelayo
Ramón Peón
Manolo Pérez Morales
Luis Pichardo
Orquídea Pino
Federico Piñero
Numancia Povea
Rafael Pradas
R
Pepe Ramírez
Ana María Relaño
Pedro Rentería.- Actor.
Integrante de
agrupaciones cubanas
como Prometeo y
Teatro Estudio, fue
además uno de los
fundadores del Grupo
Escambray. Fue
director artístico del
Teatro Nacional de
Cuba y del grupo Pinos
Nuevos. Residió en
Venezuela desde 1991
hasta 1996, trabajando
en televisión en la
telenovela Las dos
Dianas, entre otras.
Vivió en Miami hasta el
2000 y en España hasta
el 2005, regresando a
Miami. En el cine
trabajó en los filmes:
Un rey en La Habana,
junto a Alexis Valdés,
filmada en España, y
Cuba libre, del director
Juan Gerard, filmada en
Santo Domingo y
Puerto Rico. Falleció en
Miami el lunes 27 de
septiembre de 2006, a
los 69 años, en el
Hospital Mercy de
Miami a causa de un
paro respiratorio,
aunque padecía de
leucemia desde hacía
meses. Fue su última
presentación en la obra
Visa por un sueño ese
pasado 10 de
septiembre en el
Miracle Theatre. Le
sobreviven sus hijos la
reconocida actriz Lili
Rentería, Alejandro y
Laura, que residen en
Miami; Mauricio, en
España, y Patricia, en
Cuba.
Santiago Ríos
Elodia Riovega
Olguita Rivero
Marco Rizo Ayala
Arturo Robles
Estellita Rodríguez
Olga Lidia Rodríguez
Reynaldo Rodríguez
Lita Romano
Emilio Ruíz
S
Judith Salvat
Bertica Serrano
Charito Sirgo
Otto Sirgo (1919-1966)
Nelson Somellán
Carmelina Soto
Caridad Suárez
Lupe Suárez
Normita Suárez
V
Violeta Vasallo
Cuca Vázquez
Regla Vera
Berto Vila
Manolo Villamil
U
Salvador Ugarte
EMPRESARIOS:
1.- Mario Agüero
2.- Héctor Beltrán
3.- Arturo Carrote
4.- Pepe Delage
5.- Goar Mestre
6.- Abel Mestre
Músicos, cantantes,
compositores y
productores
A
Carlos Alas del Casino.-
Cantante. Nació en
Guanabacoa, en 1914 y
falleció en Miami el5 de
agosto de 1993.
Fernando Albuerne.-
Cantante.
Alberto Alonso.- El arquitecto
del Ballet Nacional de Cuba.
Bailarín, profesor y
coreógrafo.
Manolo Alvarez Mera.-
Cantante.
Tony Alvarez.- Cantante,
compositor. (Lea en este
portal un artículo dedicado a
su memoria escrito por
Waldo Fernández "Por
siempre Tony".
Blanquita Amaro.- Cantante,
actriz, bailarina, llamada la
Atómica Cubana.*Articulo
sobre Blanquita Amaro
Pilar Arcos.- Canzonetista.
B
Martha Banderas.- Cantante.
Luis Barranco.- Cantante.
Luis Barroso.- Cantante.
Lily Batet.- Compositora y
cantante.
Zoraida Beato.- Cantante,
soprano.
Alberto Bolet
Jorge Bolet.- Pianista y
compositor.
Luis Bravo.- Cantante,
compositor.
Carlos Brito (Sr): Músico
excéntrico con el serrucho.
Violinista. Falleció en el exilio
en septiembre de 1988.
Padre del locutor Carlos Luis
Brito. Hermano de los
tambien músiicos y
compositores Alfredo y Julio.
Julio Brito Jr.- Falleció el 9
de abril del 2006 en Miami.
Cantante y compositor, hijo
del destacado músico y
compositor Julio Brito (El
amor de mi bohío; El Baibén
de mi carreta) que junto a su
hermano Alfredo y la esposa
, fundador el cuarteto Los
Brito.
Agustín Bruguera.- Cantante.
Gerardo Bruguera.- Cantante.
C
René Cabel.- Cantante.
Ramón Cabrera.-
Compositor.
Rudy Calzado.- Cantante.
Israel “Kantor” Sardiñas.-
Cantante, compositor,
productor.
Luis Carballo.- Compositor.
José Carbó Menéndez.-
Compositor e historiador.
Dúo Los Casanovas.-
Cantantes, humoristas.
Hortensia de Castroverde.-
Soprano.
Jesús Caunedo.-Músico.
Esperanza Chediak.-
Cantante.
Willy “El Negrito” Chevalier.-
Cantante.
Tony Chiroldi.- Cantante.
María Luisa Chorens.-
Cantante. Nació en el 11 de
enero de 1915 en Cuba y
falleció en Miami el 18 de
agosto de 1999.
Hortensia Coalla.- Soprano.
Bobby Collazo.- Compositor y
pianista.
Orlando Contreras.-
Cantante.
América Crespo.- Soprano
de Coloratura. Nació en
Artemisa, el 22 de octubre de
1922. Estudió canto con el
maestr Mariano Menéndez.
Comenzó a cantar en 1940
en programas de radio,
como el famoso espacio La
Corte Suprema del Arte de la
emisora CMQ. En 1943
integró en su calidad de
soprano lírica el cuerpo de
cantantes de RHC, emisora
radial. Estuvo entre las
intérpretes preferidas del
maestro Ernesto Lecuona
quién le escribió un arreglo
especial para su voz de su
famosa Malagueña. Cantó en
la Banda Municipal de La
Habana bajo la dirección de
Gonzalo Roig. Fue de las
primeras cantantes de
Latinoamérica en cantar en
el Carnegie Hall de New
York. Salió al exilio en
Estados Unidos a comienzos
de la década de los años 60.
Falleció en Miami, el 31 de
mayo de 1995.
Celia Cruz.- Cantante. Lea en
esta misma página bajo la
sección de Estampas de
Cuba el artículo relacionado
“La Cruz de Celia”.
D
Eduardo Davidson.-
Compositor.
Jose "Pepe" Delgado.-
Compositor, pianista y
director de orquesta que
nació en Victoria de las
Tunas, el 17 de mayo de
1923 y falleció en Miami, el 6
de diciembre de 1990.
Anolan Díaz.- Cantante.
Carlos Manuel “Caito” Díaz
Alonso.- Cantante.
Paul Díaz.- Actor, cantante
barítono, locutor,
declamador, profesor de arte
dramático. Nació en La
Habana, el 7 de septiembre
de 1912, es su nombre real
Paul Galindo Díaz. Falleció
en la ciudad de Miami el
domingo 24 de junio, 2007.
Servando Díaz.- Cantante,
guitarrista, compositor.
José "Pepe" Delgado.-
Cristóbal Dobal.-
Contrabajista y compositor.
Ernesto Duarte.- Pianista,
compositor, arreglista y
director.
Ernesto “Tito” Duarte
Hernández.- Músico.
Xavier Dulzaides.-
E
José Echániz.- Pianista.
Teresa Escandón.-
Félix Escobar "El gallego".-
Integrante de Los
Guaracheros de Oriente.
Henry Espinoza.- Cantante.
F
Alberto Fajardo.- Violinista.
José Antonio Fajardo.-
Flautista, compositor, director
de orquesta.
Osvaldo Farrés.-
Compositor, pianista,
publicista, animador.
Lorenzo Feijóo.- Actor.
Manolo Fernández.-
Cantante.
Mario Fernandez Porta.-
Músico, compositor.
Wilfredo Fernandez.-
Cantante.
Martín Fox.- Productor de
espectáculos. Uno de los
dueños de Tropicana.
G
Natalio Galán.- Músico,
compositor, profesor,
musicólogo, autor del libro
Cuba y sus Sones.
Fredy García.- Cantante.
Luis García.- Cantante
popular, bolerista estilo filin,
pianista, compositor.
Paquito Godino.- Compositor.
Berto González.- Locutor,
guitarrista, trovador.
Celio González.- Cantante de
la Sonora Matancera. Nació
en Camajuaní, Las Villas, el
29 de enero de 1924 y
falleció en la Ciudad México
17 de octubre del 2004.
Joaquín González.-
Percusionista. Esposo de la
famosa bailarina “Tongolele”
Yolanda Montes.
Luisa González.-
Compositora y pianista
concertista. Exitos más
conocidos “No me beses
más” (1929) y “Muy quedito”
(1930). Falleció en el exilio
de Miami en agosto de 1983.
Mamá del locutor Carlos Luis
Brito.
Maruja González.- Soprano.
Orlando Guerra “Cascarita”.
- Cantante.
Julio Gutiérrez.- Gran
compositor, pianista y
director de orquesta. Nació
en Manzanillo, 18 de enero
de 1918 y falleció en Nueva
York, el 15 de noviembre de
1990.
Welfo Gutiérrez.-
H
Luisa María Hernandez “La
India de Oriente”.- Cantante.
Rene Hernandez.- Pianista,
arreglista y director de
orquesta. Nació en
Cienfuegos, el 21 de enero
de 1916 y fallecio en Puerto
Rico, el 5 de septiembre de
1977.
I
Alberto Santiago Iznaga
Palacios.- Director,
saxofonista, clarinetista,
violinista, arreglista y
compositor.
J
L
Rolando Laserie.- Famoso
cantante de música popular
cubana y percusionista.
Germán Lebatard.-
Saxofonista y director de la
orquesta Hermanos
Lebartard.
Ernesto Lecuona Casado.-
(6 de agosto, 1895 – 29 de
noviembre, 1963).
Compositor y pianista de
fama universal. Lea en este
portal: Ernesto Lecuona hizo
cantar al mundo, por Lic.
Antonio Gómez Sotolongo.
Artículo relacionado "Hago
constar: Nunca fui
comunista".
Margarita Lecuona.-
Compositora, cantante,
bailarina, profesora de baile.
Nació el 18 de abril de 1910,
en La Habana. Era su padre,
Eugenio Lecuona, el cónsul
de Cuba en New York en
1913, primo hermano de
Ernesto Lecuona, por lo que
a los tres años de edad fue a
residir en dicho país,
alternando las obligaciones
diplomáticas de su padre
entre La Habana, New York y
Europa, por los primero 10
años de su vida. Estudió en
el Colegio Nuestra Señora
de las Mercedes, en La
Habana y también en la
capital finalizó la escuela
primaria en el Colegio
Sepúlveda, para cursar el
bachillerato que abandonó
en el segundo año para
continuar con sus estudios
de guitarra con la maestra de
música Clara Romero de
Nicola, además de piano
ballet y canto, en Pro Arte
Musical con el profesor de
ballet Yavorsky (quien la
presentó como solista en
Carnaval, de Schumann, con
gran éxito en el teatro
Nacional). También recibió
lecciones de canto con Julia
Lacignani. Estrenó su
primera composición en
1930, acompañándose ella
misma con su guitarra, era el
bolero “Soñadora”. Pero su
primer gran éxito le llega del
recuerdo de un antiguo
esclavo, que conoció desde
niña y sus relatos le inspiran
Tabú, que le estrena el
trovador Guyún, y
posteriormente el maestro
Gonzalo Roig la presentó en
uno de los conciertos de la
Orquesta Sinfónica de La
Habana, e
internacionalmente Antonio
Machín la lleva a Nueva York
en 1934, y en 1935 la
orquesta Lecuona Cuban
Boys a Europa. En 1939
surge Babalú que la
Orquesta Casino de La
Playa, y su extraordinario
cantante Miguelito Valdés, la
internacionalizan. Tiene
además en su haber unas
trescientas canciones entre
las que se destacan: Eclipse;
Por eso no debes; Negro
gangá; Tocú (un canto
indígena); Nuestro amor;
Dime; Señor, por qué; Amor
Caribe; Mersé, la mulatita; No
hace falta decirlo; Canción de
las palmas; Cuartito rosado;
De nada vale; Tú lo eres
todo; Bienvenido; Cariño
bueno; En confianza; Otoño;
Mi último amor; las
guarachas Contentura y Mi
muñeco etc. .
En coordinación con los
directivos de la radioemisora
CMQ, los estudios de ballet
clásico fundó una academia
de baile, que sus
estudiantes actuaron en
1940 en el escenario del
Nacional. Debido a su
creciente éxito como
compositora e intérprete, tuvo
que abandonarlo, por un
contrato continuo por tres
años para cantar en la radio
CMQ, de donde pasó a
formar dúo con Olga Luque,
quien fue su alumna de
guitarra. Posteriormente en
1942, fundó la orquesta
Lecuona Cuban Girls junto
con Alicia Yanes (guitarra y
segundo), Coralia Burguet
(guitarra y voz primo), y
Margarita además de tocar la
guitarra y cantar, es su
directora, arreglista, y
diseñadora de vestuario. En
1943 sale en su primera gira
por todos los principales
escenarios de Latinoamérica.
En 1947, casada con al
artista argentino Pepe Armil
(José María Armillas), fijó su
residencia en Buenos Aires,
Argentina, y continúa una
larga gira por todo el
continente y por Europa,
regresando a La Habana en
1955 para cumplir contratos
de radio, teatro y televisión.
De regreso a Buenos Aires
en 1957 formó un trío con los
cubanos Michel Montes y
José Casino, llamado Los
Morabel. En 1969 decide
junto a su familia residir en
Estados Unidos. Falleció en
New Jersey en 1981, con
menos de 71 años. +
Salvador Lestapier.- Músico
consagrado de la armónica
entre los seis mejores
instrumentistas del mundo
de ese instrumento.
Eddy Lester.-
Israel López "Cachao".-
Contrabajista. Uno de los
músicos más
trascendentales.
Delfina Luján de Macías.-
Afitriona del primer programa
de belleza y ejercicios
Gimnasia rítmica con la
profesora Delfina Luján, que
se trasmitía por CMQ-Canal
6. Falleció en Miami el 20 de
noviembre, 2007.
M
Antonio Machín.- Cantante y
director de grupos musicales
y su propia orquesta de fama
internacional. Es su
verdadero nombre Antonio
Lugo Machín y nació en
Sagua la Grande, La Villas
en 1900 y falleció en Madrid,
el 4 de agosto de 1977.
Gerardo “Chino” Macías.-
Primer guitarrista y tercera
voz de Los Guaracheros de
Oriente.
Zoraida Marrero.- Soprano.
Llamada por su bella voz "La
Alondra de Cuba".
Oscar Martín.- Cantante.
Rogelio Martínez.- Músico,
director de la Sonora
Matancera.
Antonio Matas.- Pianista y
compositor fallecido.
Antonio “Ñico” Membiela.-
Cantante que nació en
Zulueta, Las Villas, el 3 de
diciembre de 1913 y falleció
en Miami, 13 de julio de 1998.
Silvestre Mendez “El Tata”. -
Compositor y percusionista.
Joaquín Mendibe.- Cantante.
Nilo Menéndez.- Compositor.
Charles Meunier.- Cantante.
Fernando Mulens.- Pianista,
compositor, arreglista y
director de orquestas de
cabarets, teatros y TV.
Mario (Papaito) Muñoz.-
Cantante, percusionista y
compositor que nació en
Marianao, en 1925,
falleciendo en Nueva York en
el año 2000. Fue el rey del
timbalito el cual lo dio a
conocer.
N
Mercy Navarro.- Cantante,
fundadora de Miami Sound
Machine.
Roderico Neyra.- Famoso
coreógrafo del Cabaret
Tropicana.
Orlando Noriega.- Cantante.
O
Chico O'Farrill
Javier Oliva.- (25 de febrero
de 1949 en Sancti Spíritus -
28 de agosto de 2003, Miami)
Armando Orechife
P
Alicia Parlá.-
Dámaso Pérez Prado.-
Pianista, compositor y
director. Famoso por ser el
innovador y propulsor del
Mambo. Nació en Matanzas,
11 de diciembre de 1917 y
falleció en México, DF el 14
de septiembre de 1989.
Lou Pérez.-
Pituko.-
Guillermo Portabales.-
Cantante, compositor.
Q
Ramón Quian “Monguito El
Único”.- Es su verdadero
nombre Ramón Sardiñas;
sonero, compositor, director
de banda, productor.
R
Dr. Manolo Reyes.- Locutor,
el creador de la noticias en
español en Miami.
Héctor Riopelle.- Cantante
de tangos.
Francisco “Panchito” Risset.
- Cantante.
Facundo Rivero.-
Alfredo Rodríguez.- Pianista.
Nació en 1936. Se mudó en
1960 para New York y
después para Miami en la
década de 1970 y se fue a
París en 1983. Es notable su
participación en 1976 el
álbum Ready for Freddie con
Patato Valdes, Papaito
Muñoz, Julito Collazo y los
puertorriqueños Bobby
Rodríguez y Nelson
González, entre otros. Su
último disco, Cuban Jazz, lo
grabó con el grupo Los
Acereko, en 2003. Falleció en
el 2005 en el hospital
parisino de Bretonneau, de
cáncer.
Arsenio Rodríguez.-
Compositor, guitarrista,
arreglista. Considerado el "El
Padre de la Salsa de New
York".
Rufino Sr.-
Rufino Jr.-
S
Anselmo Sacasas.- Pianista
y compositor que nació en
Manzanillo el 23 de
diciembre de 1912 y falleció
en Miami, el 23 de enero de
1998.
Marcelo Salinas.- Narrador,
dramaturgo y periodista.
Lina Salome.- Vedette. Su
historia.
Florencio Santana "Picolo".-
Músico integrante de los
Guaracheros de Oriente.
Luis Santí.- Cantante
Orestes Santos.- Cantante,
músico, compositor, director
de orquesta, poeta.
Israel "Kantor" Sardiñas.-
Cantante de gran ritmo y
melodía, con un timbre de
voz muy parecido a Beny
Moré.
Carlos Sezúmaga.-
Catalogado en su tiempo
como la mejor Trompa de
Cuba.
Nelo Sosa.- Cantante.
Titti Soto.- Cantante,
compositor.
Humberto Suárez.- Director,
pianista, arreglista,
compositor.
Martha Strada.- Cantante,
bolerista estilo filin. Ver en
este portal el trabajo escrito
por Waldo Fernandez.
T
Rodolfo Tadeo.- Humorista,
integrante del famoso duo
Los Tadeos. Natural de
Regla.
Juan Bruno Tarraza.-
Compositor.
Juan Pablo Torres.- Músico,
trombonista, compositor,
productor.
René Touzet.- Músico,
pianista, compositor,
arreglista. Nació en Cojímar,
Guanabacoa, La Habana, el
8 de septiembre de 1916 y
falleció en Miami, el 15 de
junio del 2003.
U
V
Carlos "Patato" Valdés.-
Leyenda del jazz afrocubano.
Gilberto Valdés.- Cantante.
Miguelito Valdés.- Cantante,
compositor, guitarrista de
fama internacional que nació
en el barrio Belen, La
Habana en 1916 y fallecido
en Colombia el 6 de
noviembre de 1978, en plena
actuación. Es su nombre
completo Miguel Eugenio
Lázaro Zacarías Izquierdo
Valdés y se le conoce como
Mr. Babalú.
Vicentico Valdés.- Cantante.
Elsa Valladares .- Gran
cantante que fue reconocida
como La Novia de Cuba.
Para leer historia sobre su
trayectoria.
Orlando Vallejo.- Cantante
(especialmente bolerista de
gran prestigio). +
Mandy Vizoso.- Compositor.
Lea en este portal
“Reconocerán al fenecido
compositor
Mandy Vizoso”
Y
Lupe Victoria Yolí.- Cantante
conocida como La Lupe.
Z
compositores y
productores
A
Carlos Alas del Casino.-
Cantante. Nació en
Guanabacoa, en 1914 y
falleció en Miami el5 de
agosto de 1993.
Fernando Albuerne.-
Cantante.
Alberto Alonso.- El arquitecto
del Ballet Nacional de Cuba.
Bailarín, profesor y
coreógrafo.
Manolo Alvarez Mera.-
Cantante.
Tony Alvarez.- Cantante,
compositor. (Lea en este
portal un artículo dedicado a
su memoria escrito por
Waldo Fernández "Por
siempre Tony".
Blanquita Amaro.- Cantante,
actriz, bailarina, llamada la
Atómica Cubana.*Articulo
sobre Blanquita Amaro
Pilar Arcos.- Canzonetista.
B
Martha Banderas.- Cantante.
Luis Barranco.- Cantante.
Luis Barroso.- Cantante.
Lily Batet.- Compositora y
cantante.
Zoraida Beato.- Cantante,
soprano.
Alberto Bolet
Jorge Bolet.- Pianista y
compositor.
Luis Bravo.- Cantante,
compositor.
Carlos Brito (Sr): Músico
excéntrico con el serrucho.
Violinista. Falleció en el exilio
en septiembre de 1988.
Padre del locutor Carlos Luis
Brito. Hermano de los
tambien músiicos y
compositores Alfredo y Julio.
Julio Brito Jr.- Falleció el 9
de abril del 2006 en Miami.
Cantante y compositor, hijo
del destacado músico y
compositor Julio Brito (El
amor de mi bohío; El Baibén
de mi carreta) que junto a su
hermano Alfredo y la esposa
, fundador el cuarteto Los
Brito.
Agustín Bruguera.- Cantante.
Gerardo Bruguera.- Cantante.
C
René Cabel.- Cantante.
Ramón Cabrera.-
Compositor.
Rudy Calzado.- Cantante.
Israel “Kantor” Sardiñas.-
Cantante, compositor,
productor.
Luis Carballo.- Compositor.
José Carbó Menéndez.-
Compositor e historiador.
Dúo Los Casanovas.-
Cantantes, humoristas.
Hortensia de Castroverde.-
Soprano.
Jesús Caunedo.-Músico.
Esperanza Chediak.-
Cantante.
Willy “El Negrito” Chevalier.-
Cantante.
Tony Chiroldi.- Cantante.
María Luisa Chorens.-
Cantante. Nació en el 11 de
enero de 1915 en Cuba y
falleció en Miami el 18 de
agosto de 1999.
Hortensia Coalla.- Soprano.
Bobby Collazo.- Compositor y
pianista.
Orlando Contreras.-
Cantante.
América Crespo.- Soprano
de Coloratura. Nació en
Artemisa, el 22 de octubre de
1922. Estudió canto con el
maestr Mariano Menéndez.
Comenzó a cantar en 1940
en programas de radio,
como el famoso espacio La
Corte Suprema del Arte de la
emisora CMQ. En 1943
integró en su calidad de
soprano lírica el cuerpo de
cantantes de RHC, emisora
radial. Estuvo entre las
intérpretes preferidas del
maestro Ernesto Lecuona
quién le escribió un arreglo
especial para su voz de su
famosa Malagueña. Cantó en
la Banda Municipal de La
Habana bajo la dirección de
Gonzalo Roig. Fue de las
primeras cantantes de
Latinoamérica en cantar en
el Carnegie Hall de New
York. Salió al exilio en
Estados Unidos a comienzos
de la década de los años 60.
Falleció en Miami, el 31 de
mayo de 1995.
Celia Cruz.- Cantante. Lea en
esta misma página bajo la
sección de Estampas de
Cuba el artículo relacionado
“La Cruz de Celia”.
D
Eduardo Davidson.-
Compositor.
Jose "Pepe" Delgado.-
Compositor, pianista y
director de orquesta que
nació en Victoria de las
Tunas, el 17 de mayo de
1923 y falleció en Miami, el 6
de diciembre de 1990.
Anolan Díaz.- Cantante.
Carlos Manuel “Caito” Díaz
Alonso.- Cantante.
Paul Díaz.- Actor, cantante
barítono, locutor,
declamador, profesor de arte
dramático. Nació en La
Habana, el 7 de septiembre
de 1912, es su nombre real
Paul Galindo Díaz. Falleció
en la ciudad de Miami el
domingo 24 de junio, 2007.
Servando Díaz.- Cantante,
guitarrista, compositor.
José "Pepe" Delgado.-
Cristóbal Dobal.-
Contrabajista y compositor.
Ernesto Duarte.- Pianista,
compositor, arreglista y
director.
Ernesto “Tito” Duarte
Hernández.- Músico.
Xavier Dulzaides.-
E
José Echániz.- Pianista.
Teresa Escandón.-
Félix Escobar "El gallego".-
Integrante de Los
Guaracheros de Oriente.
Henry Espinoza.- Cantante.
F
Alberto Fajardo.- Violinista.
José Antonio Fajardo.-
Flautista, compositor, director
de orquesta.
Osvaldo Farrés.-
Compositor, pianista,
publicista, animador.
Lorenzo Feijóo.- Actor.
Manolo Fernández.-
Cantante.
Mario Fernandez Porta.-
Músico, compositor.
Wilfredo Fernandez.-
Cantante.
Martín Fox.- Productor de
espectáculos. Uno de los
dueños de Tropicana.
G
Natalio Galán.- Músico,
compositor, profesor,
musicólogo, autor del libro
Cuba y sus Sones.
Fredy García.- Cantante.
Luis García.- Cantante
popular, bolerista estilo filin,
pianista, compositor.
Paquito Godino.- Compositor.
Berto González.- Locutor,
guitarrista, trovador.
Celio González.- Cantante de
la Sonora Matancera. Nació
en Camajuaní, Las Villas, el
29 de enero de 1924 y
falleció en la Ciudad México
17 de octubre del 2004.
Joaquín González.-
Percusionista. Esposo de la
famosa bailarina “Tongolele”
Yolanda Montes.
Luisa González.-
Compositora y pianista
concertista. Exitos más
conocidos “No me beses
más” (1929) y “Muy quedito”
(1930). Falleció en el exilio
de Miami en agosto de 1983.
Mamá del locutor Carlos Luis
Brito.
Maruja González.- Soprano.
Orlando Guerra “Cascarita”.
- Cantante.
Julio Gutiérrez.- Gran
compositor, pianista y
director de orquesta. Nació
en Manzanillo, 18 de enero
de 1918 y falleció en Nueva
York, el 15 de noviembre de
1990.
Welfo Gutiérrez.-
H
Luisa María Hernandez “La
India de Oriente”.- Cantante.
Rene Hernandez.- Pianista,
arreglista y director de
orquesta. Nació en
Cienfuegos, el 21 de enero
de 1916 y fallecio en Puerto
Rico, el 5 de septiembre de
1977.
I
Alberto Santiago Iznaga
Palacios.- Director,
saxofonista, clarinetista,
violinista, arreglista y
compositor.
J
L
Rolando Laserie.- Famoso
cantante de música popular
cubana y percusionista.
Germán Lebatard.-
Saxofonista y director de la
orquesta Hermanos
Lebartard.
Ernesto Lecuona Casado.-
(6 de agosto, 1895 – 29 de
noviembre, 1963).
Compositor y pianista de
fama universal. Lea en este
portal: Ernesto Lecuona hizo
cantar al mundo, por Lic.
Antonio Gómez Sotolongo.
Artículo relacionado "Hago
constar: Nunca fui
comunista".
Margarita Lecuona.-
Compositora, cantante,
bailarina, profesora de baile.
Nació el 18 de abril de 1910,
en La Habana. Era su padre,
Eugenio Lecuona, el cónsul
de Cuba en New York en
1913, primo hermano de
Ernesto Lecuona, por lo que
a los tres años de edad fue a
residir en dicho país,
alternando las obligaciones
diplomáticas de su padre
entre La Habana, New York y
Europa, por los primero 10
años de su vida. Estudió en
el Colegio Nuestra Señora
de las Mercedes, en La
Habana y también en la
capital finalizó la escuela
primaria en el Colegio
Sepúlveda, para cursar el
bachillerato que abandonó
en el segundo año para
continuar con sus estudios
de guitarra con la maestra de
música Clara Romero de
Nicola, además de piano
ballet y canto, en Pro Arte
Musical con el profesor de
ballet Yavorsky (quien la
presentó como solista en
Carnaval, de Schumann, con
gran éxito en el teatro
Nacional). También recibió
lecciones de canto con Julia
Lacignani. Estrenó su
primera composición en
1930, acompañándose ella
misma con su guitarra, era el
bolero “Soñadora”. Pero su
primer gran éxito le llega del
recuerdo de un antiguo
esclavo, que conoció desde
niña y sus relatos le inspiran
Tabú, que le estrena el
trovador Guyún, y
posteriormente el maestro
Gonzalo Roig la presentó en
uno de los conciertos de la
Orquesta Sinfónica de La
Habana, e
internacionalmente Antonio
Machín la lleva a Nueva York
en 1934, y en 1935 la
orquesta Lecuona Cuban
Boys a Europa. En 1939
surge Babalú que la
Orquesta Casino de La
Playa, y su extraordinario
cantante Miguelito Valdés, la
internacionalizan. Tiene
además en su haber unas
trescientas canciones entre
las que se destacan: Eclipse;
Por eso no debes; Negro
gangá; Tocú (un canto
indígena); Nuestro amor;
Dime; Señor, por qué; Amor
Caribe; Mersé, la mulatita; No
hace falta decirlo; Canción de
las palmas; Cuartito rosado;
De nada vale; Tú lo eres
todo; Bienvenido; Cariño
bueno; En confianza; Otoño;
Mi último amor; las
guarachas Contentura y Mi
muñeco etc. .
En coordinación con los
directivos de la radioemisora
CMQ, los estudios de ballet
clásico fundó una academia
de baile, que sus
estudiantes actuaron en
1940 en el escenario del
Nacional. Debido a su
creciente éxito como
compositora e intérprete, tuvo
que abandonarlo, por un
contrato continuo por tres
años para cantar en la radio
CMQ, de donde pasó a
formar dúo con Olga Luque,
quien fue su alumna de
guitarra. Posteriormente en
1942, fundó la orquesta
Lecuona Cuban Girls junto
con Alicia Yanes (guitarra y
segundo), Coralia Burguet
(guitarra y voz primo), y
Margarita además de tocar la
guitarra y cantar, es su
directora, arreglista, y
diseñadora de vestuario. En
1943 sale en su primera gira
por todos los principales
escenarios de Latinoamérica.
En 1947, casada con al
artista argentino Pepe Armil
(José María Armillas), fijó su
residencia en Buenos Aires,
Argentina, y continúa una
larga gira por todo el
continente y por Europa,
regresando a La Habana en
1955 para cumplir contratos
de radio, teatro y televisión.
De regreso a Buenos Aires
en 1957 formó un trío con los
cubanos Michel Montes y
José Casino, llamado Los
Morabel. En 1969 decide
junto a su familia residir en
Estados Unidos. Falleció en
New Jersey en 1981, con
menos de 71 años. +
Salvador Lestapier.- Músico
consagrado de la armónica
entre los seis mejores
instrumentistas del mundo
de ese instrumento.
Eddy Lester.-
Israel López "Cachao".-
Contrabajista. Uno de los
músicos más
trascendentales.
Delfina Luján de Macías.-
Afitriona del primer programa
de belleza y ejercicios
Gimnasia rítmica con la
profesora Delfina Luján, que
se trasmitía por CMQ-Canal
6. Falleció en Miami el 20 de
noviembre, 2007.
M
Antonio Machín.- Cantante y
director de grupos musicales
y su propia orquesta de fama
internacional. Es su
verdadero nombre Antonio
Lugo Machín y nació en
Sagua la Grande, La Villas
en 1900 y falleció en Madrid,
el 4 de agosto de 1977.
Gerardo “Chino” Macías.-
Primer guitarrista y tercera
voz de Los Guaracheros de
Oriente.
Zoraida Marrero.- Soprano.
Llamada por su bella voz "La
Alondra de Cuba".
Oscar Martín.- Cantante.
Rogelio Martínez.- Músico,
director de la Sonora
Matancera.
Antonio Matas.- Pianista y
compositor fallecido.
Antonio “Ñico” Membiela.-
Cantante que nació en
Zulueta, Las Villas, el 3 de
diciembre de 1913 y falleció
en Miami, 13 de julio de 1998.
Silvestre Mendez “El Tata”. -
Compositor y percusionista.
Joaquín Mendibe.- Cantante.
Nilo Menéndez.- Compositor.
Charles Meunier.- Cantante.
Fernando Mulens.- Pianista,
compositor, arreglista y
director de orquestas de
cabarets, teatros y TV.
Mario (Papaito) Muñoz.-
Cantante, percusionista y
compositor que nació en
Marianao, en 1925,
falleciendo en Nueva York en
el año 2000. Fue el rey del
timbalito el cual lo dio a
conocer.
N
Mercy Navarro.- Cantante,
fundadora de Miami Sound
Machine.
Roderico Neyra.- Famoso
coreógrafo del Cabaret
Tropicana.
Orlando Noriega.- Cantante.
O
Chico O'Farrill
Javier Oliva.- (25 de febrero
de 1949 en Sancti Spíritus -
28 de agosto de 2003, Miami)
Armando Orechife
P
Alicia Parlá.-
Dámaso Pérez Prado.-
Pianista, compositor y
director. Famoso por ser el
innovador y propulsor del
Mambo. Nació en Matanzas,
11 de diciembre de 1917 y
falleció en México, DF el 14
de septiembre de 1989.
Lou Pérez.-
Pituko.-
Guillermo Portabales.-
Cantante, compositor.
Q
Ramón Quian “Monguito El
Único”.- Es su verdadero
nombre Ramón Sardiñas;
sonero, compositor, director
de banda, productor.
R
Dr. Manolo Reyes.- Locutor,
el creador de la noticias en
español en Miami.
Héctor Riopelle.- Cantante
de tangos.
Francisco “Panchito” Risset.
- Cantante.
Facundo Rivero.-
Alfredo Rodríguez.- Pianista.
Nació en 1936. Se mudó en
1960 para New York y
después para Miami en la
década de 1970 y se fue a
París en 1983. Es notable su
participación en 1976 el
álbum Ready for Freddie con
Patato Valdes, Papaito
Muñoz, Julito Collazo y los
puertorriqueños Bobby
Rodríguez y Nelson
González, entre otros. Su
último disco, Cuban Jazz, lo
grabó con el grupo Los
Acereko, en 2003. Falleció en
el 2005 en el hospital
parisino de Bretonneau, de
cáncer.
Arsenio Rodríguez.-
Compositor, guitarrista,
arreglista. Considerado el "El
Padre de la Salsa de New
York".
Rufino Sr.-
Rufino Jr.-
S
Anselmo Sacasas.- Pianista
y compositor que nació en
Manzanillo el 23 de
diciembre de 1912 y falleció
en Miami, el 23 de enero de
1998.
Marcelo Salinas.- Narrador,
dramaturgo y periodista.
Lina Salome.- Vedette. Su
historia.
Florencio Santana "Picolo".-
Músico integrante de los
Guaracheros de Oriente.
Luis Santí.- Cantante
Orestes Santos.- Cantante,
músico, compositor, director
de orquesta, poeta.
Israel "Kantor" Sardiñas.-
Cantante de gran ritmo y
melodía, con un timbre de
voz muy parecido a Beny
Moré.
Carlos Sezúmaga.-
Catalogado en su tiempo
como la mejor Trompa de
Cuba.
Nelo Sosa.- Cantante.
Titti Soto.- Cantante,
compositor.
Humberto Suárez.- Director,
pianista, arreglista,
compositor.
Martha Strada.- Cantante,
bolerista estilo filin. Ver en
este portal el trabajo escrito
por Waldo Fernandez.
T
Rodolfo Tadeo.- Humorista,
integrante del famoso duo
Los Tadeos. Natural de
Regla.
Juan Bruno Tarraza.-
Compositor.
Juan Pablo Torres.- Músico,
trombonista, compositor,
productor.
René Touzet.- Músico,
pianista, compositor,
arreglista. Nació en Cojímar,
Guanabacoa, La Habana, el
8 de septiembre de 1916 y
falleció en Miami, el 15 de
junio del 2003.
U
V
Carlos "Patato" Valdés.-
Leyenda del jazz afrocubano.
Gilberto Valdés.- Cantante.
Miguelito Valdés.- Cantante,
compositor, guitarrista de
fama internacional que nació
en el barrio Belen, La
Habana en 1916 y fallecido
en Colombia el 6 de
noviembre de 1978, en plena
actuación. Es su nombre
completo Miguel Eugenio
Lázaro Zacarías Izquierdo
Valdés y se le conoce como
Mr. Babalú.
Vicentico Valdés.- Cantante.
Elsa Valladares .- Gran
cantante que fue reconocida
como La Novia de Cuba.
Para leer historia sobre su
trayectoria.
Orlando Vallejo.- Cantante
(especialmente bolerista de
gran prestigio). +
Mandy Vizoso.- Compositor.
Lea en este portal
“Reconocerán al fenecido
compositor
Mandy Vizoso”
Y
Lupe Victoria Yolí.- Cantante
conocida como La Lupe.
Z
| Ayúdenos a enriquecer este diccionario, envíe su colaboración a mariaargelia@hotmail.com |
Carlos Brito (Sr):
Músico excéntrico
con el serrucho.
Violinista. falleció en
el exilio en
septiembre de
1988. Padre del
locutor Carlos Luis
Brito. Esposo de la
compositora y
pianista conertista
Luisa González.
Foto de la década
de 1920.
Músico excéntrico
con el serrucho.
Violinista. falleció en
el exilio en
septiembre de
1988. Padre del
locutor Carlos Luis
Brito. Esposo de la
compositora y
pianista conertista
Luisa González.
Foto de la década
de 1920.
| Luisa González.- Compositora y pianista concertista. Exitos más conocidos “No me beses más” (1929) y “Muy quedito” (1930). Falleció en el exilio de Miami en agosto de 1983. Mamá del locutor Carlos Luis Brito, hermana del músico director de Orquesta Neno González. |
Zoraida Beato.- Soprano, nacida en Matanzas, Cuba.Nos reporta
Evelio Sierra quien nos ha enviado además la foto que después
de mcuhos años de exilio ella decidió visitar a su padre en Cuba
pues ya estaba muy anciano y no lo había visto desde que ella
abandonó la isla, allí súbitamente contrajo una pneumonía y en
pocas horas murió en la tierra que la vio nacer. No obstante, su
hijo, residente en Miami, trajo su cadaver que reposa en tierra
Miamense desde entonces. Cortesía de Evelio F. Sierra
Evelio Sierra quien nos ha enviado además la foto que después
de mcuhos años de exilio ella decidió visitar a su padre en Cuba
pues ya estaba muy anciano y no lo había visto desde que ella
abandonó la isla, allí súbitamente contrajo una pneumonía y en
pocas horas murió en la tierra que la vio nacer. No obstante, su
hijo, residente en Miami, trajo su cadaver que reposa en tierra
Miamense desde entonces. Cortesía de Evelio F. Sierra
| Hortensia de Castroverde.- Nació en el 11 de enero de 1915 en Cuba y falleció en Miami el 18 de agosto de 1999. Soprano, una de las voces preferidas por los maestros Roig y Lecuona. Proclamada la soprano más destacada del año 1942 por la ACRI. Tuvo el honor de ser escogida para representar a Cuba en el centenario del natalicio de José Martí el 28 de enero de 1953, para dar un concierto en el Hall de las Américas, en el Pan American Building (OEA), que vemos en esta foto acompañada por el renombrado pianista Rafael Morales, ofreciendo al día siguiente otra aplaudida actuación en la Embajada de Cuba en Washington. (Informe extraído del libreo Vida y Milagros de la Farándula en Cuba Tomo I de Rosendo Rosell. |
| Diccionario de Talentos de la Actuación y Medios de Comunicación Cubanos en el exterior PULSE AQUÍ |
Fallecidos en el exilio |
Rafael Correa.- Actor de
teatro, cine y televisión.
Comediante que trabajó
en la década de 1950 para
la compañía de revistas
de Leopoldo Fernández,
todavía trabajando en
Cuba en noviembre de
1961 en el teatro García
Lorca. Actuó en la película
mexicana Las Mujeres
Mandan junto a Tintán.
Informes gracias a
Marvin Jui.
teatro, cine y televisión.
Comediante que trabajó
en la década de 1950 para
la compañía de revistas
de Leopoldo Fernández,
todavía trabajando en
Cuba en noviembre de
1961 en el teatro García
Lorca. Actuó en la película
mexicana Las Mujeres
Mandan junto a Tintán.
Informes gracias a
Marvin Jui.
| Hortensia Guzmán.- Locutora y renombrada profesora de arte dramático, guionista para TV, teatro y radio, de la Cuba de ayer y el exilio. Primera esposa del genial actor y cantante Paul Díaz. Fue la primera mujer anfitriona de radio en Cuba, cuando todavía no era una costumbre. Tocaba piano y violín. Podía mecanografías perfectamente 100 palabras por minuto. Como era traductora inglés-español, escribió y tradujo guiones de obras de teatro y cine, usando su voz en doblajes para muchas películas. También pintaba en óleos y acuarela y diseñó varias portadas de libros. En el exilio escribió también guiones para TV y radionovelas, mientras trabajaba con la Arquidiócesis, donde laboró como secretaria para Monseñor Walsh, en la llamada Operación Pedro Pan, donando su tiempo extra en buscar hogares sustitutos para muchos de los menores que arribaban exiliados sin sus padres, y cuando no los conseguía, abría las puertas de su propio hogar junto a su esposo Paul, hasta que se pudieran ubicar lo mejor posible. Fue la guionista de la gran obra del exilio cubano “Añorada Cuba”. Extraordinaria mujer, esposa, madre, abuela, amiga de grandes estrellas como Olga Guillot, Blanca Rosa Gil, Olga y Tony, Celia Cruz, Tito Puente. Falleció relativamente joven en 1971, tras perder su batalla contra el cáncer. A su funeral la acompañaron, además de su familia, los amigos artistas y los que fueron una vez niños "Pedro Paneros" que ella tanto ayudó. Estos datos podemos ofrecerlos gracias a su nieta Mari Hortensia Haget de Presedo, escritora, profesora de fotografía. |
Estelita Rodríguez.- Actriz
de larga trayectoria en el
famoso cine de
Hollywood, California.
Nació el 2 de julio, 1928.
Era su madre de apellido
Santurio. Comenzó
actuando a la edad de 9
años, y a los 14 años ya
trabajaba en el
Copacabana de New York.
A los 15 años arribó a
Hollywood con un contrato
de MGM para acudir a su
academia. Se casó con el
cantante mexicano Chu-
Chu Martínez, y tuvo su
primera hija Nina en 1946.
Se divorcia por primera vez
en 1949. Su primer gran
rol fue en la película Belle
of Old Mexico; le siguieron
Cuban Fireball; Havana
Rose. Se comprometió en
octubre de 1951 con el
actor Grant Withers (17 de
enero, 1905 - 27 de marzo,
1959) quien figuró en más
de 200 películas de
Hollywood, pero no se
pudieron casar hasta
diciembre de 1952 que él
fuera totalmente libre. En
1954 comienza su
separación con Withers,
(quien se suicida en 1959
con pastillas para dormir).
El 26 de diciembre de
1956 se compromete con
Ismael Alfonso Halfss, a.k.
a. Henry Half, se casan en
1959 y se divorcian en
abril de 1960. El 28 de
diciembre de 1961, a la
edad de 33 años contrae
matrimonio con el Dr.
Ricardo A. Pego en Los
Angeles, que contaba con
42 años. El 12 de marzo
de 1966 fue encontrada
muerta en el piso de la
cocina de su casa de
North Hollywood,
California a la edad de 37
años, posteriormente
dijeron que a causa de la
influenza. Está enterrada
en el cementerio de la
misión de San Fernando,
en el Mausoleum, Block
35K, Crypt C-1. Su esposo
el Dr. Pego fallece el 10 de
septiembre de 1967. Entre
sus películas se
destacan: Twilight in the
Sierras, junto a Roy
Rogers, Trigger, Dale
Evans; The Gay Ranchero
con Roy Rogers, Andy
Devine, Tito Guizar, Jane
Frazee, y William Witney; In
Old Amarillo con Roy
Rogers, Trigger, y Penny
Edwards; The Golden
Stallion con Roy Rogers,
Trigger y Dale Evans; Río
Bravo, con Angie
Dickinson, Claude Akins,
Dean Martin y John Wayne
(1959); Jesse James
Meets Frankenstein’s
Daughter con William
Beaudine, John Lupton, y
Narda Onyx (1966). Nunca
negó que era cubana ni se
quitó su apellido muy
hispano. La última vez que
estuvo en Cuba fue en
1959 para ir a ver su padre
enfermo. Recopilación de
María Argelia Vizcaíno
de larga trayectoria en el
famoso cine de
Hollywood, California.
Nació el 2 de julio, 1928.
Era su madre de apellido
Santurio. Comenzó
actuando a la edad de 9
años, y a los 14 años ya
trabajaba en el
Copacabana de New York.
A los 15 años arribó a
Hollywood con un contrato
de MGM para acudir a su
academia. Se casó con el
cantante mexicano Chu-
Chu Martínez, y tuvo su
primera hija Nina en 1946.
Se divorcia por primera vez
en 1949. Su primer gran
rol fue en la película Belle
of Old Mexico; le siguieron
Cuban Fireball; Havana
Rose. Se comprometió en
octubre de 1951 con el
actor Grant Withers (17 de
enero, 1905 - 27 de marzo,
1959) quien figuró en más
de 200 películas de
Hollywood, pero no se
pudieron casar hasta
diciembre de 1952 que él
fuera totalmente libre. En
1954 comienza su
separación con Withers,
(quien se suicida en 1959
con pastillas para dormir).
El 26 de diciembre de
1956 se compromete con
Ismael Alfonso Halfss, a.k.
a. Henry Half, se casan en
1959 y se divorcian en
abril de 1960. El 28 de
diciembre de 1961, a la
edad de 33 años contrae
matrimonio con el Dr.
Ricardo A. Pego en Los
Angeles, que contaba con
42 años. El 12 de marzo
de 1966 fue encontrada
muerta en el piso de la
cocina de su casa de
North Hollywood,
California a la edad de 37
años, posteriormente
dijeron que a causa de la
influenza. Está enterrada
en el cementerio de la
misión de San Fernando,
en el Mausoleum, Block
35K, Crypt C-1. Su esposo
el Dr. Pego fallece el 10 de
septiembre de 1967. Entre
sus películas se
destacan: Twilight in the
Sierras, junto a Roy
Rogers, Trigger, Dale
Evans; The Gay Ranchero
con Roy Rogers, Andy
Devine, Tito Guizar, Jane
Frazee, y William Witney; In
Old Amarillo con Roy
Rogers, Trigger, y Penny
Edwards; The Golden
Stallion con Roy Rogers,
Trigger y Dale Evans; Río
Bravo, con Angie
Dickinson, Claude Akins,
Dean Martin y John Wayne
(1959); Jesse James
Meets Frankenstein’s
Daughter con William
Beaudine, John Lupton, y
Narda Onyx (1966). Nunca
negó que era cubana ni se
quitó su apellido muy
hispano. La última vez que
estuvo en Cuba fue en
1959 para ir a ver su padre
enfermo. Recopilación de
María Argelia Vizcaíno
| Delfina Luján de Macías.- Nació en Matanzas, hija de Delfina Fernández Porro y el abogado Enrique Luján Pessino, destacado atleta y pionero en leyes de divorcio que después inauguró un gimnasio en el Vedado. Se casó en 1942 con el doctor Mario A. Macías y Betancourt y ambos llevaron una linda carrera de siete años en la televisión de Cuba, y 17 años como instructores de gimnasia.Fue anfitriona del programa de belleza y ejercicios Gimnasia rítmica con la profesora Delfina Luján, que se trasmitía por CMQ-Canal 6. Salió de Cuba en 1962. Fue propietaria del gimnasio Delfina Luján Ladies Health Club en el antiguo Four Ambassadors Hotel, en Brickell Avenue de Miami y creadora además de una dieta que ayudó a muchas personas con el sobrepeso. Falleció en Miami el 20 de noviembre, 2007, a los 84 años víctima de la enfermedad de Alzheimer, le sobrevive su único hijo, Mario Mathias, arquitecto de Miami. Recopilación de la prensa de Miami: Diario de la Américas y El Nuevo Herald. |
| Fallecidos en el exilio |
| Parte #1 |
| e-mail - mariaargelia@hotmail.com |
| Sería mejor no esperar a que mueran para conocerlos y aplaudirlos. Los homenajes se dan en vida. |
César Romero (Nueva
York, 15 de febrero de
1907 – Santa Monica,
California, 1 de enero
de 1994) fue un actor
cubano-
estadounidense,
reconocido por su
interpretación del Joker,
"el Arlequín" en la serie
Batman de los años
sesenta protagonizada
por Adam West.
Algunas veces su
nombre figuraba en los
créditos como "Caeser
Romero".
Romero siempre
proclamó ser
descendiente de José
Martí y fue miembro
permanente de la jet-
set hollywodense; era
invitado oficial en casi
todas las fiestas de la
alta sociedad de
entonces. Gran bailarín,
poseedor de don de
gentes y excelente
conversador, se le
atribuyeron muchos
romances, pero jamás
contrajo matrimonio y
se le conoció como un
homosexual discreto en
sus círculos más
íntimos. Era creyente en
la Teología de la
Liberación. Mantuvo por
muchos años una
estrecha amistad con el
actor estadounidense
Tyrone Power. Participó
en varios films de
renombre. De gran
presencia (medía por
sobre 1.9 m) y porte
masculino, trabajó en
su edad madura como
modelo de alta costura
para revistas de
renombre. Su
popularidad vivió un
repunte en los años 80,
al participar como
invitado secundario en
algunos episodios de
la teleserie "Falcon
Crest". Su mejor film
fue "El capitán de
Castilla" en 1947,
donde interpreta
magistralmente a
Hernán Cortés.
York, 15 de febrero de
1907 – Santa Monica,
California, 1 de enero
de 1994) fue un actor
cubano-
estadounidense,
reconocido por su
interpretación del Joker,
"el Arlequín" en la serie
Batman de los años
sesenta protagonizada
por Adam West.
Algunas veces su
nombre figuraba en los
créditos como "Caeser
Romero".
Romero siempre
proclamó ser
descendiente de José
Martí y fue miembro
permanente de la jet-
set hollywodense; era
invitado oficial en casi
todas las fiestas de la
alta sociedad de
entonces. Gran bailarín,
poseedor de don de
gentes y excelente
conversador, se le
atribuyeron muchos
romances, pero jamás
contrajo matrimonio y
se le conoció como un
homosexual discreto en
sus círculos más
íntimos. Era creyente en
la Teología de la
Liberación. Mantuvo por
muchos años una
estrecha amistad con el
actor estadounidense
Tyrone Power. Participó
en varios films de
renombre. De gran
presencia (medía por
sobre 1.9 m) y porte
masculino, trabajó en
su edad madura como
modelo de alta costura
para revistas de
renombre. Su
popularidad vivió un
repunte en los años 80,
al participar como
invitado secundario en
algunos episodios de
la teleserie "Falcon
Crest". Su mejor film
fue "El capitán de
Castilla" en 1947,
donde interpreta
magistralmente a
Hernán Cortés.
| René Alejandro Pérez.- Actor, cantante y director de escena, de larga trayectoria en el teatro y la lírica de Miami, falleció en la madrugada del miércoles 11 de mayo, 2005, víctima de cáncer, en el Hospital Mercy donde llevaba varias semanas ingresado. Al morir, tenía 63 años. Alejandro será recordado por su intensa y desinteresada labor a favor de las artes escénicas. Nacido en Cabaiguán, Las Villas, provincia de Cuba, abandonó la isla en 1961 y se radicó en Hartford, Connecticut, hasta llegar a Miami en 1969. Aquí ingresó en la Coral Cubana de Carmita Riera, en la agrupación Católica Universitaria dirigida por el padre Amado Llorente, y fundó la compañía lírica Forum, donde asumió labores de productor, director y cantante. En 1989 creó el Taller del Garabato como alternativa al teatro comercial, con un local sostenido con su trabajo como tenedor de libros, que incluía una librería especializada en teatro en español, caso único en Miami. Trabajó como actor, cantante y productor en numerosas obras, zarzuelas y espectáculos en distintas compañías y, hasta hace cinco años, dirigió las zarzuelas de la Sociedad Pro Arte Grateli. Durante los últimos años se desarrolló como escritor y administrador de la revista Casa y Estilo. Sus cenizas serán veladas el 12 de mayo, 2005, desde las 4 p.m., en el Lowe-Hanks Funeral Home, 4850 Palm Avenue, Hialeah. El viernes, a las 11 a.m., se celebró una misa en la Iglesia La Inmaculada, de Hialeah; y posteriormente sus cenizas fueron enterradas en el Cementerio Our Lady Queen of Heaven. Le sobreviven su hija Ana María Pérez, su nieto Kevin Carrodeguas y su hermano Félix Pérez. Datos proporcionados por NORMA NIURKA, especial/El Nuevo Herald. |
| Javier Oliva.- Gran cantante que durante la década de 1960 comenzara a entretener al público de Miami. Nació el 25 de febrero de 1949 en Sancti Spíritus, hijo de Hilda Segundo. Salió de Cuba con Visa Waiver hacia Miami en 1962, estuvo un poco de tiempo bajo la tutela de la caritativa organización Pedro Pan, en el centro San Rafael que estaba en Biscayne Blvd y la 25 Avenue de la ciudad de Miami, y después pasó al cuidado de una tía hasta que llegaron sus padres. En 1968, integró un trío junto a su hermano el reconocido músico Carlos Oliva, que venía desde New York con su trío fundado por Eddy Elmer y Héctor Fernández, pero que este último no pudo venir y Javier lo sustituyó para trabajar en la inauguración del club nocturno de Miami Beach The Forge, de ahí dieron inicio a la fundación de la orquesta “Los Sobrinos del Juez”, (The Judge’s Nephews) nombre inspirado en la famosa frase de Sammy Davis Jr. “Here comes the Judge”, que por su novedosa manera de interpretar temas cubanos a ritmo de rock y temas norteamericanos en tiempo de son y guaracha, los hizo desarrollar lo que más adelante sería conocido como "El Sonido de Miami". Un poco tiempo después lo lanzaron como solista, siendo su manager su propio hermano Carlos y como director musical William Sánchez (el director de la orquesta del programa de TV Sábado Gigante). Posteriormente tuvo su propia agrupación independiente. Con ese grupo trabajó y grabó algunos temas, pero su carácter bohemio y aventurero lo llevaba siempre a cambiar de ideas y de proyectos. Grabó con la orquesta de Hernán Gutiérrez, gran músico colombiano que estaba establecido en Miami, con el que tuvo varios éxitos como "Las Cuarenta"; "No te vayas" de Enildo Padrón y otros. Estuvo trabajando con diferentes tríos y cuartetos en restaurantes como Estefano's en Key Biscayne por un largo periodo de tiempo hasta que el lugar cerró por problemas con el IRS. Laboró por varios años hasta que lo sorprendió la muerte por un paro cardiaco el día 28 de agosto de 2003, como manager de seguridad en un edificio de apartamentos en Miami Beach. Todo el que lo conoció lo recuerda como un hombre extremadamente simpático, afable y bondadoso, siempre haciendo favores a todo el que se lo pedía. + |
| Relación de los artistas y músicos cubanos fallecidos entre 2007 - 2008 PULSE AQUI Relación de los artistas, músicos e intelectuales cubanos fallecidos en el 2009 PULSE AQUI |
OTRA LEYENDA MUSICAL LLEVA SU GLORIA AL
FIRMAMENTO
FALLECIÓ “CACHAO” OTRO DE LOS MÁS GRANDES TALENTOS DE LA
MÚSICA CUBANA
POR MARÍA ARGELIA VIZCAÍNO
Emotivo y concurrido funeral se llevó a efecto en nombre de uno de los más grandes
músicos de Cuba y de América, el bajista y compositor Israel López “Cachao”, quien
falleció el sábado 22 de marzo, de insuficiencia renal en un hospital de Coral Gables,
Florida.
Su féretro fue expuesto al público el miércoles 26 de marzo desde las 4 p.m. hasta la
medianoche en la iglesia católica de San Miguel Arcángel, ubicada en el 2987 West
Flagler Street, de la ciudad de Miami, y en la misma iglesia se efectuó el jueves a las
11 a.m. una misa ofrecida por el conocido padre Alberto Cutié. El servicio funeral fue
llevado a cabo en el Memorial Plan Cemeteries & Funeral Homes, donde concurrieron
además de sus familiares, sus más fieles seguidores y amigos, para rendir un último
tributo, a quien con sencillez y maestría supo ganarse el respeto y la admiración de
todo el que lo conoció.
Junto al féretro pudo observase entre cientos de gladiolos blancos, sus trofeos
merecidamente ganados como los Grammy, y su contrabajo que recibió en el 2007
como homenaje a sus 80 años de trayectoria musical, exclusivamente trabajado por el
pintor William Carmona.
Israel López, más conocido por Cachao, apodo que heredó del segundo apellido de
su abuelo, el también bajista Aurelio López Cachao, nació en La Habana el 14 de
septiembre de 1918, curiosamente en la misma casa donde viera la luz José Martí, el
Apóstol de la Independencia de Cuba en el año 1853. Entre sus grandes logros se le
señala el crear junto a su hermano el también extraordinario músico Orestes López,
un danzón con un tumbao modernizado, que le nombraron Mambo, y que se conoció
como “El Ritmo Nuevo de Arcaño”, por ser ejecutado en la famosa Orquesta de Arcaño
y sus Maravillas, que llegó a universalizarse diez años después gracias al talento de
otro gran arreglista como fue Dámaso Pérez Prado, que lo elabora y se ingenia una
lucida coreografía.
Cuando Cachao logra madurar sus descargas que formó en 1957 para cubrir el
tiempo libre de las emisoras de radio, y que se hacen muy populares entre los
músicos, comienza el gobierno castrista a limitar todas las manifestaciones de
libertad, así que decide como la muchos de los músicos cubanos y los amantes de la
democracia, tomar el camino del exilio, recomenzando su carrera en New York en
1962, cuando se gestaba cambiar el nombre a la música cubana por el de salsa.
Como ocurrió con otros grandes talentos de la música cubana que escogieron vivir sin
patria pero sin amo, la tiranía castrista omitió su nombre de los catálogos
discográficos, y jamás se mencionaron sus logros, ni su música fue escuchada, ni su
imagen apareció jamás en los medios de comunicación totalmente controlados por el
estado.
Entre sus composiciones se destacan: Controversia de metales, Mucho humo, Es
diferente y la famosa Descarga cubana, créditos que compartió con su hermano
Orestes, igualmente sus más de tres mil danzones. Más recientemente, en 1994
escribió “El son no ha muerto”, que demuestra una vez más su defensa casi solitaria
de los ritmos de Cuba.
A Cachao no le gustaba que lo reconocieran como un exponente de jazz, como se
empeñaron algunos en nombrarlo, sino de música cubana. Para él lo que llaman
“mambo” o “jazzeos” era simplemente el “tumbao cubano”, que creó resaltando el
sonido de la tumbadora y el timbal, al mismo tiempo que silencian el piano para dar
oportunidad a los demás instrumentos de sobresalir.
El firmamento se ha estremecido nuevamente con la llegada de esta leyenda musical,
pero la música universal pierde a uno de sus más trascendentales exponentes,
asimismo los latinoamericanos que se han sentido orgullosos de quien siempre
defendió sus raíces, y Cuba a uno de sus mejores hijos. ¡Descanse en paz Maestro
Cachao!
FIRMAMENTO
FALLECIÓ “CACHAO” OTRO DE LOS MÁS GRANDES TALENTOS DE LA
MÚSICA CUBANA
POR MARÍA ARGELIA VIZCAÍNO
Emotivo y concurrido funeral se llevó a efecto en nombre de uno de los más grandes
músicos de Cuba y de América, el bajista y compositor Israel López “Cachao”, quien
falleció el sábado 22 de marzo, de insuficiencia renal en un hospital de Coral Gables,
Florida.
Su féretro fue expuesto al público el miércoles 26 de marzo desde las 4 p.m. hasta la
medianoche en la iglesia católica de San Miguel Arcángel, ubicada en el 2987 West
Flagler Street, de la ciudad de Miami, y en la misma iglesia se efectuó el jueves a las
11 a.m. una misa ofrecida por el conocido padre Alberto Cutié. El servicio funeral fue
llevado a cabo en el Memorial Plan Cemeteries & Funeral Homes, donde concurrieron
además de sus familiares, sus más fieles seguidores y amigos, para rendir un último
tributo, a quien con sencillez y maestría supo ganarse el respeto y la admiración de
todo el que lo conoció.
Junto al féretro pudo observase entre cientos de gladiolos blancos, sus trofeos
merecidamente ganados como los Grammy, y su contrabajo que recibió en el 2007
como homenaje a sus 80 años de trayectoria musical, exclusivamente trabajado por el
pintor William Carmona.
Israel López, más conocido por Cachao, apodo que heredó del segundo apellido de
su abuelo, el también bajista Aurelio López Cachao, nació en La Habana el 14 de
septiembre de 1918, curiosamente en la misma casa donde viera la luz José Martí, el
Apóstol de la Independencia de Cuba en el año 1853. Entre sus grandes logros se le
señala el crear junto a su hermano el también extraordinario músico Orestes López,
un danzón con un tumbao modernizado, que le nombraron Mambo, y que se conoció
como “El Ritmo Nuevo de Arcaño”, por ser ejecutado en la famosa Orquesta de Arcaño
y sus Maravillas, que llegó a universalizarse diez años después gracias al talento de
otro gran arreglista como fue Dámaso Pérez Prado, que lo elabora y se ingenia una
lucida coreografía.
Cuando Cachao logra madurar sus descargas que formó en 1957 para cubrir el
tiempo libre de las emisoras de radio, y que se hacen muy populares entre los
músicos, comienza el gobierno castrista a limitar todas las manifestaciones de
libertad, así que decide como la muchos de los músicos cubanos y los amantes de la
democracia, tomar el camino del exilio, recomenzando su carrera en New York en
1962, cuando se gestaba cambiar el nombre a la música cubana por el de salsa.
Como ocurrió con otros grandes talentos de la música cubana que escogieron vivir sin
patria pero sin amo, la tiranía castrista omitió su nombre de los catálogos
discográficos, y jamás se mencionaron sus logros, ni su música fue escuchada, ni su
imagen apareció jamás en los medios de comunicación totalmente controlados por el
estado.
Entre sus composiciones se destacan: Controversia de metales, Mucho humo, Es
diferente y la famosa Descarga cubana, créditos que compartió con su hermano
Orestes, igualmente sus más de tres mil danzones. Más recientemente, en 1994
escribió “El son no ha muerto”, que demuestra una vez más su defensa casi solitaria
de los ritmos de Cuba.
A Cachao no le gustaba que lo reconocieran como un exponente de jazz, como se
empeñaron algunos en nombrarlo, sino de música cubana. Para él lo que llaman
“mambo” o “jazzeos” era simplemente el “tumbao cubano”, que creó resaltando el
sonido de la tumbadora y el timbal, al mismo tiempo que silencian el piano para dar
oportunidad a los demás instrumentos de sobresalir.
El firmamento se ha estremecido nuevamente con la llegada de esta leyenda musical,
pero la música universal pierde a uno de sus más trascendentales exponentes,
asimismo los latinoamericanos que se han sentido orgullosos de quien siempre
defendió sus raíces, y Cuba a uno de sus mejores hijos. ¡Descanse en paz Maestro
Cachao!
| Celestino Alonso Cortés “Papagofio”.- Bongosero. Trabajó con el Conjunto Rumbavana, con Adalberto Alvarez y su Son, Orquesta de Radio y Televisión Cubana y en su propio grupo, junto a su hijo, también músico. Estuvo en la orquesta que acompañó tocando el bongó a Oscar D' León cuando visitó Cuba. Posteriormente, residiendo en España, acogido a la ciudadanía española otorgada por ser descendiente de españoles, fue de paseo a Cuba y el agua le dio diarreas, y producto de la negligencia médica falleció en un hospital de La Habana el 15 de noviembre,2008, a la edad de 70 años. + Recopilacion de Maria Argelia Vizcaino por la colaboracion de su hijo Yoyi Alonso. |
| Breves reseñas históricas de: Parte #1 Diccionario de Talentos Artísticos actores, locutores, empresarios, músicos, cantantes, compositores y productores que han fallecido en el exilio. A Celestino Alonso Cortés “Papagofio”.- Bongosero. Por Maria Argelia Vizcaino B Zoraida Beato.- Cantante lírica quien falleció estando de visita en Cuba. Cortesía de Evelio F. Sierra. Luis Bravo.- Cantante y compositor. Por María Argelia Vizcaíno. C Jesús Caunedo.- Músico en Puerto Rico. Por el Dr. Cristóbal Díaz Ayala. F Wilfredo Fernández.- Cantante. Colaboración de Enrique Zayas Sarduy. G Luis García.- Cantante estilo filin. Por Waldo Fernandez. Víctor González.- Director de periódico editado en Puerto Rico y creador del programa televisivo. Por Enrique Zayas Zarduy. Guaracheros de Oriente.- Trío de trovadores. Por Enrique Zayas Zarduy. Hortensia Guzmán.- Locutora y profesora. Datos aportados gracias a su nieta Mari Hortensia Haget de Presedo. L Ernesto Lecuona.- Músico, compositor, director de orquesta. Por el Por: Lic. Antonio Gómez Sotolongo. Israel Lopez "Cachao".- Musico y compositor. Por Maria Argelia Vizcaino Delfina Luján de Macías.- Anfitriona del programa de TV de belleza y ejercicios Gimnasia rítmica y profesora Recopilación de la prensa de Miami: Diario de la Américas y El Nuevo Herald. K Israel Kantor.- Cantante sonero. Por María Argelia y de cables de la AP. O Javier Oliva.- Cantante. Por María Argelia Vizcaíno y colaboración de Carlos Oliva. P René Alejandro Pérez.- Actor, cantante y director de escena. Por Norma Niurka, El Nuevo Herald. R Hector Riopelle.- Cantante de tangos. Por Aparicio Aparicio Paneque. César Romero.- S Marta Strada.- Cantante estilo filen. Por Waldo Fernández. V Mandy Vizoso.- Músico, compositor, director de orquesta. Por Enrique Zayas Sarduy. Además: Han fallecido lejos de la patria: Lou Pérez; Welfo Gutiérrez, Rafael Bacallao y Carbó Menéndez. Gracias Herencia Latina por recordarlos. Parte #2 PULSE AQUÍ Falleció Mercy Navarro, fundadora de Miami Sound Machine. Blanquita Amaro, la Atómica Cubana Vida y obra de Marcelo Salinas. Parte #3 PULSE AQUÍ Falleció el actor Lorenzo Feijóo en Miami. ENLACES PULSE AQUÍ En memoria de Patato Valdés: Leyenda del jazz afrocubano Parte #4 PULSE AQUÍ Falleció el arquitecto del Ballet Nacional de Cuba: Alberto Alonso Falleció el creador de la noticias en español en Miami: Dr. Manolo Reyes. Delfina Luján de Macías. Parte #5 PULSE AQUÍ Fallecen más cubanos lejos de la patria Emilio Díaz; César del Campo y Cuquita Carballo. |