| Jorge A. “Güiro” Borrego Amat.- Compositor prolífico, productor, empresario, cantante, filántropo y patriota. Nació en Cuba en el municipio de Güira de Melena, (ubicado al sur y occidente en la provincia de La Habana),el 15 de febrero de 1931, de ahí su apodo artístico “Güiro”. Fue bautizado como Jorge Alfredo. Muy joven se dedicó a la música. A finales de la década de 1950 sus temas fueron grabados por la Orquesta Aragón “Inútil sacrificio”, y también el puertorriqueño Daniel Santos le grabó en Radio Progreso “Sin cariño, sin dinero” 1956, y en el Conjunto Artemiseño interpretaban “Amor raro”. (Anteriormente lo teníamos como integrante de este conjunto pero ha sido rectificado por su sobrino Jorge Luis Borrego). Salió de Cuba al exilio en 1962 vía Costa Rica, radicando en California, donde como empresario fundó la distribuidora de música "Guiro Records” que radicaba en el 2952 W. Pico Blvd, Los Ángeles, California, 90006 (según Corporation wiki) California, sirviendo de gran ayuda para arreglistas y compositores. Como compositor cuenta con alrededor de 400 canciones de las cuales más de la mitad han sido grabadas, creando todo tipo de géneros con gran variedad entre merengues, boleros, guarachas, rancheras, que han sido grandes ganadoras de importantes premios como por Flor bonita y Cualquiera menos tú, galardonadas en el Festival de Cali y con el Congo de Oro de Barranquilla, respectivamente. También sus canciones han sido ganadoras de Grammy, Premios Lo Nuestro, y de BMI Latin Awards ("Unidos Para Siempre" interpretada por Los Tigres Del Norte). También muchas de ellas fueron certificadas como Disco de Oro y Platino. Estando aún en Cuba es que concibe su mayor éxito y la más plagiada “Brujería”, en el año 1959, pero no fue grabada hasta 1969 primero por la Típica Tropical en los estudios de RCA en Los Ángeles. Años después, 1979, conoció en San Francisco, a Rafael Ithier, de El Gran Combo de Puerto Rico y le propuso su deseo que le grabaran su canción “El dale dale” que fue exitosa por Los Diablos, pero finalmente Ithier se decidió por Brujería y jamás lo lamentó. También se la grabó Chayanne y una veintena de artistas más como Los Flammers y grupo Milenio. Entre sus primeras composiciones, sin contar las grabadas en Cuba antes de 1959, tenemos “Guatemala” (compuesta durante su primer exilio en dicho país en 1958); Culiacán que canta Rey Peraza, con la orquesta de Rey Dávila en 1970; “El extranjero” (1970) que interpreta Orquesta Típica Tropical; “Se te fue la mano”, (1980), Roberto Torres; Hansel y Raúl: “Como roca” (1984). Además, El Gran Combo le graba: "Regresa ya" (1988), "Que te debo" (1997), "Odio, amor y deseo"; Los Tigres del Norte: "Ya te velé", "Cuba" (que aparece en el álbum “Tan bonita”, 1992), "Unidos para siempre", "El Amor es ciego",“Adolorido”(1990); "Con sentimiento y sabor"; "El amor no se mide"; Graciela Beltrán: “Róbame un beso”, (1991),"Mi triunfo"; Roberto Torres: “Hay que gozar”, "Se te fue la mano", "Amor bonito", "La muy muy",“De nada te valió”; Orquesta MC No. 1: “La salsa”; Andy Montañez: “El tiempo”; Banda La Costeña “Secreto de amor”, (1997),“De fracaso en fracaso”; Los Bárbaros de Santa Bárbara: “Lo doy por terminado”,“Odio, amor y deseo”, (1991); Limi-T-21: “Parece mentira”, (1992); Los Diablos:“El tiempo”, “Dale, dale, compadre”, (1992); Boris, su álbum“Sigamos siendo amigos” (donde Güiro fue el compositor y productor ejecutivo 1996); Antonio de Jesús: “Y de nada te valió”; Eliza Leal: “El amor no se mide”; Luisito Ayala y La Puerto Rican Power; Golpe Norteño: “Dale, dale”;Banda Machos; Costa Brava: “Tu precio”, “Regresa”, “Flor bonita”, “Cualquiera menos tú”; Roberto Pulido: “Te quise”; Juan Valentín: ”Me haces daño”; Carmen Jara: “No me arrepiento”; Los Hermanos Flores: “El tema”; Los Luguer’s: “Nunca volverás”; La Sombra: “Un nuevo amor”; Banda La Costeña: “No me arrepiento”;Los Criollos: “No te vayas”; Cuco Valoy y muchos más. El plagio de sus canciones Como muchos compositores ha sido víctima de plagio, pero en su caso tiene la marca de que pudo demandar tres veces a los mismos usurpadores por la misma canción. En abril de 1986 la disquera de Chayanne, la RCA (actualmente BMG) presentó el disco "Sangre latina", que incluía la canción "Brujería" y que le atribuyeron a Tite Curet Alonso, lo que motivó la primera demanda judicial. Esto se discutió en la Corte Federal de Los Ángeles en 1987 y se llegó a un acuerdo para que no tener un juicio prolongado, así que después de exigir 250 mil dólares, Borrego aceptó cien mil dólares y el compromiso firmado de respetar su autoría y de retirar del mercado los discos. Posteriormente, en 1999 reincidieron, y aunque BMG Music se comprometió a resarcir su error retirando del mercado ese álbum y prometiendo que si lo volvían a sacar a la venta le darían el crédito al verdadero compositor, reeditó en un CD la canción Brujería en donde se anota como compositor nuevamente al puertorriqueño Tite Curet Alonso. Por lo que Borrego interpuso una demanda judicial en 1999, con 13 cargos entre los que se encuentran violaciones de marca registrada, de derecho de propiedad intelectual, ruptura unilateral de avenimiento, incumplimiento de contrato, falsa representación intencional, práctica injusta de negocios, negligencia que interfiere en relación económica y daño emocional. Y volvieron a prometer que corregirían el error. En aquella ocasión los demandó por 226 millones de dólares, por daños y perjuicios a su imagen y la compañía disquera trató de revertir su error diciendo que Borrego estaba buscando sacar provecho del éxito de Chayanne, cuando han sido ellos los que estaban aprovechándose del cantante que en ese momento tenía fama internacional por eso relanzaban sus viejos álbumes con sus primeros temas. Sin haber concluido esta querella, en abril del 2007 Borrego dijo que volvió a presentar una demanda ante una corte federal de Los Ángeles, exigiendo una indemnización por más de 500 millones de dólares por parte de BMG, “quien ha incurrido en reiterado abuso, desacato a una corte judicial y plagio”, según publicó Terra. www.terra.com.mx/entretenimiento/articulo/60146/Demandan+a+disquera+de+Chayanne.htm BMG ha sacado cuatro CD's distintos desde la primera demanda (1986) donde le dan el crédito de la canción Brujería a otro que no es su autor. Los cuatro álbumes en disputa pertenecen a compilaciones de los primeros éxitos de Chayanne, bajo el título de "Sangre latina" y "Sangre latina sus primeras grabaciones" y se vendieron en Estados Unidos, España, México y toda Latinoamérica. Por lo que Güiro Borrego tiene el récord de ir a la corte tres veces contra los mismos usurpadores de su propiedad. El patriota Güiro Borrego es considerado un patriota porque combatió contra dos dictaduras en Cuba. Después del golpe de estado de Fulgencio Batista, integró el Directorio Revolucionario luchando clandestinamente, y cuando Batista huye, creyendo en las promesas de la restitución de la democracia, perteneció a la policía de los Castro alcanzando muy rápidamente el grado de comandante, pero renunció a su cargo y pidió asilo político en la embajada de Costa Rica en 1962, después del fracaso de Bahía de Cochinos donde tenía puestas todas sus esperanzas, y porque su vida corría un serio peligro, ya que habían descubierto sus actividades subversivas. En el blog APIC Alternativa – La Decana, Agencia de Periodismo Independiente Continental, han publicado más detalles sobre su lucha por la democracia de Cuba, de donde extraemos información de suma importancia. Relatando que desarrolló mayormente su actividad revolucionaria en la ciudad de Artemisa y toda la zona occidental de la isla cuando fue miembro destacado del movimiento insurreccional contra la dictadura de Fulgencio Batista. Por sus arriesgadas actividades conspirativas, la dirección del Movimiento 26 de Julio en la capital de Cuba, le ordenó asilarse en la embajada de la Republica de Guatemala en La Habana y vivió exiliado en el país centroamericano hasta los primeros días de enero de 1959, en que regresó a Cuba y fue nombrado Comandante de la Policía Nacional Revolucionaria, renunciando posteriormente a su posición por solidaridad con el alcalde Efrén González del municipio de Marianao, que fue removido de su cargo por criticar el rumbo comunista que estaba tomando el proceso supuestamente revolucionario. Este viraje hacía un radicalismo totalitario lo llevó a incorporarse a la lucha clandestina contra los castristas, dentro de la filas de MRR (Movimiento de Recuperación Revolucionaria) y más tarde al dividirse el mismo en la parte del MRRC [Movimiento de Recuperación Revolucionario Cubano más conocido por el de Los Comandantes porque la casi totalidad de sus dirigentes eran comandantes del Ejército Rebelde que rechazaban el rumbo estalinista que había tomado el proceso cubano a causa de la alianza de Fidel Castro con el PSP (Partido Comunista de Cuba)], el entonces comandante Borrego Amat, ocupó el cargo de jefe Militar de la región occidental, y tras el fracaso de la operación de Playa Girón se le ordenó asilarse en la embajada de la hermana Republica de Costa Rica. Ya en EE.UU. se reincorpora a las actividades conspirativas y formó parte de la dirección del MRRC en el exilio. Toda la información visitando http://apicladecana.blogspot.com/2011/10/ha-muerto-el-comandante-borrego- amat.html Ratificamos que aún en el exilio nunca dejó de combatir contra la tiranía castrista, que hasta en el órgano del PCC de Cuba lo mencionan peyorativamente, lo que representa un honor para los cubanos que luchan por su libertad. El artículo se titula“Panamá. Frente al Juez, dos filas de matones”, por Jean-Guy Allard, del 20 de mayo de 2003, cuando relata el juicio que se le siguió a Posada Carriles, acusado de tratar de matar al tirano en jefe durante su visita a Panamá en el 2000, informando a su manera (más bien desinformando) que durante el juicio, Güiro Borrego se encontraba en el grupo de apoyo a los cubanos considerada por los comunistas “comitiva terrorista de Castro Matos”, entre ellos el admirado amigo René Cruz Cruz, el recientemente fallecido ex prisionero de largas décadas en las ergástulas castristas Eusebio Peñalver Mazorra, Sergio Díaz y Jorge “Güiro”Borrego. www.granma.cu/espanol/mayo03/mar20/20matones.html Lo que demuestra además que el Güiro era amigo de sus amigos y que nunca abandonó la lucha contra la tiranía. Lamentablemente falleció la madrugada del 21 de octubre del 2011, en Miami, tras una difícil batalla contra cáncer. Su velorio se llevó a efecto el domingo, 23 de octubre del 2011, en la Funeraria San José, de Hialeah, y una misa el lunes en la Iglesia Inmaculada, antes del entierro en Vista Memorial Gardens de Miami Lakes, según informó su sobrino el también talentoso compositor Jorge Luis Borrego, presidente y creador de Artecuba& Jolubor Music Publishing y de AJ Music Records & Promotions (www.tunecore. com/music/ajmusic) a quien le enviamos nuestro sentido pésame, igualmente para sus hijas Irma, Idaima y Gabriela, y para todos sus familiares y amigos. Otro cubano que fallece lejos de la patria amada. Un admirado luchador por su libertad, sirviendo de ejemplo a todo el exilio y pueblo cubano. Recopilación de María Argelia Vizcaíno, publicada en Faranduleando con María Argelia del 24 al 30 de octubre de 2011. |
| Tres puntos de vista sobre un mismo tema 1.-Conozca Nuestros Talentos...... por María Argelia Vizcaino. 2.- Perdimos Cuba y estamos perdiendo a Miami....... por Enrique Enríquez. 3.- ¿Dónde están los cubanos? ... por Waldo Fernandez. |
PIONERO DEL ROCK EN ESPAÑOL L Luis Bravo – Cantante y compositor, popularmente llamado Luisito Bravo, por su figura juvenil. Precursor del rock en Cuba. El preferido de la juventud cubana a principio de la década de 1960. Natural de Santiago de Cuba se radicó en La Habana. A los 17 años graba su primer disco de 45 [rpm], con los temas "Un hombre sin amor" y por la otra cara “Tú no me quieres", de su propia inspiración que rompe récords de ventas. En 1961 impuso otro récord al vender 500,000 singles con los temas Ya tú ves (carátula del disco Yambalaya de Fats Domino) y “Tiernamente” (carátula de Sorrento de Elvis Presley) en un país de solo 5.500.000 habitantes. En tan corto tiempo logró 28 hits grabados en dos LP y dos 45 RPM “para la firma Velvet venezolana subsidiaria de su casa matriz estadounidense y que se comercializaban en la discoteca situada en Belascoaín entre Neptuno y Consulado” (según informa Jorge Luis González Suárez en su artículo “El rock and roll se fue de Cuba”, publicado en Primavera Digital, noviembre de 2011). Recuerda mi esposo Rogelio Vizcaíno que en esos primeros años de la década de 1960 había un programa radial muy popular llamado “Media hora con Luis”, donde se transmitían las canciones de los cantantes y compositores Luis Bravo y el argentino Luis Aguilé, poniendo una canción de cada uno, que eran los dos más reconocidos rockeros en español en toda Cuba. Pero antes de 1959 existió Radio Kramer, propiedad de Bebo Kramer, una la pequeña emisora ubicada en la avenida 26, de Nuevo Vedado, (cerca del Parque Zoológico), que trasmitía toda su programación con melodías norteamericanas, por supuesto en inglés (que Jorge Luis González Suárez menciona en su formidable artículo que aún recuerda los espacios del "Hit Parade" al mediodía y "Cita con Paul Anka y Neil Sedaka a las Siete"). Temas como "Oh Carol"; "You Mean Everything To Me" y "One Way Ticket", tenían una versión al español cantada por el santiaguero Luis Bravo, al cual los locutores apodaban "El Chamaquito" (según escribe desde La Habana Jorge Luis González Suárez en otro artículo de su formidable cosecha “Los que no pueden faltar: Neil Sedaka” publicado en agosto de 2012, en Primavera Digital.org). Luis Bravo cantaba principalmente canciones de Elvis Presley, Neil Sedaka y Paul Anka con versiones en español de las más importantes como fueron: Adán y Eva; Nunca en domingo; El fantasma del circo; ¿Por qué?; Oh, Carol; Tiernamente. Pero también cantaba sus propias inspiraciones como No me quieres; El turista; A veces; Un joven sin amor. En muy poco tiempo (los más difíciles de la transición de la dictadura de Batista a la tiranía totalitaria de los Castro) tuvo la oportunidad de grabar dos larga duración y diez discos de 45 rpm, ganando tres discos de oro, pero ya en 1961 es catalogado por los gobernantes totalitarios como un «penetrado ideológico anticubano, por no tener en su repertorio canciones con ritmos del país», así que aprovechando una gira por Venezuela en 1962, buscó otras tierras donde vivir en libertad y no le controlaran su forma de cantar. Falleció relativamente muy joven en el exilio de Miami, de cirrosis hepática y en extrema pobreza. Recopilación María Argelia Vizcaino. |

18.- IN MEMORIAM Han fallecido lejos de la patria: Lou Pérez http://www.herencialatina.com/Lou_Perez/Lou_Perez.htm Welfo Gutierrez http://www.herencialatina.com/Welfo/Muere%20Welfo.htm Rafael Bacallao http://www.herencialatina.com/Fello_Bacallao/Fello_Bacallao.htm José Carbó Menéndez http://www.herencialatina.com/jose_carbo/Jose_Carbo_Mendez.ht m Gracias a Herencia Latina por recordarlos |



| Relación de los artistas y músicos cubanos fallecidos entre 2007 - 2008 PULSE AQUI Relación de los artistas, músicos e intelectuales cubanos fallecidos en el 2009 PULSE AQUI |
| Celestino Alonso Cortés “Papagofio”.- Bongosero. Trabajó con el Conjunto Rumbavana, con Adalberto Alvarez y su Son, Orquesta de Radio y Televisión Cubana y en su propio grupo, junto a su hijo, también músico. Estuvo en la orquesta que acompañó tocando el bongó a Oscar D' León cuando visitó Cuba. Posteriormente, residiendo en España, acogido a la ciudadanía española otorgada por ser descendiente de españoles, fue de paseo a Cuba y el agua le dio diarreas, y producto de la negligencia médica falleció en un hospital de La Habana el 15 de noviembre,2008, a la edad de 70 años. + Recopilacion de Maria Argelia Vizcaino por la colaboracion de su hijo Yoyi Alonso. |

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| Otros diccionarios y notas de importancia |
| Por siempre Tony Por Waldo Fernández Recordar es volver a vivir. Y si de leyendas se trata, este mes (febrero, 2006) recordaremos al grande de Cuba... Tony Alvarez. Este próximo 19 de Marzo, se cumplen 5 años de la muerte del legendario TONY ALVAREZ, quien fuera una gloria de Cuba. Tony Álvarez, legendaria figura de la canción cubana junto a su esposa, Olga Choréns, murió en Miami a los 83 años de un cáncer de pulmón. Tony y Olga, su esposa, hicieron famoso el dúo "Olga y Tony", primero en la televisión de Cuba en los años cincuenta, luego en Puerto Rico y después en el resto de los países latinoamericanos. Pese a su avanzada edad, Álvarez todavía seguía cantando con su esposa y tenían un programa en Telemiami y otro en Radio Mambí. Olga y Tony tienen dos hijas: la cantante Lissete Álvarez, quien está casada con el también cantante Willy Chirino, y Olguita Álvarez, presentadora del programa de noticias del Canal 47 de Nueva York. Tony Álvarez se inició en Cuba como locutor, cantante y modelo, y en los años 40 tuvo un programa de tangos en la Cadena Azul. "Olga y Tony" se convirtieron en ídolos de la farándula cubana y recibieron incontables premios de reconocimiento, entre ellos el Miss y Mr. Televisión. Tras en triunfo de la revolución, salieron de Cuba en la década de los 60 y se trasladaron a Puerto Rico, donde comenzaron su programa "El Show de Olga y Tony", en la cadena hispana de Televisión "Telemundo". En el exilio, Olga y Tony siguieron logrando grandes éxitos, tanto entre los cubanos, que confirmaron y fortalecieron vínculos establecidos en la isla, como entre los latinoamericanos, pues ellos llevaron sus voces y sus afectos a casi todas las tierras de América. Tony Álvarez era un hombre que había disfrutado plenamente de la vida. Tenía una gran pasión por el canto y era un aficionado al piano y a la guitarra. "Olga y Tony" recibieron una Estrella en el Paseo de Estrellas de la Calle 8 en Miami (Florida), en 1999. La primera vez que los ví fue en su famoso show de televisión de la CMQ. Todavía puedo sentir el amor que la audiencia les demostraba ese dia a ellos. Olga y Tony trataban de complacer a su audiencia cuando les pedían ciertas canciones que cantaran y siempre el nombre de esa persona era mencionada después que él o ella la cantaba. También recuerdo que cuando ellos abrían su show con su tema "Cantemos Siempre Cantemos" Tony le preguntaba a la audiencia "¿Cómo están ustedes.? Y cuando ellos replicaban "Bien" Tony les decía "¿Bien?" Entonces la audiencia con más fuerza gritaba "¡BIEEEN!" Entonces Tony le decía a la audiencia en el estudio "Lo demás no importa" . Entre los artistas de la Cuba de ayer, Olga y Tony eran de los mas queridos. En el aniversario de su fallecimiento, me uno a los miles de cubanos que cada dia lo extrañan y recuerdan sus canciones, entre ellas los valses peruanos a los que nos tenían acostumbrados. Siempre te recordaremos con cariño Tony, y donde quiera que estes, recibe las bendiciones que te mereces, no sólo como artista, sino como ser humano. ¡Dios te bendiga! Waldo Fernández marakka2000@yahoo.com No deje de ver cada Domingo a las 10 de la noche, el programa "Añoranzas de mi Cuba" por el canal 17 de Miami. Y para recordar la música de su infancia vea "Musivideo Internacional"por el canal 17 de Miami a las 11:30 PM Visite nuestra nueva tienda en el 1551 SW 8 St, Miami Fla 33135 http://www.cinedelhogar.com (305) 642-8885 |

| Santa Cecilia, Patrona de los Artistas. Celebración 22 de noviembre |
| Elevamos nuestras oraciones por su descanso eterno. |
| Falleció el arquitecto del Ballet Nacional de Cuba: Alberto Alonso Resumen especial de María Argelia Vizcaíno www.mariaargeliavizcaino.com Alberto Alonso, falleció el 1ro. de enero, 2008, a los 90 años, a consecuencia de fallo cardiaco, en Gainesville, Florida, donde residía desde hace una década junto a su esposa. Alberto Alonso, bailarín, coreógrafo, director, profesor, nació en La Habana en 1917. Profesionalmente bailó para las más importantes compañías de ballet desde que en 1934, con solo 17 años, fue escogido por el Coronel W. de Basil para integrar al Ballet Ruso de Montecarlo, como el bailarín principal del mismo y posteriormente pasó al American Ballet Theatre of Nueva York (1944-45), participando junto a Fred Astaire en el filme ‘Yolanda’, entre muchos logros en el exterior. En 1941 dirigió la Escuela de Ballet de la Sociedad Pro-Arte Musical de La Habana. Fundó en 1948, junto a su hermano Fernando, casado con Alicia Martínez de Alonso en 1938, la Escuela Cubana de Ballet, “Ballet Alicia Alonso”, hoy llamado Ballet Nacional de Cuba. Y después creó su propia compañía entre 1950 y 1953. Desde 1942 fue un reconocido coreógrafo, dando inicio al movimiento coreográfico en la isla que incluye elementos de tradiciones cubanas, comenzando con “Preludios”; “Antes del alba” (en 1947, con música de Hilario González y diseños del pintor Carlos Enríquez, que se considera la primera coreografía auténticamente cubana);“El Güije”; “La rumba”; “La guagua”; “Un día en el solar” (estrenada en el Teatro Musical de La Habana en1965); “Cuatro Fugas”; “La Engañadora”; “Fantasía cubana”; “Maleficio”, “Quimbisa”; “La Rebambaramba” (con música de Amadeo Roldán, texto de Alejo Carpentier e interpretada por Sonia Calero); y especialmente “Carmen Suite” la famosa adaptación memorable de la obra de Bizet, basada en el personaje de la novela de Merimée, que su cuñada Alicia Alonso tanto le gustaba, pero se le adelantó en su estreno la también célebre bailarina rusa Maia Plisetskaya, que la bailó en el teatro Bolshoi de Moscú, en el 20 de abril de 1967, con el éxito esperado. En agradecimiento Maia fue su amiga toda la vida, y en noviembre del 2007, cuando la ballerina cumplía 80 años, fue uno de los invitados de honor de su fiesta. Todas sus coreografías, aproximadamente un centenar, fueron aclamadas no sólo por grupos de danza y ballet en grandes escenarios, también en obras de teatro, cabarets, cine y televisión. En lo personal, primero estuvo casado con la canadiense Alexandra Denisova, la principal ballerina de Basil Ballet Russe, se divorcian en 1945 y se casa en 1946 con Elena del Cueto que era una alumna de la escuela de ballet Pro-Arte Musical, y que en ese año había ingresado como profesora auxiliar de la facultad de la escuela. Pero finalmente, al principio de la década de 1960, Alberto terminó casado con Sonia Calero, la reconocida profesora y bailarina, con quien salió de Cuba definitivamente en 1991 vía México, para dos años después solicitar asilo político en Estados Unidos. Entre sus múltiples reconocimientos se encuentra el concedido en el 2006, por el Festival Internacional de Ballet de Miami, con el premio ‘Una vida por la danza’, por su larga labor artística. Sin embargo, por no ser simpatizante de la dictadura castrista, cuando su obra prima “Carmen” fue reestrenada en el 2000, no fue invitado ni a la puesta en escena que el Ballet de Cuba hizo en España, mucho menos le han pagado sus derechos como autor. Aunque su obra maestra es considerada “Concerto” de Bach, estrenada en 1943, posiblemente por la polémica causada entre las dos ballerinas “Carmen” sea más conocida. El sábado 5 de enero, 2008, será la ceremonia de despedida. Sus restos mortales de acuerdo a sus deseos, serán incinerados en Gainesville, y sus cenizas serán arrojadas al mar. Ha fallecido un gran estudioso de la cultura cubana y uno de sus mejores representantes, considerado el arquitecto del ballet nacional cubano, que gracias a su ingenio y laboriosidad en sus años como director de Pro-Arte Musical (1941-1959), la danza en Cuba obtiene el gran prestigio internacional, al incorporar a sus bailarinas en festivales de ballet junto a prestigiosos extranjeros y creando coreografías inéditas, sin quitarle el papel protagónico a cada cual, (como se vio posteriormente que hizo Alicia Alonso). Un extraordinario profesional y ser humano que por culpa de la tiranía tuvo que vivir exiliado sin disfrutar el regreso a la patria que lo vio nacer y que tanto amó. Nuestro respeto y condolencias a sus dolientes. ¡Descanse en paz! |

| Sonia Calero y su esposo el arquitecto del Ballet Nacional de Cuba Alberto Alonso EPD. |
| Lolita Berrio |

| Fernando Albuerne |

| Rolando Barral 1939-2002 |

| Minín Bujones |
| Carlos Badía.- Actor, locutor y declamador. Nació en el barrio La Punta, de La Habana. Fue pionero del cine cubano, de las radionovelas, y de los programas dramáticos de la televisión de Cuba. Trabajó en el filme “La serpiente roja” de Ernesto Caparrós en 1937; en la cinta Sucedió en La Habana, estrenada el 5 de diciembre de 1938, bajo la dirección de Ramón Peón, y con las estrellas Luana Alcañiz, Juan Torena, Montaner, Carlos Orellana, Alberto Garrido, Federico Piñero, Enriqueta Sierra, Juan Puerta, Lolita Berrio, entre otros. También en El Romance del Palmar, de 1939, dirigida por Ramón Peón con Rita Montaner, y Alicia Rico; Embrujo antillano de Geza P. Polaty, en 1945 basado en el cuento La veguerita de Ángel Lázaro y junto a María Antonieta Pons; y en 1946 en Una mujer de Oriente, y El amor de mi bohío, ambas de Juan Orol. En el año 1950 trabajó en el cine mexicano en el filme “Ritmos del Caribe” bajo la dirección de Juan José Ortega, estelarizada junto a Amalia Aguilar y Rafael Baledón. Fue el primero en interpretar el personaje de Albertico Limonta, en la novela más grabada del mundo “El derecho de nacer” (1948) de Félix B. Caignet, pero antes fue el narrador de los episodios detectivescos de Chan Li Pó, que resultaron ser la primera radionovela que triunfó en Cuba también de Caignet, y fue el protagonista de “El precio de una vida” junto a María Valero, la primera radionovela de Caignet que se transmitió por CMQ en 1944. Fue integrante del prestigioso elenco de Novelas Gravi que transmitía CMQ desde la década de 1940, junto a su esposa Eva Vázquez, Consuelito Vidal, Lupe Suárez, Lilia Lazo, la niña Martica Díaz, Miguel Ángel Herrera, Carlos Paulín, Ángel Espasande, escrita por Carballido Rey y producida por Raúl Verrier. También trabajó junto a su esposa Eva Vázquez en el popular programa de la televisión cubana "Cabaret Regalías”. Durante los años 1942-43 se destacó como pareja actoral de Blanquita Amaro igual que lo fueron las formadas por Mario Martínez Casado/ Eva Vázquez, y Otto Sirgo / María Valero, compitiendo en popularidad, al representar en diferentes teatros de La Habana la famosa obra obra de José Zorrilla "Don Juan Tenorio", curiosamente el día que celebraban la fecha de los Fieles Difuntos (2 de noviembre) logrando en todas sus funciones un lleno total. (Informe encontrado en www.lenzayas.com/Curiosidades/juan_tenorio.htm). Sin dejar su profesión entró en la política y por simpatía popular logra en 1954 la postulación para Concejal de su ciudad natal, por el Partido Auténtico (PRC). Después de cuatro años de trabajo intachable y honesto se presentó a las elecciones por el Partido del Pueblo Libre con el Dr. Carlos Márquez Sterling postulado para presidente, y aunque Batista manipuló la elección ganando su candidato, el 3 de noviembre de 1958, el ex primer ministro Andrés Rivero Agüero, además favorecido por la división de la oposición, Carlos Badía fue elegido representante a la Cámara por la provincia de La Habana. Esto le costó el primer arresto de su vida en 1959, debido a la llamada Ley Revolucionaria Número Dos, firmada el 10 de octubre de 1958 en la Sierra Maestra por Fidel Castro que imponía la pena capital o la prisión a todos los candidatos que se presentaran a esta elección, aunque él no tenía el poder en ese tiempo y ellos fueran de la oposición de Batista, cuando este huyó en 1959, sus sicarios trataron de imponer sus leyes guerrilleras. Fue casado con la actriz, productora, directora y profesora de actuación Eva Vázquez, hermana actriz Cuca Vázquez, a quienes conoció cuando empezaron a trabajar en Radio Ideas Pasos. Se casaron el 20 de junio de 1939, considerado por la prensa “la boda del año” como fueron posteriormente la boda de José Antonio Alonso y Xiomara Fernández, y la de Normita Súarez y Jesús Alvariño, manteniéndose unidos por 45 años hasta el fallecimiento de Carlos en Miami. Su único hijo nació en 1940, Carlos Alberto Badía, también gran actor de televisión y cine, que según Rosell llegó a ser un alto ejecutivo de publicidad en Puerto Rico por muchos años (y le dio cinco nietos y seis bisnietos), quien además es un reconocido patriota cubano integrante de la Brigada de Asalto 2506.. En 1961, al igual que su esposa tuvo que renunciar a su profesión artística, porque le exigieron que tenía que participar en la campaña de alfabetización, que en realidad era un plan de adoctrinamiento del gobierno dictatorial de los Castro. Ya su único hijo había salido muy pronto al exilio, pero regresó a luchar por la libertad de Cuba junto a la Brigada de Asalto 2506, como paracaidista, siendo apresado junto a sus compañeros de lucha, pero logrando salir cuando los prisioneros de Bahía de Cochinos fueron intercambiados por el gobierno de John Kennedy. También en abril de 1961 apresan a Carlos Badía acusado de conspirar contra el gobierno y por ser su hijo integrante de la invasión. Su esposa logra viajar el 4 de febrero de 1962, pero él, como había sido apresado en dos ocasiones, no le permitieron salir del país hasta 1970, vía México, gracias a las influencias del actor reconocido internacionalmente Mario Moreno “Cantinflas”. En el exilio grabó un larga duración de poemas de su autoría titulado “En el otoño de mi absurda vida” que incluye 1.Cáliz Rojo. 2. Balas perdidas. 3. Lastre. 4. Contrición. 5. Festín de cuervos. 6. Tierra brava. 7. Santa Bárbara. 8. Noche de reyes. 9. La puerta. 10. Encuentro. 11. Incomprensible amor. 12. Estampa cubana (Poema de Nochebuena). 13. Final. Recopilación de María Argelia Vizcaíno |

| Carlos Badía en el exilio cuando grabó un larga duración de poemas ”de su autoría titulado “En el otoño de mi absurda vida”. |


| Carlos Badía junto a la gran actriz y cantante Rita Montaner en el filme Romance de un palmar. |
| Carlos Badía junto a María Antonieta Pons en la película Embrujo antillano. |



| LP de Roberto Torres donde aparece el tema de Güiro Borrego "Hay que gozar". |
| LP de Chayanne donde comenten el primer plagio del tema de Güiro Borrego "Brujería". |
| LP de Los Tigres del Norte que contienen canciones de la autoría de Jorge Güiro Borrego. |

| Jorge "Güiro" Borrego |
| Foto de Jorge A. Güiro Borrego, cortesía de su sobrino el talentoso compositor Jorge Luis Borrego, presidente y creador de Artecuba& Jolubor Music Publishing y de AJ Music Records & Promotions (www.tunecore.com/music/ajmusic) |


| Jesús Alvariño Govante.- Actor, locutor, productor, director de programas. Nació el 4 de febrero de 1917 en La Habana. Casado con la actriz Norma Suárez, de cuyo matrimonio nacieron cuatro hijos. Comenzó su carrera artística en "El Progreso Cubano". Ha actuado en las emisoras "Radio Progreso", "RHC, Cadena Azul", "COCO", "CMQ Radio y Televisión" y otros lu¬gares. En 1940 participó en el doblaje de películas en Nueva York, - Revolución en alta mar - entre ellas, hace la voz principal de Alan Ladd, realizando además varios doblejes de este actor, con vuelos a Nueva York desde La Habana cuando una nueva película protagonizada por el actor estaba listo para el doblaje. Interpretó personajes protagónicos en los más importantes programas de radio y televisión como Tamakún en el Vengador Errante; Machito de los Tres Villalobos; Pedro Wachis Palanganovich de la Taberna de Pedro; Pangacho Picardía en “Mi papá ta-abaja en comunicatione” entre otros. Además, trabajó como moderador junto a Luis Echegoyen en el programa La mesa cuadrada, iniciado por CMQ con una frecuencia diaria a las 8.55 de la noche y escrito por Castor Vispo. También participa en los programas radiales humorísticos, La tremenda Corte, - como productor y actor - y los espisodios de Belarmino y Pepín o aventuras de un gallego y su sobrín, escritos estos últimos por Rolando Álvarez de Villa. Formó una pareja cómica con el actor Luis Etchegoyen, en unos skeches de radio escritos por Álvarez de Villa. Películas: En 1944 participa en la película Hitler soy yo, dirigida por Manolo Alonso y con actuaciones también de Adolfo Otero, Minin Bujones, Julito Díaz, Anibal de Mar, Mario Barral, Rosendo Rosell, Maruja Sánchez y Rolando Ochoa. En 1961 participa como co-productor de la película, Santo contra el cerebro del mal, dirigida por Joselito Rodríguez. En 1968 participa en la película mexicana, Me casé con un cura, dirigida por Fernando Cortés, con actuaciones también de Aníbal de Mar, Maruja Sánchez y Maria Monterroso. Documental sobre la Televisón Cubana, de Waldo Fernández, donde Alvariño aparece entre los actores y programas seleccionados para el documental Memorias de la Televisón Cubana realizado en el 2000, en Miami. Sale de Cuba hacia el exilio el 12 de octubre de 1960 en San Juan, Puerto Rico. En 1961 fue el gerente y productor ejecutivo de Televisión Independiente de México (TIM), con sede en Monterrey, entre 1965-68. Creó Producciones Latino Americanas Mundiales (PLAM) con sede en Miami, para la distribución internacional de programas televisivos. Falleció en Miami, La Florida el 1 de octubre de 1985 (otra fuente lo tiene el el 5 de diciembre de 1985). Si desea conocer la trayectoria de su esposa Normita Suarez puede leerla en este mismo Diccionario de Talentos Cubanos Fallecidos en el Exilio, en la letra "S". |

| Jesús Alvariño Govante. (Foto cortesía de El guije.com www.guije.com/libros/television/govante /index.htm) |

| Magaly Agüero.- Actriz. Nació en Camagüey, 1956. Residente en Miami desde la década de 1990. Llamada cariñosamente por sus amigos “La Maga’”, Es recordada en los escenarios de Miami por sus actuaciones en "La noche de los asesinos', de José Triana; 'Jesús' de Virgilio Piñera; Delirio Habanero, de Alberto Pedro, bajo la dirección de Alberto Sarraían , (donde fue invitada a participar en el Festival de Teatro Iberoamericano de Cadiz) yel monólogo 'La artista desconocida', escrito por el escritor cubano ya fallecido Tomás González Pérez, quien fue su pareja en Cuba en los años 1980, entre otros títulos. En 1996 fue la coordinadora del Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami que organiza Teatro Avante. Después se marchó a trabajar en Costa Rica, Islas Canarias y Ecuador, regresando a Miami. Falleció la mañana del viernes, 31 de agosto de 2012 en casa de su madre en La Habana del Este, donde había permanecido 15 días desde su llegada. Había ido a despedirse de su madre a quien no le otorgaron visa para viajar a Estados Unidos. Fue diagnosticada con cáncer en varios órganos y cuatro tumores en el cerebro, y cuando vio la gravedad de su caso, valientemente no se sometió a quimoterapias ni radiaciones. |
| Carlos H. Barbería.- Contrabajista y director de orquesta. Nació en Marianao en 1930. Comienza su primer grupo musical por el año 1949 que posteriormente convierte en la orquesta Kubavana, grabando más de 10 discos de larga duración, donde se destacaron los cantantes Rudy Calzado, Raúl Planas, Carlos Embale, Carlos Díaz, Argelia Cordero, El Fantasmita, Ivette de la Fuente y Regino Tellechea. Alternando entre los más importantes centros nocturnos y cabaret de la época como Montmatre y Tropicana. Además de ser muy meritoria su participación en la TV de Cuba, de donde se grabó en vivo “Época Dorada Records s/n Fiesta en el Aire - En vivo - CMQ 1953-1958”. Entre su discografía se recuerdan: Lp 2029 “La fiestona Vol. 2” Editado en septiembre de 1959; Lp 2034 “Ritmo y metales, Orquesta Banda Kubavana de Carlos Barbería” Editado en octubre de 1959; Lp 2063 “¿Qué tiene Titina?”; Lp 3057 “Congas y comparsas del carnaval habanero” Editado en julio de 1959. Banda Kubavana; Lp 2064 “Combo cubano de Barbería” 1960. Salió de Cuba definitivamente en 1960 después del triste fusilamiento de su padre, radicándose en New York donde organiza su nueva orquesta viajando por toda la unión además de Puerto Rico, Venezuela y República Dominicana. Fue considerado entre los más populares directores de orquesta del boom de la salsa en New York, contando con arreglos musicales de los prestigiosos Tito Puente y Bebo Valdés. Su orquesta en la década de 1990 fue integrada por los trompetistas Rolando “Ruso” Aguiló, Ike Acometa, E. Suarez “Jaruco”, Jesús Silva, y Mario Bonafede, el trombón Marc Kats; sax alto Vicente Prado; sax tenor Mitchel Endick; sax barítono Makwel Lucas; piano Elio “Pepsi Cola” Martínez; bajo Chucho Martínez; congas Rolando Díaz; bongó y timbal Marcelino Valdés; y los cantantes Meñique, Willi “El Baby”, el panameño Tito Contreras con su estilo emulando con el del Gran Beny Moré. El padre de Barbería fue asesinado por el Che Guevara, cuando dirigió el pelotón de fusilamiento en La Cabaña sin permitirle un juicio justo. En el 2005, estando en Bergerline Ave., Nueva Jersey, en la parada de un autobús, Barbería vio un T-shirt con la imagen del asesino de su padre y de tantos cubanos que lo estaban vendiendo en una acera, sin pensar las consecuencias compró una camiseta y rápidamente le prendió fuego con un periódico en llamas. Falleció el 4 de enero de 2013 en la ciudad de Union City (según nos informa el amigo Héctor Lemagne, quien fue a su funeral el 8 de enero en Jorge Rivera Funeral Home de North Bergen en New Jersey). Recopilación de María Argelia Vizcaíno. Fuentes consultadas: Enciclopedia de la Música Cubana del Dr. Cristóbal Díaz Ayala http://chumanceralatinjazz.blogspot. com/2012/01/carlos-barberia-y-su-orquesta- kubavana.html Y archivos de la autora. |
| Entre las grabaciones de Carlos Barbería que aparecen en la Enciclopedia Discográfica de la Música Cubana tenemos: Lp Discolando 8181 “One way only…Salsa!” Carlos Barbería y su orquesta Kubavana. Nueva York, 1974. Arreglos: Frankie Colón* , Louis Ramírez **, Miguel Menéndez***, Peruchín****, Gilberto Valdés#. Cantantes: Juan Coronel (JC), Julito Villot (JV), Raúl Azpiazu (RA), Chocolate Armenteros, Miguel Menéndez, Leonardo Rubino y Lucio Espinosa, trp.; Leopoldo Pineda, trb; Joe Luiramento, Juan Egaña sax tenor; Marcelina Barrenechea y Roberto Pérez, soprano; Mario Rivera bar.; Elio Martínez, p.; Eddy González, bajo; Samuel León, cg.; L. Pérez, bg.; Frankie Colón, timbal; Octavio Hernández, güiro. Lp Discolando 8224 “Carlos Barbería y su orquesta Kubavana featuring his new rhythm” “chévere” New York, 1975. Rodolfo Manzano, Leonardo Rubino, Miguel Menéndez, trp. ; Al Cob, trb.; Vicente Prado, Roberto Pérez, Howard Johnson, Mac Lucas, sax.; Elio Martínez, p.; Bobby Rodríguez, bajo; Sammy León, gg.; Julio Pérez, bg., tm. Arreglos: Rodolfo Manzano*, Pérez Prado**, A Boso***, Mauricio Smith****. Cantan: Juan Coronel y Tito Contreras. Lp Discolando 8380 “Carlos Barbería y su orquesta –Watch out!” New York, 1976. Arreglos: Manolo Albo (MA), Ernesto Duarte (ED), R. Manzano (RM), Carlos D‟León, Miguel Menéndez, Mariano Pereira, trp; Al Cobs, Steve Danenber, trb.; Pedro D ‟León, Dioris Rivera, Roberto Pérez, sax.; Max Lucas sax bar.; Manolo Albo, p.; Humberto del Valle, bajo; Sammy León, cg.; Julito Pérez, bg. y tm.; Nieves Quintero, cuatro. Cantan: Tito Contrearas (TC) y Willie el Baby (W). Coros: ellos dos y Silvio Cebrián. Lp Lasonic 1991 “Rarezas del siglo” Carlos Barbería y su orquesta Kubavana. New York, 1980. Cantan: Tito Contreras, Willie el Baby, Meñique. Rolando Aguiló, Ike Cometa, E. Suárez, Jesús Silva, Mario Bonafede, trp; Marc Katz, trb.; Vicente Prado, Mitchel Endick, sax tenor; Maxwell Lucas sax bar.; Elio Martínez, p.; Chucho Martínez, bajo; Rolando Díaz, cg.; Marcelino Valdés, bg, tm. Arreglos: Tito Puente (TP), Roberto Puente (RP), Manolo Albo (MA), Rolando Aguiló (RA), Bebo Valdés (BV), Miguel Menández (MM). Lp Lufrali 1007 “Carlos Barbería y su orquesta Kubavana” New York, 1983. Canta Regino Tellechea. CD Caney CCD-505 “Orquesta Banda Kuvabana - A toda Cuba le gusta” Editado en 1995. Contiene 16 números anotados en los 78” y/o Lp correspondientes. Según este CD, el personal era el siguiente, lo cual puede aplicarse al resto de los Lp 2034 y 2063 antes reseñados: El Negro Vivar, Alfredo Armenteros y Miguel Hernández, trp.; Tomás Hernández, trb.; Wilfredo Belabert “Musiquito”, Tomás Vázquez, Homero Betancourt, Geraldo Maldonado y Pedro Ruiz, sax; Raúl Reyes, p.; Reinaldo Mercier, bajo; Guillermo Barreto y Ana Gómez, timb. y bat.; Oliveiro Valdés, tumb.; Chicho, bg. y Barbería, Dir. |




| Carlos Barbería, considerado entre los más populares directores de orquesta del boom de la salsa en New York, contando con arreglos musicales de los prestigiosos Tito Puente y Bebo Valdés. |




| Carlos Barbería y su conjunto Caney. (A la derecha de la foto tocando su bajo) |
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| Diccionario de Talentos Artísticos: actores, locutores, empresarios, músicos, cantantes, compositores y productores que han fallecido en el exilio. |
| Talentos Cubanos Fallecidos en el Exilio |
| Sería mejor no esperar a que mueran para conocerlos y aplaudirlos. Los homenajes se dan en vida. |
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